工笔画校本课程_教案
小一工笔课程教案
小一工笔课程教案教案标题：小一工笔课程教案教案目标：1. 了解工笔画的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力和细致入微的绘画能力。
3. 提高学生的创造力和审美能力。
4. 培养学生的耐心和毅力。
教学重点：1. 工笔画的基本技巧和特点。
2. 学生对于细节的观察和描绘能力。
3. 学生的创造力和审美能力。
教学难点：1. 如何教导学生细致入微的绘画技巧。
2. 如何激发学生的创造力和审美能力。
教学准备：1. 工笔画教材和示范作品。
2. 绘画工具：毛笔、墨汁、颜料、宣纸等。
3. 绘画辅助工具：铅笔、橡皮擦、直尺等。
4. 学生的绘画作品展示板。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上一堂课学习的内容，简要介绍工笔画的定义和特点。
2. 展示一些工笔画的经典作品，激发学生的兴趣和好奇心。
二、讲解工笔画的基本技巧（10分钟）1. 介绍工笔画的绘画工具和材料。
2. 讲解工笔画的基本步骤：先画轮廓，再填充细节。
3. 示范绘制一个简单的工笔画，让学生理解绘画的过程和技巧。
三、练习绘制基本形状（15分钟）1. 让学生用铅笔在宣纸上练习绘制基本的直线、曲线和几何形状。
2. 指导学生使用毛笔和墨汁进行练习，逐渐熟悉工笔画的绘画方式。
四、观察和描绘细节（20分钟）1. 展示一幅工笔画作品，让学生仔细观察其中的细节。
2. 引导学生用毛笔和墨汁描绘作品中的细节部分，注重线条的精细和层次感。
五、创作一个简单的工笔画作品（25分钟）1. 学生选择自己喜欢的题材或对象，用铅笔在宣纸上勾勒轮廓。
2. 学生使用毛笔和墨汁填充细节，注重绘画的精细和层次感。
3. 鼓励学生发挥创造力，添加一些个人的想法和元素。
六、展示和评价（5分钟）1. 学生将自己的作品贴在展示板上，展示给全班同学。
2. 教师和同学对学生的作品进行评价和鼓励，提供积极的反馈。
教学延伸：1. 鼓励学生多观察自然和周围的事物，培养绘画的灵感和想象力。
2. 组织学生参观工笔画展览或邀请工笔画艺术家进行现场示范，拓展学生的艺术视野。
工笔绘画教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解工笔绘画的基本概念、技法及特点。
2. 培养学生对线条、色彩、构图等绘画元素的感知能力。
3. 提高学生的审美情趣，培养艺术素养。
4. 增强学生的动手能力和耐心。
二、教学内容1. 工笔绘画的基本概念及发展历程。
2. 工笔绘画的工具与材料。
3. 工笔绘画的技法及表现手法。
4. 工笔绘画的构图原则及注意事项。
5. 实践练习：绘制一幅工笔绘画作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：工笔绘画的基本技法、构图原则及表现手法。
2. 教学难点：工笔绘画的精细程度、线条的流畅性和色彩的搭配。
四、教学准备1. 教师准备：教材、PPT、示范作品、工笔绘画工具及材料。
2. 学生准备：绘画本、铅笔、橡皮、毛笔、颜料、调色板等。
五、教学过程（一）导入1. 教师通过展示工笔绘画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍工笔绘画的基本概念、发展历程及在我国绘画艺术中的地位。
（二）讲解与示范1. 教师讲解工笔绘画的工具与材料，如毛笔、颜料、宣纸等。
2. 教师示范工笔绘画的基本技法，包括线条的起笔、转折、收笔等。
3. 教师讲解构图原则及注意事项，如平衡、对比、节奏等。
（三）实践练习1. 学生根据教师示范，进行工笔绘画实践练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的工笔绘画作品。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足。
3. 学生之间互相交流学习心得，共同提高。
六、课后作业1. 学生根据所学知识，绘制一幅工笔绘画作品。
2. 收集整理工笔绘画的相关资料，了解其发展历程及艺术特点。
七、教学反思1. 教师总结本次课程的教学效果，分析学生的掌握情况。
2. 教师反思自己在教学过程中的不足，提出改进措施。
八、教学评价1. 学生对工笔绘画的兴趣和认知程度。
2. 学生在实践练习中的表现，如线条流畅性、色彩搭配等。
3. 学生在作品展示与评价中的互动与交流能力。
注：本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和补充。
工笔画教案
工笔画教案教案名称：中国传统工笔画教学教案目标：1.了解中国传统工笔画的起源、发展和特点。
2.学习工笔画的基本绘画技法和表现方法。
3.培养学生对中国传统文化的认知和欣赏能力。
4.提高学生的绘画技巧和创造力。
教学重点：1.工笔画的概念、特点和分类。
2.工笔画的基本素描和线稿技法。
3.工笔画的色彩运用和渲染技巧。
教学难点：1.如何准确把握工笔画的线条和线稿技法。
2.如何运用色彩和渲染技巧表现出工笔画的特点。
教学准备：1.工笔画的实物作品和图片资料。
2.颜料、纸张、画笔等绘画工具。
教学过程：第一课：工笔画的起源和发展1.导入：通过展示一幅工笔画作品，让学生对工笔画有一个初步的认识和了解。
2.呈现：介绍工笔画的起源和发展历程，重点介绍宋代工笔画的代表作品和画家。
3.梳理：对工笔画的特点和分类进行梳理和总结。
4.拓展：通过欣赏一些工笔画的图片资料，引导学生进一步深入了解工笔画的表现方法和技巧。
第二课：工笔画的基本素描和线稿技法1.引入：通过展示一些工笔画的线稿，让学生对线条的运用和描绘有一个初步的了解。
2.说明：介绍工笔画的基本素描和线稿技法，包括勾线和写轮。
3.演示：老师以步骤演示如何进行工笔画的基本素描和线稿练习。
4.实践：让学生根据教师的示范，尝试进行工笔画的基本素描和线稿练习。
第三课：工笔画的色彩运用和渲染技巧1.引入：通过展示一些色彩丰富的工笔画作品，让学生对工笔画的色彩表现有一个初步的了解。
2.说明：介绍工笔画的基本色彩运用和渲染技巧，包括遮叠、点染和渐变。
3.演示：老师以步骤演示如何进行工笔画的色彩运用和渲染练习。
4.实践：让学生根据教师的示范，尝试进行工笔画的色彩运用和渲染练习。
第四课：综合实践和创作1.引导：通过欣赏一些工笔画的经典作品，鼓励学生进行综合实践和创作。
2.实践：学生根据自己的兴趣和创意，选择一幅主题进行工笔画的创作。
3.展示评价：学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
4.反思总结：通过讨论和总结，对本节课的学习内容和创作体验进行反思和总结。
美术特色课程工笔画教案
美术特色课程工笔画教案一、教学目标。
1.了解工笔画的基本特点和技法。
2.掌握工笔画的基本构图和绘画技巧。
3.培养学生的细致观察和表现能力。
4.激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重点和难点。
1.工笔画的基本技法和特点。
2.构图和细节处理的能力。
3.对传统文化的理解和表现。
三、教学内容和方法。
1.教学内容。
（1）工笔画的基本特点和技法。
（2）工笔画的构图和绘画技巧。
（3）工笔画的表现主题和题材。
（4）工笔画的历史和发展。
2.教学方法。
（1）讲解和示范。
（2）实地观摩和实践操作。
（3）小组合作和互动交流。
（4）作品欣赏和评析。
四、教学过程。
1.导入。
通过介绍工笔画的历史和特点，引导学生对工笔画产生兴趣和好奇心。
2.讲解和示范。
通过讲解工笔画的基本技法和构图要点，示范绘制一幅简单的工笔画作品，让学生了解工笔画的基本要求和表现方式。
3.实地观摩和实践操作。
带领学生到美术馆或画廊观摩名家工笔画作品，让学生感受工笔画的艺术魅力和表现力，然后让学生根据所学知识和技法进行实践操作，绘制自己的工笔画作品。
4.小组合作和互动交流。
将学生分成小组，让他们相互交流和合作，共同讨论和解决绘画中遇到的问题和困难，促进学生之间的互动和合作。
5.作品欣赏和评析。
让学生将自己的作品展示出来，进行互相欣赏和评析，老师也可以对学生的作品进行点评和指导，帮助学生不断提高绘画水平和艺术修养。
五、教学评价。
通过学生的作品和表现，以及课堂互动和讨论的情况，来评价学生对工笔画的理解和掌握程度，鼓励学生发挥创造力，不断提高绘画水平和艺术修养。
六、教学反思。
工笔画是中国传统绘画的重要形式之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵，通过开设工笔画特色课程，可以让学生了解和传承传统文化，培养学生的审美情趣和绘画技能，对学生的综合素质和人文修养有着积极的促进作用。
在教学过程中，要注重学生的实际操作和表现，激发学生的创造力和表现力，让学生在轻松愉快的氛围中学习和成长。
工笔画_教案范文
工笔画_教案范文教案：工笔画第一节：课程目标1.了解工笔画的定义和特点。
2.学习工笔画的基本技法和绘画步骤。
3.通过练习，提高学生的工笔画技巧和观察力。
第二节：知识导入1.通过展示一些著名的工笔画作品，让学生对工笔画有初步的了解。
2.引导学生思考，工笔画的特点是什么？为什么工笔画要表现细节？第三节：知识讲解1.工笔画的定义和特点：工笔画是中国传统绘画的一种，以细腻的线条和丰富的色彩表现细节，注重描绘物件的形态和纹理。
工笔画的特点是细腻、写实、精细，色彩鲜艳，富有立体感。
2.工具和材料：毛笔、宣纸、颜料（水粉、颜料盒）学生需要准备好这些绘画工具和材料，方便后续的练习。
第四节：示范练习1.学生跟着老师一起练习基本的线条绘制和色彩上色技法。
2.老师通过示范，指导学生绘制一幅简单的工笔画作品。
3.学生在练习中逐步理解工笔画的绘画步骤和技法。
第五节：练习巩固1.学生自主选择一个简单的静物或者动物作为练习的对象。
2.在老师的指导下，学生用工笔画的技法进行绘制。
3.学生可以根据自己的理解进行创作和修改，提高工笔画的观察力和创作能力。
第六节：综合应用1.学生选择一个复杂的静物或者人物作为绘画对象。
2.在老师的指导下，学生运用工笔画的技法进行绘制。
3.学生可以根据自己的创作想法进行创作和表达，展示个人的绘画技巧和创作能力。
第七节：总结评价1.让学生自己评价自己的绘画作品，反思自己的不足和进步。
2.老师对学生的绘画作品进行评价和指导，并鼓励学生继续努力提高。
第八节：课后拓展1.要求学生自己找一些工笔画作品，进行欣赏和学习。
2.学生可以选择一幅工笔画作品，进行模仿和练习，提高自己的绘画能力。
第九节：教学反思通过本节课的教学，学生对工笔画有了更深入的了解，掌握了基本的工笔画技法和绘画步骤。
同时，通过自主练习和创作，学生的绘画技巧和观察力也得到了提高。
需要进一步完善的是，教学过程中应注重学生的参与和思考，提高课堂互动效果，增强学生的学习兴趣和积极性。
工笔画教案
工笔画教案一、教学目标：通过本节课的学习，学生应能够：1.了解工笔画的起源、特点和发展历程。
2.掌握工笔画的基本画法和技巧。
3.通过实践绘制一幅简单的工笔画作品。
二、教学准备：1.教师准备一张工笔画作品进行展示。
2.准备足够的画笔、墨水和颜料。
3.准备练习用的绘画纸和细毛笔。
三、教学过程：1.引入：展示一张精美的工笔画作品，并让学生观察和描述其特点。
介绍工笔画的起源和发展历程。
2.知识讲解：a.工笔画的基本特点：细腻、精细、注重线条的勾勒和色彩的填充。
b.工笔画的基本画法：先勾线，后上色。
c.工笔画的基本技巧：用细毛笔勾勒出线条，再用颜料细致地填充细节。
3.演示与实践：a.教师现场演示工笔画的基本画法和技巧，学生可同时进行观摩。
b.学生按照教师的示范练习工笔画的基本画法和技巧。
4.指导与辅助：a.教师根据学生的练习情况，给予个别指导和帮助。
b.引导学生注意线条的变化和色彩的搭配，强调细节的处理。
5.作品展示：a.学生完成练习后，展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
b.教师对学生的作品进行点评，鼓励他们进一步发展和完善。
6.总结与反思：a.回顾本节课学习的内容和过程，总结工笔画的基本特点、画法和技巧。
b.让学生进行自我评价，思考自己在练习中存在的不足和改进的方向。
四、教学延伸：1.通过参观艺术画廊或美术馆等，深入了解工笔画的发展历程和流派。
2.组织学生参加工笔画比赛，激发学生对工笔画的兴趣和热情。
3.鼓励学生进行创作，引导他们将工笔画与其他艺术形式相结合，开拓创新的视野。
五、教学评估：1.观察学生在教学过程中对工笔画的认知和理解程度。
2.评价学生在练习中的实际表现和作品的质量。
3.收集学生的自我评价和反馈意见，了解他们对本节课学习的体验和感受。
六、教学反思：1.教师是否清晰地传达了工笔画的基本特点、画法和技巧。
2.学生对教师的演示和指导是否能够理解和掌握。
3.教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和主动参与。
工笔画教案(上)
工笔画优秀教案(上)第一章：工笔画概述一、教学目标1. 让学生了解工笔画的定义、历史和特点。
2. 培养学生对工笔画的兴趣和认识。
二、教学内容1. 工笔画的定义和历史。
2. 工笔画的特点和技巧。
三、教学步骤1. 介绍工笔画的定义和历史。
2. 分析工笔画的特点和技巧。
3. 展示优秀的工笔画作品，让学生感受工笔画的魅力。
四、教学评估1. 学生对工笔画的定义和历史的理解。
2. 学生对工笔画特点和技巧的掌握。
第二章：工笔画工具与材料一、教学目标1. 让学生熟悉工笔画所需的工具和材料。
2. 培养学生正确使用工具和材料的能力。
二、教学内容1. 工笔画所需的画笔、墨、纸、色等材料。
2. 工笔画工具和材料的选择和使用方法。
1. 介绍工笔画所需的画笔、墨、纸、色等材料。
2. 演示正确使用工具和材料的方法。
3. 学生实际操作，熟悉工具和材料的使用。
四、教学评估1. 学生对工笔画工具和材料的了解。
2. 学生正确使用工具和材料的能力。
第三章：工笔画基本技巧一、教学目标1. 让学生掌握工笔画的基本技巧。
2. 培养学生运用基本技巧进行创作的能力。
二、教学内容1. 工笔画的线条、墨色、渲染等基本技巧。
2. 工笔画基本技巧的运用和方法。
三、教学步骤1. 讲解和示范工笔画的线条、墨色、渲染等基本技巧。
2. 学生跟随老师进行实际操作，掌握基本技巧。
3. 学生独立创作，运用基本技巧进行绘画。
四、教学评估1. 学生对工笔画基本技巧的掌握。
2. 学生运用基本技巧进行创作的能力。
第四章：工笔画创作示范1. 让学生学习工笔画创作的过程和方法。
2. 培养学生独立进行工笔画创作的能力。
二、教学内容1. 工笔画创作的过程和方法。
2. 工笔画创作中需要注意的细节。
三、教学步骤1. 讲解和示范工笔画创作的过程和方法。
2. 学生跟随老师进行实际操作，进行工笔画创作。
3. 学生独立创作，完成自己的工笔画作品。
四、教学评估1. 学生对工笔画创作过程和方法的理解。
工笔画的教案
工笔画的教案教案标题：探索工笔画艺术的教案教学目标：1. 了解工笔画的起源、特点和发展历程。
2. 学习工笔画的基本技法和表现手法。
3. 培养学生的观察力、细致性和耐心。
4. 提高学生的绘画技巧和创造力。
教学准备：1. 工笔画的范例图片或实物。
2. 艺术家的工笔画作品欣赏材料。
3. 绘画工具：毛笔、颜料、宣纸等。
4. 绘画技法示范材料。
5. 学生的绘画纸和颜料。
教学过程：引入：1. 向学生介绍工笔画的定义和特点，解释其与其他绘画形式的区别。
2. 展示一些工笔画的范例图片或实物，引发学生的兴趣和好奇心。
探索工笔画：1. 通过欣赏艺术家的工笔画作品，让学生了解工笔画的起源和发展历程。
2. 引导学生观察作品中的细节、线条和色彩运用，讨论工笔画的表现手法和技巧。
学习基本技法：1. 介绍工笔画的基本绘画工具和材料，如毛笔、颜料和宣纸。
2. 示范基本的工笔画技法，如勾线、填色、渐变和描绘细节。
3. 引导学生逐步练习这些技法，确保他们掌握基本的绘画技巧。
创作工笔画作品：1. 提供学生绘画纸和颜料，让他们选择一个主题或对象进行工笔画创作。
2. 引导学生运用所学的技法和表现手法，创作自己的工笔画作品。
3. 鼓励学生在创作过程中发挥想象力和创造力，展示个性和风格。
展示和评价：1. 学生完成工笔画作品后，组织展示和评价活动。
2. 学生互相欣赏和评价作品，分享创作心得和体会。
3. 教师给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续探索和提高。
拓展活动：1. 邀请专业工笔画艺术家或艺术教师来校进行工笔画讲座或示范。
2. 组织学生参观工笔画艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
3. 鼓励学生在课外时间继续练习和创作工笔画作品，形成艺术兴趣和习惯。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧的表现。
2. 评估学生完成的工笔画作品，包括技法运用、细节描绘和创意表现。
3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对工笔画学习的理解和兴趣。
教学延伸：1. 在其他绘画课程中引入工笔画的技法和表现手法，丰富学生的绘画技巧。
工笔人物课程教案模板范文
一、课程名称：工笔人物画二、授课班级：美术学专业（国画班）三、授课时间：2023年第二学期四、授课教师：[教师姓名]五、教学目标：1. 了解中国工笔人物画的发展历程和艺术特点。
2. 掌握工笔人物画的线条运用、构图技巧和色彩处理。
3. 培养学生的观察力、表现力和审美能力。
4. 提高学生的绘画技巧和创作水平。
六、教学内容：1. 工笔人物画概述2. 工笔人物画的线条运用3. 工笔人物画的构图技巧4. 工笔人物画的色彩处理5. 工笔人物画的写生与创作七、教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍工笔人物画的历史背景和艺术特点。
2. 播放一些优秀的工笔人物画作品，引导学生欣赏。
二、讲授新课1. 讲解工笔人物画的线条运用：线的长短、粗细、疏密、曲直等。
2. 讲解工笔人物画的构图技巧：平衡、对比、层次等。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行简单的线条练习。
2. 学生尝试用线条描绘简单的几何图形，培养线条运用能力。
第二课时：一、复习上节课内容1. 复习上节课所学的线条运用和构图技巧。
2. 学生展示自己的线条练习作品。
二、讲授新课1. 讲解工笔人物画的色彩处理：色彩的冷暖、明暗、饱和度等。
2. 讲解工笔人物画的写生与创作：观察方法、构图布局、线条运用、色彩处理等。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行简单的色彩练习。
2. 学生尝试用线条和色彩描绘简单的静物，培养色彩处理能力。
第三课时：一、复习上节课内容1. 复习上节课所学的色彩处理和写生与创作。
2. 学生展示自己的色彩练习作品。
二、讲授新课1. 讲解工笔人物画的题材选择和创作思路。
2. 讲解工笔人物画的常见题材和表现手法。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行简单的创作练习。
2. 学生尝试用线条、色彩和构图创作一幅简单的工笔人物画。
第四课时：一、复习上节课内容1. 复习上节课所学的创作练习。
2. 学生展示自己的创作作品。
二、课堂总结1. 教师总结本节课所学内容。
中 国工笔画教案
中国工笔画教案一、教学目标1、让学生了解中国工笔画的历史渊源、特点和艺术价值。
2、教授学生工笔画的基本技法，包括线条勾勒、色彩渲染、构图等。
3、培养学生的观察力、耐心和审美能力，提高学生的艺术修养。
二、教学重难点1、重点掌握工笔画的线条运用，要求线条流畅、细腻、有节奏感。
学会调配和运用色彩，理解色彩的层次和过渡。
掌握基本的构图原则，能够合理安排画面元素。
2、难点如何运用线条表现物体的质感和形态。
色彩的渲染技巧，避免出现色彩不均匀或过于浓重的情况。
在构图中体现出主次分明、疏密得当的效果。
三、教学方法1、讲授法讲解工笔画的历史、特点、技法和创作思路。
2、示范法教师现场示范绘画过程，让学生更直观地了解技法的运用。
3、练习法学生通过实践练习，巩固所学的知识和技能。
4、讨论法组织学生讨论作品，交流心得，提高审美和分析能力。
四、教学准备1、教学用具毛笔（勾线笔、染色笔）、宣纸、颜料、调色盘、墨汁等绘画工具。
投影仪、电脑、教学课件。
2、教学资料工笔画作品图片、画册。
相关的书籍和参考资料。
五、教学过程1、导入展示一些精美的工笔画作品，引起学生的兴趣。
提问学生对工笔画的初步印象和感受，引导学生思考工笔画的特点。
2、知识讲解介绍中国工笔画的发展历程，从古代到现代的演变。
讲解工笔画的特点，如线条细腻、色彩艳丽、注重细节等。
分析工笔画的表现形式和题材，如人物、花鸟、山水等。
3、技法演示教师示范线条勾勒的方法，包括中锋、侧锋的运用，线条的粗细、疏密变化。
演示色彩的调配和渲染技巧，如分染、罩染等。
展示构图的基本原则和方法，如对称、均衡、疏密等。
4、学生练习学生根据教师的示范和指导，进行线条练习。
尝试简单的色彩渲染练习。
进行小幅构图练习。
5、作品点评学生展示自己的练习作品。
教师进行点评，指出优点和不足之处，提出改进意见。
6、深入学习讲解更复杂的工笔画技法，如丝毛法、积水法等。
引导学生欣赏一些著名工笔画家的作品，分析其技法和艺术风格。
2024工笔画校本课程教案
工笔画校本课程教案•课程介绍与目标•基础技法训练•主题创作指导目录•名家作品欣赏与解析•实践操作环节设计•课程评价与反馈机制建立01课程介绍与目标工笔画注重线条的表现力，通过精细的笔触和层次分明的色彩渲染，营造出独特的艺术效果。
工笔画作品具有高度的审美价值和收藏价值，是中国传统艺术宝库中的瑰宝。
工笔画是中国传统绘画的重要流派之一，它以细腻、精致、逼真的描绘手法著称。
工笔画概述与特点校本课程意义及目标校本课程是学校教育的重要组成部分，能够丰富学生的课余生活，提高学生的艺术素养。
工笔画校本课程旨在传承和弘扬中国传统绘画艺术，培养学生的审美能力和创作能力。
通过学习工笔画，学生可以了解中国传统文化的博大精深，增强民族自豪感和文化自信心。
010204教学内容与安排教学内容包括工笔画的基本技法、构图原理、色彩运用等方面。
针对不同年级和技能水平的学生，设置不同难度的绘画课题和实践任务。
教学过程中注重理论与实践相结合，鼓励学生多动手、多思考、多创新。
定期组织学生进行作品展示和交流活动，激发学生的创作热情和学习动力。
0302基础技法训练线条表现技法线条的种类与特性了解并掌握工笔画中常用的线条类型，如游丝描、铁线描、兰叶描等，以及各种线条所表现出的不同质感和情感。
线条的运笔方法学习并掌握正确的运笔姿势和笔法，包括中锋、侧锋、逆锋等，以及如何通过运笔表现出线条的粗细、浓淡、干湿等变化。
线条在画面中的运用了解线条在工笔画中的构图作用，学习如何运用线条表现出物体的轮廓、结构、质感和空间感。
工笔画的色彩特点了解工笔画色彩的特点和表现方法，如色彩的渲染、罩染、烘托等技法，以及如何通过色彩表现出画面的气氛和情感。
色彩的基本知识了解色彩的三要素（色相、明度、纯度）以及色彩的心理感受和象征意义，为工笔画的色彩运用打下基础。
色彩的搭配原则学习并掌握工笔画的色彩搭配原则，如冷暖搭配、对比搭配、和谐搭配等，以及如何通过色彩搭配增强画面的视觉效果和感染力。
小学美术《工笔画》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了工笔画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对工笔画的了解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和创作工笔画。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-设色的层次感：学生在分层渲染时难以把握颜色的深浅变化，导致作品缺乏立体感和层次感。教师需详细讲解颜色的过渡技巧，并通过实际操作指导学生。
-构图的均衡与和谐：学生在构图时常常出现画面不平衡、主体不突出等问题。教师需引导学生理解构图原理，通过实际案例分析，帮助学生掌握构图技巧。
-工笔画的细节处理：工笔画注重细节描绘，学生往往在处理细节时缺乏耐心和技巧。教学中需强调细节描绘的重要性，并教授如何运用细笔进行精细描绘。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘制作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“工笔画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.培养学生的文化理解与传承意识，使学生在学习工笔画的过程中，了解和传承我国优秀的传统文化。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-线条技巧：工笔画中的线条是表现形象的基础，本节课重点教授线条的勾勒方法，包括起笔、运笔和收笔的技巧。例如，如何通过线条的粗细、长短、曲直变化来表现物体的质感和动态。
-设色技巧：工笔画的设色讲究层次分明、过渡自然，重点教授学生如何调配颜色，进行分层渲染，以及干湿画法、积色法等技巧的运用。
工笔画教案七共1x
03
花卉题材工笔画示范
花卉写生方法与技巧
80%
观察与构图
选择具有美感的花卉，仔细观察 其形态、色彩和光影变化，运用 取舍、夸张等手法进行构图。
100%
线条运用
运用流畅、顿挫有致的线条描绘 花卉轮廓，注意线条的粗细、轻 重和虚实变化。
80%
色彩表现
运用色彩的冷暖、明暗和纯度对 比，表现花卉的立体感和质感， 同时注意色彩的和谐统一。
设色渲染：指导学生运 用不同的设色技法进行 渲染。注意色彩的搭配 和调和，以及色彩的层 次感和立体感的表现。 鼓励学生尝试不同的设 色方法和效果，培养对 色彩的感受和运用能力 。
深入刻画：指导学生在 基本完成的基础上进行 深入刻画和调整。注意 细节的描绘和整体效果 的统一，使作品更加生 动和传神。鼓励学生多 观察、多思考、多实践 ，不断提高自己的工笔 画创作水平。
花卉工笔画创作过程演示
01
02
03
04
起稿
用铅笔或炭笔在宣纸上轻轻勾 画出花卉的大致的轮廓线开始勾画，注意线条 的流畅和顿挫。
上色
根据花卉的色彩特点，选择合 适的颜料进行上色，注意色彩 的层次和过渡。
渲染
运用渲染技法表现花卉的明暗 、光影和立体感，增强画面的 艺术效果。
学生实践：花卉工笔画创作
选择题材
从生活中寻找灵感，选择自己喜爱的花卉作为创 作对象。
构图思考
对所选择的花卉进行仔细观察和思考，确定画面 的构图和布局。
实践创作
运用所学的工笔画技法进行实践创作，注意线条 、色彩和渲染的运用。
作品展示
将完成的作品进行展示和交流，互相学习和借鉴 他人的优点和长处。
04
工笔画注重写实，追求形似和神似，通过细腻的笔 触和色彩表现对象的质感和立体感。
工笔画教案(上)
工笔画优秀教案(上)一、教学目标：1. 让学生了解工笔画的定义、特点和技法。
2. 培养学生的审美能力和绘画技巧。
3. 引导学生通过工笔画表达自己的情感和创造力。
二、教学内容：1. 工笔画的定义和特点2. 工笔画的基本技法3. 工笔画的创作过程三、教学重点：1. 工笔画的定义和特点2. 工笔画的基本技法四、教学难点：1. 工笔画技法的掌握2. 创作过程中对细节的处理五、教学准备：1. 教案、PPT、绘画工具和材料2. 参考图片和作品教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）通过展示一些工笔画作品，引起学生的兴趣，提问：“你们知道这些作品是什么画吗？”引导学生回答出工笔画的特点。
二、讲解（20分钟）1. 讲解工笔画的定义和特点：工笔画是一种以细笔勾勒、渲染、填色等技法为主要表现手段的绘画形式。
它注重线条的流畅、色彩的丰富和细节的描绘。
2. 讲解工笔画的基本技法：包括勾勒、渲染、填色等，并结合PPT展示相应的技法步骤和效果。
三、示范（15分钟）1. 示范一幅简单的工笔画作品，展示从起稿、勾勒、渲染到填色的整个创作过程。
2. 在示范过程中，讲解每个步骤的注意事项和技巧。
四、练习（15分钟）1. 让学生选择一幅自己喜欢的工笔画作品进行临摹。
2. 在练习过程中，引导学生注意线条的流畅、色彩的丰富和细节的描绘。
第二课时：一、复习（5分钟）回顾上节课所学的工笔画定义、特点和基本技法。
二、讲解（15分钟）讲解工笔画的创作过程：包括选题、构图、起稿、勾勒、渲染、填色、修整等步骤。
三、练习（20分钟）1. 让学生根据自己的兴趣和特长，选择一个主题进行创作。
2. 在练习过程中，引导学生掌握创作过程中的各个环节，注意线条、色彩和细节的处理。
四、展示和评价（15分钟）1. 让学生展示自己的作品，并分享创作心得。
2. 让学生互相评价，教师进行总结性评价。
教学延伸：鼓励学生在课后继续练习工笔画，参加绘画比赛或展览，展示自己的才华。
暑期工笔课程教案模板范文
课程名称：工笔绘画基础课程目标：1. 使学员了解和掌握工笔绘画的基本技法。
2. 培养学员对线条、色彩、构图等绘画元素的感知能力。
3. 提升学员的审美情趣和艺术修养。
课时安排： 10课时（每天2课时）教学对象：对绘画有兴趣的青少年及成人教学工具与材料：绘画纸、毛笔、墨汁、国画颜料、调色板、毛刷、橡皮、宣纸、剪刀、胶水等。
教学过程：第一课时：课程导入与基本技法讲解一、课程导入1. 教师简要介绍工笔绘画的历史、特点和艺术价值。
2. 展示优秀工笔绘画作品，激发学员的学习兴趣。
二、基本技法讲解1. 线条技法：讲解线条的基本类型（直线、曲线、折线等）及其运用。
2. 色彩运用：介绍国画颜料的种类、调配方法及基本色彩理论。
3. 构图原则：讲解平衡、对比、节奏等构图原则。
三、实践练习1. 学员跟随教师进行线条练习，熟悉不同线条的绘制方法。
2. 学员尝试调配颜料，掌握色彩的搭配技巧。
第二课时：工笔花鸟画技法一、花鸟画技法讲解1. 教师示范花鸟画的绘制过程，讲解花鸟画的构图、线条、色彩等技法。
2. 介绍常见花鸟画的表现手法，如写实、写意等。
二、实践练习1. 学员根据教师提供的素材，尝试绘制简单的花鸟画。
2. 教师个别指导，纠正学员在绘画过程中出现的问题。
第三课时：工笔山水画技法一、山水画技法讲解1. 教师示范山水画的绘制过程，讲解山水画的构图、线条、色彩等技法。
2. 介绍常见山水画的表现手法，如写实、写意等。
二、实践练习1. 学员根据教师提供的素材，尝试绘制简单的山水画。
2. 教师个别指导，纠正学员在绘画过程中出现的问题。
第四课时：工笔人物画技法一、人物画技法讲解1. 教师示范人物画的绘制过程，讲解人物画的构图、线条、色彩等技法。
2. 介绍常见人物画的表现手法，如写实、写意等。
二、实践练习1. 学员根据教师提供的素材，尝试绘制简单的人物画。
2. 教师个别指导，纠正学员在绘画过程中出现的问题。
第五课时：工笔动物画技法一、动物画技法讲解1. 教师示范动物画的绘制过程，讲解动物画的构图、线条、色彩等技法。
工笔画_教案范文
工笔画_教案范文
《工笔画》教案
一、教学目标
1.了解工笔画的发展背景和特点；
2.掌握工笔画的基本技法和表现手法；
3.培养学生的观察能力和创作能力；
4.提高学生对传统文化的认识和理解。
二、教学内容
1.工笔画的介绍和发展；
2.工笔画的基本技法和表现手法；
3.中国传统文化之美。
三、教学过程
1.导入（5分钟）
通过展示一些工笔画作品引起学生的兴趣，介绍工笔画的特点和历史背景，并与学生进行互动交流。
2.主体部分（30分钟）
（1）工笔画的发展背景和特点（10分钟）
通过PPT呈现工笔画的发展历程和特点，帮助学生了解工笔画在中国传统绘画中的地位和作用。
（2）工笔画的基本技法和表现手法（15分钟）
a.线描：讲解线条的运用和表现手法，如实物线条、骨架线条和轮廓
线条等；
b.色彩：讲解色彩的使用和表现手法，如平涂法、重彩法和描摹法等；
c.用笔：讲解用笔的技法，如用细笔勾勒轮廓，用平笔填充大面积颜
色等；
d.构图和题材选择：讲解构图的要领和常见题材的选择，如花鸟、人
物和山水等。
（3）练习与实践（5分钟）
让学生用铅笔先进行简单素描练习，然后用工笔画的技法和表现手法
进行绘画实践。
3.拓展（15分钟）
（1）进一步了解工笔画（5分钟）。
国画工笔授课教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解和掌握工笔画的技法和特点。
2. 培养学生对国画的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的动手能力和艺术修养。
二、教学对象适合国画初学者或有一定基础的学生。
三、教学时间2课时四、教学准备1. 教学课件：介绍工笔画的历史、技法及代表作品。
2. 实物教材：展示工笔画作品，如花鸟、人物、山水等。
3. 教学工具：毛笔、墨汁、颜料、宣纸、调色盘、水桶等。
五、教学过程第一课时1. 导入新课（1）教师简要介绍工笔画的历史、特点及代表作品。
（2）展示工笔画作品，引导学生观察并分析其技法和风格。
2. 讲解工笔画技法（1）毛笔的选择与使用：介绍不同型号毛笔的特点和用途。
（2）墨汁、颜料的使用：讲解墨汁的浓淡、颜料调配方法。
（3）线条技法：讲解线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化。
（4）晕染技法：讲解晕染的顺序、范围、层次等。
3. 实物演示教师现场演示工笔画的基本技法，如线条勾勒、晕染等。
4. 学生练习学生根据所学技法，尝试绘制简单的工笔画作品。
5. 课堂小结教师总结本节课所学内容，布置课后作业。
第二课时1. 课堂回顾教师简要回顾上节课所学内容，检查学生掌握情况。
2. 提高练习（1）学生根据上节课所学技法，绘制更复杂的工笔画作品。
（2）教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
3. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，互相交流心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
4. 课堂小结教师总结本节课所学内容，布置课后作业。
六、课后作业1. 绘制一幅工笔画作品，题材自选。
2. 观察生活中的事物，尝试用工笔画的形式表现。
七、教学反思1. 教师应注重培养学生的兴趣，激发他们的创作热情。
2. 在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教。
3. 教师要善于运用多媒体、实物教材等手段，丰富教学内容。
4. 注重培养学生的审美能力和动手能力，提高他们的艺术修养。
工笔画课程设计
工笔画课程设计一、教学目标本课程旨在让学生了解和掌握工笔画的基本概念、技法和创作流程，通过学习，学生能够识别工笔画的特点，熟练运用工笔画的基本技巧，创作出具有个性和创意的工笔画作品。
1.了解工笔画的起源、发展历程及其特点。
2.掌握工笔画的基本技巧，如线条、渲染、皴擦等。
3.熟悉工笔画创作的基本流程，包括选题、构图、草稿、正稿等。
4.能够运用工笔画技巧进行简单的线条、渲染、皴擦等绘制。
5.能够独立完成一幅完整的工笔画创作。
情感态度价值观目标：1.培养学生对传统艺术的热爱和尊重，提高民族自豪感。
2.培养学生耐心、细致的学习态度，提高审美能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括工笔画的基本概念、技法和创作实践。
1.工笔画的基本概念：介绍工笔画的起源、发展历程及其特点。
2.工笔画的基本技巧：讲解和演示线条、渲染、皴擦等技巧。
3.工笔画创作流程：讲解选题、构图、草稿、正稿等创作步骤。
4.工笔画实践：学生动手实践，完成一幅工笔画作品。
三、教学方法本课程采用讲授法、演示法、实践法等教学方法。
1.讲授法：讲解工笔画的基本概念、技法和创作流程。
2.演示法：教师现场演示工笔画技巧，学生跟随操作。
3.实践法：学生动手实践，完成工笔画作品。
四、教学资源1.教材：选用权威、实用的工笔画教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：提供工笔画相关的参考书籍，丰富学生的知识储备。
3.多媒体资料：制作精美的课件、视频等多媒体资料，提高学生的学习兴趣。
4.实验设备：提供必要的画具、画材，确保学生能够顺利进行实践操作。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试三个部分，以保证评估的客观性和公正性。
1.平时表现：评估学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等，以考察学生的学习态度和积极性。
2.作业：评估学生的作业完成质量，包括工笔画作品的技巧运用、创作思路等，以检验学生的学习效果。
3.考试：进行一次工笔画作品的创作考试，评估学生的综合运用能力和创作水平。
工笔花鸟画校本课教案(样例)
任课教师：姚斌
大连市大连湾中学
教 学 计 划
3月14日
课题
工笔花鸟画分染实践—牡丹花叶
教学目标
1、知识目标：实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。
2、能力目标：提高、掌握并会运用分染的步骤与技巧方法。
3、情意目标：体验绘画的基本感觉，耐心细致的学画习惯。
教 学 计 划
5月16日
课题
工笔花鸟画小品临摹—牡丹花
教学目标
1、知识目标：使学生掌握正确临摹的方法与步骤，领悟掌握工笔花鸟画的技能方法与作画过程。
2、能力目标： 通过临摹学习，提高学生良好地认识理解、仔细分析的能力。
3、情意目标：体验绘画的基本感受，耐心细致的学画习惯。
教学
资源： 课件、相关的工笔画资料图片、材料用具
第三步：正叶继续用花青分染，开始染出叶脉的变化并留出水线，然后再次用墨青（花青＋墨）统染一次，染足为止。反叶用淡墨绿分染明暗。
第四步：正叶平涂草绿，茎亮面薄三绿分染。
四、学生动手实践，教师进行辅导。
五、小结
作业讲评：分染实践练习中的问题与不足。
教学反思
学生能初步掌握分染花叶的基本方法，学习兴趣积极，练习认真，但个别有了急躁、不耐心的情绪，需要静下心来，方能练好。
教学反思
学生能初步掌握分染花叶的基本方法，学习兴趣积极，练习认真，但个别有了急躁、不耐心的情绪，需要静下心来，方能练好。
教 学 计 划
4月25日
课题
工笔花鸟画分染实践—牡丹花叶
教学目标
1、知识目标：实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。
工笔画校本课程教案
水墨画校本必修课程：工笔划教课设计〔三年级〕第一节：中国画的分类[教课内容]：中国画的分类[教课目标]：经过中国画分类概略的解说，使学生能初步的认识中国画的根安分类。
认识中国画中各个画种的不一样表现形式和根本表现方法[教课方法]：解说、观摩。
[教课要点难点剖析]：本课教课对象为三年级学生、教课要点在于认识中国画的分类，及中国画中各个画种的不一样表现形式和根本表现方法。
教课方式采纳逐渐培育学生的审盛情识领会能力，掌握中国画各个画种的不一样表现形式和根本表现特点。
教课过程：一、中国画的定义：中国画：又称“国画〞，我国传统的绘画〔差别于‘西洋画’〕。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山川、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特点。
二、中国画的技法：1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔划〞而言，用豪迈、精练、洒落的笔墨描述物象的形神，抒发生者的感情。
写意画在表现对象上是运用归纳、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但境界繁邃，拥有必定的表现力。
它要有高度归纳的能力，要有以少胜多的委婉境界，落笔要正确，运笔要娴熟，要能驾轻就熟，意到笔随。
2、工笔划：中国画传统画法之一。
画法比较工整谨慎，以描述被画对象的正确形象为准那么。
相关于“写意画〞。
〔以描述被画对象的粗心为原那么〕而言。
总的来讲，工笔划用笔工整仔细，敷色层层衬着，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描述物象，故称“工笔〞三、赏识：出示国画名家的作品视频，指引学生进行剖析。
设计企图：拓展学生的思想空间，宽阔学生的眼界，提升学生的审美认知水平。
四、拓展：出示优异的学生作品，让学生小组议论剖析长处和缺少，提出自己的看法。
五、小结：第二节：中国画的器具〔一〕笔墨[教课目标]：经过中国画工具资料的解说，使学生认识工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
[教课方法]：解说、演示[教课要点难点剖析]：因为工笔划有着自己的表现要求，因此工笔花鸟画有其着其特用的工具与资料要求。
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景德镇市xxxx《工笔画》教学教案授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月第一节：中国画的分类教学内容：中国画的分类教学目的：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。
了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法教学方法：讲授、观摩。
教学重点难点分析：本课教学对象为三年级学生、教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。
教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。
教学过程：一、中国画的定义：中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
二、中国画的技法：1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。
它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
2、工笔画：中国画传统画法之一。
画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。
相对于“写意画”。
（以描绘被画对象的大意为原则）而言。
总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”三、欣赏：出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。
设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。
四、拓展：出示优秀的学生作品，让学生小组讨论分析优点和不足，提出自己的见解。
五、小结：第二节：中国画的用具（一）笔墨教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法：讲授、演示教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化讲授新课一、笔的分类：出示幻灯片让学生边观察便了解1、勾线笔类工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。
2、染色笔常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。
纯羊毛笔过于软，一般不用。
白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。
一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。
3、写意画根据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。
等等。
二、墨汁一般常用一得阁、曹素功。
也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。
一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。
三、课堂练习让学生运用各种笔和墨进行勾线练习，了解各种笔和墨色的特点四、小结第三节：中国画的用具（二）纸教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法：讲授、演示教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。
（一）讲授新课：传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。
1、绢：绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。
因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。
绢分生绢和熟绢两种。
生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。
熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。
2、熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。
其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。
3、水彩纸水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
4、生宣就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。
适合协写意花鸟画的表现。
安徽和四川夹江等地都生产宣纸，目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。
（二）课堂练习让学生运用生宣和熟宣进行勾线练习，了解纸的特点（三）小结：第四节：中国画的用具（三）色教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学方法：讲授、演示教学重点难点分析：由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。
当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化讲授新课工笔画是以色彩为主的画种，目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。
也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最好的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，不过价格昂贵。
根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。
（1）矿物性颜料（不透明颜料类）有矿物质颜料和粉质颜料之分。
特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。
朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。
石青：色相呈鲜明的蓝色。
石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。
石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。
石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。
色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。
朱膘：色相呈红色，比较鲜明。
赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。
（2）植物性颜料（不透明颜料类）特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。
曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。
胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。
藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。
花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。
钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。
课堂练习：让学生按照各种不同的色的调法，进行调色练习。
小结：第五节：中国画的用笔活动目的：直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
活动内容：知道线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。
活动方法：演示、讲解与练习和小结活动过程：一、工具的准备：熟宣纸、勾线笔、墨汁等二、看与听：演示与讲解：课件演示执笔的姿势起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。
演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。
三、动一动：1、执笔的姿势2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试）四、找找“茬儿”：互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。
五、小结第六节：中国工笔白描花卉勾线技法（一）白描线条的要求[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
[教学方法]：讲授、演示勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。
工笔画色线分离，线为造型基础、立形之本。
运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。
线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。
因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
线的虚实结合，各有相生，对应相补。
表现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。
画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理暗示。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。
花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。
开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。
有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。
以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
课堂练习：小结：第七节：中国工笔白描花卉勾线技法（一）线条与花卉形象的结合[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
[教学方法]：讲授、演示1、勾线起笔顺序为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。