日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例
美日动漫电影赏析
美日动漫电影赏析动漫电影一直以来都是影视界的一大亮点，无论是在美国还是日本，动漫电影都拥有着大批的忠实粉丝。
而美日两国的动漫电影更是备受关注，因为它们不仅在故事情节上有着独特的魅力，还在画面表现和情感表达上有着独特的风格。
在本文中，我们将对美日动漫电影进行一番赏析，探讨它们的魅力所在。
首先，我们来看看美国动漫电影。
美国动漫电影一直以来都以迪士尼和皮克斯为代表，它们的作品无论是在票房上还是口碑上都取得了巨大的成功。
比如迪士尼的《狮子王》、《冰雪奇缘》和《美女与野兽》，以及皮克斯的《玩具总动员》、《寻梦环游记》和《超能陆战队》，这些作品无一不是经典中的经典，它们不仅在故事上有着深刻的内涵，还在画面和音乐上有着极高的水准。
比如《狮子王》中的“猎场”和“圣地”两个场景，以及《冰雪奇缘》中的“冰雪大冒险”和“隔世之爱”两个场景，这些场景无一不是让人震撼的经典之作。
而在情感表达上，美国动漫电影也是无人能敌，比如《寻梦环游记》中的亲情和《超能陆战队》中的友情，这些情感都是让人动容的。
接下来，我们来看看日本动漫电影。
日本动漫电影一直以来都以宫崎骏和新海诚为代表，他们的作品无论是在日本还是在全世界都取得了巨大的成功。
比如宫崎骏的《千与千寻》、《龙猫》和《风之谷》，以及新海诚的《你的名字》、《天气之子》和《秒速5厘米》，这些作品无一不是在故事上有着独特的魅力，比如《千与千寻》中的“神隐”和“千寻的决心”两个场景，以及《你的名字》中的“相遇”和“重逢”两个场景，这些场景无一不是让人流连忘返的经典之作。
而在画面表现上，日本动漫电影也是无人能敌，比如宫崎骏的《风之谷》中的自然风光和新海诚的《天气之子》中的城市风景，这些画面无一不是让人惊叹的绝美之作。
而在情感表达上，日本动漫电影也是让人感动不已，比如《你的名字》中的爱情和《天气之子》中的亲情，这些情感都是让人心驰神往的。
综上所述，美日动漫电影在故事情节、画面表现和情感表达上都有着独特的魅力，它们无论是在美国还是在日本都取得了巨大的成功。
以吉卜力工作室作品为例浅析动画主题
以吉卜力工作室作品为例浅析动画主题摘要主题是一部动画片的核心所在。
好的动画片主题需要能够感动心灵，启迪智慧，还应具有丰富的想象和老少皆宜的深度。
科学地挖掘传统文化更是动画片主题创作的重要方面。
吉卜力工作室的动画作品经久不衰，在主题创意上有其非凡的魅力，值得我们借鉴学习。
主题的好坏将决定一部动画片的好坏，我国的动画创意产业需更多地关注与思考主题创意。
关键词主题吉力卜感动智慧想象深度传统文化我国正处于动画片发展的黄金时期，动画产业炒得沸沸扬扬。
但在国家大力扶持下，我们不得不承认，还是鲜少见到吸引人的优秀动画作品。
艺术的瓶颈永远不是技术，而是创意。
主题是一部动画片的核心，暨一部动画片。
它到底要传达给我们什么。
主题需要的不止是传统文化，也不止是所谓的前卫思想或神奇想象。
我们不妨浅析一下经久不衰的吉卜力工作室作品，之所以能够成为一代经典，他们的主题表达到底是哪一点抓住了观众的心。
动画片的主题和其他艺术形式的主题一样，是蕴含其中的中心思想或主旋情绪。
需要我们在观看过程中品味与领会。
是作品的灵魂。
一部好的动画片，它的主题蕴含了丰富的内涵。
一、主题需要感动心灵的力量日本的许多动画片大都在上个世纪八九十年代开始流入中国，陪伴我们走过了懵懂的青春岁月。
至今再来看这些动画片，还是能感受到那些曾经感动心灵的温暖。
一部动画片的主题是它的灵魂，能感动观者，才具有长久的艺术生命。
吉卜力工作室的作品，从《天空之城》到《千与千寻》，每一部都很感人。
唯美的画面，动人的音乐，作品中传达的关于心灵、生命、自然等等的主题，无论悲伤、喜悦，总能让我们到达感动的天堂。
有人从中找到遗失的童年。
有人深深地反省自我，这都是吉卜力作品所独具的魅力。
《平成狸合战》是给我印象非常深刻的作品，虽然它的人气并不是最高的，却让人感到发自内心的悲痛。
让很多看过的人流泪。
人类的野蛮行径使得可爱的狸猫们无家可归，最终不得不妥协生活在人群中。
这是一场人与狸猫的生存之战，主题所传达的寓意具有一种撼动心灵的力量。
日、美影院动画风格之比较研究
品的故事 性、 艺术 性等方面制作都是 相 当精 良的。因此 ， 我们 可
以通过对 日、 美 两国影院动 画作 品风 格的 比较分析 ， 进 一步提 高
斯、 华纳等 ， 每 一个制作 公 司都 有其 自身 的创 作特 点， 值 得 一提 的是他们 的三维技术水平普遍 都很高超。 第 四， 从表 现 的方 式看 ， 日本 动画直到今天仍 然坚持传统 的 二维表 现方 式 ， 电脑 三维 技术 只是作 为补充和 辅助 。而美 国则 几乎全 面转 向三维 动画的创作 路 线。这 一差别 正标 志着 日、 美
爱 音 ￡ 唷 开 充
日、 美影院动画风格之 比较研究
口苏也惠
摘 要： 动画种类繁 多， 笔者分 别从 动画作品题材 、 角色造 型、 制作 团队与表现方 式等 方面对 比分析 日、 美影 院动画作品 的风格 ，
希望通过比较分析 ， 为进 一步提 高我 国动 浓厚的人文精神 ， 他 的作 品《 天 空之城》 《 幽灵公主》 《 龙猫》 《 风
之谷》 等都 带有一种对大 自然的崇敬 ， 以及 对人 与人 之间细腻情
感 的表 达。在 日本 ， 不仅仅 有我们熟悉 的动画大师官崎骏 ， 还有
影 的拍摄事先 需要经过精心 的论 证和准备 ， 从市场研 究、 剧本 撰
写到人物设定 ， 所有环 节都 遵循严格 的操 作流程 ， 个人力量 无法 影响整个作 品的走势 ， 漫画家 的话语 空 间相对较小 。而在 日本 ， 任何一部 漫画和动 画的流行都 有 明确 的作者 品牌 ， 如大友克洋 、 乌 山明等 ， 他们 的 明星身 份也进 一步推 销公 司的整体 品牌 。美 国影院动 画的一 些作 品为大众所 熟悉 ， 但是很 少有 观众 知道 画
日美动画片的比较研究
日美动画片的比较研究具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但它却超越了很多艺术的小众传媒，成为影响人类成长的重要关系。
纵观世界动画在不同国家和地区的发展历史，会发现由于文化背景、民族性情、经济形态等各有不同所走过的兴衰之路和艺术风格也各有不同。
美国和日本是当今世界最具有实力的动漫大国，代表着世界动漫艺术的两极。
所以它们具有自己鲜明独特特点的动漫风格。
以迪斯尼为代表的美国动画，它主要以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，特别注重细节的刻画。
《灰姑娘》、《爱丽斯漫游仙境》、《小飞侠》《睡美人》，每一部动画都给大家带来了一段梦一般的体验，在载歌载舞中温暖着无数脆弱的心灵。
动画中的人物造型设计与生活中的形象相似，规范优美；但动物形象明显带有很大的夸张性，是原型形象的放大夸张版，于是动画将夸张变形的形象使绘画和电影的蒙太奇手段相互融合、发展，以歌舞的形式负载了美国文化的自由精神。
此外，美国动画有很浓的“英雄情结”，故事的以大团圆为结局，往往是正义战胜邪恶。
日本动画片普遍表现出唯美的情节，俊男靓女成为动画世界的基本要素，而且人物形象给人以夸张的美感，呈现类型化的特点。
动画中表现的“爱”很含蓄，就如宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的，他们几乎不曾将爱说出口，但我们却能感受那种爱的深远。
日本动画多为手工绘制，绘画感比较强烈，很有原创性的艺术风格。
除此之外，日本动画具有民俗之美的自然展现。
例如樱花漫飞、木偶娃娃、鲤鱼旗等，传达出浓厚的日本气息。
相比较而言，日本动画对日常生活的描绘多于美国，美国动画中有许多传奇式的英雄代表如蝙蝠侠、超人等，而日本动画有很多情节是对世俗化生活的描绘。
就其受众来看，美国主流的动画市场是迪斯尼的天下，是干干净净的儿童作品，采用的是童心理念。
相继出品的影片大多都牢牢抓住儿童观众。
美国早期经典动画《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》、《大力水手》等，正是利用了儿童的心理获得了广泛的儿童受众。
介绍各国动画电影的特点
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
浅析迪斯尼、中国和日本动画各自的特点共同点及不同点
浅析迪斯尼、中国和日本动画各自的特点共同点及不同点09物管1班200903020109 林山湖【摘要】迪士尼动画、中国动画、日本动画是源于不懂的地域特征、民族文化背景下产生的各自的动画风格其中有着不同的风格和特点但却同样占据着世界动画的不提那个的市场份额。
以自己的风格吸引着全球人的眼球。
那它们各自有什么特点以及有什么共同点和不同点呢我们一起来探讨一下。
【关键字】动画民族特色风格创新1、迪尼斯动画风格迪斯尼的一贯做法和特点是根据孩子们的天性和喜爱发现和挖掘孩子们生活中最有趣的故事塑造孩子们最喜爱的偶像。
宗旨是让孩子们得到快乐和乐趣感受生活的美丽、祥和及温馨在尽量展示好的、美的东西的同时也让他们警惕坏的东西。
迪斯尼一向排斥任何残暴的镜头。
迪斯尼主要的动画电影大家都知道是2D类其中出了无数的经典无论是票房上还是奥斯卡上都是令人刮目相看的哦。
其中经典的有《美人鱼》《小姐与流氓》《阿拉丁》《狮子王》《泰山》《星际宝贝》《石中剑》等等如果你看过以上一些电影的话会发现此类电影的主要观众还是儿童或者是学生里面的童话味道很浓重其中有很多还都是改编自童话经典.其动画风格也是比较明显的.里面的成人因素例如恶搞胡扯低级的喜剧元素还是比较少的.也因此受到学院派的亲睐.后来随着3D的逐渐间发展也有些优秀产品如《埃及王子》《怪诞节惊悚之夜》等等。
迪斯尼动画片经过长期的发展形成鲜明创作的特点它以剧情片为主情节曲折生动有趣人物性格鲜明音乐优美动听引人人胜特别注重细节的刻画做到了雅俗共赏适合绝大多数观众的审美口味。
由于美国人自信的民族气质动画创作多以大团圆结局悲剧性的影片很少努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范与生活中的原形差别不大大多不大变形形象优美动物形象大都作大幅度的夸张大头、大眼、大手、大脚成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末大量运用数字技术与电影技术结合使画面更趋逼真形象达到完美的画面效果。
美国善于塑造典型推出动画明星从1914年的恐龙葛蒂到2002年的怪物史莱克为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星这是任何一个国家都难以与之比肩的。
吉卜力动画电影的叙事策略及其启示
吉卜力动画电影的叙事策略及其启示作者：万书荣来源：《艺苑》2013年第04期【摘要】在世界动画电影制作领域，吉卜力是最善于叙事的。
本文主要从主题、情节、细节以及风格与叙述模式等方面分析吉卜力动画电影的叙事策略，以期为当前中国动画电影叙事的发展提供借鉴。
【关键词】动画电影；吉卜力；叙事策略[中图分类号]J90 [文献标识码]A1984年，在德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋合伙创立了“二马力”会社，即吉卜力工作室的前身。
1985年，吉卜力工作室正式成立，开始制作《天空之城》，之后又陆续制作了《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《岁月童话》、《红猪》、《平成狸合战》、《侧耳倾听》、《幽灵公主》、《千与千寻》等经典动画影片。
在世界动画电影制作领域，吉卜力动画家可算是最善于叙事的。
分析吉卜力动画的叙事策略，可以为我们当前动画电影叙事的发展提供借鉴。
一、主题：关注自然，关注生命，关注成长从手冢治虫开始，日本动画就有关注自然、关注生命的传统。
手冢治虫在《森林大帝》、《火鸟》等中对生命意义的追问以及对人类与自然关系的深沉思索为后来的日本动画家，特别是吉卜力动画家所延续。
《幽灵公主》、《平成狸合战》等都反映人类文明发展对自然造成破坏，人类与自然不可避免地爆发了冲突。
其中，《幽灵公主》讲述日本室町时代，由于大兴炼铁，制造火器，以黑帽大人为首的人类开始掠夺山林，与山林的守护者犬神、猪神以及麒麟兽等发生激烈的血战，影片最后也没有大团圆结局。
它是动画家对人类与自然关系苦苦思索不得其解的呕心沥血之作。
《平成狸合战》讲述随着政府新多摩城计划的实施，狸猫们的生存空间遭到蚕食，它们企图通过复兴古老的幻术来阻止人类开发、恢复自己的家园，但用尽一切办法也没能获得成功。
影片在表面的嬉闹风格下所表达的是深沉的、悲哀的控诉，探讨着现代人类与自然的互动关系。
吉卜力动画对自然的关注几乎渗透于每部动画，表现在画面上就是对大自然景色的精细描绘，其叙事背景总不忘展现蔚蓝的天空、洁白的云朵、碧绿的田野、茂密的森林、广阔的大海、澄清的小河，等等，色彩鲜艳而摇曳，充满无限的生机与活力。
东西动画配乐差异
东西动漫配乐及文化比较本来说音乐是无国界的，但由于所处环境不同，差异自然出来了，更恰切地说应该是形成了各自的特色。
全球众多的制作动漫国家中，东方的日本和西方的美国无疑是其中的佼佼者，分别代表着东西动漫产业的最高峰。
所以，下面我就以这两个国家的动漫来谈谈我对东西动漫音乐文化的看法。
一般来说，美国动漫比较短，日本动漫比较长，如果把美国的动漫比作电影，那么日本的就是连续剧了。
尽管如此，普遍而言，美国动漫里面的配乐却反而要比日本的丰富，正常日本只有三首左右的配乐来贯穿整部动漫作品，而美国的有不少会用超过五首的配乐来表达主题，音乐几乎占据了整部作品的时间。
同是动漫大国，日本和美国都拥有优秀的代表。
日本的代表莫过于以宫崎骏为首的吉卜力，而美国最出名的就是迪士尼，现在我想以它们为研究对象说说两者的不同和联系。
吉卜力的配乐大师就以久石让为代表吧。
他的音乐所表现的感情细腻，属于充满诗意的新世纪音乐。
他为吉卜力作了不少配乐，有我们熟悉的《天空之城》和《幽灵公主》等等。
记得近期在微博上点开了久石让指挥万人演奏《天空之城》的视频，其盛大场面真令人震撼。
其中，《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，由井上杏美小姐演唱。
其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可以说是天籁之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣。
微博上听说有这么一件事：某大学的年度艺术节汇演，某系用了这首音乐来作表演的背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，许多年前广州一电台的一个介绍散文的文化节目用这首音乐作版头。
在课堂上看了的中央电视台的纪录片中，讲述的动漫话题很多都是用的《天空之城》里的“承载着你”，还有《龙猫》的“风之甬道”、《千与千寻》里的“永远同在”，但还是《天空之城》里的“承载着你”用的最多。
其实，在久石让的作品中，《天空之城》是最为人所熟悉的了，其中一个原因是《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一，给人的震撼力很强，还有的原因我想恐怕就是音乐实在是太美妙吧！《幽灵公主》也是宫崎骏的一部得意作品，其场景描绘也是出神入化。
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较1. 引言1.1 动画电影的分镜头动画电影的分镜头是指在影片中不同场景或不同角度之间的过渡和连接。
在动画电影中，分镜头的处理非常重要，它直接影响着影片的叙事效果和观众的观影体验。
通过合理的分镜头安排，可以让观众更好地理解故事情节，感受到情绪的变化，以及体会到角色之间的关系。
分镜头的处理通常包括了镜头的选择、镜头的布局、镜头的切换等方面。
在动画电影中，导演和编剧需要精心设计每一个分镜头，确保其能够达到预期的效果。
而不同的动画电影会有不同的分镜头风格和处理手法。
有的动画电影可能采用更多的特写镜头来展现角色的情感，有的则可能使用更多的全景镜头来展示场景的宽广和细节。
动画电影的分镜头处理是一个非常细致和重要的工作，它需要导演和制作团队的共同努力，才能最终呈现出一部优秀的作品。
在接下来的内容中，我们将比较美国和日本动画电影的分镜头处理特点，以及它们在连接镜头、镜头切换节奏感和镜头色调运用方面的差异和共同之处。
1.2 美日动画电影的比较在我们将对美国和日本动画电影进行比较。
美国和日本是世界上两大动画产业强国，两国在动画电影领域都有着辉煌的历史和独特的风格。
美国动画电影以迪士尼、皮克斯等知名公司为代表，以制作精良、故事情节丰富、音乐配乐出色而闻名于世；而日本动画电影则以吉卜力工作室、新海诚等作品为代表，注重细腻的画面表现、深刻的情感表达和独特的文化元素。
虽然美国和日本动画电影各自有着独特的特点，但它们在一些方面也存在着明显的差异。
在分镜头处理上，美国动画电影倾向于使用更多的特写和全景镜头，以呈现出更加宏伟和壮观的画面；而日本动画电影则更注重细节和情感表现，经常运用多角度镜头和特殊效果来营造氛围和情感。
通过对美国和日本动画电影的比较，我们可以更好地理解两国动画电影制作中的不同之处，也可以从中发现两国在创作风格和技术应用上的共同点，进一步推动动画电影产业的发展和交流。
2. 正文2.1 美国动画电影的分镜头特点在美国动画电影中，分镜头是非常重要的，可以帮助观众更好地理解故事情节和人物关系。
中外动画风格比较研究
2.美国动画表现形式。美国动画有着美轮美奂的视觉效果，人物刻画夸张、生动，充满了喜剧性，这与美国追求商业价值是分不开的。美国首创了三维软件制作动画，1995年，《玩具总动员》标志着动画进入了三维领域。三维软件与二维软件相比，多了时间和空间的概念，比二维动画更直接，很容易抓住观众的视野，给观众一种身临其境的感觉。2016年上映的3d动画电影《疯狂动物城》，就用三维软件给观众呈现出了一个理想的乌托邦。
1.中国动画造型风格。中国动画造型有着很浓厚的民族风格，有剪纸动画和皮影动画，装饰感极强，还有水墨动画，气韵生动，意蕴深邃。如：《大闹天宫》中孙悟空的造型，就参考了戏曲里面孙悟空的脸谱造型和服饰；《猴子钓鱼》中猴子和人物的造型采用了民间剪纸的方式；《牧笛》、《山水情》则是水墨的形式，动画角色和场景造型意境优美，耐人寻味。
2.美国动画造型风格。美国动画造型设计夸张、变形，性格鲜明，极具喜剧效果，符合大多数人的审美效果，迎合了观众的心理需求。如《猫和老鼠》中老鼠的造型设计，进行了夸张、变形，汤姆和杰瑞之间的闹剧，给观众带来了很多欢乐；《怪物史莱克》中史莱克的造型，虽然外表丑陋，但是却有一颗善良的心，角色设计特点鲜明，给人留下了深刻印象。《疯狂动物城》中将闪电设计成了一个做事超级缓慢，说个字很不得休息五分钟，笑起来的时候也像是放慢了镜头的公务员，对足了观众的胃口。
二、中外动画表现形式比较
1.中国动画表现形式。早在1957年，中国就提出了"探民族风格之路"的口号，自此以后，就开始了民族风格动画的探索，因此中国的每一部动画都带有很浓厚的民族特色。
美、日百年动画形象研究
美、日百年动画形象研究一、本文概述随着动画艺术的快速发展和全球化传播，美国和日本作为动画产业的领军者，其百年来的动画形象塑造对于全球动画文化产生了深远影响。
本文旨在深入研究美、日两国百年动画形象的演变与发展，探讨其背后的文化、社会和技术因素，以及这些形象如何在全球范围内产生共鸣。
本文将首先回顾美国和日本动画产业的起源与发展，分析两国动画形象的初期特点。
随后，通过对不同时期、不同风格的动画作品进行案例分析，揭示美、日动画形象在塑造过程中的创新与变革。
同时，本文还将关注这些动画形象如何反映当时的社会文化背景，以及它们如何随着技术的进步而演变。
在研究方法上，本文将采用文献研究、案例分析、对比分析等多种方法，以确保研究的全面性和深入性。
通过挖掘历史文献和资料，本文将对美、日两国的动画发展历程进行梳理，为后续的案例分析和对比分析提供坚实的基础。
本文的研究不仅有助于我们更深入地理解美、日两国动画产业的发展历程和动画形象的塑造过程，还能为我们提供宝贵的启示，以推动全球动画产业的持续发展与创新。
二、美国动画形象研究美国动画，凭借其鲜明的特色和全球性的影响力，无疑是世界动画历史中的重要一环。
自20世纪初，美国的动画行业便开始崭露头角，至今已形成了自己独特的美学风格和叙事技巧。
美国动画形象，无论是人物、动物还是其他生物或非生物，都具有鲜明的个性特点和丰富的情感色彩，这在很大程度上决定了美国动画作品深受全球观众喜爱的原因。
美国动画在人物设定上注重个性的凸显和差异化，即便是同一种类型的角色，也能通过不同的细节设计和背景设定展现出独特的魅力。
例如，迪士尼的公主系列，从《白雪公主》的纯真善良，到《小美人鱼》的勇敢坚持，再到《冰雪奇缘》的勇敢自我，每一位公主都有其独特的性格特点和成长故事，这使得她们在全球范围内都拥有广泛的粉丝群体。
在美国动画中，动物形象往往被赋予人类的情感和智慧，成为故事中的重要角色。
这些动物形象不仅具有可爱的外表，更有着深厚的情感内涵。
《2024年传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变》范文
《传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变》篇一传承与开拓_当代动画电影的时代嬗变一、引言随着科技的飞速发展，动画电影作为一种独特的艺术形式，已经成为了当代电影产业中不可或缺的一部分。
从早期的手绘动画到现代的数字化动画，动画电影不仅在技术上发生了巨大的变革，而且在文化传承和艺术开拓上也展现出了独特的魅力。
本文将探讨当代动画电影在传承与开拓方面的时代嬗变。
二、传统动画电影的传承1. 艺术风格的传承传统动画电影在艺术风格上有着丰富的传承。
无论是美国的迪士尼、皮克斯，还是日本的吉卜力工作室，它们都以独特的手绘技巧和艺术风格，将传统故事和角色赋予了生命力。
这些艺术风格的传承，使得动画电影成为了一种具有独特魅力的艺术形式。
2. 文化内涵的传承动画电影在文化传承方面也发挥着重要作用。
通过将传统文化元素融入故事情节和角色设定，动画电影能够传承和弘扬本民族的文化精髓。
例如，中国的水墨动画、剪纸动画等，都以独特的艺术形式，将中国传统文化传承给了观众。
三、当代动画电影的开拓1. 技术创新的开拓随着科技的发展，当代动画电影在技术上实现了巨大的突破。
数字化技术、三维渲染技术、动作捕捉技术等的应用，使得动画电影在制作上更加便捷、高效。
同时，这些技术也拓宽了动画电影的表现形式，使得动画电影能够呈现出更加丰富、细腻的画面效果。
2. 题材与内容的开拓当代动画电影在题材和内容上也实现了开拓。
相较于传统的以童话、神话为题材的动画电影，当代动画电影更加关注现实题材和深度内容。
例如，环保主题、人性探讨、社会问题等都被引入到了动画电影中，使得动画电影在内容上更加丰富和多元。
四、当代动画电影的时代嬗变1. 全球化与本土化的融合随着全球化的推进，当代动画电影在文化交流上实现了融合。
不同国家和地区的文化元素在动画电影中相互碰撞、融合，使得动画电影在文化内涵上更加丰富。
同时，各国也在保留本土文化特色的基础上，吸收其他文化的精华，以实现本土化与全球化的统一。
和而不同——美日动画之差异分析
和而不同——美日动画之差异分析
彭俊
【期刊名称】《影视制作》
【年(卷),期】2012(000)011
【摘要】美国动画与日本动画有着各自鲜明的风格，这主要因为两国在历史、文
化和思想观念上的差异而形成。
本文选取两者具有代表意义的研究意义的不同之处，旨在通过对美国动画与日本动画间差异的比较分析，考察美、日动画之本质特征，总结商业动画成功的规律性因素，把握动画的发展趋势，并为中国动画的发展提供有益的参照。
【总页数】7页(P85-91)
【作者】彭俊
【作者单位】南京林业大学艺术翻十学院
【正文语种】中文
【中图分类】TP391.41
【相关文献】
1.由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向 [J], 潘秋实;
2.中国动画音乐的发展之路——基于美日动画音乐发展的分析 [J], 张玉凤;丁薇
3.动画形象的文化思考——从美日百年动画析受众喜爱的动画形象 [J], 吴玉红
4.由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向 [J], 杨丽敏
5.由中美日动画造型风格比较探寻国产动画发展方向 [J], 潘秋实
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东西方动画电影美学风格比较研究_976
东西方动画电影美学风格比较研究当前，动画作为文化产业的重要组成部分，在发达国家GDP中所占的比重越来越高，对其多角度的研究也百花齐放。
本文将从东西方动画色彩所映射出的文化差异入手，以日本和美国为例，就东西方动画在美学风格上呈现的明显差异进行比较研究。
一、东西方动画色彩的文化分析（一）美国动画色彩分析迪斯尼动画是美国动画的杰出代表，富含着独特且浓重的美国文化。
在迪斯尼动画中，常常使用较为鲜艳、浓重的颜色，比如《玩具总动员》中的巴斯光年形象，主体颜色为白色和草绿色，头套颜色为紫色；而牛仔胡迪的上衣是明亮的橙色衬衫，装饰领巾为鲜红颜色，背心属于白色黑花纹式样。
在《海底总动员》这部动画片中，尼莫和父亲都是橙红色为主，辅以白色的条纹形状，就连片子中的其他海洋生物，一个个也都绚丽多彩。
影片故事开始透露着淡淡的悲剧色彩，尼莫的父亲起初拥有漂亮的妻子和一大群孩子，但是他们在一次鲨鱼的袭击下都失去了生命，只剩下尼莫父子俩。
影片尽管以悲剧开始，但其中绚丽色彩的运用则显示出故事的结局与开始截然不同，这一点也反映出美国迪斯尼动画中融合了丰富的乐观主义文化。
（二）日本和中国动画色彩分析1.日本动画色彩分析由于日本动画的题材有一定的限制性，对人物的刻画更强调写实性，因此不能使用过于夸张的颜色，而是以写实色彩为主，就连对场景的描写也采用了写实的表现手法，这样更有利于营造一种恬静、雅致的气氛。
举例来说，《龙猫》中对诗意的推崇以及在《萤火虫之墓》中对深红色的夸张运用，为整个画面定下了亦真亦幻的主体色调，沉闷性与血腥性贯穿于影片的始终，与片子的悲情主义不谋而合。
2.中国动画色彩分析在动画片《大闹天宫》中，中国红这种传统色彩被用来塑造将军这一人物。
在中国几千年的传统文化中，红色代表着权势与力量，所以用红色来表现将军，不仅能够说明他具有一定的权力，同时也能够深刻反映出他的专横与骄傲。
在《天书奇谭》这部动画片中，色彩运用最为出众，创作者不但强调了传统文化对色彩运用的影响，同时也重视普通大众对色彩的含义认识。
浅析迪斯尼、中国和日本动画各自的特点共同点及不同点
浅析迪斯尼、中国和日本动画各自的特点共同点及不同点迪士尼、中国和日本动画都是优秀的动画制作，三者拥有各自独特的特点，又具备一些共同点。
首先，迪士尼作为世界动画的领衔者，以精美的色彩、大胆的构思、出色的动画设计、强烈的艺术感，为世界动画带来无穷的魅力。
通常观众认为，迪士尼式动画具有精细、艺术性及浪漫主义等特点，它以引人入胜的故事情节、优美童谣和宏大的比例及视觉效果给大众带来全新的视听体验。
此外，迪士尼动画还有丰富的意境、不同文化背景中的经典故事，充分表现人们对幸福的追求，并且有深远的画面和深刻的人物诠释，融入了古典的文化艺术素养。
其次，日本动画以其丰富多彩的绘画风格、引人入胜的故事情节、反转悬念，创作出大量优秀作品，得到了世界各国观众的高度评价。
其独特的风格、多样的题材和多元视角的叙事手法为观众提供了观赏的乐趣及启发。
最重要的是，日本动画融入了日本文化、历史和传统的元素，从而使观众在充满探索未知的旅程中，熄灭世俗概念，去考察日本文化历史和传统的瑰宝。
最后，中国动画不但基于中国的文化、传统以及生活状态，以其反映真实世界之美、传递情感之美的内容，对拓宽观众对中国动画的认知深有贡献，而且特点与日本动画类似，均具备运用虚拟形象叙事技术、角色引导观众进入动画世界的能力。
此外，中国动画有好莱坞动画短片和系列动画片结合的融汇风格，突出了中国文化特色，把动画干枯的文化内涵扩散到更广阔的视野中，以增强动画对大众适应性。
总之，迪士尼、中国和日本的动画都是世界上的佳作，它们具有诸多共同特点：均有色彩鲜艳的画面，宏大的场景及视觉效果，吸引眼球的故事情节以及把一种文化的特色与扑面而来的感染力表现的淋漓尽致，但二者也存在不同点。
迪士尼具有浪漫主义的特征，以及引人入胜的经典故事；日本动画以其复杂又精致的故事特色及丰富多彩的表现手法而著称，且具有反转悬念的结局；中国动画则注重文化特色，具备从实际发展环境演绎出的虚拟图画的能力。
美、日百年动画形象研究
美、日百年动画形象研究美、日百年动画形象研究导言动画作为一种独特的艺术形式，在世界范围内享有广泛的社会认可和影响力。
在过去的百年里，美国和日本的动画业都取得了巨大的成功。
本文旨在深入研究美、日两国百年动画形象的发展，探讨其艺术特点和文化背景，并对两国动画带来的社会影响进行分析。
一、起源与发展历程1. 美国动画起源美国的动画起源可以追溯到20世纪初，当时的传统漫画和早期动画技术起到了重要的推动作用。
例如，瓦尔特·迪斯尼于1928年创立的迪士尼工作室在美国动画史上扮演了至关重要的角色。
从谭雅罗（Mickey Mouse）到白雪公主，迪士尼工作室的创作推动了美国动画的发展。
2. 日本动画起源日本动画的起源可以追溯到20世纪初的手绘动画，像是《铁人28号》和《郎酒壶》。
但是，日本动画真正开始崭露头角是在二战后。
在1940年代和1950年代，动画师们努力创作出符合日本文化和艺术风格的作品。
如今，日本的动画工业成为了世界最大的动画制作中心之一，制作了众多广受欢迎的作品，包括《冯·塔尔图》和《地狱少女》。
二、美、日动画形象的艺术特点1. 美国动画形象特点美国动画形象通常以卡通和幽默为主要特点。
在创作风格上，迪士尼的角色经常具有明亮、可爱的外貌，他们的情节简单而直接。
此外，美国动画也注重对社会问题和家庭价值观的探索，例如在《辛普森一家》中，通过幽默的手段反思了现代社会问题。
2. 日本动画形象特点相比之下，日本动画形象更多地表现出深情和哲学思考。
动画片往往包含对于生活、死亡和人性的思考。
除了传统的动画风格外，日本动画也融入了战斗、机器人和奇幻元素，这些元素使得日本动画在全球范围内独具特色。
三、美、日动画形象的文化背景1. 美国动画文化背景美国动画受到美国社会和文化的深刻影响。
美国一些动画角色体现了美国人对于自由、冒险和英雄主义的理解。
此外，美国的动画也反映了社会和政治问题，如在《南方公园》中，动画片大胆地刺破了种族和性别议题。
美国日本动画风格比较研究
美国\日本动画风格比较研究作者：崔琪来源：《科教导刊》2009年第15期摘要日本动画与美国动画在世界动画历史的长河中是不可以被忽视的,基本代表了全世界动画发展的最高水平,随着社会经济科学的发展,各国之间的交流不断增多,在动画领域的交流也是不断加深,对美日动画历史及现状及其风格的研究,有助于加快我国动画事业的发展。
关键词民族个性欧美动画日系动画中图分类号:J97文献标识码:A1 现状1.1 美国欧美国家,动画片的受众群体不止是青少年儿童,因为欧美动画的成人性与社会性,很多中青年甚至老年人都非常热衷于观看动画片。
很多欧美动画片在国际市场上都是名利双收,既获得了良好的经济效益,又获得了极高的声誉。
基本上奥斯卡电影节每年都会留出极大一部分奖项给动画片。
例如由迪斯尼公司制作的动画片《汽车总动员》,到现在为止已经获得三十多种各类奖项。
美国著名的动画公司有迪斯尼、梦工厂、华纳等等,每个公司都会花费大量的人力物力在动画片的制作上,一部动画片的耗资往往比实拍电影要高得多,但是每部动画片的票房收益,及其附加产品的收益也是相当可观的。
美国的动画产业链已经发展得相当成熟了。
1.2 日本日本的动漫产业与美国不同,但是也已经发展得相当成熟,动漫产业在日本可以说是国家的支柱产业之一,在日本有各类动画期刊杂志将近三千多种,日本的漫画已经融入日本国民的生活之中,街道上到处可见平面动画广告,或者公益宣传广告,漫画也不只是小孩子的专利,很多迎合成人口味的漫画电影书籍也占据了日本动漫市场相当大的份额。
日本是一个非常讲究集体合作的一个国家,比较反对个人主义或者小团体主义。
但是奇怪的是在日本,很多在国际上享有声誉的动画片却是小团队制作的结果,如在日本非常著名的吉朴力工作室,基本每一部影片都堪称经典。
2 差异表现(1)画面风格。
美国的动画片连环画往往造型简单质朴线条刚劲有力,人物个性突出,动作变化尺度大,喜欢用一些夸张的造型与动作来表现人物个性。
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较【摘要】美日动画电影在分镜头连接镜头的处理上存在着各自独特的特点。
从角色设计与风格对比、动作场景处理方式比较、情节处理手法分析、音乐与声效运用对比以及背景细节呈现相似性等方面来看，两种风格在分镜头展现上各有千秋。
美日动画电影的发展背景和分镜头在动画电影中的重要性为我们提供了深入探讨的基础。
通过比较分镜头连接镜头，可以为动画制作者提供更多的启发与借鉴，让他们在创作中不断进步。
结合美日两种风格，可以为观众带来更多的选择，丰富他们的视听体验。
对美日动画电影的分镜头连接镜头进行比较分析，有助于我们更深入地了解两种风格的不同之处，以及它们各自的优劣势，为动画电影的发展提供更多的思考与探索。
【关键词】美日动画电影, 分镜头, 角色设计, 动作场景, 情节处理, 音乐与声效, 背景细节, 特点, 风格结合, 制作借鉴, 启发1. 引言1.1 美日动画电影的发展背景美日动画电影的发展背景可以追溯到二战后的时期。
在战后的日本，动画电影开始快速发展，成为了日本文化的一大特色。
而在美国，迪士尼等动画工作室也开始不断推出经典的动画电影，引领了动画电影产业的发展。
美国的动画电影以其精美的画面和深刻的故事情节而闻名，而日本的动画电影则以其独特的文化和风格赢得了世界各地观众的喜爱。
随着全球化的进程，美日动画电影在世界范围内的影响力不断扩大。
两国的动画电影在技术和创意上也不断取长补短，相互借鉴学习，推动了动画电影产业的繁荣发展。
美日动画电影在全球范围内都有着广泛的影响力，吸引了众多观众的关注和喜爱。
美日动画电影的不断发展，也推动了动画电影制作技术的进步。
分镜头作为动画电影制作中的重要环节，在美日动画电影中起着至关重要的作用。
通过对美日动画电影的分镜头中连接镜头进行比较分析，可以更好地理解和欣赏这两种不同风格的动画电影。
1.2 分镜头在动画电影中的重要性在动画电影制作中，分镜头是非常重要的一环。
中日美动画对比
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
日美动画电影设计特点浅析
作者： 路峣
作者机构： 四川大学艺术学院,四川成都610064
出版物刊名： 电影文学
页码： 52-53页
主题词： 日本动画电影;美国动画电影;吉卜力工作室;迪斯尼公司;文化
摘要：提及动画,我们很容易就会想到日本、美国、韩国、法国、加拿大等国家的动画,其中最具体系、占领国际市场最多的还要数日本与美国,两国在艺术和技术上都取得了较大的成就。
本文分别以吉卜力工作室和迪斯尼公司为代表,对日美动画电影产业发展、动画代表作品的设计进行比较分析,揭示其独特文化背景影响下不同的动画设计发展的独特魅力。
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日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例摘要本文以“日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例”为研究对象，通过大量的文献检索和分析，对吉普力与迪士尼动画电影的发展历程进行了详细的研究，通过把握不同时期下所具有的风格特点加深对动画电影行业的理解。
此外，本文还分别从包含题材选择和主题、人物设计的叙事内容与叙事结构出发，对吉普力与迪士尼的动画电影进行了对比分析，并提炼出其优势，旨在为我国的动画电影发展提出建设性建议。
关键词：日美动画电影；吉普力；迪士尼；叙事风格；叙事内容；叙事结构AbstractBased on the "Japan & US animation film narrative style: a comparative study of the jeep force and Disney case" as the research object, through the literature search and analysis, the development of the jeep force and Disney animated film are studied in detail, through the grasp of style characteristics under different periods of deepening of the animated film industry understand. In addition, this paper also contains respectively from the choice of theme and theme, narrative content and narrative structure of character design, the jeep force and Disney's animated films were compared and analyzed, summarizes its advantages, in order to put forward constructive suggestions for China's animation film development.Keywords：American and Japanese animated films;Ghibli; Disney; Narrative style;Narrative content; Narrative structure目录摘要 (II)Abstract (III)一、绪论 (1)（一）研究背景与意义 (1)1、受商业需求所驱使 (1)2、艺术个性的发挥 (1)（二）本文研究内容 (2)二、日美动画电影不同时期的风格特点对比 (1)（一）日美动画电影的发展历程 (1)1、日本动画电影的发展历程 (1)2、美国动画电影的发展历程 (2)（二）日美动画电影在不同时期的风格特点 (4)1、日本动画电影在不同时期的风格特点 (4)2、美国动画电影在不同时期的风格特点 (5)三、日美动画电影的叙事内容风格对比 (6)（一）以吉卜力为核心的日本动画电影的叙事内容 (6)1、主题及题材的选取 (6)2、人物设计 (7)（二）以迪士尼为核心的美国动画电影的叙事内容 (9)1、主题及题材的选取 (9)2、人物设计 (9)四、日美动画电影的叙事结构风格对比 (11)（一）吉卜力多样化的叙事结构 (11)1、戏剧性叙事结构 (11)2、纪实性叙事结构 (11)3、文学性叙事结构 (11)（二）迪士尼的戏剧式叙事结构 (11)1、经典好莱坞戏剧式的叙事结构 (11)2、平衡—再平衡的叙事结构 (12)五、日美动画电影风格对我国的借鉴性 (13)（一）增强工匠精神，提升创新性 (13)（二）扩大题材的深度和广度 (13)（三）利用新技术，提升想象空间 (13)结论 (14)参考文献 (15)致谢 (16)一、绪论（一）研究背景与意义随着社会的飞速进步和跨越式发展，以“信息化”、“多元化”且“快速化”为主要特点的后工业时代悄然来临，它带来的是生活频率的加快与工作压力的激增，与此同时人们更加关注自身的文化需求。
在这个竞争激烈、争分夺秒的时代背景下，人们没有更多的时间和精力去进行纸质阅读，更多地是被影音形式的内容所取代，由此促进了电影产业的迅速发展。
动画电影不仅仅衡量是一个国家文化发展的考核因素，更在弘扬民族精神、继承优秀的传统文化方面具有一定的实际意义与历史效应。
在现代动画电影的制作过程中，主要有以下两方面的制作目的：1、受商业需求所驱使在参考文献[1]中，学者丁海祥和姚桂萍总结到：在当代动画电影的制作中主要的目的之一便是以商业发展作为首要标准。
所谓的商业电影主要是以讲述故事的方式，在设计内容和情节上主要考虑的是迎合和满足广大电影观众的需求以及观赏偏好，最终获得较高的电影票房，发展成为具有较强商业性质的动画大作。
这种以商业目的所驱使的动画电影，经过了一系列的商业运作营销模式，虽然获得了较好的票房成绩，因为符合大众口味而具有较好的观赏性和口碑，但是一般情况下会存在创新性不强、思想深度不足等缺点[1]。
2、艺术个性的发挥与第一种受商业导向需求所驱使的动画电影相比较而言，另一种则是以制作者本身的艺术个人发挥为主要因素。
这种类型的动画电影主要强调画面所带来的冲击感和视觉效应，里面很多的元素都是制作者个人的艺术与制作天赋所集成的产物，在设计内容上对观众的喜好不能做到完全向符合，不能受到受众的大力追捧。
因此，最后该种电影的发展倾向就是成为艺术性的短片。
在商业票房利益的趋势以及发挥作者本人艺术天分的双重压力之下，电影工作者们将大量的时间和精力应用到了动画电影叙事风格的研究和分析中来。
近些年来，以吉卜力为代表的日本电影产业和以迪士尼为代表的美国电影产业的成功案例成为了世界各国电影产业的广泛关注，二者在追求艺术效果的同时，也带来了较为显著的商业利润。
而对我国来说，我国是最先将动画产业推广到世界的国家，曾经在动画电影上的成绩遥遥领先，但是后来由于科学技术以及经济的发展所制约，动画电影产业的发展收到了严重的影响。
因此通过对以吉卜力为代表的日本动画电影和以迪士尼为代表的美国动画电影在叙事风格上进行研究与对比分析，总结各自所具有的特点，并从中给出对中国电影发展的相关建议，希望中国电影能在良好的市场行情下得到快速的提升和发展，创造输出属于中国制造的神话。
（二）本文研究内容本文以“日美动画电影的叙事风格比较研究——以吉普力与迪士尼为例”为主要研究对象，分别从叙事的内容、叙事的结构以及叙事的语言风格三个角度出发进行详细的研究和对比说明，旨在为我国的动画电影再次冲击式发展给予一定的指导性建议。
通过文献检索与个人的研究创新主要将完成以下内容：1、在绪论部分中主要对当前动画电影的发展现状进行了简单的介绍，并对日本和美国的动画电影发展背景有了一定的把握，为后文进行理论铺垫。
2、分别对吉卜力和迪士尼动画的发展历程及不同时间段下的特点进行了总结说明；3、分别从动画电影的叙事内容和叙事结构入手，分别对动画电影的题材和主题选取、人物设计以及叙事结构深度的剖析，并以大家较为常见的典型动画电影案例对日本和美国动画电影在叙事内容上的风格进行研究与对比说明。
二、日美动画电影不同时期的风格特点对比作为国家软实力的重要组成部分之一，动画电影在每一个国家的文化中都占有十分重要的地位，并且动画电影文化所表现出来的特征也与当时所处的历史背景和时代特点所吻合。
因此本章将从日本和美国在不同时期的动画电影的发展历程及风格特点进行详细的研究。
（一）日美动画电影的发展历程1、日本动画电影的发展历程日本的动画电影从最开始一无所成到现在当今社会的地位已经不能被动摇，稳居榜首，这都是所有的动画电影产业工作人员努力的结果。
尤其是以吉卜力工作室为代表的日本动画电影创作和大受欢迎，表明了动画电影不仅仅是一种艺术，而被赋予了更多的历史和民族意义[2]。
吉卜力工作室的动画电影主要以宫崎骏的《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等广为大众所熟悉，如图2-1、2-2和图2-3所示：图2-1 《千与千寻》动画电影图2-2 《龙猫》动画电影图2-3 《天空之城》动画电影不同时期的日本动画，都在不同程度上受到了时代的发展特点以及动漫创作者个人的能力与特点所影响，体现出不同的风格。
日本的动画发展阶段如表2-1所示：2、美国动画电影的发展历程美国的动画电影产业开始较早，并且以如图2-4、2-5、2-6和图2-7为代表的《狮子王》、《白雪公主》、《米老鼠》、《爱丽丝之梦游仙境》等著名的作品深入人心，具有较好的市场效应和口碑[3]。
在经过这么多年的发展进程中，美国动画电影从最初以搞笑娱乐为出发点的小短片，发展到现在规模宏大画面丰富的长篇电影，其成果显著。
图2-4 《狮子王》动画电影图2-5 《白雪公主》动画电影图2-5 《米老鼠》动画电影图2-5 《爱丽丝之梦游仙境》动画电影美国的动画电影最初以搞笑娱乐、轻松的氛围为出发点的小短片，陆续发展到现在规模宏大、画面丰、技术性强的长篇电影，其成果显著。
美国的动画发展阶段如表2-2所示：（二）日美动画电影在不同时期的风格特点1、日本动画电影在不同时期的风格特点动画电影作为日本国家文化的重要组成部分之一，它是时代与艺术相结合的产物，在不同时期、不同阶段下所发展制作出来的作品具有不同的意义和特点，与上一节所说明的发展阶段相对应的风格特点如表2-3所示：在最初的动画内容上，日本动画主要追求的是以教育意义为宗旨的发展，旨在宣传良好的传统文化和日本文化的精髓，在内容及画面设计上充分考虑到了儿童的需求，大多是以儿童的发展眼光与接受事物的眼光去进行处理。
后期，随着日本经济的崛起，部分动画电影在设计的过程中加入了一定成分的商业因素，在随着社会地位不断上升的格局下，也将动画电影的内容加入了国际性的因素，充分体现了与世界文化的良好融合。
现阶段，科技不断进步，数字化的产业的涌起也更加社科地巩固了日本动画电影在世界的地位，遥遥领先。
2、美国动画电影在不同时期的风格特点美国的动画电影产业无论是在人物的设计、故事情节的发展、画面的艺术效果还是在舞蹈形式、配音等方面都加入了大量的元素，起到了非常让人震撼的效果，与上一节所说明的发展阶段相对应的风格特点如表2-4所示：经过分析可以发现：美国的电影最开始的设计初衷很简单，就是采取短片的形式，使观者在一个轻松幽默的环境下观看影片，并且深入人心。