何其芳《预言》

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何其芳预言ll

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二、作品解读
1、诗歌简介 预言》是何其芳的成名作,写于1931年秋天, 1931年秋天 《预言》是何其芳的成名作,写于1931年秋天,其 时诗人才19 19岁 诗开始收入《汉园集》 时诗人才19岁。诗开始收入《汉园集》,是其中题为 燕泥集》的首篇。1945年诗人出版了自己的第一个 《燕泥集》的首篇。1945年诗人出版了自己的第一个 诗集,又收入这首诗,并且以此诗作为集子的名称。 诗集,又收入这首诗,并且以此诗作为集子的名称。 诗人对已经产生的作品都有自己的偏爱。 诗人对已经产生的作品都有自己的偏爱。何其芳谈到 他的《燕泥集》中第一辑这个时期的作品时说: 他的《燕泥集》中第一辑这个时期的作品时说:“这 一段短促的日子我颇珍惜,因为我做了许多好梦。 一段短促的日子我颇珍惜,因为我做了许多好梦。” 预言》是一首爱情诗, 《预言》是一首爱情诗,抒写了诗人一段珍贵的感情 经历。 经历。
2、诗歌结构与内容分析
第二节:诗人描绘了“年轻的神”生活的地方。 第二节:诗人描绘了“年轻的神”生活的地方。 那里是诗人梦中的天国,诗人由青春女神的仪态、 那里是诗人梦中的天国,诗人由青春女神的仪态、 风姿肯定她来自美丽温郁的南方: 风姿肯定她来自美丽温郁的南方:那里有美丽的月色 与日光,习习春风吹开百花,多情的燕子痴恋着绿杨。 与日光,习习春风吹开百花,多情的燕子痴恋着绿杨。 这个梦中的天国在现实生活中并不存在, 这个梦中的天国在现实生活中并不存在,只能使诗人 留下美妙而又朦胧的记忆: 留下美妙而又朦胧的记忆:“我将合眼睡在你如梦的 歌声里, 那温暖我似乎记得,又似乎遗忘。 歌声里,/那温暖我似乎记得,又似乎遗忘。” 诗人热烈赞美“年轻的神”所生活过的光明、温 诗人热烈赞美“年轻的神”所生活过的光明、 暖和多情的世界,表达了自己由衷的倾慕之情。 暖和多情的世界,表达了自己由衷的倾慕之情。

静美之汹涌——浅析何其芳《预言》

静美之汹涌——浅析何其芳《预言》

静美之汹涌——浅析何其芳《预言》汉语言文学1301班张潇文“南有乔木,不可休思;汉有游女,不可求思。

”这是《诗经·国风·周南》里一位樵夫因心爱之人“求而不得”而作的恋歌——《汉广》。

时隔千年,北大学子何其芳的《预言》,也唱出了“美人如花隔云端”的怅惘无奈。

《预言》作于1931年秋天,是何其芳的成名作。

诗中的主人公“我”痴恋“年轻的神”,但这份单恋却无果而终。

依个人愚见,这首诗最动人之处,就是它深厚到汹涌却静美到默然的风格,无论是语言还是情感。

处在新旧交替的时代,何其芳的诗歌语言同时受到晚唐五代“精致冶艳”的诗风和法国象征派的影响。

因此,他的诗不可避免地充满婉约古典的静美柔情,又有许多直接而热烈的西方意象。

诗的第二小节描写春风吹开百花,燕子痴恋绿杨,这分明是江南春天和煦温郁的模样。

恰如马致远的“小桥流水人家”,并没有多么细致地描绘意象,读来却齿颊留香,仿佛唐宋年代的芬芳春意就傍在身旁。

而麋鹿的蹄声、神银铃般的歌、拾来的落叶,又都带着希腊神话般的圣洁庄严与法国梧桐林荫道的萧瑟烂漫,融汇出一种带有崇敬意味的热情。

西方的象征主义,在这首诗中表现地并不“酣畅淋漓”。

但一些象征手法的运用,又让全诗有了“犹抱琵琶半遮面”的意趣。

在何其芳的诗中,东方与西方、古典与现代是和而不同的。

晚唐诗风与象征派虽然各有特色,但也有着相通的一点:他们都精于语言的修饰。

这在《预言》中有着比较明显的体现,因为这首是本身是极具音乐美感的。

排列整齐的诗行、大致押韵的诗句、初具雏形的格律,都让人感觉到何其芳对语言的雕琢。

这种在整齐的句式中讴歌般地抒发情绪的语言,让我不得不联想到维也纳金色大厅下宋祖英演唱的《茉莉花》。

恰如交响乐与民歌的融合,《预言》是温柔与热烈的最美好的纠缠。

与其语言一样,《预言》中表达的情感也是复杂的。

这种复杂并不沉重难懂,只是透明轻灵地令人嗟叹。

因为它讲述的是爱情千百年来不曾褪色的话题——“求之不得”,讲述的是一个人在追求与退却之间的挣扎。

何其芳预言ll

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2、诗歌结构与内容分析

第二节:诗人描绘了“年轻的神”生活的地方。

那里是诗人梦中的天国,诗人由青春女神的仪态、 风姿肯定她来自美丽温郁的南方:那里有美丽的月色 与日光,习习春风吹开百花,多情的燕子痴恋着绿杨。 这个梦中的天国在现实生活中并不存在,只能使诗人 留下美妙而又朦胧的记忆:“我将合眼睡在你如梦的 歌声里,/那温暖我似乎记得,又似乎遗忘。”
一、作家简介

1936年,他与卞之琳、李广田的诗歌 合集《汉园集》出版,受到文坛注意,被 称为“汉园三诗人”。他的散文集《画 梦录》出版后,曾获《大公报》文艺奖 金。大学毕业后他到天津、山东、四川 等地教书。
一、院文学 系主任。新的生活使何其芳写出了《我 歌唱延安》等散文和《生活是多么广阔》 等诗篇,讴歌革命,礼赞光明,传诵一 时。 1944年以后被派往重庆工作,任 《新华日报》社副社长等职。
3、诗歌的艺术特色
(4)为了增强音乐的美感,也加重抒情的色彩, 作者还自然而巧妙地运用诗句语言的重复。 重复的方法又各有所异,不尽雷同。如有时 是“告诉我,用你银铃的歌声告诉我”,有时是 “那歌声将火光一样沉郁而又高扬,/火光一样 将我的一生诉说”,有时又是“我可以不停地唱 着忘倦的歌,/再给你,再给你手的温存”。同 样的字句反复的手法又有多样变化的运用,就使 诗的音乐性服从于情绪的表达而显出多姿的丰采。
3、诗歌的艺术特色

(5)语言含蓄
何其芳很注意诗歌的含蓄性的追求。他说: “我喜欢那种锤炼,那种色彩的配合,那种镜花 水月”。由于这种“镜花水月”的情调的追求, 加上作者捕捉的闪光的意象和意象之间又省去了 散文的联系,就形成了《预言》这首诗的含蓄朦 胧的特征。但这不是那种令人不解的晦涩的朦胧, 而是给人以更丰富的想象天地和咀嚼余味的美的 朦胧 。

何其芳的诗歌赏析

何其芳的诗歌赏析

何其芳是一位杰出的诗人,他的诗歌在中国现当代诗坛上有着重要的地位。

他的诗歌以其婉丽中见清幽、沉郁中显高昂的独特风格,深受读者的喜爱。

何其芳的诗歌《预言》是他的代表作之一,写于1931年秋,当时诗人年仅19岁。

这首诗以一个年轻的神的形象为线索,展现了诗人对爱情的渴望和对时光的感慨。

诗中的语言简洁明了,但意味深长,读后令人回味无穷。

在《秋天》这首诗中,何其芳以一个冷静的旁观者的身份,描绘了秋天乡野里忙碌的景象。

他没有使用象征手法或者深奥的哲理,而是以朴素的语言,直接描述了人们的生活场景,让读者感受到了秋天的氛围和神韵。

何其芳的诗歌不仅有着明朗纯净的诗意诗风,而且有着深刻的思想内涵。

他的诗歌不仅是对生活的感悟,也是对人生的思考。

他的诗歌不仅有着艺术的美感,也有着思想的深度。

总的来说,何其芳是一位杰出的诗人,他的诗歌在中国现当代文学中有着重要的地位。

他的诗歌以其独特的风格和深刻的思想内涵,深受读者的喜爱。

高中语文北师大版必修一《预言-何其芳》课件

高中语文北师大版必修一《预言-何其芳》课件
本诗写的是一个令人心跳的约会,足音“渐近”到足音“消失”,人的情感也经历了一个 大的起伏,全诗构思的焦点在听觉的产生和消失上。全诗据此可分为三层: 一、足音渐近。1 二、由足音而生发的猜测、要求、哀告、倾诉的心灵体验过程。2~5 三、足音消失。6
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预言


教Hale Waihona Puke 课件芳作者简介 何其芳(1912年—1977年) 中国著名诗人,散文家,
文学评论家,“红学”理论家。四川万县(现重庆 万州)人。北京大学哲学系毕业,是“汉园三十人” 之一。著作主要有:散文集《画梦录》(成名作), 诗集《预言》,红楼梦的研究也颇有建树。他的诗 集《预言》是中国现代融汇传统诗词与西方诗词诗 艺最完善的抒情诗集 。
也就是说,凭借一个闪念去展开联想,把捉住记忆里 的一个个印象,再把它们有机地组合起来。读完全诗,意 念总不能明确起来,也许是诗人内心涌起一种灵感,也许 是对人生的一种宝贵体验,得到神佑的一顿时的显像。诗 人并无意于让“神”明确起来,只是真实传达了人与神灵 相遇的那美好而易逝的瞬间。
比如,在这首诗中,“年轻的神”未谋面时,空想“年轻的 神”有着“叹息似的渐近的足音”,经过时的“疲劳的奔 走”,将离开时“空寥的回声”。走时却是像“静穆的微风” 一样飘过的“骄傲的足音”。通过对足音的具体化感觉来烘 托成一个流动的意象世界。
《预言》的写作背景:
《预言》写于二十世纪三十年代,体现了诗人30年代初到 抗战前的创作风貌,是远离现实苦于找不到出路的诗人青 春心理戏剧的记录,是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺 的心灵语言。
这一个心跳的日子终於来临。 你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语, 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。 告知我,用你银铃的歌声告知我 你是不是预言中的年轻的神?……

静美之汹涌——浅析何其芳预言

静美之汹涌——浅析何其芳预言

静美之汹涌——浅析何其芳《预言》汉语言文学1301班张潇文“南有乔木,不可休思;汉有游女,不可求思。

”这是《诗经·国风·周南》里一位樵夫因心爱之人“求而不得”而作的恋歌——《汉广》。

时隔千年,北大学子何其芳的《预言》,也唱出了“美人如花隔云端”的怅惘无奈。

《预言》作于1931年秋天,是何其芳的成名作。

诗中的主人公“我”痴恋“年轻的神”,但这份单恋却无果而终。

依个人愚见,这首诗最动人之处,就是它深厚到汹涌却静美到默然的风格,无论是语言还是情感。

处在新旧交替的时代,何其芳的诗歌语言同时受到晚唐五代“精致冶艳”的诗风和法国象征派的影响。

因此,他的诗不可避免地充满婉约古典的静美柔情,又有许多直接而热烈的西方意象。

诗的第二小节描写春风吹开百花,燕子痴恋绿杨,这分明是江南春天和煦温郁的模样。

恰如马致远的“小桥流水人家”,并没有多么细致地描绘意象,读来却齿颊留香,仿佛唐宋年代的芬芳春意就傍在身旁。

而麋鹿的蹄声、神银铃般的歌、拾来的落叶,又都带着希腊神话般的圣洁庄严与法国梧桐林荫道的萧瑟烂漫,融汇出一种带有崇敬意味的热情。

西方的象征主义,在这首诗中表现地并不“酣畅淋漓”。

但一些象征手法的运用,又让全诗有了“犹抱琵琶半遮面”的意趣。

在何其芳的诗中,东方与西方、古典与现代是和而不同的。

晚唐诗风与象征派虽然各有特色,但也有着相通的一点:他们都精于语言的修饰。

这在《预言》中有着比较明显的体现,因为这首是本身是极具音乐美感的。

排列整齐的诗行、大致押韵的诗句、初具雏形的格律,都让人感觉到何其芳对语言的雕琢。

这种在整齐的句式中讴歌般地抒发情绪的语言,让我不得不联想到维也纳金色大厅下宋祖英演唱的《茉莉花》。

恰如交响乐与民歌的融合,《预言》是温柔与热烈的最美好的纠缠。

与其语言一样,《预言》中表达的情感也是复杂的。

这种复杂并不沉重难懂,只是透明轻灵地令人嗟叹。

因为它讲述的是爱情千百年来不曾褪色的话题——“求之不得”,讲述的是一个人在追求与退却之间的挣扎。

《预言》何其芳

《预言》何其芳

《预言》何其芳《预言》是现代诗人何其芳1936年创作的一首现代诗。

此诗是一首爱情诗,诗人将传统的爱情题材赋予了现代的表现。

全诗共分七节,从第一节开始,诗人就交代了两个人物,一个是“我”,一个是“你”。

“我”是爱的倾诉者,“你”是爱的接受者。

然后诗人用美丽的意象来描绘了“我”对“你”的深情倾慕和大胆的爱情表白。

在诗的最后一节,诗人宣誓愿为爱情而献身。

第一节诗人写“预言”。

“何等秋天的清晨,夜雨渐少后的第一回晨风”,给人以清新、舒适的感觉。

“切莫告诉我你在黄昏等我”,明明白白地要求对方保守秘密。

这样轻淡的诗句,给人一种充满诗意和朦胧之美的氛围,使恋爱故事的开端具有一种神秘色彩。

第二节诗人用“美丽的云朵”和“金黄的落叶”来比喻“你”的可爱之处,“美丽的云朵”给人以美妙、高洁之感,“金黄的落叶”则具有一种成熟的美。

诗人用这两个比喻来描绘“你”,给人留下了深刻的印象。

第三节诗人用“预言”来表达自己对爱情的渴望和预感。

他感到自己将会得到幸福,因为他爱的是一位纯洁、高尚的人。

这个“预言”是诗人的内心独白,表达了他对爱情的强烈渴望和坚定信念。

第四节诗人进一步描绘自己的爱情心理。

他用“一个小小的心愿”、“一个淡淡的相思”等词语来形容自己对“你”的深情倾慕,同时用“醒着的梦”、“夜里的泪痕”等词语来表达他对爱情的忧虑和相思之苦。

这些词语形象地表现了诗人的内心感受,使人深深感受到他对爱情的复杂情感。

第五节诗人继续向对方倾诉自己的情感。

“我将像春天般爱你”,用春天的生机和温暖来形容自己对“你”的爱情,给人以温馨、舒适的感觉。

“在你窗前栽一棵小白杨”,暗示着诗人为对方做着平凡而真挚的努力,让人感到他对爱情的坚定和执着。

第六节诗人直接向对方表达自己的决心。

“让预言脱口而出”,意味着诗人决定毫不犹豫地表达自己的爱情,“我将预感你的来临”,也表明诗人对未来的信心和期待。

这些词语的使用,使诗人对爱情的表述更加坚定、有力。

最后一节诗人宣誓愿为爱情而献身。

预言读后感

预言读后感

《预言》读后感读完《预言》后,我深深地被其中的情感和氛围所打动。

整首诗以一种梦幻般的笔触,描绘了一个神秘而迷人的世界,充满了对未知和神秘的追求与探索。

《预言》是现代诗人何其芳创作的一首抒情诗,写一位学校里年轻的女生成长和恋爱的过程,她梦想着“一个年轻的学生要走过我身旁”,她“含着热烈的微笑”看着他,“我期待那走近的身影”,等待他默默地坐下,等待他启开“红唇含着微笑说出爱情的话语”,可是他“不敢说出那句平凡的话”,只留下一串串难堪的脚印。

“我每夜向你唱着无味的歌曲。

/在梦中我再一次见到了你,/于是我向你低唱着热爱之歌,/把你带进这静穆的黄昏里。

” 诗人用无味的歌曲和梦中的相遇,表达了对爱的渴望和追求。

他希望通过这些歌曲和梦境,将心中的爱传递给心爱的人。

“当你在那些玫瑰色的阵雨之间,/在你生命中的青春消失以前,/让我为你把温柔的花冠戴起。

” 诗人用花冠比喻爱情的美好和珍贵,表达了他对心爱的人的珍视和呵护。

他希望在心爱的人的生命中留下美好的回忆,让爱情的花冠永远绽放。

“因为我已经喜欢看你的脸了,/看着你眼里的微笑和眼泪,/在你那湿润而闪亮的目光中,/我寻找过幸福和青春。

” 诗人用深情的目光和寻找幸福和青春的愿望,表达了对心爱的人的关注和呵护。

他希望心爱的人能够感受到他的爱意,一起分享幸福和青春的美好。

“你却不知道我在这里,/我在这里,/我在这里哭泣着。

” 诗人用重复的句式和哭泣的场景,表达了对心爱的人的思念和痛苦。

他希望心爱的人能够回到他的身边,一起分享爱情的甜蜜和幸福。

“如果我会告诉你那个爱情消逝了,/但我仍把它当做是永远不会消失的宝藏,/你会笑我吗?” 诗人用爱情的消逝和宝藏的比喻,表达了对爱情的珍视和怀念。

他希望心爱的人能够理解他对爱情的执着和坚持。

诗人以丰富的想象力和创造力,将自然与神话结合在一起,构建了一个充满奇幻色彩的世界。

在这个世界里,自然界的万物都具有灵性,与人类之间存在着神秘的联系。

何其芳诗歌《预言》原文及赏析

何其芳诗歌《预言》原文及赏析

何其芳诗歌《预言》原文及赏析(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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何其芳《预言》赏析

何其芳《预言》赏析

何其芳《预言》赏析《预言》写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。

卷一多为梦幻式的爱情吟唱。

生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过,爱慕他的少女又被他忽视了,这二者都属于海市鹰楼式的爱情,这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来,既在幸福中感受不幸,又在不幸中咀嚼幸福,有甜美的期盼,也有痛楚的相思,有温馨的怀想,也有清醒的失落,酸甜苦辣搅拌在一起难以名状。

《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”,“我”热切盼他来临表露爱恋,可她却“无语而来”又“无语而去”,消失了骄傲的足音,空留下“我”之惋叹与无望,这种爱尽管略显飘渺,却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。

一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵,已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉酒于记忆中,患了刻骨相思的“季候病”,一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念,一阵《脚步》在他心头“踏起甜蜜的凄动”;他明知“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的”,(《赠人》)可他又偏偏钟情地追求着,甚至甘心为之牺牲,“我合张开明眸/给你每日的第一次祝福”,(《祝福》)深沉地将爱埋在心底、为爱人真诚祝福。

他为自己的过失懊悔不已,也幻想旧梦复归“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”,(《慨叹》)可见痴情之深。

这就是何其芳式的爱情,不同于至上的爱情肉感的爱情,它深情缝绪,细腻缠绵,蕴涵着真挚纯洁、健康真诚,既有“只是近黄昏”的悲凄,也有“夕阳无限好”的妩媚,并且因其悲凉而愈显其美.毫不夸饰地说,在人心不古物欲横流的现代社会,这是一种令人温馨的可贵情怀。

※ 读这首诗要抓住全诗构思与结构上的特点:前五节充满青春激情的对爱情的竭力渲染与铺写,与最后一节的突然翻跌,形成强烈对比:这不过是"无语而来,无语而去"的梦。

抓住这一"全局"之后,再去细读各节诗,就可以发现,最后的"突转",其实前面早有蛛丝马迹,形成一股青春激流底下的感伤的潜流,最后才喷发出来。

何其芳《预言》读后感100字

何其芳《预言》读后感100字

何其芳的小说《预言》是一部充满悬疑和惊悚的作品。

故事讲述了一个神秘的预言,以及围绕这个预言发生的一系列事件。

小说中的人物形象鲜明,情节紧凑,读起来非常吸引人。

在小说中,作者通过对人物内心世界的描写,深刻地探讨了人性的复杂性和人与人之间的关系。

同时,小说中的预言也让人深思,引发了对未来的思考和探索。

读完这部小说,我深深地感受到了作者的文学功底和思想深度。

小说中的情节和人物形象都非常生动,让我仿佛身临其境。

同时,小说中的主题也让我对未来有了更深刻的思考。

总之,这是一部非常优秀的小说,值得一读。

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本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==何其芳的诗何其芳的诗1、《预言》这一个心跳的日子终于来临!呵,你夜的叹息似的渐近的足音我听得清本是林叶和夜风私语,麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声!告诉我用你银铃的歌声告诉我,你是不是预言中的年青的神?你一定来自那温郁的南方!告诉我那里的月色,那里的日光!告诉我春风是怎样吹开百花,燕子是怎样痴恋着绿杨!我将合眼睡在你如梦的歌声里,那温暖我似乎记得,又似乎遗忘。

请停下你疲劳的奔波,进来,这里有虎皮的褥你坐!让我烧起每一个秋天拾来的落叶听我低低地唱起我自己的歌!那歌声将火光一样沉郁又高扬,火光一样将我的一生诉说。

不要前行!前面是无边的森林:古老的树现着野兽身上的斑纹,半生半死的藤蟒一样交缠着,密叶里漏不下一颗星星……你将怯怯地不敢放下第二步,当你听见了第一步空寥的口声。

一定要走吗?请等我和你同行!我的脚步知道每一条熟悉的路径,我可以不停地唱着忘倦的歌,再给你,再给你手的温存!当夜的浓黑遮断了我们,你可以不转眼地望着我的眼睛!我激动的歌声你竟不听,你的脚竟不为我的颤抖暂停!像静穆的微风飘过这黄昏里,消失了,消失了你骄傲的足音!呵,你终于如预言中所说的无语而来,无语而去了吗,年青的神?1931年秋天2、《脚步》你的脚步常低响在我的记忆中,在我深思的心上踏起甜蜜的凄动,有如虚阁悬琴,久失去了亲切的手指,黄昏风过,弦弦犹颤着昔日的声息,又如白杨的落叶飘在屋檐的荒郊,片片互递的叹息犹是树上的萧萧。

呵,那是江南的秋夜!深秋正梦得酣熟,而又清澈,脆薄,如不胜你低抑之脚步!你是怎样悄悄地扶上曲折的阑干,怎样轻捷地跑来,楼上一灯守着夜寒,带着幼稚的欢欣给我一张稿纸,喊着你的新词,那第一夜你知道我写诗!3、《休洗红》寂寞的砧声撒满寒塘,澄清的古波如被捣而轻颤。

我慵慵的手臂欲垂下了。

能从这金碧里拾起什么呢?春的踪迹,欢笑的影子,在罗衣的退色里无声偷逝。

我读何其芳《预言》

我读何其芳《预言》

我读何其芳《预言》最早读何其芳的《预言》是高一的时候,因为语文课本上有,朦朦胧胧的我听着老师的讲解,似懂非懂。

现在重读这首诗歌,似乎能体会出个什么意味来了。

《预言》写于1931年秋,当年的何其芳只19岁。

我以为,这是一首关于青春年少时候的朦胧爱情诗歌。

全诗洋溢着一种清新的感觉,描写了一种对爱情的企盼激动到失落无奈的情感。

诗歌的第一节中的“终于”二字,表明了诗人热烈期盼已久,并将爱神将要到来的欣喜激动的心情表露无遗,似乎有一种石头落地了的放心感。

你的“足音”像“夜的叹息”般,但我“听得清”,分辨得出来,它不是“林叶和夜风的私语”,也不是“细碎的蹄声”,写出了诗人对爱神的关注。

但是,诗人还是想要确认,他害怕不是,他害怕自己的千呼万唤地等待换来的却是一场空欢喜。

他在向爱神发问,同时也是向自己发问,到底是不是呢?让自己心安。

诗歌的第二节是诗人的猜测。

由第一节爱神来临时的足音、笑声等仪态和风姿来推想,这样的一位神“一定来自温郁的南方”。

在一般人看来,南方给人的感觉是阳光充足的,是温暖的,是春光烂漫的,是鲜花繁盛的,想必诗人也是这样的认为的吧。

迎来爱神,是那么不真切,似乎沉浸在不真实世界中,伴着爱神银铃般的歌声,仿佛在梦中,那环绕周身的温馨隐隐约约。

诗人用清丽色调的意象,描写了爱神居住地方的美丽、温暖。

在此,诗人将青春阶段那朦朦胧胧的爱细腻地付诸于笔尖。

诗歌的第三、四节是诗人对爱神的挽留。

第三节中,诗人想用“虎皮的褥”、“秋天拾来的落叶”、“我自己的歌”等“引诱”爱神停驻:停下来吧,“长途的奔波”是困顿的,这里有舒心的适合休息的场所,还有“我”的歌声陪伴;第四节中,诗人想用前途的险恶来吓住爱神,“无边的森林”、“古老的树现着野兽身上的斑纹”、“藤蟒蛇样交缠着”诗人企图为前途营造一种昏暗阴森的氛围,让她不敢前行。

诗歌的第五节是诗人的妥协。

在“软硬”兼施的解数后,爱神依旧向前走去,没有停留片刻,诗人只好乞求与爱神同行。

何其芳《预言》

何其芳《预言》

早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的 思想感情和个性。他既不满丑恶的现实,又不清楚出路何 在;他热切地向往着生活中美好的事物,但缺乏热烈的追 求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中,只能留下寂寞 和忧郁。
作者在压抑和苦闷中把自己关在寂寞、欢欣的小天 地里,细细描画的关于爱情、理想、人生,关于过去与未来 的个人化的梦。在梦幻般的世界里,作者通过营造一种孤 独、寂寞、压抑的氛围,表达了人生的苦闷和彷徨。
诗人心中的爱神形象是光彩动人的,诗人深深的眷 念着她,充满着柔情地想象着他的到来,热情赞美它的 美丽,同时也倾诉失去它的惆怅。
“年轻的神”是什么的化身与象征?
《预言》中把爱情拟为“年轻的神”,“我”热切地 盼望她来临表露爱恋,可她却“无语而来”又“无语而 去”,消失了骄傲的足音,空留下“我”之感叹与失望。 这种爱尽管略显飘渺,却也是一首真挚炽热的向往的梦之 歌。
他把新诗区分为格律诗和自由诗,主张建立现代格律诗, 他提出,现代格律诗除了应该具备诗的一般特点外,以形式而 论,还应每行有一定的顿数,可分三顿、四顿、五顿几种不同 的句式。在长诗中,如有必要,顿数可以变化;同时要押大致 相适的韵,不一定非要一韵到底,可以少到两行一换韵,四行 一换韵。
三、《预言》
《预言》是一首爱情诗,抒写了诗人一段珍贵的感情 经历,全诗共分为6节,以“年轻的神”的踪迹为线索来 抒写,剖白式地倾诉了诗人每一刻的痴情。
何其芳《预言》
一、何其芳
何其芳(1912年—1977年),男,原名何 永芳,出生于原四川万县(现重庆万州) 一个守旧的大家庭。现代著名散文家、 诗人、文艺评论家。他早期的作品有: 《汉园ห้องสมุดไป่ตู้》《夜歌》《预言》《夜歌和 白天的歌》等,深受读者喜爱。是一位 贯穿20世纪中叶的大时代、大变革中成 就斐然的诗人。

何其芳诗歌《预言》赏析

何其芳诗歌《预言》赏析

何其芳诗歌《预言》赏析何其芳诗歌《预言》赏析诗歌,是一种抒情言志的文学体裁。

是用高度凝练的语言,生动形象地表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

下面是小编为大家收集的何其芳诗歌《预言》赏析,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

何其芳诗歌《预言》赏析《预言》原文何其芳这一个心跳的日子终于来临!你夜的叹息似的渐近的足音,我听得清不是林叶和夜风私语,麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声!告诉我,用你银铃的歌声告诉我,你是不是预言中的年轻的神?你一定来自那温郁的南方告诉我那儿的月色,那儿的日光,告诉我春风是怎样吹开百花,燕子是怎样痴恋着绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里,那温暖我似乎记得,又似乎遗忘。

请停下,停下你疲劳的奔波,进来,这儿有虎皮的褥你坐!让我烧起每一个秋天拾来的落叶,听我低低地唱起我自己的歌。

那歌声将火光一样沉郁又高扬,火光一样将我的一生诉说。

不要前行!前面是无边的森林,古老的树现着野兽身上的斑纹,半生半死的藤蟒一样交缠着,密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步,当你听见了第一步空寥的回声。

一定要走吗?请等我和你同行!我的脚知道每一条平安的路径,我可以不停地唱着忘倦的歌,再给你,再给你手的温存。

当夜的浓黑遮断了我们,你可以不转眼地望着我的眼睛。

我激动的歌声你竟不听,你的脚竟不为我的颤抖暂停!像静穆的微风飘过这黄昏里,消失了,消失了你骄傲的足音!呵,你终于如预言中所说的无语而来,无语而去了吗,年轻的神?《预言》赏析《预言》称得上是一首写得比较好的朦胧诗。

所谓朦胧诗,通常是指诗歌主题的模糊隐约,或者不确定性。

原因有三种:一、意象跳跃,之间缺乏连贯;二、情趣属个人特定,不易为大众体验;三、意象与情趣之间仅有隐约的暗示,而无明显的关联。

我之所以把《预言》称为朦胧诗,主要原因就在第二种。

的确,仅从文本上来看,我们很难明确地指出这首诗的真正主题。

诗人所说的“年轻的神”到底是指什么?是指爱神吗?或者就是诗人心仪的姑娘?又或者是诗神缪斯?假使看做是深挚的友情大体也说得过去。

何其芳《预言》赏析

何其芳《预言》赏析

何其芳《预言》赏析——联系商隐诗歌有人说“鲁迅属于晋,周作人属于明清,何其芳属于晚唐”,我觉三点中最后一点最靠谱。

何其芳是以天生的好语感来写诗的,他将晚唐的绮丽、青春的伤感和梦想揉碎在一起,才写出了中国现当代文学史上少有的纯粹而精致的诗歌。

这种诗歌,总逃脱不了商隐抒情诗的细腻、纤弱、伤感和无望的情绪,耳濡目染义山诗歌近十载的我,欣赏的现代诗当属何其芳、戴望舒一类。

本文将以义山诗歌作为参照,重新阐释何其芳的《预言》。

“五四”时期的爱情诗的出现,是一个很有争议的现象:一方面高举反封建旗帜,吸取西方文艺理论,大量使用象征、隐喻,使诗歌走向现代;另一方面,却暗地里借鉴中国古代诗词曲的音韵、格律,乃至意境、情感,无论是闻一多的“新格律诗”,还是戴望舒的《雨巷》,都与古典诗歌密切相关。

闻一多曾坦言,中国“缺少情诗,有的只是‘忆’、‘寄’,或曲喻隐指之作;坦率的道白恋爱者绝少,为爱情而歌咏爱情的更是没有。

”他认为,“五四”时期的爱情诗,只是做到了“告白”的一步。

[1]“五四”时期的诗人、学者,多数持闻一多的观点,他们为了达到“快速革新”的目的,过分地强调西方诗歌理论,对于中国诗歌中的晚唐、唐宋诗词,没有引起足够的注意。

而何其芳、戴望舒对于古诗词的了解,联系诗歌西化浪潮,足以使他们达到“中西合璧”,因此他们的爱情诗在表达人生的美丽与痛苦的情感体验上独领风骚。

《预言》是何其芳在爱情诗探索中历经浮泛和幼稚之后的成熟之作,青春与爱的赞美与叹息,使得这首诗呈现出美丽而忧伤的旋律。

这种美丽和忧伤,与其说来自古希腊神话,不如说是晚唐诗歌借助神话的重新呈现,神话是框架,而深沉的情感体验源自晚唐诗歌的灵感。

我所熟悉的义山,绝不是一个感情肤浅的人,晚唐的绮丽,浓墨重彩地表现在义山深婉精丽、富裕感伤情调和象征暗示色彩的诗风,《无题》《锦瑟》《燕台诗》等一系列抒情诗,或抒伤离怀远之意,或写小会聚别之思,或发伤逝永隔之恨,情真语挚、婉曲缠绵,大都带有浓厚的悲剧色彩,芳菲凄美,乃心灵真切体验,达到较高的意境和品格。

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二、用可视的意象去渲染“年轻的神”,把她和 南方、月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨等 联想起来。它们不再只是自然界物理形态的月色、 春风、燕子,而是融合着主体情感体验的景色, 它们协调一体,共同表现出诗人向往留恋的温馨 气氛。意象密切交织,感情却依然微妙、精细、 捉摸不定,介于“似乎记得,又似乎遗忘”之间。 “春风吹开百花,燕子痴恋绿杨”。无疑是诗人 眼中理想的生活。
请停下,停下你疲倦的奔波, 进来,这儿有虎皮的褥你坐, 让我烧起每一个秋天拾来的落叶, 听我低低唱起我自己的歌。 那歌声将火光一样沉郁又高扬, 火光一样将我的一生诉说。
第三节诗中,“让我烧起每一个秋天拾来的落 叶,/听我低低唱起我自己的歌。”诗句间透出一 股侵人的凄楚。诗人似乎想在恋人面前诉说自己多 年苦守的愁闷。“落叶”这一意象在此特别抢眼, 让人不禁联想起现实生活中常常遭遇的孤伶与落魄。 “低低的唱起我自己的歌”似乎在诠释“落叶”的 飘零,突现出诗人心灵的忧郁与苦闷。“那歌声将 火光一样沉郁又高扬,火光一样将我的一生述说”, 正好应证我们上面的理解。在这里诗人虽然是在倾 述人生境遇的苦愁,但显然还十分理智,他没有直 接现实地描述经历,而是借用比喻的手法,独语似 的娓娓道来。读者只有用情的潜入诗句的情境当中 细细品味,才能感受到诗人情感苦楚的浓烈。
这就是何其芳式的爱情,不同于爱情至上的肉感 的爱情,它深情委婉,细腻缠绵,蕴涵着真挚、 纯洁、健康、真诚,既有“只是近黄昏”的悲凄, 也有“夕阳无限好”的妩媚,并且因其悲凉而愈 显其美。毫不夸饰地说,在人心不古、物欲横流 的现代社会,这是一种令人温馨的可贵情怀。
《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”,“我” 热切盼她来临表露爱恋,可她却“无语而来”又 “无语而去”,消失了骄傲的足音,空留下“我” 的惋叹与无望,这种爱尽管略显飘渺,却也是一 首真挚、炽热、令人向往的梦之歌。
何其芳式的爱情
写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、 苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。卷一多 为梦幻式的爱情吟唱。生活中诗人被他爱慕的少 女抛弃过,爱慕他的少女又被他忽视了,这二者 都属于海市蜃楼式的爱情,这种现实经历折射在 诗中便使情思复杂起来,既在幸福中感受不幸, 又在不幸中咀嚼幸福,有甜美的期盼,也有痛楚 的相思,有温馨的怀想,也有清醒的失落,酸甜 苦辣搅拌在一起,难以名状。
1、开头,“我”以小夜曲般的柔美旋律,倾诉了 期待已久的时刻的到来。幻想世界中年轻的神来到 “我”跟前。(第1节) 2、接着“我”驰骋想象的翅膀,写神所居之地 的美丽、温暖,充满对其赞美。(第2节) 3、劝神停止疲劳的奔波,别往前行,因为那儿 充满阴森、恐怖。(第3、4节) 4、当神执意前行时, “我”又愿和神结伴同 行,用自己的歌声、手、眼睛给对方温暖、光亮。 (第5节) 5、年轻的神终于无语来去,既给 “我”带来 梦幻般的暂时欢乐,又带来无限惆怅。(第6节)
我激动的歌声你竟不听, 你的足竟不为我的颤抖暂停, 像静穆的微风飘过这黄昏里, 消失了,消失了你骄傲的足音…… 呵,你终於如预言所说的无语而来 无语而去了吗,年轻的神?
诗的最后一节明显的又在压抑着情感的激动, 由激动转为缓和,最后趋于无奈甚至绝望。 “---消失了,消失了你骄傲的足音!/呵,你 终于如预言中所说的无语而来,/无语而去了吗? 年轻的神?”。望着“年轻的神”就这样“无语而 去”,一种挽留不住的无边的悲情充塞心胸,随即 化为虚虚悬浮的空寂。眼前新的伤感,新的苦痛, 新的悲愁正在漫漠无际的扑面袭来,诗人只好呆立 着,在无边的绝望的煎熬中挣扎,口中喃喃自语 “你终于如预言中所说的无语而来,无语而去了吗? 年轻的神!”
你一定来自温郁的南方, 告诉我那儿的月色,那儿的日光, 告诉我春风是怎样吹开百花, 燕子是怎样痴恋著绿杨。 我将合眼睡在你如梦的歌声里, 那温暖我似乎记得,又似乎遗忘。
第二节诗人描绘了“年轻的神”生活的地方, 那里是诗人梦中的天国,诗人由青春女神的仪态、 和绰约风姿肯定她来自美丽温郁的南方:那里有 美丽的月色与日光,习习春风吹开百花,多情的 燕子痴恋着绿杨。这个梦中的天国在现实生活中 并不存在,而这,也只不过给诗人留下一个美妙 而又朦胧的记忆:“我将合眼睡在你如梦的歌声 里,/那温暖我似乎记得,又似乎遗忘。”
【语言品味】
何其芳在《预言》中展露了其语言方面惊人的 才华,何其芳也许是现代诗人中语言最精美的,这 源于他天生的对汉语语言的高度敏感。
《预言》一诗细致地描写了各种感觉,主要是 以听觉的产生和消失来构思的,把心中之“神”来 得突然、去得匆匆之感表达出来。
一、用有声的“叹息似的渐近的足音”、“夜风 的私语”、“麋鹿的蹄声”这样的音响强度不大 的意象来赋予心中的意念以有声的特征。“年轻 的神”的形象幻化为“银铃的歌声”、“如梦的 歌声”的感性形象。诗人也是通过歌声表达对 “年轻的神”的爱恋,“火光一样沉郁又高扬” 的歌声倾诉一生的眷恋,保证永远地唱着“忘倦 的歌”,然而,“神”的脚步迈出了,“激动的 歌声”表现了内心的挽留、失望、祈求。
《预言》真实地记录了诗人对爱情由渴望、欣 喜到惆怅的心路历程。年轻的神是诗人心中的青 春偶像,是爱与美之神。据诗人自述,他在19岁 那年的夏天,曾经受到一次爱情风暴的袭击, “最后给我留下一片凄清又艳丽的秋光”(《梦 中的路》)。这首诗就是诗人经历了爱情风暴后 从心灵里流出的真纯的清泉,它倾吐了“幼稚的 欢欣,幼稚的苦闷”。
二、诗人赋予“预言”怎样特殊的意义?
“预言”出现在首节“你是不是预言中的年轻的 神?”和末节“啊,你终于如预言中所说的无语而来, /无语而去了吗,年轻的神?”通过问句质疑的方式, 使“预言”传达了诗歌更为深刻、更具哲学意味的主 题。那就是对人生的“得与失”“取与舍”“பைடு நூலகம்惑与 抗拒”之间的抉择。在“留下的悲哀”与“失去的美 丽”之间对时间和生命做出的思考。这种抽象的哲理 思考被表现为一个幻美的神话故事的外在形式。何其 芳在北大读的是哲学专业,但他对于人生终极问题思 考的兴趣却没有消失,而是通过文学形象和诗歌语言 的形式做出了独特的、更为诗性与感性的传达,这本 身就是他在艺术上的鲜明特征和独特贡献。
总 结
全诗借着凝练的语言,贴切的比喻,感伤的意 境把一对恋人从相遇,相知到最后相离的全过程淋 漓尽致的表现出来,让读者在短短的六节诗行中体 验一次爱情的喜喜悲悲,感同身受的经历了一次感 情波涛的洗礼,在快慰中品味伤感与悲愁。 而善于情景结合,托物言志以及丰富的艺术想 象是这首诗最可借鉴地方。
【问题探究】
何其方《预言》
何其芳是我国著名的现代诗人、散文家、文 学研究家。他的诗集《预言》是中国现代爱情诗 中,融汇传统诗词与西方诗词诗艺的最完美的抒 情诗集。 何其芳的爱情诗,立足于自己对爱情的憧憬、 经历和思索,又净化了自己的不幸爱情,而趋向 于对爱情本身的生命体验与感悟。在爱情诗现代 化的追求上,具有独特的艺术价值。
预 言
这一个心跳的日子终於来临。 你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语, 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。 告诉我,用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神?
《预言》首节如同一支充满柔情的小夜曲,把读者 带进一个梦幻般的宁静、温馨、美丽的爱情世界里, 引领我们进入诗人美好静谧的梦境。“渐近的足音” 暗示着诗人即将和幻想中的“年轻的神”相遇,满 怀欣喜之情,“年轻的神”可能是诗人梦中的爱人, 亦或就是爱神。渴望已久的日子终于来临,幻想中 年轻的神突然莅临现实世界,来到正处于青春期的 少男身边,他又惊又喜,按捺不住激动的心情,一 阵欣喜,一阵心跳。年轻的神是如此的美丽、温柔、 飘逸,轻盈的脚步如同夜的叹息,银铃般美妙的歌 声又似乎熟悉。这里,幻想世界中的神同现实生活 中的心上人融为一体,迷离、恍惚,仿佛臵身梦幻 世界。
一定要走吗,请等我与你同行, 我的足知道每条平安的路径, 我可以不停地唱著忘倦的歌, 再给你,再给你手的温存。 当夜的浓黑遮断了我们, 你可以转眼地望著我的眼睛。
然而再怎么苦劝终究挽留不住恋人远行的心。 诗人在绝望中只好作出妥协:“一定要走吗?请 等我和你一起同行!--- ---当夜的浓黑遮住了我 们,你可以不转眼地望着我的眼睛。”道尽了诗 人深深关切和浓浓爱意。不要害怕,不要迷茫, 在夜的浓黑里你只要看着我的眼睛,便可以得到 温暖,得到亮晰,得到前行的勇气和信心。 假如说前面各诗节表达的情感尚有节制,那 么这一节的诗句则是诗人感情最浓烈的直接倾泻, 这里给人的共鸣更强烈,更魄心。
一、“年轻的神”是什么的化身与象征?
《预言》运用了女性特征的象征性意象,描绘了一位来 自“温郁的南方”,有着“银铃的歌声”的“年轻的神”。 《预言》中把爱情拟为“年轻的神”,“我”热切地盼望 她来临,表露爱恋,可她却“无语而来”又“无语而去”, 消失了骄傲的足音,空留下“我”的感叹与失望。这种爱 尽管略显飘渺,却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。 这首诗要表达的显然不仅仅是对爱情的留恋,更深一 层说,诗人说是在通过这一与爱情失之交臂、得而复失的 故事,传达一种对于流逝的青春与时间的惆怅和思考。在 这个意义上,“年轻的神”又象征着必将到来又定会离去 的青春。终于,青春的足音走近又消失,时间的脚步“竟 不为我的颤抖暂停”。只给他人留下一点点“空寥的回 声”。
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