《预言》何其芳

《预言》课件

何其芳，我国著名的诗人，散文家，杰出的文学评论家。他自幼爱好文学，勤奋学习，在漫长的革命生涯中，他努力实践，勇于探索，坚持不懈，为争取人民革命斗争的胜利，为发展和繁荣社会主义文学事业，贡献了毕生的精力。他在文学创作和文学研究中做出了卓越的成就，他的治学态度和为人品德，深为人们景仰和赞扬。他的一生是作家、战士、学者的一生。
3．本诗的语言有何特点?
这首诗的语言富有音乐性，每节六行，大体一、二、四、六押韵，随抒情需要换韵；每行的节顿大体相等，读起来使人产生平和愉快的感觉。诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调，从而产生了拨动心弦的音乐效果。除此之外，本诗还使用巧妙的重复技巧。如：有时是“告诉我，用你银铃的歌声告诉我”；有时是 “告诉我春风是怎样吹开百花，”；有时是“请停下，停下你疲劳的奔波”；有时又是“我可以不停地唱着：忘倦的歌，／再给你，再给你手的温存”。总之，重复中又有变化，创造出一种含蓄、朦胧的诗的意境。
1.《预言》是一首爱情诗，诗人抒写了哪些感情经历? 线索： “年轻的神”（爱神）的踪迹

眷恋
想像
赞美
惆怅
2.这首诗的结构有何特点?
这首诗有完整的构思：一序曲，一尾声，中间四个乐章，似一部优美的梦幻交响曲。诗中穿插神的行踪和“我”的内心独白，别具匠心。开头写神的突然而至，结尾写我的“惆怅”，首尾呼应得巧妙。

高中语文北师大版必修一《预言-何其芳》课件

本诗写的是一个令人心跳的约会，足音“渐近”到足音“消失”，人的情感也经历了一个大的起伏，全诗构思的焦点在听觉的产生和消失上。全诗据此可分为三层：一、足音渐近。1 二、由足音而生发的猜测、要求、哀告、倾诉的心灵体验过程。2～5 三、足音消失。6
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预言
何
其
教Hale Waihona Puke 课件芳作者简介何其芳（1912年—1977年) 中国著名诗人，散文家，
文学评论家，“红学”理论家。四川万县（现重庆万州）人。北京大学哲学系毕业，是“汉园三十人” 之一。著作主要有：散文集《画梦录》（成名作），诗集《预言》，红楼梦的研究也颇有建树。他的诗集《预言》是中国现代融汇传统诗词与西方诗词诗艺最完善的抒情诗集。
也就是说，凭借一个闪念去展开联想，把捉住记忆里的一个个印象，再把它们有机地组合起来。读完全诗，意念总不能明确起来，也许是诗人内心涌起一种灵感，也许是对人生的一种宝贵体验，得到神佑的一顿时的显像。诗人并无意于让“神”明确起来，只是真实传达了人与神灵相遇的那美好而易逝的瞬间。
比如，在这首诗中，“年轻的神”未谋面时，空想“年轻的神”有着“叹息似的渐近的足音”，经过时的“疲劳的奔走”，将离开时“空寥的回声”。走时却是像“静穆的微风” 一样飘过的“骄傲的足音”。通过对足音的具体化感觉来烘托成一个流动的意象世界。
《预言》的写作背景：
《预言》写于二十世纪三十年代，体现了诗人30年代初到抗战前的创作风貌，是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录，是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。
这一个心跳的日子终於来临。你夜的叹息似的渐近的足音我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。告知我，用你银铃的歌声告知我你是不是预言中的年轻的神？……

《预言》何其芳《预言》是现代诗人何其芳1936年创作的一首现代诗。

此诗是一首爱情诗，诗人将传统的爱情题材赋予了现代的表现。

全诗共分七节，从第一节开始，诗人就交代了两个人物，一个是“我”，一个是“你”。

“我”是爱的倾诉者，“你”是爱的接受者。

然后诗人用美丽的意象来描绘了“我”对“你”的深情倾慕和大胆的爱情表白。

在诗的最后一节，诗人宣誓愿为爱情而献身。

第一节诗人写“预言”。

“何等秋天的清晨，夜雨渐少后的第一回晨风”，给人以清新、舒适的感觉。

“切莫告诉我你在黄昏等我”，明明白白地要求对方保守秘密。

这样轻淡的诗句，给人一种充满诗意和朦胧之美的氛围，使恋爱故事的开端具有一种神秘色彩。

第二节诗人用“美丽的云朵”和“金黄的落叶”来比喻“你”的可爱之处，“美丽的云朵”给人以美妙、高洁之感，“金黄的落叶”则具有一种成熟的美。

诗人用这两个比喻来描绘“你”，给人留下了深刻的印象。

第三节诗人用“预言”来表达自己对爱情的渴望和预感。

他感到自己将会得到幸福，因为他爱的是一位纯洁、高尚的人。

这个“预言”是诗人的内心独白，表达了他对爱情的强烈渴望和坚定信念。

第四节诗人进一步描绘自己的爱情心理。

他用“一个小小的心愿”、“一个淡淡的相思”等词语来形容自己对“你”的深情倾慕，同时用“醒着的梦”、“夜里的泪痕”等词语来表达他对爱情的忧虑和相思之苦。

这些词语形象地表现了诗人的内心感受，使人深深感受到他对爱情的复杂情感。

第五节诗人继续向对方倾诉自己的情感。

“我将像春天般爱你”，用春天的生机和温暖来形容自己对“你”的爱情，给人以温馨、舒适的感觉。

“在你窗前栽一棵小白杨”，暗示着诗人为对方做着平凡而真挚的努力，让人感到他对爱情的坚定和执着。

第六节诗人直接向对方表达自己的决心。

“让预言脱口而出”，意味着诗人决定毫不犹豫地表达自己的爱情，“我将预感你的来临”，也表明诗人对未来的信心和期待。

这些词语的使用，使诗人对爱情的表述更加坚定、有力。

最后一节诗人宣誓愿为爱情而献身。

预言读后感

《预言》读后感读完《预言》后，我深深地被其中的情感和氛围所打动。

整首诗以一种梦幻般的笔触，描绘了一个神秘而迷人的世界，充满了对未知和神秘的追求与探索。

《预言》是现代诗人何其芳创作的一首抒情诗，写一位学校里年轻的女生成长和恋爱的过程，她梦想着“一个年轻的学生要走过我身旁”，她“含着热烈的微笑”看着他，“我期待那走近的身影”，等待他默默地坐下，等待他启开“红唇含着微笑说出爱情的话语”，可是他“不敢说出那句平凡的话”，只留下一串串难堪的脚印。

“我每夜向你唱着无味的歌曲。

/在梦中我再一次见到了你，/于是我向你低唱着热爱之歌，/把你带进这静穆的黄昏里。

” 诗人用无味的歌曲和梦中的相遇，表达了对爱的渴望和追求。

他希望通过这些歌曲和梦境，将心中的爱传递给心爱的人。

“当你在那些玫瑰色的阵雨之间，/在你生命中的青春消失以前，/让我为你把温柔的花冠戴起。

” 诗人用花冠比喻爱情的美好和珍贵，表达了他对心爱的人的珍视和呵护。

他希望在心爱的人的生命中留下美好的回忆，让爱情的花冠永远绽放。

“因为我已经喜欢看你的脸了，/看着你眼里的微笑和眼泪，/在你那湿润而闪亮的目光中，/我寻找过幸福和青春。

” 诗人用深情的目光和寻找幸福和青春的愿望，表达了对心爱的人的关注和呵护。

他希望心爱的人能够感受到他的爱意，一起分享幸福和青春的美好。

“你却不知道我在这里，/我在这里，/我在这里哭泣着。

” 诗人用重复的句式和哭泣的场景，表达了对心爱的人的思念和痛苦。

他希望心爱的人能够回到他的身边，一起分享爱情的甜蜜和幸福。

“如果我会告诉你那个爱情消逝了，/但我仍把它当做是永远不会消失的宝藏，/你会笑我吗？” 诗人用爱情的消逝和宝藏的比喻，表达了对爱情的珍视和怀念。

他希望心爱的人能够理解他对爱情的执着和坚持。

诗人以丰富的想象力和创造力，将自然与神话结合在一起，构建了一个充满奇幻色彩的世界。

在这个世界里，自然界的万物都具有灵性，与人类之间存在着神秘的联系。

何其芳的诗

何其芳的诗导读: 何其芳的诗1、《预言》这一个心跳的日子终于来临！呵，你夜的叹息似的渐近的足音我听得清本是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！告诉我用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神？你一定来自那温郁的南方！告诉我那里的月色，那里的日光！告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨！我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下你疲劳的奔波，进来，这里有虎皮的褥你坐！让我烧起每一个秋天拾来的落叶听我低低地唱起我自己的歌！那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

不要前行！前面是无边的森林：古老的树现着野兽身上的斑纹，半生半死的藤蟒一样交缠着，密叶里漏不下一颗星星……你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的口声。

一定要走吗？请等我和你同行！我的脚步知道每一条熟悉的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存！当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛！我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年青的神？1931年秋天2、《脚步》你的脚步常低响在我的记忆中，在我深思的心上踏起甜蜜的凄动，有如虚阁悬琴，久失去了亲切的手指，黄昏风过，弦弦犹颤着昔日的声息，又如白杨的落叶飘在屋檐的荒郊，片片互递的叹息犹是树上的萧萧。

呵，那是江南的秋夜！深秋正梦得酣熟，而又清澈，脆薄，如不胜你低抑之脚步！你是怎样悄悄地扶上曲折的阑干，怎样轻捷地跑来，楼上一灯守着夜寒，带着幼稚的欢欣给我一张稿纸，喊着你的新词，那第一夜你知道我写诗！3、《休洗红》寂寞的砧声撒满寒塘，澄清的古波如被捣而轻颤。

我慵慵的手臂欲垂下了。

能从这金碧里拾起什么呢？春的踪迹，欢笑的影子，在罗衣的退色里无声偷逝。

频浣洗于日光与风雨，粉红的梦不一样浅退吗？我杵我石，冷的秋光来了。

它的足濯在冰样的水里，而又践履着板桥上的白霜。

何其芳诗歌《预言》原文及赏析

何其芳诗歌《预言》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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《预言》《手推车》

现代派诗歌

诗之为诗（诗歌形式五要素）：分行，韵律，意象性，风格，情境现代派诗歌 30年代在中国产生的现代派诗歌普遍受到法国象征主义诗歌的启发和影响，同时又承接了李金发为代表的20年代中国象征诗派的某些艺术追求。 30年代中国现代派诗歌特别追求诗歌创作在总体上所产生的朦胧的美，追求以奇特观念的联络和繁复的意象来结构诗的内涵。现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。戴望舒是30年代“现代派诗歌代表”。

何其芳喜欢在回忆和梦幻中寻找美。他的诗总是在淡淡的哀怨中透出一些欢快的色彩。诗中没有着意刻画“年轻的神”的形象，作者捕捉的是“一些在刹那间闪出金光的” 心灵的语言，“省略去那些从意象到意象之间的链锁”，给读者留下了丰富的想象的天地，使诗有一种宁静、柔婉的朦胧美。这首诗的语言富于音乐性，六行大体押韵，每行的节顿又大体相等，读起来使人产生平和愉快的感觉。诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调，从而产生了拨动心弦的音乐效果。正因为如此，这首诗发表后，在读者中间产生了广泛的影响，深受广大青年读者的喜爱，许多人将它背得滚瓜烂熟，时常吟诵。直到今天，这首诗仍然散发着动人的魅力。

何其芳早期诗作所抒写的往往是一种甜蜜而又带苦涩味的梦境，充满了辽远的幻想、爱情的欢欣与悲哀，表现出高度的艺术想象和形象的创造力。凄婉中带有豪情，轻盈中孕有深沉；绮丽典雅的词藻、婉转自如的比喻、丰富的想象空间以及柔和的颜色、清新的格调，构成他早期诗歌独有的艺术风格。
第二种理解

三，请同行。可是“年轻的神”似乎并不了解诗人的心情，她执意要走。尽管如此，诗人也愿意为它引路，要在阴森黑暗的路途中给它抚慰、温暖和力量。四，消失后。最后，“年轻的神”终于走了，那脚步声竟“像静穆的微风飘过这黄昏里”悄悄地消失了、“年轻的神”从那美丽、温郁的南方而来，却走向了恐怖死寂的森林中去，从光明到黑暗，并不美满。它的轻飘而来使诗人激动得“心跳”，而它的无语而去却给诗人留了凄清的哀怨，给诗人留下了深深的惆怅。

我读何其芳《预言》

我读何其芳《预言》最早读何其芳的《预言》是高一的时候，因为语文课本上有，朦朦胧胧的我听着老师的讲解，似懂非懂。

现在重读这首诗歌，似乎能体会出个什么意味来了。

《预言》写于1931年秋，当年的何其芳只19岁。

我以为，这是一首关于青春年少时候的朦胧爱情诗歌。

全诗洋溢着一种清新的感觉，描写了一种对爱情的企盼激动到失落无奈的情感。

诗歌的第一节中的“终于”二字，表明了诗人热烈期盼已久，并将爱神将要到来的欣喜激动的心情表露无遗，似乎有一种石头落地了的放心感。

你的“足音”像“夜的叹息”般，但我“听得清”，分辨得出来，它不是“林叶和夜风的私语”，也不是“细碎的蹄声”，写出了诗人对爱神的关注。

但是，诗人还是想要确认，他害怕不是，他害怕自己的千呼万唤地等待换来的却是一场空欢喜。

他在向爱神发问，同时也是向自己发问，到底是不是呢？让自己心安。

诗歌的第二节是诗人的猜测。

由第一节爱神来临时的足音、笑声等仪态和风姿来推想，这样的一位神“一定来自温郁的南方”。

在一般人看来，南方给人的感觉是阳光充足的，是温暖的，是春光烂漫的，是鲜花繁盛的，想必诗人也是这样的认为的吧。

迎来爱神，是那么不真切，似乎沉浸在不真实世界中，伴着爱神银铃般的歌声，仿佛在梦中，那环绕周身的温馨隐隐约约。

诗人用清丽色调的意象，描写了爱神居住地方的美丽、温暖。

在此，诗人将青春阶段那朦朦胧胧的爱细腻地付诸于笔尖。

诗歌的第三、四节是诗人对爱神的挽留。

第三节中，诗人想用“虎皮的褥”、“秋天拾来的落叶”、“我自己的歌”等“引诱”爱神停驻：停下来吧，“长途的奔波”是困顿的，这里有舒心的适合休息的场所，还有“我”的歌声陪伴；第四节中，诗人想用前途的险恶来吓住爱神，“无边的森林”、“古老的树现着野兽身上的斑纹”、“藤蟒蛇样交缠着”诗人企图为前途营造一种昏暗阴森的氛围，让她不敢前行。

诗歌的第五节是诗人的妥协。

在“软硬”兼施的解数后，爱神依旧向前走去，没有停留片刻，诗人只好乞求与爱神同行。

何其芳的诗

何其芳的诗何其芳的诗1、《预言》这一个心跳的日子终于来临！呵，你夜的叹息似的渐近的足音我听得清本是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！告诉我用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神？你一定来自那温郁的南方！告诉我那里的月色，那里的日光！告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨！我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下你疲劳的奔波，进来，这里有虎皮的褥你坐！让我烧起每一个秋天拾来的落叶听我低低地唱起我自己的歌！那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

不要前行！前面是无边的森林：古老的树现着野兽身上的斑纹，半生半死的藤蟒一样交缠着，密叶里漏不下一颗星星……你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的口声。

一定要走吗？请等我和你同行！我的脚步知道每一条熟悉的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存！当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛！我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年青的神？1931年秋天2、《脚步》你的脚步常低响在我的记忆中，在我深思的心上踏起甜蜜的凄动，有如虚阁悬琴，久失去了亲切的手指，黄昏风过，弦弦犹颤着昔日的声息，又如白杨的落叶飘在屋檐的荒郊，片片互递的叹息犹是树上的萧萧。

呵，那是江南的秋夜！深秋正梦得酣熟，而又清澈，脆薄，如不胜你低抑之脚步！你是怎样悄悄地扶上曲折的阑干，怎样轻捷地跑来，楼上一灯守着夜寒，带着幼稚的欢欣给我一张稿纸，喊着你的新词，那第一夜你知道我写诗！3、《休洗红》寂寞的砧声撒满寒塘，澄清的古波如被捣而轻颤。

我慵慵的手臂欲垂下了。

能从这金碧里拾起什么呢？春的踪迹，欢笑的影子，在罗衣的退色里无声偷逝。

频浣洗于日光与风雨，粉红的梦不一样浅退吗？我杵我石，冷的秋光来了。

它的足濯在冰样的水里，而又践履着板桥上的白霜。

何其芳《预言》

早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他既不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
作者在压抑和苦闷中把自己关在寂寞、欢欣的小天地里,细细描画的关于爱情、理想、人生,关于过去与未来的个人化的梦。在梦幻般的世界里,作者通过营造一种孤独、寂寞、压抑的氛围,表达了人生的苦闷和彷徨。
诗人心中的爱神形象是光彩动人的，诗人深深的眷念着她，充满着柔情地想象着他的到来，热情赞美它的美丽，同时也倾诉失去它的惆怅。
“年轻的神”是什么的化身与象征？
《预言》中把爱情拟为“年轻的神”，“我”热切地盼望她来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之感叹与失望。这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。
他把新诗区分为格律诗和自由诗，主张建立现代格律诗，他提出，现代格律诗除了应该具备诗的一般特点外，以形式而论，还应每行有一定的顿数，可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。在长诗中，如有必要，顿数可以变化；同时要押大致相适的韵，不一定非要一韵到底，可以少到两行一换韵，四行一换韵。
三、《预言》
《预言》是一首爱情诗，抒写了诗人一段珍贵的感情经历，全诗共分为6节，以“年轻的神”的踪迹为线索来抒写，剖白式地倾诉了诗人每一刻的痴情。
何其芳《预言》
一、何其芳
何其芳(1912年—1977年)，男，原名何永芳，出生于原四川万县（现重庆万州）一个守旧的大家庭。现代著名散文家、诗人、文艺评论家。他早期的作品有：《汉园ห้องสมุดไป่ตู้》《夜歌》《预言》《夜歌和白天的歌》等，深受读者喜爱。是一位贯穿20世纪中叶的大时代、大变革中成就斐然的诗人。

《预言》《手推车》

何其芳喜欢在回忆和梦幻中寻找美.他的诗总是在淡淡的哀怨中透出一些欢快的色彩.诗中没有着意刻画"年轻的神"的形象,作者捕捉的是"一些在刹那间闪出金光的" 心灵的语言,"省略去那些从意象到意象之间的链锁", 给读者留下了丰富的想象的天地,使诗有一种宁静,柔婉的朦胧美. 这首诗的语言富于音乐性,六行大体押韵,每行的节顿又大体相等,读起来使人产生平和愉快的感觉.诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调,从而产生了拨动心弦的音乐效果.正因为如此,这首诗发表后,在读者中间产生了广泛的影响,深受广大青年读者的喜爱,许多人将它背得滚瓜烂熟,时常吟诵.直到今天,这首诗仍然散发着动人的魅力.
相见后,诗人热烈赞美"年轻的神"所生活过的光明,温暖和多情的世界,表达了自己由衷的倾慕之情.诗人祈求 "年轻的神"不要离开自己,"前行"到那阴森恐怖,黑暗和空寂的地方去.可是"年轻的神"似乎并不了解诗人的心情,她执意要走.尽管如此,诗人也愿意为它引路, 要在阴森黑暗的路途中给它抚慰,温暖和力量.最后, "年轻的神"终于走了,那脚步声竟"像静穆的微风飘过这黄昏里"悄悄地消失了,"年轻的神"从那美丽,温郁的南方而来,却走向了恐怖死寂的森林中去,从光明到黑暗,并不美满.它的轻飘而来使诗人激动得"心跳",而它的无语而去却给诗人留了凄清的哀怨,给诗人留下了深深的惆怅.
《预言》
何其芳
生平与著作
何其芳(1912—1977),四川省万县人.现代诗人,文何其芳( ),四川省万县人 ),四川省万县人.现代诗人, 学评论家. 年毕业于北京大学哲学系, 学评论家.1935年毕业于北京大学哲学系,后在天津, 年毕业于北京大学哲学系后在天津, 上海,四川等地任教. 月到延安, 上海,四川等地任教.1938年9月到延安,任鲁迅艺术学年月到延安院教员,同年加入中国共产党,次年7月任文学系主任月任文学系主任. 院教员,同年加入中国共产党,次年月任文学系主任. 1944至1947年两次被派往重庆工作,先后任《新华日报》年两次被派往重庆工作, 至年两次被派往重庆工作先后任《新华日报》副社长等职.建国后, 副社长等职.建国后,历任中国作家协会理事和书记处书中国科学院文学研究所所长, 人民文学》记,中国科学院文学研究所所长,《人民文学》编委和文学评论》主编等职.中学时便开始创作, 岁发表作《文学评论》主编等职.中学时便开始创作,29岁发表作多写抒发个人内心寂寞,彷徨等思想情绪的诗文, 品,多写抒发个人内心寂寞,彷徨等思想情绪的诗文,收集有《预言》画梦录》刻意集》集有《预言》,《画梦录》,《刻意集》等,是现代派的代表诗人之一,并因与李广田,卞之琳合出《汉园集》代表诗人之一,并因与李广田,卞之琳合出《汉园集》而被称为"汉园三诗人" 被称为"汉园三诗人".

爱情的宿命——何其芳作品《预言》评析

现当代作家作品研究
� � � � � � � � � � � � � � � � 作家杂志 20 0 9 . 3
爱情的宿命
� 何其芳作品 �� 预言� 评析
梁美英
摘要何其芳的诗作 � 预言� 问世，标志其诗歌创作进入新的起点�本诗无论是故事的取材, 抒情对象的选择，还是表达的方式和情感的传达等，各个方面都表达出象征主义和晚唐五代诗歌对诗人的影响� 关键词：何其芳瓦雷里通感色彩中图分类号： I227 文献标识码： A 创作诗集 �预言� 时（1931�1937 ）的何其芳， "自以为是波德莱尔散文诗中 / 那个忧郁地偏起颈子 / 望着天空的远方人" ，此时最为吸引他的就是法国的象征主义，当他读了梁宗岱写的 �保罗 � 梵乐希评传� 和瓦雷里（旧译梵乐希）的 � 水仙辞� ，激动得就像发现了新大陆，瓦雷里提倡 " 纯诗" ，主张真正意义上的象征诗歌是音乐性 , 暗示性, 感受性, 神秘性很强的诗，同时这个时期何其芳又 "特别醉心的是一些富于情调的唐人的绝句 " "喜欢那种锤炼，那种色彩的配，合，那种镜花水月" �晚唐诗歌文字的魔障与象征主义的神秘，使得当时的何其芳与同期的许多诗人相似，在西方诗潮与中国化之间，努力寻找一条最适合自己的道路� 诗歌处女作 �预言� 见证了他这种尝试与实践� �预言� 取材于古希腊神话中美少年那喀索斯与回声女神厄科的故事，厄科痴恋美少年，美少年却无视厄科，厄科只能化成幻影，在众女神报复的诅咒下美少年爱上自己水中的倒影，爱而不得，叹息而死，化身为水仙花，终日顾影自怜�所以西文中水仙与那喀索斯同名为 � 瓦雷里曾以此为题材写作了名诗 �水仙辞� ，此诗经由梁宗岱译介来到中国后影响很大，而当时 19 岁的何其芳正是王国维所谓 "主观之诗人不必多阅世�阅世越浅，则性情愈真" 的年纪，刚刚经历了一场失败的恋爱，沉湎于对温柔的 "无希望的恋爱" 中� 希腊神话和瓦雷里的诗中水仙都是指男子，何其芳的这首诗中， "年青的神" 却很明显地表现出女性特征，这大概是中国文化的感染，例如清代大诗人龚定庵所写的 �水仙花赋� ，就是将水仙花当作 "洛神 " 的化身的�赋中有几句道： "有一仙子兮其居何处？是幻非真兮降于水涯�将黄染额，不事铅华�" 当然，龚定庵诗中的水仙与希腊神话中的水仙所蕴含的寓意不同，但这也颇能说明中国诗歌中所寓含深情的抒情对象大多是女性�显然，在抒情对象的选用上，何其芳一方面借鉴西方传统，另一方面，却是相当的中国化� 诗人在他的散文 �迟暮的花� 里，这样述说自己充满激情的构思过程和创作心态： " 在那树林里我走着躺着又走着，一下午过去了，我给自己编成了一个故事�我想象在一个没有人迹的荒山深林中有一所茅舍，住着一位因为干犯神的法律而被贬谪的仙女，当她离开天国时预言之神向她说，若干年后一位年轻的神要从她茅舍前的小径上走过，假若她能用蛊惑的歌声留下了他，她就可以得救，若干年过去了，一个黄昏，她凭倚在窗前，第一次听见了使她颤悸的脚步声，使她激动得发出了歌唱� 但那骄傲的脚步声踟蹰了一会儿便向前响去，消失在黑暗里了��青春，像回声一样弥漫在空气中，像那痴恋着纳耳斯梭的美丽的山林女神，因为得不到爱的报答而憔悴，而变成了一个声响，我才从化石似的瞑坐中张开了眼睛抬起了头�" 诗人的构思就这样形成，但是 "年青的神" 所表现的意志力，才是诗意中审美的焦点所在" ? 我" 百般威胁, 利诱, 献媚, 哀求，几乎是无所不用其极，可是 "你" 终于决然远去� 如上所述, 因为抒情主人公感到了一种深沉的寂寞，一种大的苦闷, 更感到了现实与幻想的矛盾，人的生活的可怜，才展示了一种相应的人生态度:选择了追求，始终追求着理想，尽管心痛,他还是为此做出牺牲！ �预言� 全诗共六节，期待年青的神的来临�� 为他所吸引�� 表达自己的爱慕 �� 劝阻他不要离开� �努力挽留�� 年青的神走后诗人遗憾叹息� "年青的神" 无语而来无语而去，渐渐近了，又最终消失了骄傲的足音�展示了诗人初临爱情时的喜悦，以及爱情逝去的遗憾� 青春期的少年，饱含着对理想爱情的期待，默默地幻想等待�诗人后来若干次提起过自己的十九岁，他说 "是谁窃去了我十九岁的骄傲的心，而又毫无顾念地遗弃？ " （ �雨中� ） "突然我回复到十九岁时那样温柔而多感 ��在你眼睛里我找到了童年的梦，如在秋天的园子里找到了迟暮的花 ��" （ �迟暮的花� ）显然，这一年在诗人的生命中是值得纪念的�十九岁，正是爱做梦的年纪，这就不难解释为什么诗集 �预言� 34 首诗中竟会多达 19 首是在写 "梦" 了� 在此之前，戴望舒的 �雨巷� 已先于 �预言� 表达了青年诗人对于爱情的期待与失落，风靡文坛� 这一个心跳的日子终于来临！呵，你夜的叹息似的渐近的足音我听得清本是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！告诉我，用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神？与 �雨巷� 中 "希望逢着（看见）一个丁香一样地结着仇怨的姑娘" 不一样， �预言� 中的诗人是听着恋人的到来 �何其芳早期的诗歌惯常的出场方式是"未见其人先闻其声" ，如 �脚步� ：你的脚步常低响在我的记忆中，在我的深思的心上踏起甜蜜的凄动； � 秋天� ：谁的流盼的黑眼睛像牧人的笛声，呼唤着驯服的羊群？ �欢乐� ：欢乐是什么声音？像一声芦笛？还是簌簌的松声到潺潺的流水？诗人在 �预言� 中用听觉感受到恋人的到来，未见神采之时便听到一阵欢快的歌声�歌声，一是使人为之吸引，其次表明 "年青的神" 本身非常活泼动人，正如一句 "红杏枝头春意闹" 般，借用通感，使得 "年轻的神 " 在到来之时即刻有了丰满之感，读者在审美上产生一种令人跳跃的快感，这样 ��

何其芳《预言》ppt课件

3.诗集《夜歌》（《夜歌和白天的歌》）：
收入他1938—1942年春天在延安时创作的26 首诗。何其芳从政治上阐释其含义：“其中有一个旧我与一个新我在矛盾着、争吵着、排挤着。”
是对于一个小布尔乔亚知识分子在一个以拯救民族的存亡为己任的、以农民为主体的武装集团里所面临的思想感情问题的诗性的回答。
这首诗就是诗人经历了爱情风暴后从
心灵里流出的真纯的清泉，它倾吐了 “幼稚的欢欣，幼稚的苦闷”。这首诗在构思上十分精致，一个序曲，一个尾声与中间的四个乐章组合成一首优美的梦幻交响曲。中间的四个乐章既有相对的独立性，又同首尾两章有着内在的联系，开头意外的惊喜与末尾无尽的惆怅自然呼应，留下余韵无穷。
《预言》一诗细致地描写了各种感觉，主要是以听觉的产生和消失来构思的，把心中之“神”来得突然、去得匆匆之感表达出来。
（1）、用有声的“叹息似的渐近的足音”“夜风的私语”“麋鹿的蹄声”这样的音响强度不大的意象来赋予心中的意念以有声的特征。“年轻的神”的形象幻化为“银铃的歌声”“如梦的歌声”的感性形象。诗人也是通过歌声表达对“年轻的神”的爱恋，“火光一样沉郁又高扬”的歌声倾诉一生的眷恋，保证永远地唱着“忘倦的歌”，然而，“神”的脚步迈出了，“激动的歌声”表现了内心的挽留、失望、祈求。
卷三（1936—1937），开始接触现实。
内容越来越开阔，艺术却越来越粗糙。
早期诗风受象征主义，特别是梁宗岱的《瓦雷里评传》的影响，将象征主义与中国古典尤其是李商隐、李煜诗词的凄凉、冶艳结合。形成了他早期诗歌的现代主义特色。《预言》写于1931年秋，受瓦雷里长诗《年轻的命运女神》的影响。
其重要的特点是真诚——真诚地追求着，真诚地改造着，走向进步，走向光明，走向理想的境界。

何其芳《预言》原文及其赏析

何其芳《预言》原文及其赏析何其芳《预言》原文及其赏析《预言》原文：这一个心跳的日子终于来临！你夜的叹息似的渐近的足音，我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！告诉我，用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年轻的神？你一定来自那温郁的南方！告诉我那儿的月色，那儿的日光！告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨！我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下，停下你长途的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐！让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低地唱起我自己的歌！那歌声像火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

不要前行！前面是无边的森林：古老的树现着野兽身上的斑纹，半生半死的藤蟒一样交缠着，密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的回声。

一定要走吗？请等我和你同行！我的脚知道每一条平安的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存！当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛！我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！啊，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年轻的神？一九三一年秋天《预言》赏析：《预言》是诗人19岁时写下的对自己爱而不能得的初恋的“预言”。

第一节，诗人把自己心仪已久的恋人比作“女神”。

诗人选择了“麋鹿”，用它走过树叶、苔径时的足音，暗示自己在期待恋人来临时的敏感和紧张心情。

“叹息似的足音”和“细碎的蹄声”，在这里显得是那么细腻、温柔和小心，将一个刚刚涉足爱情之海的青年人的微妙心态，刻画得惟妙惟肖。

他的那份纯真，不免要引起人的爱怜了。

第二节所写是诗人的猜测。

但同时也是他的“明知故问”：“你一定来自那温郁的南方！/告诉我那里的月色，那里的日光！/告诉我春风是怎样吹开百花，/燕子是怎样痴恋着绿杨！”“玄机”也许就在于，不正面表示欣赏女方的花容月貌，而是借极具南方风情特征的气候的“温郁”、“月色”和“日光”的皎好、“百花”与“绿杨”的摇曳百态，委婉地托出自己的爱慕之心。

何其芳《预言》赏析

何其芳《预言》赏析——联系商隐诗歌有人说“鲁迅属于晋，周作人属于明清，何其芳属于晚唐”，我觉三点中最后一点最靠谱。

何其芳是以天生的好语感来写诗的，他将晚唐的绮丽、青春的伤感和梦想揉碎在一起，才写出了中国现当代文学史上少有的纯粹而精致的诗歌。

这种诗歌，总逃脱不了商隐抒情诗的细腻、纤弱、伤感和无望的情绪，耳濡目染义山诗歌近十载的我，欣赏的现代诗当属何其芳、戴望舒一类。

本文将以义山诗歌作为参照，重新阐释何其芳的《预言》。

“五四”时期的爱情诗的出现，是一个很有争议的现象：一方面高举反封建旗帜，吸取西方文艺理论，大量使用象征、隐喻，使诗歌走向现代；另一方面，却暗地里借鉴中国古代诗词曲的音韵、格律，乃至意境、情感，无论是闻一多的“新格律诗”，还是戴望舒的《雨巷》，都与古典诗歌密切相关。

闻一多曾坦言，中国“缺少情诗，有的只是‘忆’、‘寄’，或曲喻隐指之作；坦率的道白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。

”他认为，“五四”时期的爱情诗，只是做到了“告白”的一步。

[1]“五四”时期的诗人、学者，多数持闻一多的观点，他们为了达到“快速革新”的目的，过分地强调西方诗歌理论，对于中国诗歌中的晚唐、唐宋诗词，没有引起足够的注意。

而何其芳、戴望舒对于古诗词的了解，联系诗歌西化浪潮，足以使他们达到“中西合璧”，因此他们的爱情诗在表达人生的美丽与痛苦的情感体验上独领风骚。

《预言》是何其芳在爱情诗探索中历经浮泛和幼稚之后的成熟之作，青春与爱的赞美与叹息，使得这首诗呈现出美丽而忧伤的旋律。

这种美丽和忧伤，与其说来自古希腊神话，不如说是晚唐诗歌借助神话的重新呈现，神话是框架，而深沉的情感体验源自晚唐诗歌的灵感。

我所熟悉的义山，绝不是一个感情肤浅的人，晚唐的绮丽，浓墨重彩地表现在义山深婉精丽、富裕感伤情调和象征暗示色彩的诗风，《无题》《锦瑟》《燕台诗》等一系列抒情诗，或抒伤离怀远之意，或写小会聚别之思，或发伤逝永隔之恨，情真语挚、婉曲缠绵，大都带有浓厚的悲剧色彩，芳菲凄美，乃心灵真切体验，达到较高的意境和品格。