096120213刘瑜《广告设计浅谈之西摩.切瓦斯特》
西摩·切瓦斯特
西摩·切瓦斯特国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德)并称“世界三大平面设计师" 。
2 西摩•切瓦斯特简介西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
切瓦斯特是除德国的岗特•兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。
1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。
1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。
1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华•索勒（Edward Sorel，1929～）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（The PushPin Studio）注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，[2]（P.132）他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。
[2]（P.134）“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。
“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。
西莫切尔斯特
《图钉与未来》（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997 年为“图钉”设计集团在日本大
阪三得利美应用
切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传
海报，他用一个公鸡头置换穿着西装
的绅士的头部，将主题元素进行了强 调，说明“图钉”集团是一只敢斗的
雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄
起执着的精神。
《无题》是切瓦斯特异质同 构应用的典型代表作品。他 将钢笔与房子同构，两种元 素连接成一体从而组成新的
别具韵味的形象，以形容作
家笔尖下的纽约城市就是故 事素材的源泉。
肖像性插图设计
装饰性插图设计： 《左撇子设计师》
线 描 手 法 的 运 用
版画法的运用: 《三分钱的歌剧》 （The Three Penny Opera）
个 人 成 就
1985年 他获得美国平面艺术学院(AIGA)金奖。
作品被众多艺术馆收藏,包括纽约现代艺术博物馆、史密索尼亚 国家博物馆、国会图书馆等等。
在二战后的特殊时代背景下，设计的关注点
产生了变化，由于政治与社会的需求，视觉
设计成为了国家政治宣传的有力武器。
历 史 背 景
战后的美国占有着天时地利，经济达
西摩·切瓦斯特
Seymour Chwast
美国观念形象设计大师 毕业于美国Cooper州立艺术学院 “世界三大平面设计师”之一
国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员
1954年 创立著名的波什平(Pushpin)集团公司
1970年 被邀请在巴黎卢浮宫的装饰艺术博物馆举办回顾展 1971年 获选为美国视觉艺术协会会长 1975年 成为国际设计师联盟成员。 1975-1985年 创办了图钉出版公司并担任主编及集团总经理
西摩·切瓦斯特
西摩· 切瓦斯特插画的主要形式
2.图解性插图设计
西摩· 切瓦斯特这类插图 主要在科技类读物中被 应用。图解插画与文字 间的关系极为密切，是 为了解释文字而配的图。 西摩· 切瓦斯特这类插画 表现的十分严谨，也有 艺术观赏性。整幅插画 清晰明了、和谐统一
纽约时代周刊的图解性插图
西摩· 切瓦斯特插画的主要形式
作品分析
观念与形象的融合
二战后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计 作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。这 个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁 的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。切瓦斯特在创作中 不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来而是将艺术与设计巧妙结合
《消除口臭》（End Bad Breath）是切
瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反 对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河 内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的 标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们 仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是 飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭” 的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”， 传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理 干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南 人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名 艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
是切瓦斯特在1997年为“图钉” 设计集团在日本大阪三得利美术 馆设计的展览海报。海报以卡通 化、几何化的机器人来表现主题， 用鲜明的色彩和简单的线条勾勒 出卡通的人物外形，有意思的是 机器人还叼着烟斗，漫画的造型 活泼、幽默，体现了设计者天马 行空般的艺术表现才能。
西摩切瓦斯特word解读
个人简介：姓名：西摩切瓦斯特英文名：seymor cut gas•1931年切瓦斯1931年切瓦斯特出生于美国纽约现今已经82岁•1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。
•1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院学习插图和平面设计。
•1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒雷，诺兹·鲁芬斯（共同出版了《图钉年鉴》），这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉工作室”，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。
图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。
“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”，并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响•1970年（39岁），切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。
之后，这个在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。
他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、生平背景：20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。
美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。
他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。
西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。
主要成就：1.世界三大平面设计师2.西摩·切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
平面设计大师及其作品简介
福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上 下重复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿，虚实互补， 互生互存，创造出简洁而有 趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大 师级人物。他曾获得过300多个设计类的 奖项，其中很多是国际平面设计界一流的 大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰 出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神 ，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计 ，最好的设计是那些适合企业、适合产品 的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创 作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流 的设计公司，为无数企业进行过包装设计 。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽 至今仍然被视为典范。
基本要素： 创意+构图+色彩
中外平面设计大师
世界三大平面设计大师
▪ 岗特兰堡（德国） ▪ 西摩·切瓦斯特（美国） ▪ 福田繁雄 （日本）
中国著名平面设计大师
▪ 靳埭强(中国广东) ▪ 刘小康（中国香港）
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
• 1938年出生于德国麦克兰堡 • 1958年进入卡塞尔造型艺术 学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机 构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从 中积累了大量经验， • 1974年担任卡塞尔大学教授 ，国际平面设计师协会成员。
陈幼坚是深爱中国传统文化的 ，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并 没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老 ”，而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西 方美学和东方文化，既赋予作品传统神 韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄 瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中 国风味浓重，却又不失优雅精细。他在 东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆， 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计 艺术精髓，而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了 东西合璧的唯美。
消除口臭
《消除口臭》切瓦斯特的《消除口臭》之视觉赏析【摘要】西摩·切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。
《消除口臭》就是以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题。
【关键词】切瓦斯特；消除口臭；视觉传达20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。
美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。
西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。
《消除口臭》就是切瓦斯特在1968年设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。
我们仔细观察这幅作品便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。
海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
想象可谓是艺术观念里面不可缺少的，艺术家要在现实世界经历很多，熟悉内在和外在的现象，将富有典型性的形象加入自身的情感体验，把生活中富有生活美的内容通过作者头脑的创造，具体显现在艺术形象之中，才能产生艺术美。
艺术家的工作是运用“美的规律”，把在社会实践中认识到的社会生活的客观内容，恰到妙处地熔铸到艺术作品之中。
《消除口臭》很好的体现出切瓦斯特的设计作品“观念与形象的融合”的特点。
这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。
世界三大平面设计师
• 最能代表兰堡风格的时期 应该是80年代左右 年代左右， 应该是 年代左右，在这 一时期的作品中， 一时期的作品中，除了表 现出一种非凡的想象力之 外，他的摄影蒙太奇手法 在当时还没有计算机技术 的条件下， 的条件下，用暗房手法来 完成， 完成，是我们今天难以想 象的。 象的。他本人认为他早期 的作品从艺术性来说， 的作品从艺术性来说，比 后期的作品要更和谐， 后期的作品要更和谐，由 于手头的设计任务越来越 多，他不得不常常把印刷 的事交给印刷厂负责， 的事交给印刷厂负责，这 一点他曾自责说这将给他 的作品带来灾难性的后果。 的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本 福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品 福田繁雄的设计作品 传统， 传统，又掌握现代感知 在美国、 在美国、欧洲及日本 心理学。 心理学。他的作品紧扣 等地广为展出， 等地广为展出，荣获 主题、富于幻想、 主题、富于幻想、令人 多种褒奖， 多种褒奖，其中包括 着迷，同时又极其简洁， 着迷，同时又极其简洁， 华沙国际招贴画双年 具有一种嬉戏般的幽默 展金奖、 展金奖、第九届日本 感，并善于用视幻觉来 艺术节奖、 届奥运 艺术节奖、21届奥运 创造一种怪异的情趣。 创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及 会国际纪念币设计竞 实践上的卓越成就， 实践上的卓越成就，福 赛一等奖、 赛一等奖、美国国际 田繁雄教授被西方设计 招贴画展览奖等。 招贴画展览奖等。多 界誉为“ 界誉为“平面设计教 次获国际性大奖， 次获国际性大奖， 父”。
五、平面设计工作是一个 主观认定强的创意工作， 大部分的平面设计师是 透过不断的自我教育来 做进修、提升设计能力。 譬如，平时就要多注意 各式各样的海报、文宣 品、杂志、书籍等的设 计手法并加以搜集，或 是上网浏览其它设计师 的作品，以激发自己的 设计灵感。
西摩·切瓦斯特课件
他强调建筑的结构和空间之间的和谐统一，倡导结构美学的理念 ，这一理念对现代建筑设计产生了深远的影响。
城市更新与改造
切瓦斯特关注城市环境和社区更新，他的设计理念体现了对城市更 新和改造的重视，对现代建筑设计和城市规划产生了积极的影响。
对现代平面设计的影响
01 02
极简主义风格
切瓦斯特在平面设计中倾向于极简主义风格，追求简洁明快的设计美 学，这种风格对现代平面设计产生了深远的影响，被广泛应用在品牌 标识、海报和包装设计等领域。
创新性设计
切瓦斯特在设计领域具有极高的创新性，他不断尝试新的设计 方法和理念，为设计界带来了新的思考方式和灵感。
跨领域合作
切瓦斯特擅长于跨领域合作，他与不同领域的专家和设计师合作 ，为各种项目带来独特的视角和创意。
多元化设计
切瓦斯特的设计涵盖了多个领域，包括平面设计、建筑设计、工 业设计等，他的设计作品具有广泛的应用性和影响力。
对未来设计的启示与展望
01
设计教育
02
跨学科合作
切瓦斯特的设计思想对未来的设计教 育具有重要的启示作用，他的教育理 念和方法有助于培养具有创新思维和 实践能力的设计师。
在未来的设计中，跨学科合作将更加 重要，设计师需要具备跨学科的知识 和技能，以应对日益复杂的设计挑战 。
03
可持续性设计
随着全球环境问题的日益严重，未来 的设计将更加注重可持续性和环保性 ，设计师需要探索新的设计方法和材 料，以减少对环境的影响。
普林斯顿大学威尔逊学院
建筑背景
威尔逊学院是普林斯顿大学的一个学院，旨在培养全球领导者。
设计理念
切瓦斯特在设计时注重了建筑的庄重感和功能性。
创新之处
平面设计大师及其作品简介
陈幼坚
THE
END
特点
绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重 画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中 直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰 堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好 ，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了 国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴 作品表现了兰堡对超现实主义的理解和发展。
平面设计大师及其作品简介
LSCBLJJY
平面设计
平面设计，也称视觉传达设计，是以“视觉”作 为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符 号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视 觉表现。 平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、 出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广 告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
福田繁雄
平面设计教父
• 东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展 国际评委
设计理念
• 他创作的大量招贴画使他饮誉全 世界，成了国际上最引人注目、 最具有个性特征的平面设计家。 福田的每一种新观念都是他不断 探索，尝试不同可能性的方法的 结晶。他总是弃旧图新，并系统 地将各种创意、革新加以融会贯 通。每一批作品都反映出他主观 想象力的飞跃以及他控制和营造 作品的匠心。他在看似荒谬的视 觉形象中透射出一种理性的秩序 感和连续性。
《西摩·切瓦斯特》课件
对后世艺术家的影响
艺术风格
西摩·切瓦斯特独特的艺术风格对后世艺术家产生了深远的影 响，许多艺术家从中汲取灵感，发展出自己的艺术风格。
创作理念
西摩·切瓦斯特强调艺术与生活的紧密联系，鼓励后世艺术家 关注社会现实和人类情感，这种创作理念对当代艺术创作具 有重要意义。
未来研究和探索的方向
艺术史研究
随着艺术史研究的深入，未来将有更 多学者关注并研究西摩·切瓦斯特的艺 术成就和影响，进一步丰富和完善其 艺术史地位。
成长于艺术氛围浓厚 的家庭，父母均从事 艺术相关工作
艺术教育背景
毕业于费城艺术学院，主修绘画和设 计
在学习期间，开始形成自己独特的艺 术风格
受到多位著名艺术家和设计师的指导 ，如罗伯特·马瑟韦尔和马克斯·恩斯特
职业生涯和主要成就
01
02
03
04
1960年，成立自己的设计公 司，致力于品牌形象设计和广
《西摩·切瓦斯特》 ppt课件
目录 CONTENT
• 西摩·切瓦斯特的生平简介 • 西摩·切瓦斯特的艺术风格 • 西摩·切瓦斯特的作品分析 • 西摩·切瓦斯特的影响和评价 • 西摩·切瓦斯特的未来展望
01
西摩·切瓦斯特的生平简 介
出生和成长
1938年出生于美国 费城
自幼受到家庭的艺术 熏陶，培养了对绘画 的浓厚兴趣
新技术应用
随着科技的发展，未来可以利用新技 术手段进一步探索西摩·切瓦斯特作品 的数字化展示和传播，让更多人了解 和欣赏其艺术魅力。
详细描述
画中的音乐家身穿黑色的燕尾服，手里拿着一只金色的口琴，眼神深邃。背景是一个暗色调的房间，增强了画面 的神秘感和层次感。切瓦斯特通过细腻的笔触和光影处理，将音乐家的气质和情感完美地呈现出来，让人感受到 音乐的魅力和力量。
西摩切瓦斯特PPT详解
总结
切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。但他的作品都有 一个共性，就是以卡通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形象融合。 在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，将生活中的价值观念体现在 创作构思中去，具有浓郁的生活气息。 在形式语言上，他以其丰富的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作 手法更新着人们的视觉环境，不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设 计、观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯特 不仅关注作品的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造，将艺术形式和视觉传达 功能的设计结合起来，实现作品的内涵价值。 即流行艺术，大众艺术。 切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品明显 地受到其同时代的波普艺术和嬉皮文化的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用 粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、 生活情趣和审美时尚，同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷 的设计方式让人耳目一新。他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身 优秀的艺术素养影响着同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他 的哪种创作手法，切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺术个 性。可以这么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创新 性做出了巨大的贡献，影响着“图钉”第二代、第三代的设计发展，同时也为视 觉艺术领域注入了新的血脉和力量。
这是切瓦斯特异质同构应用的 典型 代表作品。他将钢笔与房 子同构， 两种元素连接成一体 从而组成新的 别具韵味的形象。 左图1是切 瓦斯特为“图钉”集 团所做的 宣传海报，他用一个公鸡 头置 换穿着西装的绅士的头部，将 主题元素进行了强调，说明 “图钉” 集团是一只敢斗的雄 鸡，追求标新 立异、敢于创新、 雄起执着的精神 左图2是切瓦斯特异质同构应用的 典型代表作品。他将钢笔与房子同构， 两种元素连接成一体从而组成新的别 具韵味的形象，以形容作家笔尖下的 纽约城市就是故事素材的源泉。
西摩 切瓦斯特
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华· 索勒（Edward Sorel，1929～）、 雷诺兹· 鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》 (The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的 “图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）之前，用于推销三人插 图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷主 义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的 装饰风格运动。
《The Three Pen ny Opera》
1997 切瓦斯特为自家公司做的海报
《图钉与未来（Pushpin and Beyond）》
海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用 鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形， 有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、 幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。
西摩·切瓦斯特
——观念形象设计的代表者
20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展 到一个新的平台。美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视 画面感性思维的投入。他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念， 成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。西摩· 切瓦斯特就是其中的重要代表人物之 一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第 二次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性 主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格比较和讲究规则性的纽约派相比，这个 流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派 同时发展的一个设计发展方向。”
福田繁雄与西摩·切瓦斯特招贴设计的比较研究
福田繁雄与西摩·切瓦斯特招贴设计的比较研究作者：王嘉薇来源：《设计》2018年第02期摘要：福田繁雄（Shigeo Fukuda）与西摩切瓦斯特（Seymour Chwast）同被誉为世界著名的平面设计大师。
所处于同一个时代的两人，拥有着不同的东西方文化背景，却都在平面设计上取得了巨大的成就。
两人的招贴设计别具特色，在世界上旨造成了强烈的影响。
本文首先将阐述福田繁雄与西摩切瓦斯特这两位平面设计大师各自所处的背景，其次从设计手法与风格以及作品中所蕴含的美学思想这三个方面对他们的招贴设计进行比较与研究，并从中得到借鉴与启迪。
关键词：福田繁雄西摩·切瓦斯特招贴设计比较研究中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2018）01-0104-03引言西方的平面设计随着社会与经济的发展、印刷设备与技术的完善、摄影的出现与应用而不断探索与进步。
东方的平面设计历史悠久，但随后的发展速度却较为缓慢。
二十世纪以来，由于整个世界的交流愈发频繁，西方的现代设计理念不断涌入东方，对东方的设计造成了巨大的影响。
东西方之间的设计观念进行了强烈的碰撞。
日本平面设计师福田繁雄与美国平面设计师西摩·切瓦斯特处于同一时期，拥有不同的文化背景的他们，都在平面设计史上留下了浓墨重彩的一笔。
一、福田繁雄与西摩·切瓦斯特所处时代背景的简介（一）福田繁雄所处时代背景的简介福田繁雄（Shigeo Fukuda）于1932年出生于日本东京，是日本战后极具代表性的平面设计师之一。
随着日本第二次世界大战的战败，西方文化尤其是美国文化大量入侵日本本土，外来文化对其本土文化造成了强烈的影响与冲击。
西方的设计理念与此同时也大量涌入。
处于东方的日本，在艺术以及设计上一直有着自己独特的风格，日本的浮世绘以及各种传统装饰图案都透着浓浓的日式味道。
战后的日本为了赢得国际市场从而学习发展西方现代设计，但于此同时，仍保留着日本设计传统、民族的部分。
平面设计大师西摩切瓦斯特作品赏析课件
•
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插
图、
•
企业形象设计、环境设计、包装等领
域
•雄（日）、岗特兰堡
• （德）并称“世界三大平面设计师"
Kilkenny Cats 基尔肯尼 猫
This original silkscreen （丝网印刷） formed one
of a series of large graphic works entitled, Mother Goose Collection. Various American artists
这是切瓦斯特的一幅画册 封面作品，他利用平面设 计中不同的风格，如德国 表现主义的木刻、超现实 主义的空间布局以及大胆 的色彩表现与画册的宣传 功能、歌剧的音乐调性相 呼应。这种打破以往传统 刻板的写实面貌，将个人 的歌剧观念通过形象来体 现，正是其观念与形象融 合的魅力所在。
《三分钱的歌剧》 （TheThreePennyOpera）
这是切瓦斯特异质同构应用的 典型代表作品。他将钢笔与房 子同构，两种元素连接成一体 从而组成新的别具韵味的形象， 以形容作家笔尖下的纽约城市 就是故事素材的源泉。又是切 瓦斯特为“图钉”集团所做的 宣传海报，他用一个公鸡头置 换穿着西装的绅士的头部，将 主题元素进行了强调，说明 “图钉”集团是一只敢斗的雄 鸡，追求标新立异、敢于创新、 雄起执着的精神。
切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达 功能，实现作品的个人价值。 。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术 的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后 的平面设计界产生了重要的影响。
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世界三大平面设计师 演示文稿
3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其 他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业 化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。 这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体 内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往 往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简 洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具 有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式 表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合， 将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他 在平面设计作品里注重个人观念的表达， 追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦 点是如何能够把个人独特的风格和具有视 觉传达功能的设计结合在一起。他的作品 通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表 现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中 十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇 具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他 还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表 现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。 对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。 １９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。 １９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达 系一级教授。 １９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一 级教授。 １９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重 大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能
西摩·切瓦斯特
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“异质同构是图形创意中的一种表现 语言，它用一种元素的形去破坏或去 嫁接另一种元素，使两者之间产生冲 突和连接，从而产生新的视觉形态， 削弱形的作用而强调意的存在。”[3]。 异质同构是将物体中的某一部分被其 他相似形或不相似形所置换或相加的 异常组合，并不是简单的相加或置换， 而是利用元素与元素之间的联系才形 成的同构，相互协调之后产生的一个 完整的新形象，使作品引发回味和思 考。
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图钉设计事务所
图钉工作室是２０世纪最具影响的设计组合之一。可以毫不夸 张地说：披头士改变了音乐的性质，而图钉工作室则改变了插 图与设计的性质。在纽约设计的黄金时代——上世纪５０至６ ０年代，图钉工作室开创了插图与设计结合的新时代，带来了 自由、活泼、拼贴、融合个人观念的“图钉风格”。
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结语： 切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。但他的作品都有一个共性，就是以卡 通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形象融合。在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的 符号，将生活中的价值观念体现在创作构思中去，具有浓郁的生活气息。在形式语言上，他以其丰富 的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作手法更新着人们的视觉环境，不断锤炼自己与众 不同的设计风格。他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。 切瓦斯特不仅关注作品的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造，将艺术形式和视觉传达功能的设计 结合起来，实现作品的内涵价值。 切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品明显地受到其同时代的波 普艺术（Pop Art）和嬉皮文化（Hippy Culture）的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的 美式幽默表现在当时工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚，同时把 自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人耳目一新。他为图钉设计集团的发 展奠定了坚实的基础，以自身优秀的艺术素养影响着同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。 无论是他的哪种创作手法，切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺术个性。可以这 么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创新性做出了巨大的贡献，影响着 “图钉”第二代、第三代的设计发展，同时也为视觉艺术领域注入了新的血脉和力量。
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宁波大学答题纸
（2010 —20 11 学年第1 学期）
课号：077C06B 课程名称：广告设计精品赏析改卷教师：
学号：096120213 姓名：刘瑜得分：
广告设计浅谈之西摩•切瓦斯特
内容摘要
广告是一种艺术，允许艺术渲染和艺术夸张；广告又是一门科学，不允许超越真理一步。
广告既要有艺术性，又要有科学性，问题的关键就在于把握分寸。
与科学家的创造发明以抽象思维为主，形象思维为辅不同，广告创意设计是以形象思维为主、抽象思维为辅。
下面要介绍的是一位世界著名的平面设计师、广告设计师——西摩•切瓦斯特。
他与福田繁雄（日）、岗特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师"。
他的设计具有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。
关键词西摩•切瓦斯特广告设计卡通化异质同构
西摩•切瓦斯特简介
西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美
国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其
设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了
深远的影响。
切瓦斯特是除德国的岗特•兰堡、日本
的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际
平面设计师联盟AGI、AIGA会员。
1931年切瓦斯特
出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热
爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。
1947年（16岁）便在
《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。
1948
年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏
州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华•索勒（Edward
Sorel，1929～）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins，
1930～）共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，[2]（P.132）他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。
[2]（P.134）“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。
“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。
1970年（39岁），切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。
之后，这个展览在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。
他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、库柏休伊特史密森学会博物馆、美国国会图书馆、古腾堡博物馆和以色列博物馆等。
切瓦斯特作品风格
西摩•切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。
受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。
战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。
在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。
切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。
他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。
他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。
线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。
这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。
这种设计，往往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。
切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达。
如图2《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。
这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口
臭”的意思，以“消除口
臭”来影射“反对战
争”，传递热爱和平的愿
望。
海报以标志美国的
“星条旗”为背景，以此
来讽刺美国对越南的无
理干涉，并激发美国民众
考虑受战争侵袭的越南
人民的感受，从中可看得
出切瓦斯特作为一名艺
术家其热爱民主、和平的
人文主义情怀。
又如图3《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现[1]与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。
这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在。
在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡通化的漫画造型。
他在设计表现上运用已经简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思维，使其平面设计作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。
他在设计上大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分，并力求
作品通俗易懂、充满生机。
他善于把握美国社会和生活中某些沉积的文化和象征，以艺术家敏锐的视角捕捉流行文化，并以卡通化、几何化的漫画形式表达大众熟悉的文化符号。
图4是切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议所创作的海报。
他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。
如图5《图钉与未来》（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。
海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。
切瓦斯特卡通化的漫画造型是已经经过简化了的，在手法上并不是简单地进行删除或拼凑，而是把握住主题，将主题元素在形式上进行缜密地简化抽象，通过卡通化的漫画造型来表现主题思想。
在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。
他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。
如图6是切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。
他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。
又如图7是切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。