中世纪之民谣
scarborough fair的故事
Scarborough Fair的故事引言《Scarborough Fair》是一首源自英格兰民谣的歌曲，它以其悠扬的旋律和深情的歌词而闻名于世。
这首歌曲讲述了一个爱情故事，其中包含了许多隐喻和象征意义。
本文将为您详细介绍Scarborough Fair的故事情节、背景和意义。
Scarborough Fair的背景Scarborough是英国北约克郡海滨城镇，公元11世纪时成为一个繁荣的港口城市。
在中世纪时期，Scarborough举办了一年一度的集市活动，吸引了来自不同地区的商贩、艺人和游客。
这个集市被称为Scarborough Fair，成为当时英国最著名且最重要的集市之一。
故事情节第一部分：请求在歌曲中，男主角向女主角提出了四个要求，以测试她对他的爱意。
这四个要求分别是： 1. 请你去Scarborough Fair。
2. 在那里找到一片深绿色的草地。
3.在那片草地上建造一个房子。
4. 请你在那座房子里给我缝制一件衣服，用纯净的爱线和黄金针。
第二部分：回应女主角回答男主角，表示她可以完成这些要求，但提出了自己的条件： 1. 如果你去Scarborough Fair。
2. 在那里找到一片深绿色的草地。
3. 在那片草地上建造一个房子。
4. 请你在那座房子里为我解开一束无法解开的结。
第三部分：不可能的任务男主角接受了女主角的条件，并提出了一系列几乎不可能完成的任务： 1. 请你去洗涤清澈明亮的河流。
2. 在那里找到一只没有骨头的鱼。
3. 用那条没有骨头的鱼来喂养那只没有羽毛的白鸽。
4. 请你将那只白鸽放在那条没有声音的湖上。
结局女主角意识到这些任务是无法完成的，于是她告诉男主角，如果他能够完成这些任务，她就会成为他真正爱情的奴隶。
然而，在歌曲中并没有交代男主角是否成功完成了这些任务。
歌曲背后的意义《Scarborough Fair》不仅仅是一个简单的爱情故事，它还包含了许多象征意义和隐喻。
欧洲中世纪音乐
一介绍中世纪音乐。
倾向于大量使用古代乐器，如小风琴，皮鼓和芦笛，人声亦是淳朴或者宗教般圣洁，且此类乐队尤爱翻玩古谱（比如宗教圣歌"Salva Nos", "Gaudalier",民间乐曲"Satarolla", "Totus Floreo"……经常可以在不同Mediaeval乐队专辑里听到被演绎成各种风格，当然名称可能会因为语言——拉丁语，德语，英语等——而变化）。
而依据乐队音乐意识不同，大致可分为中世纪宫廷/宗教/民间音乐。
典型乐队以意大利的中世纪头牌Ataraxia为最，还包括中世纪民间小调乐队The Soil Bleeds Black...，爱翻玩西班牙古谱的德国乐队Freiburger Spielleyt，热情洋溢的德国中世纪器乐组合Corvus Corax，Filia Irata，宗教音乐组合Estampie 等，融合重金属元素的In Extremo。
此外，尤其该提及的是融合电子节奏的中世纪电子（但不是Gothic Wave）音乐，喜欢用圣洁的宗教吟唱结合时髦的电子节奏进行实验，典型乐队为Qntal, Unio Mystica等。
同时，也有融合中世纪音乐和黑暗氛围音乐创造宏大浩淼效果的风格，被称为Dark Mediaeval（黑暗中世纪），代表乐队有如Ordo Equitum Solis等乐队。
Dead Can Dance等一干乐队也有采用如此风格，这里因为其浓厚民族特色将其独立分类从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真, 采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法. 这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队,有许多很纯正的中世纪乐队,和dark一点关系都没有.正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法,唱法表现自己的音乐思想.甚至采用一些中世纪的服装.二重要中世纪乐团1 A TARAXIAataraxia又作ataraxy，起源于公元前三世纪的古希腊，当时的极端怀疑主义哲学家Pyrrho提出一个观点，认为所有的知识和理论都是无法成立的、不可相信，因为从根本上说，所有的认知都取决于人的判断，而这一判断本身就是不完善的---并没有一个合理的依据来说明它比另一种判断更可取，一切都只是人的主观臆测而已。
欧洲中世纪诗歌
欧洲中世纪诗歌有：
1.《罗兰之歌》：法国英雄史诗，中世纪武功歌的代表作品。
它歌
颂了查理大帝时期的英雄事迹，是欧洲中世纪最古老的长篇史
诗。
2.《熙德之歌》：西班牙文学史上最早的一部史诗。
它本是一部游
唱诗，描写的是罗德里戈·鲁伊·地亚斯的生平事迹。
3.《伊戈尔远征纪》：俄罗斯的英雄史诗。
它描述了伊戈尔王子的
远征故事，是欧洲中世纪史诗的代表作之一。
4.《尼伯龙根之歌》：德国史诗，描写了尼德兰王子尼伯龙根与匈
奴国王的女儿克桑德拉的故事。
5.《凯旋诗》：一种赞扬骑士英勇事迹的诗歌，通常用于骑士比武
或战争胜利后的庆祝活动。
6.《爱情诗》：表达爱情主题的诗歌，常常描写骑士与贵妇人之间
的浪漫情事。
7.《悼亡诗》：纪念逝去亲人的诗歌，表达对逝者的怀念和哀悼。
8.《圣经》诗：引用《圣经》经文的诗歌，用于宗教仪式或表达
信仰。
9.《梦幻诗》：描述梦境或奇幻景象的诗歌，往往具有神秘的色彩。
10.《传说诗》：讲述古老传说和神话故事的诗歌，通常带有奇幻和
神秘的元素。
你没听过的纯人声版《斯卡布罗集市》，太美了！
你没听过的纯人声版《斯卡布罗集市》，太美了！
《斯卡布罗集市》（Scarborough Fair）是一首旋律优美的英文民歌，它曾作为第40届奥斯卡提名影片《毕业生》（The Graduate）的插曲，而后被很多人传唱。
哆哆今天推荐的是无伴奏纯人声版本，“老歌新唱”，好听的不要不要的！
彼得·霍伦斯（Peter Hollens）演绎的《斯卡布罗集市》（Scarborough Fair），人声伴奏应由他本人担任。
这种新颖的改编方式为本就唯美的歌曲增添了许多华彩，使之充满着新鲜感，为广大年轻音乐爱好者所喜爱。
彼得·霍伦斯的发挥使古老的清唱音乐成为时尚。
斯卡布罗集市，Scarborough曾是英格兰北约克郡的一座滨海小镇，过去几百年间是吸引英格兰甚至是欧洲商人的重要集市。
《斯卡布罗集市》原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪。
它曾被英国民歌之父麦考选进他编辑的一本介绍英国民歌的书中。
后来英国民歌手马汀·卡西（Martin Carthy）在原歌的基础上加进了自己的再创造，把它变成了一首爱情歌曲。
在众多的翻唱中，莎拉布莱曼的版本可以堪称经典。
琉璃的琴音，空灵的女声，空气里弥漫着忧郁与凄美、怀旧的基
调和深深的怜惜向往，让人们沉醉在这样梦幻的旋律中，完美的浅吟低哼下让人淡淡的思考，在嘈杂的环境里，小心翼翼的安放着灵魂。
音乐风格知识：民谣音乐的起源和个性艺术
音乐风格知识：民谣音乐的起源和个性艺术随着时代的发展和音乐技术的进步，各种音乐风格不断涌现。
其中一种风格，即民谣音乐，已经有着几十年的历史，逐渐成为了独具特色的音乐形式，并深深地影响着人们的生活。
一、民谣音乐的起源在中国，早期民谣音乐产生于民间，在唱吟歌谣中展现出来。
唱吟大都是剪纸、土著戏、快板等曲艺形式中的伴奏音乐，主要针对广大农民普遍的兴趣爱好而生。
以“三转灯”等歌曲为代表，它们拥有着浓郁的乡土色彩，通俗易唱，轻松愉悦，往往能在群众中引起广泛的共鸣。
在西方，民谣音乐的起源可追溯到中世纪的欧洲，世纪初的民谣音乐主要在美国和英国等地流行。
在20世纪的美国，政治和社会变革创造了对民谣的需求，并形成了“旁观者民谣”、“社会民谣”和“抗议民谣”等不同的变异形式。
例如，20世纪60年代，远离都市生活和社会问题的青年人利用吉他、民谣音乐等表达出对社会现状的不满，他们被称为“旁观者民谣”歌手。
而“社会民谣”强调个人作家和作品的社会性质，它们抨击社会不公和追求平等。
抗议民谣则代表着社会上弱势群体的声音，他们通过音乐表达自己的诉求，例如马丁·路德·金的演讲和卡尔·桑德堡爱的歌唱突显了大部分抗议民谣歌曲的人权主义和和平主义背景。
二、民谣音乐的个性及特点民谣音乐以其多样性和复杂性而闻名。
它讲述的是我们生活中常见的主题，如爱情、家庭、生活、死亡、梦想等，同时通过歌曲表现出对环境、时代和价值观的思考。
它的音乐语汇主要包括吉他、口琴、小提琴、钢琴等，以及更日常的物品，如摇椅、勺子、篮球等，它们能被制造成类似拍击或类似打击的声音。
而且，除在中国传统乡土民谣曲中存在的显著和广泛使用双和声之外，民谣中也有一些与这个风格一致的和声模式，例如，根据雅各布斯（Jacobs）的理论，美国二十世纪50年代中期的旁观者民谣运动通常是通过转调进行层叠和声。
通俗，民谣音乐的主唱通常是作曲家同样也是演唱家，他们的创作和表演在演唱风格上更理性，更克制情感，并着重细腻、纯净和歌唱自然。
著名西方流传民谣
著名西方流传民谣《帝国亡于铁钉》：铁钉缺，马蹄裂；马蹄裂，战马蹶；战马蹶，骑士跌；骑士跌，军团削；军团削，战士折；战士折，帝国灭。
这民谣告诉我们，无论做人、做事，都要注重细节，从小事做起。
古人还说：不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。
这句话精辟地指出了我们要成就一番大事业，要有所作为，要获得硕大的胜利果实，就要从我们身边的小事做起，把一个个小的胜利果实聚集起来，才能获得更大的胜利果实。
阅读材料中也提到：在一次车祸中，勘查出事现场，这是警察的事情，但一人除外，他就是福特，亲自到事故现场，认真、细致地勘查，不放过任何一个细节，哪怕是微乎其微的。
正因为他的有心，一个亮晶晶的小碎片让他眼前一亮，细心的他没放过这个细节，把它带回做研究。
最终，竟然助他成功的就是那他人没留意的小碎片，让福特汽车走向世界，成为世界品牌。
福特的成功经验同样告诉我们这个道理，成功永远属于有心人的。
作为一线的教育教学工作者，我想同样需要它。
同时，在自己的教学实践活动中，时刻地充当这个有心人。
比如，在去年刚接手四年级某个班语文的教学工作，不久发现这个班有个很不好的习惯，就是爱涂改带，作业爱用涂改带，上课爱玩涂改带。
这玩意不是好东西，既影响学生作业质量，又影响课堂纪律，整顿几次，未果，那怎么办？试着用修改符号来改正不良习惯，在实施的过程中，再结合其它的一些法子，常表扬做法正确的同学，半学期下来，这种不良习惯终于得到解决。
学生的作业、考试的卷子已杜绝用涂改带等现象。
在语文教学实践中，写作教学是老难题。
大多学生的习作内容空洞乏味，老套或抄袭他人作品，根本谈不上真实感人，更谈不上精彩了。
针对这难题，我试着用写片段的形式，降低他们的写作要求，提高他们的写作兴趣。
如写人物，先后让学生写对话、人物外貌、动作、心理活动等描写片段，这个训练目的在于练习描写人物的表达方式，熟练于心，再来成篇习作。
经过一系列的训练，发现学生写作水平有很大的提高，大大地激发他们的写作兴趣，收到了良好的效果。
不可错过的十首欧洲中古民谣
不可错过的十首欧洲中古民谣集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-不可错过的十首欧洲中古民谣现在好像每个人都在听民谣，说起来都会哼《南山南》，还有什么《董小姐》，其实民谣真的不止这些啦。
今天维安要安利的是时间和空间的跨越——欧洲中古民谣。
中世纪欧洲音乐分两条线路：一是教堂里的宗教音乐，以人声圣咏为主；二则是中古民谣。
这些音乐多是由吟游诗人根据民间故事或神话史诗编写传唱的诗歌，或是村落城镇中世代相传的传统歌谣，总之产生于真正的民间。
这些音乐是当时普通民众里为数不多的几种娱乐形式之一，它蕴涵着率意与直接，它是人们忘却现实压抑，将心底感情至纯的一种宣泄。
《underavioletmoon》1.《Underavioletmoon》——Blackmore'night.《UnderAVioletMoon》（在紫罗兰色的月光下）是来自英国吉他手RitchieBlackmore和他的妻子CandiceNight组成的夫妻乐队blackmore’snight，从名字就能看出是一个甜蜜的乐队。
他们的音乐受到中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃，手风琴等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。
GalenCrew2.《Sleepyhead》——GalenCrew.“公元1239年，有一位有着王室血统的女孩，根据古老的故事所讲述的，她是最美的女孩，在石头砌成的城堡里，她每晚独自长眠，任何连亡者都能惊醒的声音，都无法唤醒她。
”GalenCrew是一个有着英伦气质的90后歌者，来自美国。
他像一个吟游诗人，声音柔软温和，一点儿都不90后，也不美国，声音中反而有着中古民谣歌者的味道。
GalenCrew略显沙哑的嗓音微整首歌曲增添了一丝丝的神秘和伤感，这首《Sleepyhead》是一首太让人迷恋的歌。
落雪时分 德国民谣
落雪时分德国民谣
摘要：
一、引言
二、德国民谣简介
三、雪落时分民谣歌词欣赏
四、德国民谣的特色
五、结语
正文：
一、引言
在寒冷的冬日，落雪时分，一首经典的德国民谣《雪落时分》传入耳际，如暖阳般温暖了我们的心灵。
这首歌以其优美的旋律和动人的歌词，成为了许多人心中的最爱。
今天，就让我们一起来品味这首德国民谣的魅力。
二、德国民谣简介
德国民谣起源于中世纪，它是一种通俗的、流传广泛的民间音乐。
德国民谣旋律优美，歌词富有诗意，体现了德国民族的文化传统和精神风貌。
而《雪落时分》正是其中一首具有代表性的作品。
三、雪落时分民谣歌词欣赏
《雪落时分》的歌词描述了冬日飘雪的场景，以及人们对家乡、亲人的思念之情。
歌词如下：
当雪花飘落，大地披上银装，
我的家乡，远在远方。
亲人朋友们，你们可安好？
白雪皑皑，寄托着我的思念。
四、德国民谣的特色
1.旋律优美：《雪落时分》等德国民谣作品，旋律简洁明快，易于传唱。
2.歌词富有诗意：德国民谣歌词抒发了对家乡、亲情、爱情的真挚情感，具有很高的文学价值。
3.体现民族精神：德国民谣传承了德国民族文化，反映了民族精神。
五、结语
《雪落时分》这首德国民谣，在落雪时分给人以温暖的力量。
它让我们感受到了家乡的温馨，亲情的珍贵。
第二章 欧洲中世纪文学
第二章欧洲中世纪文学第一节中世纪的宗教、历史、与文学从公元476年西罗马帝国灭亡时起至15世纪，欧洲进入中世纪。
欧洲中世纪文化的最重要特点，是宗教思想全面渗透于政治、经济和社会生活的方方面面，形成牢固的精神统治。
欧洲中世纪占统治地位的宗教是基督教。
基督教于公元135年从犹太教中分裂出来成为独立的宗教，并于392年成为罗马帝国的国教，称为天主教。
1054年，君士坦丁堡教会脱离罗马教宗，成立东正教。
基督教分裂为罗马公教（天主教）和希腊正教（东正教）。
由于都信仰基督，统称为基督教（包括1521年马丁路德宗教改革后出现的新教，又称作“耶稣教”）。
欧洲中世纪历史与文学史的分期不同。
历史分期初期（5—11世纪）；中期（12——15世纪）；后期（15—17世纪中叶）。
文学史上的中世纪指前两个时期的文学，后期被称为文艺复兴时期。
欧洲中世纪文学主要有四种样式：宗教文学、骑士文学、英雄史诗与民谣、城市文学。
一、宗教文学宗教文学以《圣经》为依据，采用圣经故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、圣徒言行录、梦幻故事、奇迹故事、宗教戏剧等形式，向人民灌输宗教教义，宣传禁欲主义和来世思想，要求人民恪守《圣经》条例，顺从统治者支配。
艺术上多以梦幻、象征、寓言形式表现主题。
由于缺乏现实生活的活力和浪漫的艺术想像，公式化、概念化倾向严重，缺少艺术感染力。
二、骑士文学骑士文学是欧洲封建社会骑士制度的直接产物。
骑士是欧洲封建社会中最下一级的小贵族，服务于大封建主。
骑士具有三层精神倾向：一是忠君、护教，为封建主四出征战，助力其建立势力范围，为保卫封建主领地中发挥作用，成为封建主大贵族的得力武装侍从；二是仗剑行侠，除暴安良，保护妇女儿童和弱者；三是视某位心仪的贵妇人为偶像，视荣誉为生命，为了得到荣誉和贵妇人的青睐不惜牺牲一切。
自1096年—1291年基督教徒8次十字军东征后，骑士地位大大提高，骑士文学亦大兴其道。
骑士文学分为骑士抒情诗和骑士叙事诗两种，产生于法国。
中古英语时代作品
中古英语时代作品
中古英语时代是指英国国家和英语语言的形成时期，这一时期的文学作品主要包括骑士传奇、民谣和诗歌等。
骑士传奇是中古英语时代最受欢迎的文学作品之一，其中最著名的作品包括《高文爵士和绿衣骑士》。
这首诗歌是乔叟的代表作之一，被认为是英国文学史上最重要的作品之一。
它以亚瑟王和他的圆桌骑士的冒险故事为主题，展现了中世纪骑士的精神风貌。
除了骑士传奇，中古英语时代还有许多优秀的民谣和诗歌。
这些民谣和诗歌通常以口头形式流传，被视为中世纪文化的重要组成部分。
其中最著名的民谣之一是《罗宾汉民谣》，它讲述了绿林英雄罗宾汉的故事，展现了中世纪英国人民的勇气和智慧。
此外，中古英语时代还有许多其他的文学作品，如《贝奥武夫》等。
这些作品展现了中世纪英国人民的生活、信仰和价值观，对于了解当时的文化和历史具有重要的价值。
中世纪欧洲文学基本类型
中世纪欧洲文学基本类型
中世纪欧洲文学的基本类型主要包括以下几种：
1. 史诗和叙事诗：史诗是一种长篇叙事诗，通常描述英雄的冒险、战争和伟大事迹。
中世纪欧洲最著名的史诗是《贝奥武夫》，它讲述了一位英雄贝奥武夫的故事。
此外，还有许多其他的史诗和叙事诗，如《罗兰之歌》和《尼伯龙根之歌》。
2. 骑士文学：骑士文学是中世纪欧洲文学的重要类型之一，它描述了骑士的生活、冒险和爱情。
骑士文学的代表作品包括《亚瑟王传奇》和《特里斯坦与伊索尔德》等。
3. 宗教文学：中世纪欧洲是基督教的统治时期，因此宗教文学在这个时期非常盛行。
宗教文学包括圣经故事、圣徒传、教父文学等。
其中，最著名的宗教文学作品是《神曲》，它是意大利诗人但丁的作品。
4. 民谣和民间故事：民谣和民间故事是中世纪欧洲文学的重要组成部分，它们反映了普通人的生活和情感。
这些故事通常包括爱情、冒险、幽默和奇幻元素。
著名的民谣和民间故事包括《罗宾汉》和《美女与野兽》等。
5. 戏剧：中世纪欧洲的戏剧主要是宗教剧和道德剧，它们通常在教堂或城市广场上演。
这些戏剧通过寓言和象征来传达宗教和道德教诲。
总的来说，中世纪欧洲文学的基本类型丰富多样，反映了当时社会的价值观、宗教信仰和文化传统。
这些文学类型在后来的欧洲文学发展中产生了深远的影响。
中世纪之民谣
Stylistic Feature of the Ballads
Oral Nature
The popular ballad has an oral currency which makes it easier to remember and easier to memorize. Therefore all the stylistic features of it have derived from their oral nature. The first feature is its simple language; the simplicity is reflected both in the verse form and the colloquial expressions. So far as the verse form is concerned, ballads are composed either in couplets (usually heroic) or, more commonly, in quatrains, which are known as the ballad stanza, rhyming abcb, with the first and third lines carrying 4 accented syllables and the second and fourth carrying 3.
Alan-a-Dale
Alan-a-Dale (also spelled Allen-a-Dale, Allan-a-Dale, Allin-a-Dale, Allan A'Dayle etc.) is a figure in the Robin Hood legend. According to the stories, he was a wandering minstrel who became a member of Robin's band of outlaws, the "Merry Men."
中世纪晚期英国民谣《伦德尔勋爵》浅析
中世纪晚期英国民谣《伦德尔勋爵》浅析
抒情
《伦德尔勋爵》是15世纪晚期非常经典的一首英国民谣，历经了数百年的风雨，在时间的风采依然散发出朦胧的文化气息，使人们一直对它的传说充满了浓郁的憧憬。
这首民谣最早可以上溯到15世纪末，全部歌词载于皇家国会记录《维多利亚会议录》中，中文名称又称《南郊的伦德尔勋爵》，这歌的主题是“亡灵之舞”，因此也又被称作《亡灵之舞》，其中讲述了一个令人害怕的故事——伦德尔勋爵以亡灵身份出现，跳起一支难以想象的精英舞曲，其灵动让所有来宾拍着掌欢呼，一首生死之舞永续於歌唱之中。
尽管这首民谣已百年流传，但它始终洋溢着神秘色彩，充满了民谣优美的旋律和浪漫的叙述，将历史传说描绘得栩栩如生。
它不仅渗入大众，而且引发了长期的争论，比如有学者认为曼德勋爵是一位邪恶的吸血鬼，也有人认为伦德尔勋爵是一位盛行冥婚的历史英雄，有时人们比较它与其它近似的民谣，又认为它有许多缺失的内容，千百年来它几乎不断被批判、讨论，但始终未能弄清楚它真正的含义。
但正是它的神秘感，使《伦德尔勋爵》成为一首永不磨灭、弥漫著时空的经典民谣，古今之间的传承，使人们在每次反复聆听歌曲，都时时刻刻回忆起数百年来的传说。
民谣发展史
民谣发展史民谣，那可是音乐世界里一抹独特而迷人的色彩。
民谣的起源可以追溯到非常古老的时候呢。
在过去，人们没有那么多复杂的乐器，就靠着简单的弹拨乐器或者口口相传的歌声来表达自己的情感。
那时候的民谣大多是关于劳动、生活和爱情的。
比如说，在田间劳作的人们，一边干活一边哼着一些简单的调子，这些调子可能就是在诉说着耕种的辛苦，或者是对丰收的期待。
而年轻的男女们呢，也会通过民谣来传达自己对爱情的向往。
这些古老的民谣就像是一个个鲜活的历史片段，记录着当时人们最质朴的生活状态。
随着时间的推移，民谣也在不断地发展变化。
到了中世纪的欧洲，民谣开始有了更多的形式。
游吟诗人成了民谣传播的重要角色。
他们背着乐器，游走在各个城镇和乡村之间。
这些游吟诗人所唱的民谣内容更加丰富了，有讲述英雄事迹的，像是那些勇敢的骑士为了荣誉而战的故事；也有关于宗教信仰的，用民谣的形式来传播宗教教义。
这些民谣在传播的过程中，也逐渐融入了不同地区的文化特色。
比如在法国的民谣和在英国的民谣就有着不同的风格，法国的可能更加浪漫优雅，而英国的则带有一种质朴的厚重感。
进入现代社会，民谣迎来了新的发展高峰。
在20世纪，美国的民谣发展得特别迅速。
像伍迪·格思里这样的民谣歌手，他们的作品关注社会现实，反映了普通民众的生活疾苦。
他们的歌曲就像是一面镜子，照出了当时社会的种种问题，像贫富差距、种族歧视等。
这些民谣歌手不仅仅是在唱歌，更是在为那些没有话语权的人发声。
而且这个时期的民谣音乐风格也开始多样化，不再局限于传统的简单弹唱，开始融入了更多现代乐器的元素。
到了后来，世界各地的民谣都开始相互影响。
比如中国的民谣，就吸收了一些西方民谣的创作理念和音乐表现形式。
中国的民谣歌手们开始创作一些既带有中国传统文化元素，又有现代音乐感觉的作品。
像《成都》这首歌，它用简单的旋律和质朴的歌词，描绘出了成都这座城市独特的韵味和人们悠闲的生活状态。
这首歌在全国乃至全世界都引起了很大的反响，让很多人通过这首歌了解到了成都，也让更多人开始关注中国的民谣。
秋瑟淡癔
黑暗王朝音乐合辑第十一期秋瑟淡癔这期合辑为大家选择了10支民谣团体，有老面孔，也有新面孔，内容包括：新民谣、启示录民谣、中世纪民谣等等，希望大家喜欢。
1 Rome – Herbstzeitlose选自专辑：《Berlin》Rome是CMI旗下的一支来自瑞典的融合着军事氛围和启示录民谣的团体，在目前为止，2006年的两张出品都是非常优秀，阴郁的氛围，优美的旋律，低沉的男声，丰富的采样和打击器乐组合成了Rome的音乐。
这个曲子是选自今年的MCD《Berlin》。
迷人忧伤的钢琴贯穿主线，那种无助的力量，动人非凡。
2 Sonnentau - Das laub fallt von den baumen选自专辑：《Das laub fallt von den baumen》干净的吉他，飘渺却有力的人声构成了Sonnentau的音乐，有些时候觉得这样的音乐可以干净得来没有一丝杂质。
我想你也许会选择这个优秀的新民谣团体。
隐约的女声是那么神秘，或许我永远看不清楚她的容颜。
就如我们的梦。
本曲选自2003年的那张LP《Das laub fallt von den baumen》。
3 Die Streuner - Ich sollt ein Nonne warden选自专辑：《Wein, Weib und Gesang》DS是我最喜欢的一支德国的中世纪民谣之一，他们的音乐中或许你听不见绝望的忧伤，而在那仿佛欢乐荡漾的旋律里，我更听到了一种奇怪的感情。
我想那是来自远古的情感。
这个曲子选自教科书般的唱片《Wein, Weib und Gesang》。
如果你想更多地了解这个团体，这张唱片是我强烈推荐的。
4 Seelenthron – Gestrandet选自专辑：《Heimkehr》Seelenthron是著名德国新民谣团Dies Natalis的side Project。
虽然在去年他们的唱片就已经发行，但是我是在这个秋天才听到的。
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百科名片
《诗经》The Book of Songs是我国第一部诗歌总 集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌 311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取 其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典， 始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》共有风 (ballad)、雅(dynastic hymns)、颂(song,ode,eulogy) 三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌， 叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心 内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正 声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其 中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分 “周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是 “五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。 汉 代的乐府以及后来唐代的新乐府 也收集和改编了 不少古代民歌。
Origin of Popular Ballads
During the long period of Middle Ages, popular ballads were preserved and passed down through oral transmission. Women were the most prominent carriers of oral balladry; they were also capable of creating individual variants.
The Popular Ballads
Main form of Medieval Folk Literature
In tDefinition and Origin of Popular Ballads Stylistic Features of the Ballads Subjects of the Ballads
Stylistic Feature of the Ballads
Oral Nature
The popular ballad has an oral currency which makes it easier to remember and easier to memorize. Therefore all the stylistic features of it have derived from their oral nature. The first feature is its simple language; the simplicity is reflected both in the verse form and the colloquial expressions. So far as the verse form is concerned, ballads are composed either in couplets (usually heroic) or, more commonly, in quatrains, which are known as the ballad stanza, rhyming abcb, with the first and third lines carrying 4 accented syllables and the second and fourth carrying 3.
世界上唯一的女性文 字：女书就有用来记 录歌谣的。
Origin of Popular Ballads
The standard modern collection for ballads remains Francis James Child’s The English and Scottish Popular Ballads that he edited between 1882 and 1898. When official collected and printed they are reshaped and rewritten with a number of variations. Ballads also have a considerable effect on contemporary poets, with Wordsworth, Keats, Coleridge producing literary ballads.
Stylistic Feature of the Ballads
Definition of Popular Ballads
A ballad is a form of verse, often a narrative set to music. Ballads were particularly characteristic of British and Irish popular poetry and song from the later medieval period until the 19th century and used extensively across Europe and later North America, Australia and North Africa.
百科名片
民间流行的、富于民族色彩的歌曲， 称为民谣或民歌。民谣的历史悠远， 故其作者多不知名。民谣的内容丰 富，有宗教的、爱情的、战争的、 工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭 典等等。民谣既是表现一个民族的 感情与习尚，因此各有其独特的音 阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、 意大利民谣的热情、英国民谣的淳 朴、西班牙民谣的狂放不羁、中国 民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的 民族气质与色彩。英国民谣 （English Ballad），起源于中世纪 末期，即12、13世纪，兴盛于14、 15世纪，复兴于18、19世纪，是英 国最古老的诗歌形式之一。它主要 包括两大部分，英格兰民谣和苏格 兰民谣。