设计类——图案的造型
图案设计
名词解释1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。
其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。
在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。
2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。
罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。
3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。
波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。
”4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。
狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。
5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。
6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。
是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。
7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。
经过在造型想象产生的新形象。
完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。
第二章图案的写生与变化(图案的变化)
• 造型要素为点，线，面
• (1) 点
• 定义：点只有位置没有大小，是线的端点 及线与线交接处为点。
• 分类：点由规则性（几何形，机械形）与 不规则形）。
• 特征：有运动，活泼，分离，夸张，不安 定的感觉。
• 应用：直接点眼，活跃画面气氛，丰富层 次。（用针管笔表现）
• （2）线
图案设计
中国传统图案设计
目录
第一章 图之源——图案概述 第二章 图之变——图案的写生变化 第三章 图之形——图案的审美与构成 第四章 图之色——图案的色彩 第五章 图之魅——图案的表现技法
四川彝族刺绣图案
陕西刺绣图案
波兰陶瓷图案
第二节 图案的变化
一、图案变化的意义
图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为 具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基 本功。没有这个过程，就不能成为图案。
姓名 作业名称
作业三
• 挑两张写生稿进行变形,每张写 生稿创作3个变形.尺寸 10cm*10cm装裱在黑卡上
• 变形方法
• 1.粗线法 • 2.线面法 • 3.黑白转换法 • 4.点缀法 • 5.线描法 • 6.色块法
不同花卉的不同造型
• 玫瑰花
• 花头大多为紫红色，也有白色和 黄色，花头为多花瓣结构，花蕊 为细条状形，叶子多为三片或五 片，叶子有锯齿，外形椭圆形。
• 如传统图案中的花中有花，花中有叶、叶中有花等。它不受客观形体结构的约束 ，而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。
• 4、巧合法
• 巧合法是一种巧妙的组合方法，如传统图案中的“三兔”、“三鱼” 等。在图案设计中，选用某些典型的特征，按照图案的规律，巧妙地 组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力，如设计的形象巧妙地共用 同一条轮廓线或局部的形。但要注意整体的协调性，充分发挥自己的 想象力和创造力。
高等职业院校招生统一考试美工设计类专业试题及参考答案
高等职业院校招生统一考试美工设计类专业试题及参考答案试题一、填空（共10题，每空1分，共40分）1．工艺美术是对进行加工，使其具有和的一门造型艺术。
它的显著特点是和的相互统一，生活和美学的有机结合。
2．艺术是一定在艺术家头脑中能动反映的形象产物。
艺术的社会本质是特殊的和。
3．图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，从内容上可分为、、、。
4．素描明暗变化的五大调子是、、、、。
5．中国民间绘画对人物有“站、坐、盘”的口诀，这是对人体比例规律的总结。
6．图案的造型可分为和两种类型；图案的构成形式主要有和两大类型。
7．素描的造型能力具体讲包括两方面，一是造型的，二是造型的。
结构素描是以作为主要造型手段。
8．色彩三原色是指、、；色度是指、。
9．体的基本特征即人们通常说的、、在内的三度空间。
任何一个能为我们所看见的客观物体，其表面色彩的形成，均取决于色、色、色三个因素。
10．艺术创造是艺术家在其与相互作用下所进行的复杂而特殊的精神实践活动。
二、选择题（下列选项中至少有一项是符合题意的。
请把所选答案字母写在题后括号中。
少选、多选、错选，该题不得分。
共15题，每空3分，共45分）11．学习素描的目的是（）A．培养感知能力B．熟悉色彩基本原理C．掌握造型法则D．提高造型技巧12．在色环中，凡直径相对的两色称为补色，因色性相反，补色又称为对比色，下面哪些是补色关系（）A．红与橙B．黄与绿C．黄与紫D．黄与橙13．二方连续的排列形式有（）A．横式B．纵式C．斜式D．环式14．当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象称为平行透视，立方体平行透视的特点是（）A．立方体有两个消失点B．立方体有一个消失点C．立方体与画面平行的线有透视变化，消失于心点D．立方体与画面平行的线没有透视变化15．空间艺术是用一定的物质材料在一定的空间中塑造出可视形象的艺术总称，属于空间艺术的是（）A．绘画B．工艺美术C．雕塑D．文学16．提出几何形原理的认识理论并加以运用的是被称为“现代艺术之父”的法国画家（）A．凡高B．塞尚C．毕加索D．米罗17．素描静物写生“深入刻画”的正确含义是（）A．抓住形体结构去认识明暗色调变化B．画的越细越好C．注重分析中间色调的微妙变化，并且简约概括D．不用考虑大关系，重点部分要反复涂抹18．画者眼睛位置正对视平线上的一点是（）A．视点B．足点C．灭点D．心点19．水粉画常用的表现技法有（）A．厚涂法B．薄涂法C．干画法D．湿画法20．艺术对社会的直接功利性作用表现为（）A．审美作用B．娱乐作用C．认识作用D．教育作用21．水彩与油画、水粉画相比，它的性能特点是（）A．色粒较细B．覆盖力较强C．易和白调和D．透明度较大，易溶于水22．素描明暗造型，要遵循（）的原则。
6装饰图案装饰造型形式法则与构成形式
5、水平式
6、一整二破式
中心位置有一个完整形，上下或者左右各有一个半破形。以 此组合为单元体排列。
7、折线式
单位纹样之间以折线状转折作连接，直线形成的各种折线边角明 显，刚劲有力，跳动活泼。
8、旋转式
9、综合式
以上方式相互配用，巧妙结合．取长补短，可产生风格多样、变化丰 富的二方连续纹样。
中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。
错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视
觉炫感而使心理发生的一种误认。
形式美的创作方法
一 . 抽象型的创造方法
二 . 具象形的造型方法
1 .具象形的变形: A. 简化变形 B. 坐标变形 C .夸张变形
2 .图底反转（共用线） 3 .形象重叠
简化变形
坐标变形
3 .形象重叠：
二、适合纹样
适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内，整体形象呈某种 特定轮廓的一种装饰纹样。适合纹样外形完整，内部结构与 形巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。
从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形 式。常见的几何形有方形、圆形、三角形、多边形等。自然形有 梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等人造形有器具形、建筑形、家 具形、服装形等
角隅纹样是指与角的形状相适台，受到等边或不等边的角形限 制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除内部纹样 要随角形而变外，角尖端外形亦可作变化，广泛用于门窗、手帕、 方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。
(三）边饰纹样
边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个 单位纹样单独出现，也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接， 广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。
（一）、二方连续纹样
图案设计教案-图案的设计方法
课程教学方案（教案）20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：201 年月日学习单元课堂教学方案(教案)设计第 15 周第 2 单元学时：14 学习单元名称图案的设计方法单元学习目标能设计花卉图案并将图案应用于珠宝首饰设计本单元项目或学习性工作任务设计将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计重点难点及解决方法重点：花卉图案的变化学习重点解决方法：搜集资料，研究写生与变形的方法难点：二方连续图案的连接与金属的连接的一致性学习难点解决方法：多研究金属工艺的制作方法本单元学习素材1.文档图片：画册、图书、网络图片2.音频视频：3.动画仿真：4.珠宝首饰实物本单元学习内容设计时间安排辅助学习手段上次学习内容简要回顾:图案的基本概念0.5本单元学习任务导入(或案例解析)花卉图案在经典珠宝首饰设计中的应用0.5本单元学习内容(含重点突出、难点突破)（1）图案的形式美感规律（2）图案的骨式（3）图案的构成（4）图案的色彩（5）图案的设计步骤12学习活动组织实施本单元学习内容简要小结花卉图案的设计方法1本单元作业、训练、讨论等环节安排玫瑰、百合、茶花、莲花等常见花卉的连续纹样与适合纹样的练习单元学习过程反思将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计上次学习内容简要回顾:图案的基本概念图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。
它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。
”(人民美术出版社，1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
图案的构成形式——适合纹样
几何形适合纹样
自然形适合纹样
自然形适合纹样
自然形适合纹样
自然形适合纹样
• 练习：搜集和利用一切图案素材资料，设 计自然形适合纹样。
• 黑白稿：选择5种自然形旳形状，进行图案 旳填充。尺寸》10CM。
• 彩色稿：选择一种形状，在8K旳水粉纸上 设计一幅自然形旳适合纹样。（临时不交 ，学习色彩后上色完毕）
几何形适合纹样
几何形适合纹样
几何形适合纹样
几何形适合纹样
几何形适合纹样
几何形适合纹样
• 练习：搜集和利用一切图案素材资料，设计圆 形适合纹样。
• 黑白稿：直立式（对称式和均衡式二选一）、 向心式、离心式、旋转式、各一幅。尺寸》 10CM。
• 彩色稿：综合利用以上手法，在8K旳水粉纸上 设计一幅圆形旳适合纹样。（临时不交，学习 色彩后上色完毕）
• 从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形 三种形式。
• 常见旳几何形有方形、圆形、三角形、多边形等。 • 自然形有梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等人造形有器具
形、建筑形、家具形、服装形等。
• 从内部布局上看，适合纹样与单独纹样类似，也分对称和 均衡两种形式，但骨式更丰富。有立式、辐射式(离心式 、向心式、结合式) 、旋转式(同形、太极形)和多层式等。
适合纹样适合纹样源自 • 适合纹样旳设计要点：• 主题突出，布局灵活 • 形象舒展，变化多样 • 防止强行填塞旳设计措施 • 防止故作伸张旳弊病。
适合纹样
几何形适合纹样
几何形适合纹样
几何形适合纹样
几何形适合纹样
几何形适合纹样
几何形适合纹样
• 练习：搜集和利用一切图案素材资料，设计三 角形适合纹样。
适合纹样
图案设计课程教学反思与教学实践
关键词〕图案设计；教学反思；教学实践《图案设计》课程是服装设计专业学生的必修基础课，是服装设计审美及造型设计的基础，旨在通过课程学习，让学生了解并掌握图案设计的基础知识、方法和技巧，加深对形式美法则及构图形式的掌握和理解，为后续课程的学习做好准备。
图案，乃至现代图案，从狭义上说，主要指装饰纹饰及其构成关系的审美规律的显现；从广义上说，图案是指人类的一切审美设计及其相关行为过程。
为此，它可以与现代的Design划等号。
而《图案设计》就是将这两者综合为一，并对各种图案设计的文化本质通过诸类型的研究而呈现他们各自的清晰面目。
图案影响服装的视觉形象，设计师结合服装的款式、面料等，将视觉元素进行重组、再设计，可以使服装的层次感更为丰富。
在服装的板型难有较大突破和变革的当下，图案已成为服装设计创新的重要突破口。
精美的图案亦悄然成为刺激消费者购买欲的重要元素。
由此，服装企业对具有原创设计能力和思维的服装图案设计人才的需求正逐步上升。
一、目前课程的缺陷1.与企业的需求存在差距相比于其他艺术品的图案，受服装的造型、板型和材质等影响，服装图案的表现手法更趋多元化，服装企业对服装图案设计人才的素质提出了更高的要求。
然而，多数高校对服装图案的特点认识不足或重视不够，导致所培养的学生绘画能力较强，但对服装图案的具体应用和图案在不同板型和材质上的装饰效果不甚理解，难以举一反三，活学活用，难以完全满足服装企业的需求。
2.学生创新意识与能力不足传统的服装专业图案设计教学模式普遍比较注重形式美法则和绘画技法，这有助于学生尽快掌握造型的技巧，但也容易导致设计思维的固化，独立创新意识不够，不符合当前多元化的审美模式。
3.图案与服装本体主次关系混淆传统的图案设计教学立足于艺术美学，将图案设计简单地定位于绘制精美的图案，忽视与服装本体的契合，这容易导致学生的过于注重局部，注重图案本身的装饰效果，却忽略了服装的整体效果。
4.与其他相关课程联系不够紧密服装专业是一门艺术、工程、文学等多学科相互交融、相互渗透的综合性专业。
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料（如水彩、水粉、丙烯、 油画等）进行写生（见图313）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步： （1）素材选取 图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图 3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 （1）减少重叠 在植物题材图案中，不论主要与次要纹样， 都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互 相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破 画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装 饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 （1）线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法， 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化，生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工 具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（1）形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的 形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图335所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示； 食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。
平面构成——图案与平面构成的区别
图案与平面构成的区别工业设计2020年6月16日图案与平面构成的区别图案与平面构成，从总体上来看，两者似乎是相通的的，同时它们可以说是两种艺术的表现形式。
且两者都是对于图形的研究，因此对于刚接触这一学科的我们来说极易将它们混淆。
为此，我们必须将之区分。
下面让我们从其起源，研究对象，及表现形式等方面来了解一下它们。
“图案”一词是二十世纪初，随着欧洲、日本建筑与纺织品装饰纹样设计而诞生的，当时仅限于器物表面的装饰纹样设计。
但她并不否认，“图案”所具有的悠久历史。
早在千年之前，便有了图形的雏形，那古朴的铜钱上，那巨大的青铜鼎上，那深洞的墙壁上……无一不有“图案”的印记。
而平面构成则产生于俄国十月革命的构成主义设计，当时并未产生很大影响。
直到1919年，德国创建“包豪斯”学院，建筑设计家格罗皮乌斯院长提出“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程，平面构成才得以真正面世：可见两者的时代差距甚远。
再从定义上来说，“图案”中“图”是指图画或图样，“案”则是指依据或方案。
也就是说“图案”是指制造物体的设计或方案，是通过符号把计划表示出来或把想象中的意图表示成可见的内容，其是带有审美形的造型计划。
而“平面构成”是现代艺术和现代设计的基础，侧重的是体验和寻求设计元素在二维空间中的更多的表现形式，是将既有的形态（具象形态和抽象形态）依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合。
就是说，两者的本质存在区别。
另外，“图案”相对来说所牵涉的面更广，其包含了立体图案、平面图案和色彩图案。
而“平面构成”仅是“构成”的一个分支（另外有立体构成和色彩构成），其就相当于“图案”中的平面图案(当然，这只是位置上的等价，两者实质不同）。
至于表现形式，“图案”侧重于以自然型为基础表现的造型，是要结合实际生活对物进行一定程度的概括、夸张乃至变形的艺术处理，象猫形的座钟，鱼形的花瓶……而“平面构成”则是注重以几何形为基础表现的造型，强调的是点线面的相互结合和搭配，通过点线面来传达自身的情感，象大点给人以简洁、单纯感，斜线给人以飞跃、下滑感，角形面给人以鲜明醒目的刺激感……总的来说，“图案”重视直觉思维，偏于感性，一般以研究具象的造型为主。
设计类——图案设计——图案的组织形式
四方连续图案
接版方法 纹样的接版在实际操作中，常常采用开刀法和卷折法 1、开刀法：在确定尺寸的单位面积画稿上，切开画
面使之成为相等的两部分。如果是平接版沿对角线处 切开，然后进行上下、左右挪动填充适当的纹样；
开刀法平接版
四方连续图案
开刀法跳接版
跳接版就在单位纹样中间 横切一刀，然后上下、左 右进行挪动。
纹样。通常是一类纹样上重叠上重叠另一类纹样，要求层 次清晰，主次分明。
四方连续图案
二、接版 接版是指四方连续纹样的各单元纹样之
间的连续方法，不仅要求单位纹样的造 型严谨生动，还要注意到连续后的视觉 效果。不同的连续方法有不同的表现效 果，因此，连续的方法很重要。 常见的接版方式有平接版和跳接版
图案的组织形式
图案的组织形式
图案的组织形式，又可称为图案的骨架， 其形式可分为：
1、单独纹样 2、适合纹样 3、二方连续纹样 4、四方连续纹样
第一节 单独纹样
单独纹样是图案独立存在的最小单位， 是图案最基本的造型，它具有独立性、 完整性、基础性等特点。是其他组织形 式训练的重要基本单元之一。
其形式分为对称式和均衡式两种。
单独纹样
单独纹样有一些固 定的骨架形式，开 始学习时可以套用 这些骨架进行设计， 但不能被这些形式 所固定，要不断创 新，骨架只是一种 参考，而不是教条， 表现出美的节奏和 韵律才是最终的目 的。
第二节 适合纹样
适合纹样是指适合于特定的外形轮廓 的图案形式，严格的适合纹样将外轮 廓去处后，图案仍具有外轮廓的特征。 适合纹样的外形多样，有多边形、圆 形、异型等。
一、其骨架主要有 1、散点式 2、连缀式 3、重叠式
四方连续图案
1、散点式 是四方连续中最常用的，分为规则定位散点和不规则自由散点 规则散点排列是根据定点、定位的排列骨架确定纹样的位置和方向，
图案造型的概念
图案造型的概念图案造型是设计领域中一个重要概念，它是指在设计中运用形状、线条、颜色等要素将各种元素组织起来，形成一种具有节奏感、动感、纹理感等特定效果的图案效果。
图案造型的应用范围广泛，包括服装设计、产品设计、室内设计等领域，它能够为设计作品增添美感和个性，同时也能传递出设计者的意图和品牌的形象。
首先，图案造型在服装设计中起着非常重要的作用。
通过不同的图案造型，设计师可以为服装增添独特的个性和风格，使得服装更加具有吸引力和表现力。
比如，在印花设计中，设计师可以通过图案造型来表达出设计主题，如野兽图案、植物花卉图案等，从而为服装注入生机和动感。
另外，通过图案造型的运用，设计师可以打破传统的单一色彩的限制，实现色彩的多样性和变化性，使得服装更具视觉冲击力和吸引力。
其次，图案造型在产品设计中也起到非常重要的作用。
产品设计不仅仅是产品形状的设计，更包括对产品表面纹理、图案造型等的设计。
通过图案造型的运用，可以让产品更加具有辨识度和个性化，提升产品的市场竞争力。
比如，在家居产品设计中，通过图案造型的运用可以赋予产品独特的风格和视觉效果，实现家居产品与众不同的目的。
此外，通过图案造型的运用，还可以为产品增添纹理感，使得产品更具触感和立体感。
此外，图案造型在室内设计中也扮演着非常重要的角色。
室内设计除了考虑空间布局和家具摆放等因素外，还需要通过图案造型来打造出独特的室内氛围和风格。
比如，在酒店、餐厅等公共场所的设计中，图案造型可以用来营造出独特的品牌形象和享受感，提升消费者的体验和满意度。
而在居住空间的设计中，图案造型可以用来调节空间的氛围，增加空间的趣味性和温馨感。
除了以上所述的应用领域外，图案造型还广泛应用于包装设计、平面设计等领域。
在包装设计中，通过图案造型的运用，可以为产品增添独特的包装效果和美感，提高产品的包装级别和销售吸引力。
在平面设计中，通过图案造型的运用，可以为设计作品增加层次感和变化性，吸引观众的眼球，并传递出设计师的意图。
2023年山东省春季高考统一考试山东省春季高考统一考试艺术设计类专业考试标准
艺术设计类专业知识考试标准一、考试范围与要求知识模块1.素描基本原理1.构图基本法则(1)了解构图的基本涵义。
(2)理解构图与构思之间的关系。
(3)掌握构图的基本原理和规律。
(4)掌握三角形、S形、L形等常用构图形式。
2.透视原理(1)掌握透视的基本概念。
(2)理解三视图的涵义。
(3)掌握三视图的表现方法。
(4)掌握透视形成的基本原理。
(5)掌握平行透视、成角透视的规律。
3.结构动态基本理论(1)理解形体结构的基本理论。
(2)掌握艺用人体的头身比例。
(3)掌握人的面部三庭五眼。
(4)掌握人体的头、胸、髋三大体块之间的关系。
4.写实素描、设计素描、意象素描内容(1)了解素描的概念、发展、类别。
(2)理解明暗关系和黑白灰关系，认识物体的结构、比例、空间、质感和物体间的相互关系。
(3)掌握在二维平面上塑造三维空间的技法。
(4)掌握观察和整体表现物体的方法。
(5)了解不同类别素描的绘制表现技巧。
知识模块2.色彩原理1.色相、纯度、明度和色彩语言(1)掌握色彩三要素的基础知识。
(2)了解色彩语言的内涵。
(3)掌握三原色与色彩混合的基础知识。
2.色彩的感受力和判断力(1)了解写生色彩、设计色彩的观察方法和变化规律。
(2)能够科学地认识色彩，具有敏锐的色彩感受力。
(3)具备良好的色彩组织和表现能力。
(4)理解环境对色彩感受的影响。
3.色彩采集与置换(1)掌握物体在光作用下产生的色彩变化规律。
(2)掌握色彩的基本属性和基本原理。
(3)了解对自然色和人工色彩进行色彩采集的方法。
(4)了解将原物象的色彩元素置换到新物象中，对色彩进行重新组织的方法。
4.能够运用色彩原理对色彩案例进行分析知识模块3.装饰艺术原理1.装饰图案的概念与类别(1)了解装饰图案的概念。
(2)掌握图案的基础知识。
(3)掌握黑白装饰图案、色彩装饰图案、传统图案的基础知识。
(4)掌握图案设计的造型技巧与创意方法。
2.形式美法则(1)理解形式美法则的涵义。
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形状制约下产生的图案造型又称适合图案或适形图案。
求全造型
求全造型是装饰图案的又一典 型特征，其追求的是一种理想 的完整而美丽的造型。体现在 以下几个方面：
图案的造型
作业: 根据自己收集的写生素材，采用不同的造
型手法，创作2-3幅黑白装饰图案
图案的造型
体现个性
每个人所处的社会环境不同、阅历不同，因此每个人对事物 的认识和感受也就带有不同的倾向，这种倾向决定的创作的 态度，通过画面会自然而然的流露出来，这就是个性的体现。 个性是使作品显示特征的重要因素，有个性的作品才会有持 久的生命力，这要求创作不能被某种形式或公式化的手法所 限制，变得僵化、呆板而没有生气。因此，在图案创作是既 要掌握现有的形式规律和表现方法，又要再次基础上不断探 索，创造出属于自己的个性鲜明的作品。
淡化透视
图案的造型
图案的造型以能够完美体现对象的姿态为目的，因此常常以散 点透视的方法描绘对象，这种散点透视并非在写生的素材中就 已经具备，而是为体现对象的完整造型而创作的。在大多数图 案造型中，不再追求体积变化，而以平面的形式进行创作，像 是所有的结构造型都平面展开面对观者的视线，通常会将物象 以最美、最有特征的角度展现。
在具体运用这一手法时，常常要注重外部和内 部形态特征的整体概括，只保留最着嘴最主要 的部分，形成鲜明的影形效果
图案的造型
夸张美化
夸张美化是将自然物象中典型的、有代表性的特征进行强化 处理，使图案更具装饰性和趣味性。夸张并非随心所欲，而 是要根据对象得到特征和作者的感受和理解来进行，夸张地 具体的方式不同，达到的效果也不相同。
图案的造型
共用造型
共用造型是一种双重的造型，这种方法并非从自然中变化而 来的，而是经过巧妙构思将一局部形象或以整体形象组成适 合用于两个或两个以上形象特征的装饰方法。这种造型以简 单的形式出现，而产生了丰富的内涵。
图案的造造出超越自然物种形态 的综合形象即称之为互渗造型。这些造型不仅是形态的结合， 而且使物象在性格上也起了某些互渗作用。
图案的造型
透叠处理
是装饰造型中常用的手法，可使透叠 双方或多方的轮廓得以完美的展现， 同时模糊了形与形的前后关系，使画 面产生多种自然变化，同时这种手法 也是促使造型平面化的有效手方法。 在运用这种方法时，要注意大的整体 效果，不可重叠过多，过细，以免破 坏整体。
图案的造型
近似造型
是指利用大小形状相近，或者大小不同、形状相近的形态进 行造型。采用这种手法可以取得物象形态的变化，又可以将 其同一于一定的形态特征之中。
（1）无论表现何种物象都要 求造型饱满、生命力旺盛，而 不去表现那些残缺、病态的物 体。
（2）追求画面形态的完整性， 所表现的物体应控制在画面之 内。
（3）不受时间、空间的限制， 将美好的物象集中体现。
图案的造型
图案的造型
联想造型
是指在造型上将某一物 象与另一物象按其相互 类似之点进行联合，共 组形象。他们之间可能 没有任何意义上的联系， 只是作者的经营创造使 他们联合在一起。
图案的造型
纹饰处理
纹饰处理不是对造型空间的简单填充，它是装饰造型不可缺 少的重要组成部分。通过纹饰处理，可以丰富画面肌理效果， 增添画面情趣，并体现个性特点。纹饰处理分为两种类型：
1、与自然有关的处理。这种处理通常是对自然结构、纹理 进行归纳、概括，以形成更具条理的纹饰。
图案的造型
2、与外形特征无关的纹饰处理。
图案的造型
几何造型
将描绘对象的各个部分归纳为近似的几何形，经过这种处理的形 象往往更具有概括力。他与纯粹的几何形不同，形象仍然保留了 原形的基本特征，不是完全失去了具象痕迹的抽象几何形的组合。 编织物的装饰图案中常可见到几何造型的图案，这也是因为编织 工艺经纬交织的特点决定的。
图案的造型
制约造型
图案的造型
图案的造型
丛自然中写生而来的物象，虽然经过了概 括和取舍，，但他们仍然保留了自然物象 的实际面貌，还不具备装饰的特点，要将 这些素材变为图案形象，必须运用多种装 饰手法进行加工创造。以下就对这些装饰 手法进行具体的分析和研究
图案的造型
提炼概括
也称简化省略，就是将素材去繁就简、净化提 纯，其目的是要使图案形象更典型、更精美， 使主题更加突出。这种提炼简化决不是简单的 形式追求，而是使物象单纯而不单调，形态简 略而内涵丰富了。