3 图案的具象造型
具象图像的概念
具象图像的概念具象图像是一种能够直接反映物体形态和特征的视觉图像。
它通过具体的形状、线条和色彩来表现物体的外貌、结构和细节，是人们日常生活中最常见的图像形式之一。
具象图像可以分为实物图像和图形图像两种形式。
实物图像通常采用照片或摄影的方式捕捉到真实物体的影像，具有高度的真实性和准确性。
图形图像则是通过绘画、描绘等手法创造出来的，更多的是对物体形态和特征的抽象表达。
具象图像在人类视觉认知中具有重要地位。
它不仅可以帮助人们认识和理解物体，还可以传达更丰富的信息和情感。
通过具象图像，人们可以感受到物体的形状、大小、颜色等特征，进而认识物体的属性和功能。
同时，具象图像还能够唤起人们的情感和联想，使人们更深层次地理解和感受事物。
具象图像广泛应用于各个领域。
在生活中，具象图像是我们获取信息和认知世界的主要方式之一。
在广告、宣传、媒体等方面，具象图像被用于传达产品特征、品牌形象等信息。
在艺术领域，具象图像是艺术家表达思想、情感和审美追求的重要手段。
在科学研究中，具象图像被用于辅助实验观测、分析数据等。
可以说，具象图像是人类认知和表达的重要工具之一。
在具象图像的创作中，艺术家常常通过对物体形态、结构和细节的观察和表达来塑造图像的真实性。
他们通过捕捉物体的轮廓、光影等特征，再现物体的立体感和质感。
在绘画中，使用线条、色彩等元素来勾勒物体的形状和表面特征，通过透视、比例等组合手法，使观者能够感受到物体的立体感和空间感。
在摄影中，通过选择合适的角度、光线和景深等因素，捕捉到物体的真实形态和色彩。
具象图像的创作不仅需要艺术家对物体形态和特征的敏锐观察力，还需要对绘画、摄影等创作技法的熟练应用。
此外，艺术家还需要具备一定的审美能力和艺术表达能力，能够通过具象图像表达自己的思想、情感和审美追求。
具象图像在不同文化和时代中呈现出多样性。
在西方艺术中，具象图像往往强调物体的真实性和细节表现，追求对物体形态和结构的准确再现。
而在东方艺术中，具象图像更加注重意境和象征性，通过简洁的线条和色彩，以及富有笔墨的表现手法，表达出禅宗哲理和审美情趣。
高等职业院校招生统一考试美工设计类专业试题及参考答案
高等职业院校招生统一考试美工设计类专业试题及参考答案试题一、填空（共10题，每空1分，共40分）1．工艺美术是对进行加工，使其具有和的一门造型艺术。
它的显著特点是和的相互统一，生活和美学的有机结合。
2．艺术是一定在艺术家头脑中能动反映的形象产物。
艺术的社会本质是特殊的和。
3．图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，从内容上可分为、、、。
4．素描明暗变化的五大调子是、、、、。
5．中国民间绘画对人物有“站、坐、盘”的口诀，这是对人体比例规律的总结。
6．图案的造型可分为和两种类型；图案的构成形式主要有和两大类型。
7．素描的造型能力具体讲包括两方面，一是造型的，二是造型的。
结构素描是以作为主要造型手段。
8．色彩三原色是指、、；色度是指、。
9．体的基本特征即人们通常说的、、在内的三度空间。
任何一个能为我们所看见的客观物体，其表面色彩的形成，均取决于色、色、色三个因素。
10．艺术创造是艺术家在其与相互作用下所进行的复杂而特殊的精神实践活动。
二、选择题（下列选项中至少有一项是符合题意的。
请把所选答案字母写在题后括号中。
少选、多选、错选，该题不得分。
共15题，每空3分，共45分）11．学习素描的目的是（）A．培养感知能力B．熟悉色彩基本原理C．掌握造型法则D．提高造型技巧12．在色环中，凡直径相对的两色称为补色，因色性相反，补色又称为对比色，下面哪些是补色关系（）A．红与橙B．黄与绿C．黄与紫D．黄与橙13．二方连续的排列形式有（）A．横式B．纵式C．斜式D．环式14．当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象称为平行透视，立方体平行透视的特点是（）A．立方体有两个消失点B．立方体有一个消失点C．立方体与画面平行的线有透视变化，消失于心点D．立方体与画面平行的线没有透视变化15．空间艺术是用一定的物质材料在一定的空间中塑造出可视形象的艺术总称，属于空间艺术的是（）A．绘画B．工艺美术C．雕塑D．文学16．提出几何形原理的认识理论并加以运用的是被称为“现代艺术之父”的法国画家（）A．凡高B．塞尚C．毕加索D．米罗17．素描静物写生“深入刻画”的正确含义是（）A．抓住形体结构去认识明暗色调变化B．画的越细越好C．注重分析中间色调的微妙变化，并且简约概括D．不用考虑大关系，重点部分要反复涂抹18．画者眼睛位置正对视平线上的一点是（）A．视点B．足点C．灭点D．心点19．水粉画常用的表现技法有（）A．厚涂法B．薄涂法C．干画法D．湿画法20．艺术对社会的直接功利性作用表现为（）A．审美作用B．娱乐作用C．认识作用D．教育作用21．水彩与油画、水粉画相比，它的性能特点是（）A．色粒较细B．覆盖力较强C．易和白调和D．透明度较大，易溶于水22．素描明暗造型，要遵循（）的原则。
图案的造型方法和构成形式
二、夸张变形手法 （二）添加式 • 1、接近联想添加 • 2、类比联想添加 • 3、对比联想添加 • 4、纯粹的点、线、 面形式美的效果添加
二、夸张变形手法
（三）综合式 • 综合式是将多种不同 的动物或花卉结合起 来，形成一个有机的 结合体，形成一个新 的形象。 • 龙是根据多种兽类和 爬行动物的局部特征 结合起来的
（1）平衡式
• 平衡式适合纹样在构 成上是根据力和量的 均衡作用，使纹样取 势平衡和稳定。
（2）均齐式
• 均齐式适合纹样结构 较为严谨整齐，纹样 布局一般采取左右、 上下、多面对称格式 • 均齐式适合纹样的格 式概括起来可分为直 立式角隅纹样 • 角隅纹样是装饰角平 面的一种纹样，一般 也称为角花。
• 4、填充纹样 • 所谓填充纹样，即把 资料（纹样）的局部 有选择地填入一定形 状的空间之中
• 5、边缘纹样 • 是一种适合于外形周 边的装饰纹样。它随 着外形轮廓而变，这 种纹样对圆形边、方 形边以及其各种边形 均能适应。
二、连续图案
• • 1、二方连续： 用一个或一组单位 纹样向上下或向左 右两个方向作反复 循环，连续而成的 图案，称之为二方 连续。
二方连续
• • • • ① 散点式。 ② 直立式 ③ 波线式 ④ 折线式
二方连续
二、连续图案
• • 2.四方连续 四方连续是由一个 或一组纹样作为基 本单位，向上下左 右四方反复循环连 续而成的。 应用最多的有棉布 丝绸等印花、织花 图案
•
四方连续
• • • （1）散点式 （2）几何加花式 （3）缠枝式 （4）开刀法式：
四方连续
四方连续
（一）、独立图案
• 1．独立纹样 • 即纹样本身在组织构成 及艺术效果上都具有不 同程度的独立性和完整 性。
POP广告图形设计和排版
2、抽象图形：抽象图形是指用点 、线、面变化形式构成的非具象图 形，它在画面中具有广阔的表现余 地，有着独特的表现力。
抽象图形的分类：
１、几何形平面构成抽象图形 ２、自由曲线形成的抽象图形
３、偶然纹样、肌理效果构成的抽象图形
４、运用电脑、科学仪器等产生的几何构 成抽象图形
好的编排能使消费者在最短时 间内浏览POP，并有一定程度的了 解，进而发挥广告效果。
那么经过悉心编排的POP应具 备什么样的功能呢？
一、导引视觉动线。 二、提高阅读兴趣。 三、增加理解能力。 四、表现说服能力。
五、引起认同感觉。
通过我们刚才对POP版面编排的学 习，看看下面POP版面编排有什么 问题呢？
Pop广告中的图形设计
具象图形 抽象图形 装饰图形 漫画图形
第一节：图形的形式类型
１、具象图形：摄影、绘画、喷绘、概括以 及夸张等手法反映客观事物的具体形象。
具象图形又可分为三种形式： 写实型、简化型、变形型 写实型：真实客观的展现商品的自然形态。 简化型：在某些情况下我们只想把最重要的商品信 息传达给消费者，这可以考虑使用简化型具象图形。 变形型：所谓变形就是改变物体的自然形态，营造 一种夸张的效果，从而在视觉上产生冲击。
版面编排是POP制作的前提。
什么是编排呢？ 编排是指将文字、插图、
装饰、色彩等安排在一版面上， 基于美的原理，对其做适当配 置，以达到良好的效果。
POP的版面编排一般分为两种 结构：
一、直式编排。
二、横式编排。
编排中我们要注意什么呢？
先让我们对比下面的两副POP：
由此可见，我们编排时还要特 别注意在版面中留出“天、地、 左、右”的位置。
一、版面四周空百留得太多， 整 个版面显得比较空洞。
中国传统吉祥图案的造型特点？
中国传统吉祥图案的造型特点？中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：1.具象题材、抽象运用吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。
这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。
其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
3.繁复求变，乱中有序传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。
这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。
......“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。
语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。
”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。
”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。
早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。
如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。
审美图案中的具象与抽象造型
不 同 的 审 美 评 价 ： 蝇 是 寄 生 虫 的造 型 ： 蜂 是 勤 劳 的造 苍 蜜 型 ， 蝇 使 人 联 想 到 垃 圾 ： 蜂 点 缀 在 花 蕊 中 ， 人 想 到 苍 蜜 使 花 的 芳 香 们 欣 赏 自然 造 型 ． 往 结 合 着 生 活 的 想 象 和 人 往 联 想 ： 伟 的 山 、 阔 的 海 、 贞 的 松 树 、 岸 的 鹤 ， 些 雄 壮 坚 傲 这 自然 造 型 之 所 以能 引 起 美 感 ．就 在 于 它 们 被 看 作 人 的精
自 然 界 对 于 原 始 人 类 来 说 是 没 有 什 么 美 的 意 义 的
只 有 当 人 类 征 服 了 自 然 ． 使 自然 开 始 成 为
“ 化 了的 自 人
然 ” 它 对 于 人 类 生 活 才 开 始 有 了 某 些 美 的 意 义 。 类 随 人
着 自 己 的 社 会 活 动 的 发 展 和 扩 大 ． 逐 渐 地 把 整 个 自然 界
当 作 自 己 的 审 美 对 象 自然 造 型 的 审 美 就 内 容 来 说 ， 对 是 按 照 人 的 理 想 进 行 的 自然 中 的 美 的 内 容 总 是 包 含 着 人
不 可 能 以 现 成 的 东 西 来 满 足 人 的 不 断 增 长 的 物 质 与 精 神 生 活 的需 要 ． 以人 们 必 须 进 行 再 创 造 为 的 形 态 在 生 所 人
神 的 拟 态 人 们 喜 好 梅 、 、 、 ， 由 于 它 们 都 被 பைடு நூலகம் 予 兰 竹 菊 是
了 人 的 性 格 。 鹰 的 高 瞻 远 瞩 ， 鸥 的 自 由 飞 翔 ． 虎 的 雄 海 老 威 风 凛 凛 ． 鹅 的 悠 雅 高 洁 ． 有 这 一 切 在 审美 意 义 上 都 天 所 有 人 的 意 味 自然 的 特 性 起 着 审 美 属 性 的 条 件 和 前 提 的
色彩基础第一节 2、3图案造型方法、形式美的法则
节奏
韵律
节奏与韵律
节奏与韵律
分间要有一定内在联系。即某一部分要 素，如形状、动态、色彩、肌理等产生 相似、相近或者相同的关系。
方向变化 形状相似
疏密变化 形状统一方向统一
形状变化 面积相似
粗细变化 方向统一 形状相似
深浅变化 形状统一 疏密统一
颜色变化 长度变化 宽度统一 疏密统一
2、对称与均衡
对称：指同形同量的组织。指一假设中心线的左右或上下， 图案各构成因素，同形同量配置，对称体现统一原理。 稳重，单纯充满静态的安定感。
2、对称与均衡
均衡：同形同量的结合，无中心线的限制，以达到心理的平衡。 呈等形不等量或等量不等形的配置，体现了变化中的稳定。
3、节奏与韵律
节奏指图案中的构成要素有规律有条理的连续 组合运动。在表现形式中，元素如大小、曲直、 明暗、疏密等均匀或有规律组合。呈现反复、交 替、渐变、突变等空间变化。
韵律指均成图案中的要素因在有条理与反复的节奏中， 表现如诗歌一样抑扬顿挫的优美情调。在条理与反复中单 纯的形式.统一的色彩、和谐的情调，构成了富于感染力的 韵律感。
2、抽象造型
3、结合型
具象与抽图案完美 的结合在一起。 结合型图案既有抽象图案的简洁， 又具有具象图案的亲切感。
3、结合型
三、图案形式美法则
1、变化与统一
2、对称与均衡
3、节奏与韵律
1、变化与统一
变化：变化是求异。指为塑造多样的
基本视觉效果而运用不同的色彩、质地 等形成一种对比关系。
统一：统一是求同。指图案组成部
第四章
尝试运用色彩
第一节 图案
二、图案造型方法： 三、图案形式美法则
二、图案造型方法：
第一章 图案概述
第四节
图案的基本概念 图案的起源 图案的风格和种类 图案的基本特征与原理
第一节 图案的基本概念
图案，顾名思义即图形的设计方案。按照我们通常所 理解的，图案的概念有着广义与狭义之分，广义的概念诸如 我们日常所使用的器物、所穿着的衣物上面带有图形的图样 都称之为图案，这些图案与我们生活息息相关，而狭义上图 案的概念则是指具有装饰意味的花纹和图形。《辞海》艺术 分册对“图案”条目给出的解释是：“广义指对某种器物的 造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案， 制成图样，通称图案。有的器物（如某些木器家具等）除了 造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称立体图案）。 狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”图案教育家陈之 佛先生在1928年曾将图案的概念总结为：图案是构想图，它 不仅是平面的、立体的、创造性的计划，也是设计实现的阶 段。
第四节 图案的基本特征与原理
实用性与艺术性、装饰性和寓意性、系统性 和多样性、工艺性。
图案在其纹样变化形式上，分为具象图案与 抽象图案。具象图案是指具有较为完整的客观对象 特征的图案，比如花草树木等自然物象。自然物象 可以说是艺术创作灵感的重要来源，从某个角度来 说，图案纹样的造型是将自然物象处理成造型形象， 通过不同的组织形式与变化手段把现实生活中的各 种物象的形象加以设计成适应于艺术需要的图案。 具象图案，是运用自然物象的形态特征进行艺术再 创造，将自然物象艺术化的处理成艺术形象，但绝 不是对于自然物象的再现，而是力图使现实中的自 然形象变得更加美观，更加典型。
图案的概念虽然有着广义与狭义之说，但在实际生活 之中，并不会刻意去区分哪些东西用广义概念的图案，哪些 东西用狭义概念的图案，在实际的应用之中，图案更多的是 通过其形态颜色的变化，使生活中的物质产品变得装饰感更 强，更加具有美感。
装饰图案的概念和分类
目录
第一章 装饰图案概述 第二章 装饰图案的造型方法 第三章 装饰图案的组织形式 第四章 装饰图案的多种表现技法
第一章 述
装饰图案概一ຫໍສະໝຸດ 二装饰色彩三
装饰图案是指把生活中的 自然现象，经过艺术加工，使其 造型、色彩、构图等符合实用和 审美目的的一种设计图样或装饰 纹样。
图案起源于人类装饰的本 能，来源于生活，深深蕴含了人 们对自然、美好生活的热爱和向 往。
（1）从艺术形态和图案所占的空间位置看，分为平面图案和 立体图案。
（2）从理论与实践的性质来分，可分为基础图案和专业图案。 基础图案不针对工艺、功能，主要讲述图案的美的法则、构图、造型、
色彩等基本艺术规律。如花卉图案、风景图案、动物图案、人物图案。 专业图案必须符合工艺制作和实用功能。如染织图案设计、陶瓷图案设
计、金属图案设计、建筑图案设计。
（3）从表现形式来分，可分为具象造型图案和抽象造型图案。
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图案画
图案画，是运用简单的花纹样子在纸上和谐地有规律地作画。
图案画一般涉及到纹样构成、色彩配置等，它们是画好图案所必须具备的知识。
1．纹样。
经过艺术处理的各种形态，为图案的形象，可分为具象造型和抽象造型两大类。
图案的形象是由自然形态变化而形成的。
变化的方法一般有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何化法等。
2．纹样的组织形式。
可归纳为单独纹样和连续纹样。
①单独纹样：指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样，包括自由纹样和适合纹样。
②连续纹样：以单独纹样作重复排列，成为可以无限循环的图案。
连续纹样可分为二方连续和四方连续。
④四方连续：是以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复排列的纹样。
其骨式主要有散点式、连缀式、结合式等。
3．图案的色彩配置①同种色配合：指色相同一、明度不同的颜色的配合。
其特点是可适当拉开色之间的明度差。
②类似色配合：指含有同一色相的颜色的配合。
其特点也是较调和，配合时也要注意保持一定的明度差。
③对比色配合：指不含有共同色相的颜色之间的配合。
如红与黄、青、绿等色的配合，其特点是鲜明、强烈，但容易杂乱、炫目，可通过一定的方法进行处理，使强烈的对比得到缓冲，从而达到协调。
那么，图案画的辅导方法有哪些呢？1．通过欣赏引起兴趣进行练习前，应给幼儿欣赏一些花纹简单、色彩鲜艳的图案。
如毛巾、围巾、花布、热水瓶、茶杯上的图案，也可以用硬纸剪成类似的图形，在上面装饰一些有规律的色彩鲜明的简单花纹给孩子们欣赏，以丰富他们的印象，激发他们学画的兴趣。
2．采用游戏法根据幼儿不同年龄特点，可将实物（纽扣、叶子、塑料管等）自由地摆来摆去，使幼儿从无意识到有意识地排列出有规律、有变化的图样，在认认、摆摆、玩玩的基础上再去画，就显得格外有趣。
随着年龄的增长，能力的提高，可以让幼儿进行仿制日用品的创造性美术游戏。
如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花伞、小手套等等。
3．线条的练习和花纹的描绘幼儿最初的练习，应从点（小点、圆点、椭圆点）到线（短线、直线、折线、曲线、水波线），并逐渐地由线到简单的几何图形（长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）；再从几何形到自然界的花草、树木、鱼虫等，以及具有民族传统的花纹（螺旋纹、云头纹、回纹，波纹等），如此由浅入深，由易到难地教幼儿练习。
图案设计
2、抽象：把通过想象构成的或用仪 器机械绘制的形象称为抽象。如， 抽象图案适用于音乐、美术、哲学、 宗教、信息等不具有具体外形的内 容，以将其视觉化。
徒手形 随 意 形 抽 象 几何形 意外形
• 抽象图案在电脑设计上有着惊人的表现 力，现今已由先前的点、线、面、色彩和 质感的构成中向前更进一步，以色彩或线 条所表现的幻觉效果或光线艺术都已有尝 试。
图案设计
一、图案概述
广义指对某种器物的造型、结 构、色彩、纹饰进行工艺处理 而事先设计的施工方案，制成 图样，通称图案。 狭义则指器物上的装饰纹样和 色彩而言。
二、图案的运用
1、 石刻、建筑中的图案
2、 青铜器中的图案
3、 陶瓷中的图案
我们只要翻一翻中国的造型艺术史，从原始社会 发展到以后的各个历史时期，石刻、建筑、青铜器、 陶瓷等，丰富多彩、变化万千。它不仅是智慧的创造， 更是智慧的结晶。
高纯度
2、连续式图案
纹样按一定骨架反复排列的图案 叫连续式图案，其特点是图案的 纹样可以不断重复出现，图案的 长度或面积可以无限地延伸。连 续式图案的纹样排列也有两种格 式：
（1） 二方连续纹样
二方连续纹样由一个或几个基本纹 样组成单位纹样向左右、或向上下 反复排列组成，具有长条状特征。
美丽的图案，设计在一定的形状之中， 即使去掉了边框，也能显现出原来的形 状，这些图案被称为适合纹样。
c
c
单独纹样: 与四周无联系,独立,完整的纹样
适合纹样:
当单独纹样适用于某样器物的装饰后
对称式
辐射式
回旋式
均衡式
适 合 纹 样 的 构 成 形 式
均衡
辐射
均齐
图案的构图
• (2)均衡式
二、适形构图
• 1、定义：指适合于某种 形体中的图案，如具有方 形、圆形、三角形、多边 形、角隅形等外形的图案， 我们将它们统称为适合纹 样。 • 2、适合纹样的格式： • 均衡式、对称式、向心式、 离心式、旋转式、多层式 等。 • 图例欣赏： • 公共艺术之井盖装饰设计 （圆形适合纹样元素）
立式适合纹样
• 边缘纹样
三、连续构图
• （一）二方连续： • 1、定义： • 以一个或几个单位纹样， 在两条平行线之间的带 状形平面上，作有规律 的排列并以向上下或左 右两个方向无限连续循 环所构成的带状形纹样。 • 二方连续纹样由于具有 重复、条理、节奏等形 式，应用十分广泛。
• 2、格式： • 散点式、直立式、 倾斜式、波浪式、 水平式、一整一剖 式、折线式、旋转 式。
• • • •
从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形式。 几何形有方形、圆形、三角形、多边形等; 自然形有梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等; 人造形有器具形、建筑形、家具形、服装形等.
自然形适合纹样
人造形适合纹样
几何形适合纹样
• •
从内部布局上看，适合纹样与单独纹样类似，也分对称和均衡两种形式. 但骨式更丰富,有立式、辐射式(离心式、向心式、结合式) 、旋转式(同形、太极形 )和多层式等。
• 这种纹样的组织与周围其他纹 样无直接联系，但要注意外形 完整、结构严谨，避免松散零 乱。单独纹样可以单独用作装 饰，也可用作适台纹样和连续 纹样的单位纹样。
2、单独纹样的格式：
• 作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上 分为对称式和均衡式两种形式。 • (1)对称式
• A绝对对称 • B相对对称
我们的祖先创造了很多的纹样 二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多： • 原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了 很高的成就； • 商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变 化极多； • 汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水 平； • 唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。
图案之一：具象图案
宋代的花鸟画十分闻名，并带动了 服饰中花鸟图案的表现。在中国文 化中，花与鸟蝶图案不但寓意着美 好与吉祥，还寄托了人们的思想情 感，成为精神文化的一种载体。优 美生动的花与鸟蝶造型特征，成为 世界范围内，服饰图案乐于表现的 题材。
8 鸟禽图案
在动物中，鸟可谓是最具美感的动 物，鸟的动态结构也相对兽类动物 要简单明确，易于掌握而适合图案 的变形，鸟的羽毛更是大自然造就 的天然图案，为图案创作提供了不 可多得的素材。
16 食品图案
食品图案的构成和造型样式与器具 图案较相似，由于其题材和内容的 缘故，食品图形成为儿童服饰图案 中乐于表现的题材。同时也非常适 用于家居服饰，使食品图案成为极 其常见的图案内容。
作业：完成一幅以戏剧脸谱为元素的服装图 案。要求20*20cm，附加款式图一张。
3 折枝花图案
从字面意思可以理解为：从花卉植 物上截取连带枝叶的部分。在图案 中，泛指花与枝叶的结合。折枝花 图案的设计，最常见的是以强调花 朵的完整与枝的部分性，通过穿插 多样的排列而形成画面的整体图案 表现。
折枝花图案历史悠久，明清时期更 是把折枝发展成为一种极为普遍的 图案。折枝花图案是一种重要的造 型图案，遍及世界各地个民族的服 饰设计中。
13 人物图案
据记载，晚唐时期就有表现人物题 材的童子纹样织物，到了明清时期， “戏婴图”，“百子图”的服装更 为普及，称此图案为拖物兴意手法 表现了人们对多子多福的一种向往 和追求。
民间一直有把人物纹样刺到肚兜， 荷包，衣帽等服饰用品上的习惯， 仕女，仙人，孩童等人物造型，十 分丰富。在欧洲的18世纪服饰中， 也十分流行人物图案，具代表性的 有法国的朱伊图案和欧洲的“中国 风图案”。
4 簇花图案
簇花图案是指图案以聚集的花卉为 表现的主题图案，图案可以由一种 或多种花卉来构成组合，运用多样 的表现手段形成密集的簇花或松散 的空间对比，以营造丰富的层次和 浪漫的情调，是表现乡村等自然风 格服饰图案的最佳题材之一。
具象纹样的概念
具象纹样的概念具象纹样是指具有实际形象或图案的装饰纹样，其所传达的信息直观易懂，常见于绘画、工艺品、服装、建筑等领域。
从文化角度来看，具象纹样体现了人们对自然、社会、宗教等方面的认知和表达，是文化传承和文化交流的重要方式。
具象纹样的特点：1.实际形象：具象纹样的造型和构图通常具有一定的真实性和可辨识度，能够直观地传递纹样所代表的意义和信息，易于被观察者理解和接受。
2.表达力强：具象纹样常常蕴含着深刻的文化内涵和象征意义，可以通过具体的形态和图案表现出来，具有很强的表达力和感染力。
3.广泛适用：具象纹样的适用范围非常广泛，可以用于各种艺术形式和工艺品，且不局限于文化和民族的界限，囊括着各种不同文化和民族的独特风格和特点。
4.形态多样：由于具象纹样的范畴非常广泛，其形态也十分多样，可以是动物、植物、人物、器物等，可以是物质形态的，也可以是抽象形态的。
具象纹样的传承与发展具象纹样作为一种非常重要的文化遗产，其传承和发展一直备受艺术家和文化工作者们的重视。
在传承方面，具象纹样的活力常常来自于年轻艺术家和工艺美术工作者的不断发掘和传承，他们将传统纹样融入到新的设计中，从而不断创新和发展。
而在发展方面，具象纹样的艺术家们常常通过技术和创意提高具象纹样的品质和价值。
例如有的艺术家运用现代的制作工艺，创造出更加精细、鲜艳、独特的具象纹样，并将其应用于现代建筑、服装、工艺品等领域，赢得了更多的欣赏和认可。
总之，具象纹样作为文化传承的一种重要方式，承载着文化的多样性和博大精深，其在文化传承和文化交流中起着重要的作用。
对于现代人而言，认识和学习具象纹样不仅可以增加自己的文化素养，还可以使我们更好地理解和欣赏不同文化和民族的艺术表达方式。
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13.几何化
几何化是根据装饰的需要，把客观物象存在的一些 几何形因素强化，使图案纹样外形结构近似几何造型特征。
14.立意
直接用文字来表现立意。
拓展知识——图案的抽象造型
由几何形、偶然形、文字等组成的，不表现任何自 然物或人为物的造型都叫抽象造型。
3.变形
改变对象的视觉形态。只改变形体单位大小的变化， 不添加其他装饰语言，有意识地通过夸大、缩小、弯曲、 伸长等表现手法，去改变对象的正常形状及比例。
4.添加
通过简化、夸张等形变以后，根据图案设计的构思在 纹样上附加一些装饰，来使其丰富、充实，更符合理想。
5.规整
在保持原形象结构、特征的前提下，对形象进行整理与归 纳，达到结构规律化、外形整齐化、装饰条理化的艺术效果。
04 抓住物象的结构和表层纹理。
2.表现
对客观物象完美、理想的表现是由简单到复杂， 由静到动，由形到神逐步深入的。
1、素描写生 2、线描写生 3、影绘写生 4、色彩写生
素描写生
线描写生
影绘写生
色彩写生
图案的变化
图案的变化是在图案写生的基础上，通过一定的艺术加 工处理，使原来的形象更富于装饰性、典型性和理想性。
——>组织处理——>创作（技法） ——>装裱
图案的写生
（一）写生的意义
01 绘画技巧的训练 02 创作积累资料 03 图案造型创作打下基础
（二）写生的方法
• 1.观察 观察是进行写生的首要前提。 01 选择最能显示写生对象自身特征的角度进行观 察和描绘。
02 观察物象的外形特点。
03 掌握动态。
★图案变化的方法： 细致地观察、准确地表现、大胆的概括、丰富的想象
。 ——以下介绍几种常见的变化手法：
1.省略
它是图案造型的第一步，主要是对形象的外貌特 征进行高度的概括、提纯、删繁就简，保留其最主要 的特征,使之更加典型、简洁。
2.夸张
在物体原形的基础上， 对其外形特征、神态、习 性等进行适度的夸大和强 调，以达到生动传神又有 装饰效果的图案。
6.求全
根据经验推测，将事物充分、全面地表现出来，使 图案纹样更丰富、更完美，以满足人们求全的审美心理。
7.组合
运用想像，把实际生活中不能在同一空间、同一时间 共同存在的事物组合在一起，创造出新的形象的一种方法。
8.巧合
它是运用矛盾的统一原理，将相同或不同的形象有机 而巧妙地组织在一起，构成完整而生动的图案形象。
抽象对比图案
点线面结合
作业
01 分别以花卉和动物为例，用省略、夸张、添
加、求全、组合和几何化等方法，选用神似、拟 人、比喻、象征和寓意等中的手法，设计绘制图 案两小张（黑白纹样)。
02 要求：每幅图案尺寸为15x15cm或15x20cm 绘制好后统一裱于4K黑色卡纸。
图案的具象 造型
图案的具象造型
• 图案的具象造型包括客观存在的自然物和人为物。 • 图案的具象纹样是根据设计的需要，对这些客观 存在的物象进行艺术概括和加工形成的。 • “写生变化”是创作具象形图案纹样的主要手段。
图案的设计创作过程
写生（收集素材）——>提炼加工——> 夸张变形的过程（体现作者的想象力，审美意识）
9.神似
强调事物的神态、风韵、性格等内在精神的特征，把 形和神的表现结合起来，使图案产生丰富的艺术魅力。
10.拟人
拟人又叫人格化，即把人的某些特征与描绘对象揉 合在一起加以表现。
11.象征
象征是以具体事物表示抽象概念，或以事物的 局部表示事物的整体概念的一种手法。
象征如意高升
象征吉祥
象征和平
12.寓意