意象绘画与具象-抽象绘画精神性比较

意象绘画与具象\抽象绘画的精神性比较

【摘要】:意象绘画和具象,抽象绘画作为绘画的三种形态,在人类发展的各个阶段充当了不同的角色和承担不同的责任。本文从意象绘画与抽象具象绘画的精神性出发,分析了三种绘画的不同点。【关键词】:意象抽象具象绘画

20世纪以来,西方国家科学技术和工业文明的发展,在取得了巨大成就的同时,也带来了一系列的问题。人的精神生活和物质生活严重失衡。而在20世纪以后,抽象艺术独领风骚,成为艺术的主流,其后装置、行为及影像艺术层出不穷,大行其道。而具象艺术因其和传统写实艺术的联系成为保守和落后的代名词,在相当长的一段时间内,艺术家扬弃具象绘画,造成艺术曲高和寡的现象。正是由于这种惨痛的经历,艺术家们才开始重新思考什么是人类的共通美感经验,找回了失落的写实元素,重拾具象绘画,并使具象绘画在现代主义运动的夹缝中得以生存,并赋予传统的具象绘画新的含义,形成意象绘画。

一、具象是意象的表现手法和精神性的起点

席勒说:“伟大的艺术家为我们表现对象,平凡的艺术家表现他自己,拙劣的艺术家表现他的素材。”贾科梅蒂曾论述过意象与具象的关系,“传统和写实只是在摹写一只杯子放在桌上的样子”。而在意象画家看来,认为“你所摹写的永远是某一瞬间所留下的影像,你永远不可能摹写桌上的杯子,你摹写的只是一个影像的残余。”意象绘画是艺术家对心灵和艺术的直觉把握,其最主要的特点就是坚定绘

画是以一种纯视觉形式去理解世界。与传统写实绘画不同的是,意象绘画体现出多样性的艺术取向,在进行具象绘画创作时,大多数

新具象画家注重主观精神的表达,他们不像传统的写实绘画那样只满足于客观表现对象,而是更加注重表现内在真实。他们之所以需要具象,是因为他们的绘画在揭示现实世界的真实性时往往需要一些作为起点的具体的东西:一组景物、一个或一组人物、一幅风景。意象绘画以具象作为艺术的前提,用具象的艺术手法表达一种对艺术、对世界新的理解。巴尔蒂斯的一段话可以用来说明具象绘画回归时这些艺术家的内心追求:“我希望表现事物背后的东西。”也就是说,表现这个世界上可见事物背后的东西;它是真实存在的。

二、“形而上学”理论是意象绘画精神性的哲学依据

形而上学是哲学术语。欧洲语言中的“形而上学”来自希腊语,在主要西方语言中其形式都很相似,如英语的“metaphysics”、法语中的“la metaphysic”、德语中的“die metaphysik”、意大利语中的“la metafisica”等形而上学也叫“第一哲学”。通俗的讲,形而上学有两种意思。一是指用孤立、静止、片面、表面的观点去看待事物。二是指研究单凭直觉(超经验)来判断事物的哲学。有时也指研究哲学的本体论。

近代以来,随着科学理性在人文领域中的强劲蔓延,传统形而上

学遭受了前所未有的打击。然而,从形而上学发展的历史过程来看,实际上存在着三种形态的形而上学:宇宙本体论、范畴本体论和意义本体论。科学理性所拒斥的实则主要是基于思辨虚构的宇宙本体

论。在后形而上学时代,就意义本体论而言,形而上学是没有终结,也不会终结的。在1911年-1920年间,意大利画坛就崛起了形而上画派,他们反对强烈的运动和爆炸式的能量,主张描绘静止不动的,被哲学的幻想所强化的形象。他们的作品常常在一个不真实的背景区,传达出一种超现实的神秘感。形而上画派与尼采哲学有着千丝万缕的联系,他们认为,现实世界都是形而下的,另外还有一个形而上的世界,即超现实的世界,实质上就是后来超现实主义认为的世界。

三、意象绘画与抽象、具象绘画的精神性之比较

具象绘画的最基本的特征是它必须具有视觉的真实性或客观性,即具象绘画是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。作由于艺术家在表现过程中主要以模仿客观世界为主要目的,对精神性的表达就会无形中减弱。具象绘画是起功能性作用的。其中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。具有图解性质。而精神性自我是指个体除了个体生存所有必需的低层次的要求和内容,解决人类生存的最基本的需要,也同样必须的但却更高级的生存要求和内容,功能性和目的性使得具象绘画失去了表达精神性的最有效方式,再现过程中的不准确性和概念性更使得作品精神性大大削弱。并且,具象很容易让个人变成摹写自然的工具,忽视个人内心的深层意识和潜意识。因此,以写实手段为主的具象绘画的精神性的体现必须建立在再现人性的本质的基础上。通过有效的构图和表现手法出现再现了

的真实性,集合了艺术创作者的理想化形象整合,才有可能出现一

种超乎人类生物性的体现,这同时也有时代性的因素。韦伯,海德格尔和马尔库赛等人对工业文明,工具理性进行过强烈的批判,虽然

我们需要工业文明,科学技术和工具理性的极大发展。但是这一柄双刃剑在极大的改变和改善了我们整个人类的衣食住行,物质生活甚至延长了人的寿命的同时却恰恰是人本身被工具理性极端的控

制起来,成为了机器的奴隶。在人的精神性本体中,人是感情丰富的,内在自然充分人化的个体。人应当以情感为目的,为最后的实在。人类通过时代的文化承袭而不断丰富,巩固和发展起来的情感本体和心理本体,美感本体都是一致的。

而抽象绘画的母体是人类现代西方社会的社会形态。是人们在生活方式发生据他改变的同时又感觉一切都难以把握,世界开始变得不断理智化和理性化的情况下产生的。在理性的重压下,感性几乎荡然无存,带有纯粹的数学研究性质,抽象派代表人物蒙德里安在

创作的过程中,仔细推敲他的彩色方块及其布局的时候,简直是在

演算一道道数学方程式!这似乎是生命机械化行为的产物,在这个

过程中,艺术家本身获得的情感慰籍相比也没有多少,虽然绘画不

是感情的宣泄,但是终究是感情的体现。人自身的存在应该富有诗意。才能使绘画作品具有强烈的精神性。其次,人的认知能力既决定于人的感官的性能以及人的神经系统的功能,也决定于人的意识内容的丰富程度。人的通悟能力离不开人的精神自我的高度发展,也离不开自我的感知与思维能力的全面发展。