诗词鉴赏论文
辛弃疾的古代诗词鉴赏论文
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古代诗歌学术论文
古代诗歌学术论文古代诗歌，非常具有感情意味，是我们继承和发扬这个光荣传统的教材。
这是店铺为大家整理的古代诗歌学术论文，仅供参考!古代诗歌学术论文篇一古代诗歌意境透析摘要鉴赏古代诗歌，必须要把握诗歌意境。
在语文教学中，要通过意象、比较、知人论世等几个方面领悟诗词的意境。
关键词意境原型意象比较鉴赏知人论世每每闭门静坐，聆听名乐，见门前桂影婆娑，屋后桑构掩映，便逸兴遄飞，自然而然地想到大诗人王维的《竹里馆》，总是难忘那令人梦牵魂绕清幽绝俗的境界。
“弹琴复长啸” !那幽竹馆里，诗人独坐其间偃仰啸歌的情景活现于眼前，想像他那精通音律的琴声，想像他那含英咀华的吟唱，想像他置身于深幽茂密的篁竹林，沐浴那空明澄静的月光的情景，自然就领悟到古代先贤们生活的情操，感悟生活的雅趣。
我国为诗之王国，继承和传播中国古代诗歌这笔丰厚的文化遗产是我们语文老师的重要任务，培养学生阅读古代诗歌的兴趣及鉴赏古代诗歌的能力，是语文教学中的一个重点，也是个难点。
诗歌的艺术境界，即诗的意境，是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种诉诸笔端的真实情怀，是诗人将内部世界(境的“心灵化”)与外部世界(意的“具象化”)融合而成的充满主观情意的艺术图画，是诗人追求的最高艺术目标。
因此，不引导学生深入体验诗的意境，就不能算真正进入了诗歌鉴赏教学，当然也不能获得诗歌鉴赏的最高层次的美的享受。
何谓意境?所谓意境，就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。
诗歌是语言的艺术，但伟大诗人总是能超越文字的羁绊，在诗歌中把语言文字幻化成直观的视觉的美。
如何才能准确领悟诗的意境呢?笔者认为应从以下几方面把握：一、感悟原型意象原型意象是解开诗歌奥秘的金钥匙。
这些印在人们头脑中的祖先经验在各个时期被称为“种族记忆”、“原始意象”，而通常称为“原型”。
原始意象是艺术意象的深层原型。
我国诗人历来都很注重运用意象来反映自然美、社会美和艺术美及其独特的美感。
有许多意象一旦被前人创造出来就往往递相沿袭。
【课程论文】唐诗宋词鉴赏-王维诗赏析
王维诗词赏析第一次接触到诗人王维，或许并不是在小学的课堂上的，而是在书法老师那里获得的。
“明月松间照，清泉石上流”、“空山不见人，但闻人语响”的诗句在笔墨下流出，淡白的宣纸上一股清香的墨韵味，明月、清泉，一股寂静悠然之意顿时生于心间。
喜欢王维，喜欢他的那份悠然自得，喜欢他的田园风，清新脱俗，自然朴实，似一股清泉缓缓流入心间。
盛唐出了太多的名人，豪情壮志的李太白、忧国忧民的杜子美，固然会激起心中的一股涌浪，但是缺少了那么点宁静与安然。
平日的时候，喝杯茶，读上几句王维的田园诗，喜欢这样安静悠闲的生活。
山居秋暝作者：王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
高中对这句话情有独钟。
并不仅仅是因为小学时曾经练过书法，挥墨写过这句诗词。
老师曾请班里的那位艺术生将此景画于黑板上。
果然，艺术生胸有成竹，两三笔，明月，松树，清泉，水中石顿时映现于黑板之上。
一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。
月光洒下松树林之间，淡淡的月光透出几分清凉寂静，松针斑斑驳驳，随风摇动，发出沙沙的轻响。
汩汩清泉流过石头，轻轻留下自己到过的足迹，那边是石头上的磨痕。
犹记得当年学习二胡曲《良宵》之时，老师曾关掉教室里的灯光，一轮明月的微光洒进教室，凉凉的，沙沙的，就是这种感觉或许。
竹喧归浣女，莲动下渔舟时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。
如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。
一个"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。
全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。
月照松林是静态，清泉流溢是动态。
前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。
感觉、视觉、听觉、感受交错纵横，因象得趣，因景生情。
竹里馆作者：王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
或许这首与山居秋暝有异曲同工之妙。
竹林深处，绝无尘世的嘈杂，琴声清幽，歌吟舒畅，诗人此时尽情享受着独处的自由，细细品味艺术人生的高雅情趣，他高傲得似乎不食人间烟火，知此乐者，唯此山此月也。
诗歌鉴赏论文
诗歌鉴赏论⽂诗歌，是⼀种抒情⾔志的⽂学体裁。
是⽤⾼度凝练的语⾔，⽣动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会⽣活并具有⼀定节奏和韵律的⽂学体裁。
鉴赏是对⽂物、艺术品等的鉴定和欣赏。
诗歌鉴赏论⽂1 ⾼中语⽂的诗歌鉴赏阅读向来是教学的难点，也是学⽣们在考试中遇到的最⼤的拦路虎。
中国诗歌向来讲究含蓄，忌讳浅显直⽩，抒情往往曲折幽杳，⽅式⽅法尽皆不同，这都给诗歌教学带来了困难。
古典诗词有的触景⽣情，有的寓情于景，还有的以景结情，甚⾄于借景抒情、托物⾔志、情景交融等等。
本⽂试图⽤常见的诗句来对这⼏个概念进⾏对⽐区分，以便于在教学中准确的使⽤这些词语。
⼀、从触景⽣情说起 ⾸先，我们先来看岳飞的这⾸《⼩重⼭》： 昨夜寒蛩不住鸣，惊回千⾥梦，已三更。
起来独⾃绕阶⾏，⼈悄悄，帘外⽉朦明。
⽩⾸为功名。
旧⼭松⽵⽼，阻归程。
欲将⼼事付瑶琴，知⾳少，弦断有谁听。
这⾸词并没有什么难懂的地⽅，上阙重在写景，下阙重在抒情。
⽤景物描写、⼼理描写和动作描写来描述宋⾦讲和期间，岳飞在军帐中深夜难眠的复杂⼼境。
我们先看这⾸词如何抒情。
⾸句写“昨夜寒蛩不住鸣，惊回千⾥梦”。
所以，后⾯写起来后所见所感。
在静夜⾥，岳飞倍感孤寂沉痛，平⽇⾥郁积的愁情便⼀起涌上⼼头了。
这⾥情绪的引发就是昨夜不住鸣叫的寒蛩。
因为景物某种特殊的特质⽽触发诗⼈内⼼情怀的，这就是触景⽣情。
这⾥的“触景”是前提，是情绪的缘起。
当然，需要说明的是，诗⼈内⼼早已郁积了许多情绪，被这不期然的景物所触发，所有⼀切便都涌上⼼头了。
再⽐如骆宾王的《狱中咏蝉》： 西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪⽞鬓影，来对⽩头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
⽆⼈信⾼洁，谁与表予⼼？ 骆宾王为⼩⼈所害，⾝陷囹圄，他⽣性耿介，有豪侠⼼，相信⾃⼰的⾼洁和正直。
蝉在诗词意象中是⾼洁的象征，有虞世南的《蝉》在先。
其诗⽈“垂q饮清露，流响出疏桐。
居⾼声⾃远，⾮是藉秋风。
”所以，狱外鸣叫的蝉声就让他想起了⾃⼰的⾼洁。
诗词鉴赏论文
诗词鉴赏论文诗词鉴赏是一种文学批评方法，通过对诗词作品的审美感受和主题意义进行评析，以揭示其艺术境界和文化内涵。
在论文中，可以选择一首经典诗词作为研究对象，对其进行深入分析与解读。
首先，在引言部分可以简要介绍诗词的起源和发展，以及诗词鉴赏的重要性和研究意义。
可以提出本文的研究目的和方法，以及所研究的诗词作品的背景和作者的特点。
其次，在论文的主体部分，可以从语言、形式、意象、主题等多个方面进行分析。
可以通过对诗词的词句选择、修辞手法、声音韵律等语言艺术的分析，探讨诗词的美学特点和艺术表现。
可以从诗词的结构、押韵格律等形式特点入手，分析其对诗词意境的塑造和表达方式。
可以通过对诗词中所使用的意象和象征手法进行解读，揭示其所传达的情感和意义。
可以通过对诗词的主题和内涵进行分析，探究其所折射的社会历史和文化现象。
最后，在结论部分，可以对诗词的鉴赏意义进行总结，并进行作者和作品的评价。
可以提出对于诗词鉴赏的启示和对于文学研究的贡献。
可以对研究过程中的不足之处进行反思，并提出对于未来诗词鉴赏研究的展望。
在撰写过程中，可以参考相关的文献和研究成果，以及对于诗词鉴赏的理论和方法。
同时，还可以借助修辞学、文化学等相关学科的理论和方法，对诗词进行多维度的分析和解读。
在论文的写作过程中，要注意语言的准确性和表达的清晰性，避免主观臆断和片面评价。
同时，还可以通过对多个诗词作品的比较和对比，进一步深化研究成果。
总之，一篇诗词鉴赏的论文需要对诗词作品进行深入研究和分析，在充分理解作者意图的基础上进行评析，从而揭示诗词的艺术魅力和文化价值。
同时，还应该结合相关理论和方法，以及文学批评的基本原则，进行学术研究和论述。
古典诗词鉴赏论文
珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。 2、【词中名词释义】 词中出现的名词解释：永昼：漫长，悠长的白天。瑞脑：即龙脑，是一种香
料名。金兽：兽形的铜香炉，用于焚烧香料。玉枕：瓷枕的美称。纱厨：纱帐， 一称碧纱帐。东篱：语出陶渊明《饮酒》诗： “采菊东篱下，悠悠见南山” 。后即 以东篱指代赏菊之处。 暗香：幽香。这里指菊花的香气。 帘卷西风：“西风卷帘” 的倒文。黄花：指菊花。
4、【词中表现主题的手法】 词中巧妙地运用到比喻的手法， 以花喻人瘦， 由于菊花的体态瘦削， 一派凋 残的形象， 人老花黄， 作者把自己与菊花的整体形象结合得十分紧密， 极合女词
的情致，耐人寻味。也可说是运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。下片 写菊，并以菊喻人。但全篇却不见一“菊”字。 “东篱’，化用陶渊明‘采菊东篱 下”诗意，但却隐去了 “采菊”二字，实际是藏头。“把酒”二字也是如此，“酒” 字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省 略了“菊花”二字。再如“暗香” ，这里的“暗香”指的是菊花花蕊的香气。 “黄 花”，也就是“菊花”。由上可见，全词不见一个“菊”字，但“菊”的色、香、 形态却俱现纸上。词中多此一层转折，吟味时多了一层思考， 诗的韵味更加浑沉。 设问手法也是词中饱受后人称赞的艺术特点。 “莫道”句带有反诘与激问的成分。
3、【全词具体赏析】 这首词的创作背景是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写， 九月重阳，登高
怀旧，倍加思亲，此时的她与丈夫分两地，孤苦伶仃，整首词通过悲秋伤别来 抒写词人的寂寞与相思情怀。
上片"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初 透。”主要描写秋凉情景。 “薄雾浓云愁永昼”，薄雾浓云布满整个天际，更罩满 词人心头。 一天从早到晚， 这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。 外面天气不 佳，只好待在屋里，烦闷的情绪涌上心头，可惜至爱的丈夫不在身边，孤苦伶仃 更与谁人说。“瑞脑消金兽”一句，转写室内情景：她独自看着香炉里瑞脑香的 袅袅青烟出神， 侧面道出了时间的漫长以及生活的百无聊赖， 又烘托出环境的凄 寂。“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 ”又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到 半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上 片寥寥数句， 便把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。 她走出室外， 天气不
李清照诗词鉴赏论文[整理版]
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李清照诗词鉴赏论文：李清照诗词中的女性意识摘要:本文从三个方面浅谈李清照词中所表现出的女性意识。
引论部分指出李清照作为一个文化女性具有与一般女子不同的生命意识;正文部分从李清照诗词对外美和内美的观照、李清照诗词中流露的男儿气概和李清照身处乱世坚持独立人格三个方面去透视李请照作为一个文化女性对人生世事、美好情事、环境际遇所持的态度,从中揭示其独特的女性意识。
关键词:女性意识外美内美气概独立人格李清照是中国古典文学史上婉约词的杰出代表。
我们读着她那一首首清丽旖旎的词作,仿佛闻到了一缕缕檀香、梅香、酒香,感受到了作者那一丝丝令人心醉的愁情,真有“坠情者醉其芬馨,飞想者赏其神俊”之感。
不少论者在赏玩之余,却不免惊异感叹其为一妇人却能卓然一家。
清代纪昀在《四库全书总目提要》中曾写道:“清照以一妇人而词格乃抗轶周、柳,虽篇帙无多。
固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。
”可见,赞美之词溢于言表。
李清照何以在中国古典文学历史上享有如此美誉呢?细究其作品,我们不难发现,李清照在其作品中以其独特的心理感受和细腻的词人气质打动了世人,她真实地反映了作为女性的自我,自然地流露出自我的女性生命意识,从而形成李清照独特的艺术魅力。
所谓女性意识,就是指女性对自身作为人,尤其是女人的价值的体验和醒悟。
对于男权社会,其表现为拒绝接受男性社会对女性的传统定义,以及对男性权力的质疑和颠覆;同时,又表现为关注女性的生存状况,审视女性心理情感和表达女性生命体验。
那么,就让我们来仔细探讨李清照的女性意识。
一写作,是人类本真经验的表达,可女性的写作一开始就处在一种极为尴尬的境地。
为了使女性写作的纯粹性浮现出来,一个女性作家首先要做到的恰恰是拒绝历史,拒绝文化。
也只有拒绝文化,通过对现存的一切进行悬隔的策略,女性作家才能够从男性文化无处不在的经验领域中抽身而出。
她们已别无选择,只有回到“一间自己的屋子”,审视自己,更注重自身的感触。
李清照崇尚自我,作品中流露出对自我生命价值的观照。
对初中学生古典诗词鉴赏能力培养论文
浅谈对初中学生古典诗词鉴赏能力的培养我国古代诗词以它优美的语言、经典的词藻、真挚的感情流传了千百年，成为世界文化史上不可多得的一道风景线。
古代诗词已经成为语文教学的重头戏，它在语文各册教材中的比例不断加大，同时，古诗词赏析是历年中考命题的热点。
今天的初中生，面对语文教材中的古代诗词颇感抽象，难以理解。
我们如何让学生欣赏这祖国的文化精品，怎样使学生真正品读它的精华所在，为此，我迈开了魅力诗词的脚步。
一、引导学生“知人论世”所谓知人论世，即通过了解作品产生的社会历史背景、具体环境以及作者的身世经历、写作状态等，进而认识作者的写作意图和作品的中心思想，达到对作品由表到里的深刻理解。
譬如我们鉴赏李清照的词作，就宜从李清照的两个人生阶段去把握。
李清照前期嫁赵明诚，志同道合，生活较安定美满；后期南渡，国家灭亡，丈夫猝然亡故，心情悲沉。
不同的人生经历阶段，导致李清照前后两期的词作的中心内容与风格与国运盛衰相关。
前期诗词多描绘她少女、少妇时期的优游闲适生活和闺情相思，韵调优美清俊明快。
如《一剪梅》《点绛唇》《如梦令》等等。
后期处于靖康之难南渡后，她离开故乡四处流亡，身遭流离之苦，目睹国破家亡，她用血泪写下的词章反映出时代动乱、社会衰败沉积在内心中的凄苦，写得苍凉沉郁。
如《永遇乐》《武陵春》《声声慢》等。
所以，作为教师，应该大胆突破课堂教学的固有单一的模式，引导学生多了解诗词作品作者的时代背景、人生经历、思想状况、惯写内容、总体风格，以便于对他们的诗词进行鉴赏，把握其主题与艺术。
二、欣赏妙言佳句，获得美的认知我们欣赏古典诗词作品，往往会反复斟酌、赞叹于其中的一两句，甚至一两个字。
这就是诗词中的妙言佳句。
在讲授古典诗词时，我引导学生在整体把握全首诗词之后，侧重品味诗词其中的妙言佳句，将有利于学生学会把握诗词重点，更深刻地独立鉴赏诗词。
古典诗词的妙言佳句，是在炼字琢句的基础上产生的。
古人炼字主要是从情景洽合、表现力强、语言简洁三方面下功夫的，从而使字句产生形象美、音乐美和意境美。
中国古诗词鉴赏论文
中国古诗词鉴赏论文摘要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。
我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词阅读鉴赏我国古代文明历史悠久，博大精深。
古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。
作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。
鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。
虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。
“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。
“视”是指“见到，看见，观察”的意思。
同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。
我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。
“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。
而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。
“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。
只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。
但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。
“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。
而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。
所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。
因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。
刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。
”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
唐诗宋词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。
先讲宋词的成就。
词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。
他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。
他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。
两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。
南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
再来看看唐诗的成就。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇
语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇饶水知音古诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇中国古典诗歌语言的的变形魅力【摘要】中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的，变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型，变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。
高尔基说过文学的第一要素是语言。
诗歌语言作为特殊的传达媒介则是整个语言家族中的皇后，它高度简约却能涵包巨大内蕴，超强缩浓却不失透剔晶莹是语言的的艺术。
所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比，更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。
特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗，一首诗歌里面的一方面词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感，且要符合音韵的需求，这就需要诗歌必须对诗歌语言进行特殊处理，由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。
这里，我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。
1中国古典诗歌中词性的改变中国古代诗人，为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。
这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
诗眼就是一首诗的点睛之笔，是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点，可谓笔力千钧。
如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》杜甫），“日色冷青松”（《过香积寺》王惟），“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等。
古人惯于活用词语，形容词、名词都可做动词，且一做就做的鲜活生动，境界全出。
如：“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，春天的勃勃生机就展现出来了。
又如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面：大地复苏，桃树、杏树、梨树竞相开放，你不让我，我不让你；树下成片成片的花一下子全笑了，花枝招展的；成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。
古诗词鉴赏论文
古诗词鉴赏浅谈文学花苑中的一朵奇葩——古诗词，能丰富我们的知识，提高我们的修养，陶冶我们的情操，因此越来越成为中考宠儿。
随着古诗词鉴赏难度的加深，要想在浩如烟海的古诗词鉴赏中做到游刃有余，不掌握一定的鉴赏技巧，是很难领会其中的情趣与妙处的。
笔者结合自身的教学实践，从古诗词鉴赏的基本常识入手，对鉴赏过程中的方法进行了一些探究。
一、储备古诗词鉴赏的基本常识1、了解古诗词中常见的意象意象是承载作者主观感情的载体，它既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。
古诗词中的一些客观事物往往被赋予了特殊的含义，形成了特定的文学意象。
例如：(1)梅、兰、竹、菊、松、莲常用来象征高洁的品质，刚劲的傲骨。
如郑板桥的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”名为赞岩竹坚定顽强的品质，实为隐喻自己不媚权贵，不流世俗，洁身自好的刚劲风骨。
当然还有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”等等就不再一一评述了。
(2)落花、流水、春雨、秋草常用来抒写忧愁与烦恼。
如晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”,将自然现象和人的感受巧妙结合，表达词人对年华流逝的；李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”；李清照的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”等都有此类意思。
(3)“柳”与“留”谐音，常用来抒写离情别绪，表达惜别之情。
如王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”等。
(4)月亮、鸿雁、羌笛常抒写思乡之情。
如李白的“举头望明月，低头思故乡”；王湾的“乡书何处达，归雁洛阳边”；范仲淹的“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”……(5)青鸟、杜鹃、芭蕉、梧桐常表达凄凉愁苦之情。
如李商隐的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”；李白的“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”；李煜的“寂寞梧桐深院锁清秋”……(6)美酒用于惜别，有时则是借酒消愁，及时行乐。
如白居易的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”；范仲淹的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”；曹操的“对酒当歌，人生几何？”李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”……(7)宝剑是壮士侠客的标志，常用来显示行侠仗义的英雄气概或渴望建功立业的精神。
古诗词鉴赏论文_古诗词鉴赏论文3000字
曹操《短歌行》赏析姓名孙雅专业旅游管理院系人文学院学号1207074132《短歌行》赏析曹操由罗贯中《三国演义》里的“奸雄”到京剧舞台上白脸“奸臣”再到这里的“英雄”，曹操可谓中国历史上最有争议的人物。
然而，在文学史上，曹操才华横溢，给后人留下很多上乘之作。
曹操的《短歌行》抒发了他渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。
现在重读经典，心中似升腾起万丈豪情，一股英雄气让我有了鉴赏的冲动。
《短歌行》曹操对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈讌，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。
《短歌行》共128个字，“忧”字出现三次，成为贯穿全诗的诗眼，也是曹操英雄气概的最好体现，“忧思”中，呈现给读者的是一个饱经忧患、真诚恳切的老者形象，尽显明主风度，全然没有了战场上硝烟的味道，也没有了军事里奸诈的阴霾，是最“真心”的表白，最“实意”的胸怀。
第一段两个“忧”，“忧思难忘。
何以解忧”一前一后，再加上“对酒当歌，人生几何”的感慨，和“譬如朝露，去日苦多”的形象比喻，给全诗奠定了一种悲凉的气氛。
然而这一悲凉，不是“人生不满百，常怀千岁忧”的及时行乐的思想，不是“不知老之将至”的消极嗟叹，他对汉末“白骨露于野，千里无鸡鸣”的现实担忧，他又看到晨风吹干的露水，想到人生短暂，想到时间紧迫，他的“人生几何”的慨叹，是“一万年太久，只争朝夕”的积极态度，这一“人生几何”之“忧”不能不说是渴望建功立业的老者发自心底的最良心的呐喊，怎能不对这种英雄之气油然而生敬意。
当时，各据一方的军阀为了发展自己的势力，都在用尽一切办法网罗人才。
曹操是一个草莽英雄，他没有显赫的身世，不象袁氏出生名门望族，也不像孙氏一家出身世家，更没有刘备的整日挂在嘴边的那么一点点的皇室血统，曹操虽然拥有诸多的谋士猛将，但为了完成统一天下的宏伟功业，他希望天下所有的人才都聚集在他这里。
诗词鉴赏论文
序号：104 姓名：曹丽院系：工商管理学院工管一班我所认可的诗词之美——赏析论文中国是一个诗的国度，中国诗歌发展的历史非常悠久。
它真实记载了中华民族丰富多彩的感情世界，显示了我们民族悠久的文化传统和广泛的审美情趣。
古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结。
在此我仅以我个人的观点从诗词的意境美和语言美两个角度来谈一谈我所欣赏的诗词之美。
意境美意境是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。
所谓意境，“意”就是指作者的主观情意，“境”指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成，“意境”就是将作者的思想感情和生活图景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。
简单地说就是借物抒情，古代诗论家又称“境界”，是指作品中所描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，能使欣赏者通过想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。
王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
古诗词之佳者，无不如是。
”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可的。
例如：山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
赏析：此诗描绘出一幅山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。
清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲，天真无邪的姑娘，这是空山秋天恬静幽美的景象。
通过诗一般景物的描写，反映了诗人过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。
有意境的诗，都是有“韵味”的诗。
一首诗要有隽永的诗味，就不能只有表象的简单含意，而是要有“韵外之致”。
例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。
并没有很具体的形象，但因在其中表现了“心事浩茫连广宇”的无穷时空感，透露出“壮志难酬”和“生年不满百，常怀千岁忧”的深沉复杂心情，它的韵外之致就非常丰富，令人味之无穷。
小学语文教学中诗词鉴赏论文
浅谈小学语文教学中诗词的鉴赏在诗词教学中培养学生的鉴赏能力，是中小学语文教学中一项重要的内容，也是实施美育的重要途径。
一般而言，小学的诗词鉴赏主要有四个基本环节，即：初步理解诗的语言，初步把握诗的形象，初步体会诗的意境，诵读诗的趣味。
一、初步简单理解诗的语言文学是语言的艺术，各种文体都离不开语言。
小说、戏剧可以通过故事、人物去把握主题，而诗唯一给予读者的路径就是语言。
所以小学诗词鉴赏的第一步就是语言的鉴赏。
如果说从语言学的角度给小学诗词下一个定义，不妨说小学诗词是语言的变形，它离开了口语和书面语，成为一种特异的语言形式。
相对于散文而言，小学诗词的语言更为精练，如《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”短短20个字，把春天鸟啼、风雨、诗人慵懒等情景描绘得有声有色。
如用散文来写，那就需用许多文字；相对于散文而言，诗是“违法”的语言。
杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”用了一中清新的文笔写出了一种非常美丽的自然画面：清泉无声地流淌，绿树荫荫，阳光明媚，小荷初绽，特别是那尖尖小角上的小小蜻蜓，简直是一幅绝美的图画。
更主要的是我们能够点拨一下这诗外之音，画外之旨，也就更完美了。
二、初步把握诗的艺术形象“一斑以窥全豹，一叶以见泰山”，语言带给老师以想象，同时又从中感受到诗词作品的形象——景物形象和抒情主人公形象。
诗中最主要的形象往往是抒情主人公形象。
小学古典诗词鉴赏的第二个环节，便是准确地把握诗中形象。
如《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”让学生在反复品读后再细细回想，这梅花美吗，为什么作者特别喜欢梅花。
在冬天，这雪白的梅花散发的淡淡幽香与诗人的形象又有什么关系呢。
也许学生的答案是让人啼笑皆非的，但是在师生轻描淡写的谈话中，我已经找到一个合适的机会或许可以让学生理解到这绝句正是诗人美好人格魅力的体现。
三、简单体会诗词中的优美意境在小学诗词鉴赏过程中，启发、调动、训练学生的想象力是十分重要的。
古典诗词鉴赏论文--苏轼
古典诗词鉴赏论文苏轼及其豪放词鉴赏【摘要】苏轼，即苏东坡，为北宋文学家，书画家。
他是唐宋八大家之一，与父苏洵，弟苏辙和称“三苏”，苏东坡在政治上恪守传统礼法，而又有改4革弊政的抱负，故在仕途上多经坎坷。
他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。
他心胸坦荡，在书法上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。
【关键词】苏轼豪放词代表作风格苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
正因如此，宋后历代以来，人们论词，必提苏轼;若提苏词，亦必提其“豪放”之风。
这几乎是一个规律了。
苏轼是豪放派的开山鼻祖，他的一系列豪放词是北宋豪放词派形成的重要标志，这一点是毋庸置疑的。
刘辰翁就曾说过：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
”苏轼词作是比较丰富的，据统计现存三百四十多首。
苏词风格多样，既有代表性的豪放风格，是苏轼刻意追求的理想风格,他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，也最能代表苏轼思想和性格特点。
还有数量在其词的总数中占有绝对多的比例的“婉约词”,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展。
我以为，苏轼的纯豪放词的代表作是《江城子·密州出猎》，而非那首公认的《念奴娇·赤壁怀古》。
且看他早期的这首江城子词：江城子·密州出猎老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
宋神宗熙宁八年，苏轼任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写了这首出猎词。
作者词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。
小学古诗词教学论文(5篇)
小学古诗词教学论文(5篇)学校古诗词教学论文(5篇)学校古诗词教学论文范文第1篇一、提高老师自身教学力量老师的专业水平对教学工作的有效开展有着很大的影响，而古诗词鉴赏对老师的专业力量更是非常依靠。
在古诗词教学的过程中，很多老师由于自身古诗词鉴赏力量不足，讲解的内容只停留在诗歌表层意识，没有达成对古诗词的完整解读。
例如，部分老师在讲解古诗时只是简洁的概括一下、创作时间和创作背景，然后照着教参上诗歌的翻译进行讲解。
既没有做到对诗歌的深化讲解，也不利于同学理解诗歌内容和意义。
因此，在古诗词教学的过程中，老师必需加以重视，支配充分的课程时间。
此外，老师要多多进行诗歌方面的讨论、学习，如参与古诗论坛和诗词讲座等，不断累积学问和阅历，提高自身的诗歌鉴赏力量。
二、老师优化教学方式（一）多次诵读，体会情感朗读是学校生深化理解诗词内容，加深对诗词印象的重要手段。
在新课标的要求中也提到要让学校生通过反复朗读，积累美词美句，从而提高对诗歌的鉴赏力量。
因此，老师要重视古诗词朗读学习，结合实际状况和同学特征，在古诗词的教学中有针对性的穿插朗读教学。
例如老师在讲解一首新诗的开头，可以先让全体同学齐声朗读，这样既可以让同学快速进入新诗的学习氛围中，又能在开头将同学发音不准、字词读错、平仄音不分等问题找出来订正。
而后，老师在课上进行一次示范朗读，老师要把握诗词情感，旨在将诗歌的美感传达给同学，进而让同学体会到诗歌的节奏之美、韵律之妙。
最终，在老师讲解完新词后，可以抽取同学进行个别朗读，指导同学在把握生词和情感上的综合理解，把握正确的朗读力量。
但无论哪一种朗读方法，都要让同学读有所得，让同学把握朗读的各种技巧。
通过多种多样的诵读，同学不仅能加深对古诗词的理解，也为他们进一步学习诗歌的情感表达和意境氛围打下坚实基础。
（二）加强对意境的讲解关心学校生理解诗词意境可以说是诗词教学中最为困难的一步，但同时也是最为重要的一步。
老师通过指导，让同学感受到诗词中的意境美感，不仅是同学理解诗词的必要步骤，同时也是充分调动同学乐观性，提高同学对诗词爱好的重要做法。
古诗词鉴赏论文1500字
古诗词鉴赏论文1500字篇一：古代诗歌鉴赏论文古代诗歌鉴赏期刊摘要：中国古代诗歌是中国人心中绝不倒塌的古典建筑古典建筑和堡垒，蕴含了浓浓的文学韵味，所以我们都应该认识到诗歌的美丽，学会读懂古诗，培养自己的审美情趣。
而诗歌给予读者自由诠释的空间施予比较大，创造性要的是创造性的审美解读，所以除了一般分流的措词疏通之外，不宜再延续传统的精细讲解的分析方法，更不要提那种千篇一律的机械式的释读了。
古时诗歌因为其精美的语言，短小的篇幅，在高中语文教育中占据极高的比例。
在普通高中普及教育（实验稿）中明确指出在诗歌的阅读鉴赏打字中，应了解诗歌体裁探知的基本特征和主要表现手法，学会鉴赏作品集的形象、语言和表达技巧，评价作品的思想内容和作者的观点态度。
可见高质量的诗歌分析和篆刻教学对于培养学生遣词造句、精心构思与艺术归纳能力，陶冶学生性情，美化学生心灵有着独特的功效。
讨论一下下面将从四方面谈谈古代诗歌的分析和鉴赏。
一、从题目着手，推敲内容主旨题目题目是诗歌的窗口，是鉴赏诗歌的切入点。
拿到一首诗歌，首先要做的事情就是关注诗歌的事儿题目。
因为诗歌的题目一般会揭示出诗歌创作的时间、地点、大多内容或是题材。
例如陆游所作曲的《咏梅》一诗，用于抒发感情的“咏”字再加上代表物象的“梅”，人格着这是一首诗人将自己某种理想和揭示融于某一具体事物的托物言志诗；又如出自“诗圣”杜甫的《咏怀古迹》，亦可轻而易举地读出这是以写实古代历史暴力事件或古代人物为题材来寄予作者特殊笑容的咏史篇二：诗词鉴赏论文品味—中华诗词之美古典诗词作为中华文明的优秀儒家思想文化，我们更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，提高自身的文学道德素质，陶冶情操，担负起时代赋予我们的历史重任。
品味古代诗词时，我们并不是毫无头绪的，我们可以从题目，诗眼，诗的意境，作者心境，作者所在时代背景，创作背景，修辞手法，引用的典故，抒情手法，诗所抒发的感情等方面入手。
如李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》，我们就可以从多个诸多方面各方面入手。
高中语文古典诗词鉴赏教学论文
浅谈高中语文古典诗词鉴赏教学【摘要】古典诗词是古代文化的瑰宝，对于培养学生的道德修养、提高人文素质、形成健康的审美情趣等方面有着潜移默化的熏陶作用。
这就要求教师教读古诗词应在指导学生体会、感悟和创新上下功夫。
如何利用有限的课堂时间，培养、提高学生的古诗词鉴赏能力和人文精神，笔者总结出如下几种教学方法，经过教学实践的检验卓有成效，供大家批评指正。
【关键词】古典诗词教学情感技巧叶圣陶先生说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三，练成阅读和作文的熟练技能。
”然而我们许多老师在教学苏教版高中语文古典诗词时，并没有真正发挥这一教材的“例子”作用，教学时教师总是对其中的每首诗词从作家背景讲起，读诗、理解分析到背诵默写各个环节都做得非常到位，可是到了高三复习才发现，所学知识除了积累一些诗词名篇之外几乎没有多大作用，而这些诗词名篇在高考试卷上不会出现，也不在高考背诵篇目之列。
笔者就以高中语文唐诗宋词的教学为例，具体说说如何依托“教材”这个“例子”进行高考诗词鉴赏教学。
1.指导学生理解诗歌的基本立意许多诗词，因为创作时代不同，具有不同的风貌；同一时代，思想感情不同的作家，其作品也具有不同的情调；同一作家在不同的时段、处境中的作品也会有不同的情趣。
因此，在鉴赏诗词时就必须结合创作的时代背景和作者的经历遭遇等相关情况来进行分析，这样才能更准确地把握诗词思想内容，理解其想要表达出的思想感情。
否则，便无法真正读懂。
如杜牧的绝句《江南春》:“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”如果单单把它看成是一首咏江南姹紫嫣红、千姿百态的春景的绝句，那便只能说理解了一点点，只有联系创作背景才能理解在一片生机之外作者的写作意图:“帝王所都而四百八十寺，当时已为多，诗人侈其焉。
”(张表臣《珊瑚钩诗话》卷二)诗人对唐代的统治者提倡佛教，大量兴建楼阁台殿表示不满。
因此三、四句即景生情，借南朝梁武帝四次舍弃帝位去当和尚，大臣们赎回他四次，当时所建楼宇不计其数，而如今所剩无几的历史史实，讽谏统治者吸取教训，不要重蹈覆辙。
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浅谈诗词之美论文序号：80姓名：陈恩燃院系：会计学院会计三班诗宋词，中华民族之瑰宝也！古往今来，多少大诗人，大词人用了无数传颂不衰的诗词为我们提供了一个美的空间。
诗词在美学中占有极其重要的地位诗词来源于现实又高于现实，在我看来。
诗词美的审美体验就是诗词对人的情感的一种激发过程。
当人们与诗词表现出一种高度的融合的时候，诗词中的体验也就给予了人最真实的感受。
不同的人对于同一作品会产生不同的体验，同一个人对于同一作品在不同的时期也会有不同的体验。
可见人们对美的体验带有主观性，而同文学作品一样，诗词的来源的现实，只不过是经过了提炼，使得人们对其有了更深的体会。
诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。
意境之美，哲思之美，自然之美，声音之美，语言之美等等。
数不胜数的美在诗词中可以体现出来。
意境之美。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，唯有敬亭山。
”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。
而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。
第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。
”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。
仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。
而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。
这难道不是一种美吗？李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。
“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。
”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”他最后的词中，到处都充满了伤感。
优美的句子，体现出的却是他的绝望。
正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
哲思之美。
我想，李商隐的诗能够很好的体现这一点，特别的他的《无题》系列，在艺术上，在思想上都有很高的成就。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神，我想是再贴切不过了。
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。
而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。
”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。
一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。
而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。
他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。
正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。
”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。
“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是，换了人间。
”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。
自然之美。
借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，写景的诗句也是很多的。
“雾失楼台，月迷津渡。
”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”我认为都是写得非常好的。
李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”充满了恢宏的气势。
王维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 。
寥寥数语，一幅动人景象就此铺开。
而唐代张若虚的《春江花月夜》这首长诗在写景上堪称完美，以至于有人称之为“孤篇盖全唐”。
他将音乐美，景物美，还有意境美融合在一起。
发古之幽思，写景中加入了历史的厚感和美感。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
”“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
”由景入情，浅浅说去，节节相生，句句翻新。
至“人生代代无穷已，江月年年只相似”处，达到了顶峰。
声音之美。
用诗词来表现音乐之美，当数白居易的《琵琶行》。
诗中那优美的语句用来表达音乐简直就是令人叫绝。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”这是多少形象的描写啊，仿佛就在耳边响起了那动人的琵琶声。
更有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
”到最后连形象描写都抛开了，而以一种更加贴近意境的东西来描绘。
我想每一个读完《琵琶行》都会想起这样一句诗“此曲只应天上有，人间哪得几回闻。
”另外，李贺的《李凭箜篌引》同样也是写音乐的名篇。
“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
”“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
”将声音的描写提升到了一个新的高度。
就诗词来说，狂放，浪漫，有气势的诗词更容易打动人。
而细腻，婉约的诗词得有更多的经历之后才会渐渐感觉到其中的好处。
有的诗词简洁明了，通俗易懂，而我们也能够很快地从中获得乐趣。
而我觉得有很多的诗词更像不可言传，只可意会的一样，有时候别人能够体会得到其中的奥妙，而我却觉得不怎么样。
反过来，我觉得很好，但别人也觉得一般。
我想这可能更加注重人的个体性体验吧，又或者说要有更多的阅历，经历过才能够明白。
然而还是会有一些共通的，有的时候尽管一时间我不明白其中的妙处，可仍然能够感觉其出色的地方。
就像“天意怜幽草，人间重晚晴。
”我只是单纯的觉得这句诗很好，因为语感，意境。
便要我说，我想我是说不出来的。
又如“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”我读诗向来是不求甚解的，只在语感中去体会，而我觉得诗词给我带来的，让我感觉到首先是韵律之美，接着才是意象美，最后才到意境美，哲思美。
有时并不能感觉到那么深。
尽管当时不明白，但我还是觉得带给我的好处很多，至少我能在读它的时候，慢慢的感觉到一种快乐，一种平和，和一种享受。
“人诗意地栖居”荷尔德林如是说。
就如宗教中所说人皆有神性一样，人皆有诗性，我想有句话说得好，不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。
相对论中有一句话，“光在大质量客体处弯曲。
”我想这又何尝不是一句诗呢？悼亡感伤之美。
悼亡诗词作为我国古典文学中诗歌的一种，其过程和题材是较为曲折和特殊的。
在古代灿若星河的诗词海洋中，悼亡诗词作为一颗奇异之星，其光芒在整个古典文学的长河中熠熠生辉。
虽然它过早的陨落了，但它闪耀的地位和它独有的感伤之美却是其他诗歌所无法比拟抑或企及的。
何谓悼亡诗？“抚存悼亡，感今怀昔之诗也。
”[1]“悼亡”本指对亡者的哀悼之意。
但在我国古代，并非所有悼念亡者的诗都能称之为悼亡诗。
自西晋潘岳首先以“悼亡诗”为题，抒发追悼亡妻的伤逝之情后，悼亡诗才成为了特指悼念亡妻的诗，从此作为历史过程中文人们约定俗成的界定。
所以，应将悼亡诗“视为夫妻间丧偶后，生者哀悼亡者的诗篇”。
[2] 既然悼亡诗词取材于伤逝亡妻的主题，那么就决定主宰其间的是一种感伤之美。
死者与世长辞，生者的悲哀却缠绵不去，故以天下至语写天下至情！悲哀的情感贯穿于字里行间，以寄托诗人不能排遣的感伤。
一、抚今追昔，以内心哀婉的悲情和妻子高贵的品格渲染其感伤美。
悼亡诗词的感伤美，首先源于夫妻间共同生活中所产生的鹣鹣深情。
恩爱夫妻，本该白头偕老, 可亡妻的现实又是诗人不能不接受的, 于是抚存感往, 巨大的悲痛从作者的心底涌出, 使得作品染上了一层浓郁的悲情色彩。
如江淹《悼室人》之六：“牕尘岁时阻，闺芜日夜深。
流黄夕不织，宁闻梭杼音。
凉霭漂虚座，清香荡空琴。
蜻引知寂寥，蛾飞测幽阴。
乃抱生死悼，岂伊离别心。
”；又如李商隐《房中曲》：“忆得前年春, 未语含悲辛。
归来已不见, 锦瑟长于人。
今日涧底松, 明日山头檗。
愁到天地翻, 相看不相识。
”诗人们或表达佳人早逝, 空留遗迹, 独帏凄寂之苦；或抒发追思迷离, 呜咽难绝的心绪, 其情其境, 哀怨动人。
“为文造情不容易，为情造文更艰难”。
[3]所以悼亡诗词在情感真挚这一点上, 比其它任何诗歌都来得严格, 可以说容不得半点虚假。
它往往以爱情为经, 以死亡为纬, 在表现人生爱与死这两种生命的极端情感时,句句带泪,曲曲传情。
而贯穿其间的主线,就是作者丧妻后无法排遣的一怀愁绪、满腹心酸。
如元稹《六年春遗怀八首》其五：“伴客销愁日长饮,偶然乘兴便醺醺,怪来醒后旁人泣,醉里时时错问君！”悼念亡妻, 流泪的应该是诗人自己, 可诗人偏偏不写自己伤心落泪, 只写旁人哭泣, 从旁人的感泣中表现出自己的伤心，以醉里暂时忘却丧妻之痛, 写出永远无法忘怀的哀思。
其蓄情之深,含情之真,令人赞叹。
象这种化解不开, 挥之不去的感伤之情,在悼亡诗词中可谓俯抬皆是：元稹《遗悲怀》：“昔日戏言身后世,今朝都到眼前来。
”；“诚知此恨人人有,贫残夫妻百事哀。
”；纳兰性德《浣溪沙》：“瞬息浮生,薄命如斯,低徊怎忘。
”这些读之令人喉喧气塞的悲妻诗行, 是作者丧妻后心灵伤痛的流露。
一首首悼亡诗词,就如同一个个喷射口。
诗人郁结于胸, 无法排遣的悲伤，在字行间得到渲泄、转移、疏导。
使人“一读则改容,再读则泪下,三读则断肠矣”[4], 其打动人心的魅力, 正源于它所独具的感伤美。
悼亡诗词都是以一种追悼的形式来表达作者的情感，妻子生前留给作者的恩爱与温馨只能成为美好的回忆。
妻子的美丽与贤惠在诗人伤感的思念中显的更加无可替代，往往是“见尽世间妇，无如美且贤。
”（梅尧臣《悼亡三首》）；“我辈钟情故自长,别于垂老更难忘。
不如晨牡兼狮吼,少下今朝泪几行。
”（陈祖范《悼亡》）而更有细述者如元稹《遣悲怀三首》：“谢公最小偏怜女,自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧,泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿,落叶添薪仰古槐。
”；又如王海洋《悼亡》“ 千里穷交脱赠心,芜城春雨夜沉沉。
一官长扬吾何有,却捐闺中缠臂金。
”这里作者从生活小事忆起, 前者回想当初家境拮据时,妻子勤俭持家,体谅丈夫,粗茶淡饭,却毫无怨言。
后者则回忆妻子生前为人大方豪爽,急丈夫好友之所难,不惜将腕上金镯相赠。
平凡的锁事,衬托出妻子贤惠、无私的品格,清贫的生活更显出夫妻的患难情深,而诗人平和的叙述, 却充满了对贤妻的赞叹与怀念。
陈寅恪说：“韦氏（元稹妻韦丛）不好虚荣，微之（元稹字）尚未富贵，贫贱夫妻，关系纯洁。
”[5] 正因如此，元稹才会在《离思五首》中吟出:“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。
”这样的千古名句来表达妻子韦丛在他心中无可取代的位置，从而更加渲染了诗歌的感伤之美！二、触景生情，睹物思人，以眼前的凄凉景致和妻子的生前旧物衬托其感伤美。
触景生情是我国古典诗词常用的表现方法之一。
触景生情，即先有景，而后生情，情与景合而为诗。
悼亡诗词正是常常通过景物表达情感, 赋物以情, 移情于景, 使景物人情化。
这时景物已不再是客观的物, 而是移入自然物中诗人的自我情感, 景物成了诗人悼念亡妻悲凄情感的象征。
试看以下作品：李商隐《正月崇让宅》：“ 密锁重关掩绿苔, 廊深阁迥此徘徊。
先知风起月含晕, 尚自露浓花未开。