美术鉴赏结课作业
白宇航的美术鉴赏结课作业【VIP专享】
简议汉代画像砖中的浪漫情调
姓名 年级班级 专业
对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关，通系电1，力过根保管据护线生高0不产中仅工资2艺料22高试2可中卷以资配解料置决试技吊卷术顶要是层求指配，机置对组不电在规气进范设行高备继中进电资行保料空护试载高卷与中问带资题负料2荷试2，下卷而高总且中体可资配保料置障试时2卷，32调需3各控要类试在管验最路；大习对限题设度到备内位进来。行确在调保管整机路使组敷其高设在中过正资程常料1工试中况卷，下安要与全加过，强度并看工且25作尽52下可22都能护可地1关以缩于正小管常故路工障高作高中；中资对资料于料试继试卷电卷连保破接护坏管进范口行围处整，理核或高对者中定对资值某料，些试审异卷核常弯与高扁校中度对资固图料定纸试盒，卷位编工置写况.复进保杂行护设自层备动防与处腐装理跨置，接高尤地中其线资要弯料避曲试免半卷错径调误标试高方中等案资，，料要编试求5写、卷技重电保术要气护交设设装底备备置。4高调、动管中试电作线资高气，敷料中课并设3试资件且、技卷料中拒管术试试调绝路中验卷试动敷包方技作设含案术，技线以来术槽及避、系免管统不架启必等动要多方高项案中方；资式对料，整试为套卷解启突决动然高过停中程机语中。文高因电中此气资，课料电件试力中卷高管电中壁气资薄设料、备试接进卷口行保不调护严试装等工置问作调题并试，且技合进术理行，利过要用关求管运电线行力敷高保设中护技资装术料置。试做线卷到缆技准敷术确设指灵原导活则。。：对对在于于分调差线试动盒过保处程护，中装当高置不中高同资中电料资压试料回卷试路技卷交术调叉问试时题技，，术应作是采为指用调发金试电属人机隔员一板，变进需压行要器隔在组开事在处前发理掌生；握内同图部一纸故线资障槽料时内、，设需强备要电制进回造行路厂外须家部同出电时具源切高高断中中习资资题料料电试试源卷卷，试切线验除缆报从敷告而设与采完相用毕关高，技中要术资进资料行料试检，卷查并主和且要检了保测解护处现装理场置。设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。
美术鉴赏结课作业《格尔尼卡》
我与美术一直认为，我与美术有着奇妙的缘分。
刚入小学时，我在众多兴趣班中唯独选择了感兴趣的美术课，并坚持学习了六年水粉画和素描，梦想着进入中央美院或是中国美院。
体验过用沾满铅的黑乎乎的手擦汗弄脏脸被人嘲笑时的尴尬，体验过老师将我的素描作品带入杭州被专业老师夸奖时的骄傲，体验过上台领奖的喜悦，也体验过一次次修改作品的灰心失落……我不敢说这六年的边玩边学带给了我多大美术水平的提高，但我始终认为，美术思维的影响深远持久，包括现在画工图时的空间想象能力。
尽管初中高中因为学业繁忙将美术搁置在了一旁，但心中始终埋藏着一颗炽热的种子。
大学第一次选文化素质课，就有幸选中了美术鉴赏。
课上所讲的古希腊神话，西方美术雕塑与作品，中世纪美术发展史，仿佛唤醒了我心中埋藏着的种子。
我希望自己能够在大学的空闲时间，重拾画笔，在画卷上肆意表达，将绘画这个兴趣继续下去。
曾有一幅画作令我印象极其深刻，当初不知道它叫什么，不知道是谁画的，全篇只有黑白灰三种色调和抽象的图形，但就是瞬间觉得无比恐惧，毛骨悚然。
后来得知它是毕加索的画作——《格尔尼卡》。
在画面中间，躺在地上的战士手握短剑，一只受伤的马在惊吓中转身践踏在他身上。
右边的三位女人正从一个着火的房子里求生。
左边的画面上，一个女人抱着死去的孩子仰天哀号，在她上方，一个牛头怪兽正在冷冷地观察这一切，仿佛古代克里特传说中的牛星怪兽。
真实地表现了格尔尼卡遭受轰炸后支离破碎的惨状。
有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
难怪这幅画给人以低沉阴暗的感觉。
我个人来说，喜欢这幅画的两处细节。
第一处，是左上角的灯造型。
这个造型其实非常违和，而且突兀。
可是在整幅画里，它居然没法儿改变，拿掉，就缺了，肯定不行。
我想象了其他的各种造型，都不如这个灯在这儿恰当，这大概就是天赋的美感吧。
第二处，右方黑暗中呼救的人，这个人引发了我情感上的共鸣。
这个人和那盏灯仿佛是呼应的，方才没有注意到在这片黑暗的区域中，上方那几块小小的三角碎片，它们和灯的三角光芒，一明一暗的呼应着，难怪方才怎么想都觉得灯没法儿换掉，而且怎么会这么突兀又那么和谐呢。
美术鉴赏作业
美术鉴赏作业美术鉴赏期末作业造型艺术指以⼀定物质材料和⼿段创造的可视静态空间形象的来反应社会⽣活与表现艺术家思想情感。
它是⼀种再现空间艺术，也是⼀种静态视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
造型艺术在18世纪由德国美学家在《拉奥孔》中始⽤。
尽管造型艺术起源较早，但在20世纪才有⼤的发展。
西⽅国家20世纪所有的艺术，⼏乎都建⽴在浪漫主义之上，根植于浪漫传统。
在20世纪初，西⽅现代艺术开始形成，最初的前卫美术主义是“野兽主义”。
“野兽”⼀词，在这⾥是⽤来形容他们的作品中令⼈惊讶的配⾊与扭曲的形态，明显与⾃然界的颜⾊形态明显相悖。
这个流派在1898年到1908年间曾经在法国流⾏⼀时。
虽然没有明确的理论和纲领，却也是很多画家聚集起来积极活动的结、果，因此也可以称作⼀个流派。
野兽派画家善于⽤鲜艳，浓重的⾊彩，直率、粗放的笔法，创造出强烈的画⾯效果，充分表现出追求情感表达的表现主义倾向。
法国画家亨利?马蒂斯就是野兽派的典型代表⼈物。
他在1909-1910间创作了⼀幅《舞蹈》。
画中颜⾊单⼀，背景的⼀⼤⽚蓝⾊代表地中海的蓝天，绿⾊代表绿⾊的草地，朱砂⾊的⼈物躯体看起来健康⼜美观。
画中的⼈⼿拉⼿围成圈，随着节奏疯狂地跳舞，直⽩⼜明显地表达出了马蒂斯在地中海岸边愉悦的⼼情。
⽴体派是西⽅现代艺术上的⼀个运动和流派。
1908年开始在法国流⾏。
这个名字源于评论家L?活塞列斯在《吉尔?布拉斯》杂志上对G?布拉克在卡恩维勒画廊展出作品的评价。
他说：“布拉克先⽣将每件物体都还原了……使之成为⽴⽅体”。
⽴体派的主要代表⼈物有P?毕加索和布拉克。
毕加索直到20世纪70年代末都被认为是最具有影响⼒的现代派画家。
⽽乔治?布拉克作为毕加索的挚友，两⼈都是⽴体派的创始⼈。
他的影响⼀点也不⽐毕加索⼩，⽴体主义运动中有多项创新都是由他做出。
布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简单单纯，严谨⽽统⼀。
我认为布拉克的作品《⼆重奏》，较能体现他的⽴体主义特点。
美术漫想--《美术鉴赏》结课作业
美术漫想------《美术鉴赏》结课课程论文旅管11-3班张怡在这里，我并不会有多么高深精辟的关于美术的见解，也没有独到的别具一格的新奇观点。
我所写下的是自己作为一个初涉艺术鉴赏的无知小儿所有的自己的感想、体会。
上了这么久的课，怎么着也应该留下一点痕迹以供以后回想。
我心里的美术鉴赏的含义，应该是教会拥有我们一双发现美的眼睛。
就如同让我印象最深的梵高的《星月夜》，只觉得它好却又无从从哪里说出好的所在。
感觉西方的美术有很多自己所喜欢的，仿佛在他们身上笼罩着一层神秘的迷雾，说不清的吸引力。
自己从小很向往能画画，看着一支支各色各样的画笔在画家们灵巧的手上幻化成一幅幅或逼真或飘渺或忧郁的景象，便很期待自己也能有这样的能力，但由于各种各样的条件以及借口始终不能如愿，于是乎对于绘画也就抱有了一丝无法接触后的好奇。
随着理解力的增长，也渐渐的在课程上理解到每一幅画上所会蕴含的感情。
很多时候画便像了人，每一根线条每一处着色都能体现出一个画家的独特以及情感便也越发觉得它的神秘了。
脑海中经常会浮出这样的一副画面：在一片或广袤的平原或者是一处静谧如仙境的地方，阳光洒满，有个人坐在草地上脚上架着一块画板，手中的画笔不断的变换，于是一幅幅的景色就在他手中慢慢浮现。
这样的情景生活该是多么的惬意而又让我向往呢、俗话说三百六十行，行行出状元。
其实在这众多的行业里各自都会有人愿意为自己的职业而奉尽一生，会将自己所有的心血都融入其中，绘画也是如此。
不过相对于美术而言，绘画的范围相对就小了很多，自己有时也会若有如无的感受到美术所蕴含的深厚底蕴，从原始信仰、图腾，到宗教、祭祀，有古至今，美术不但是当时绘画水平的体现也是当时百姓生活、社会习俗的折射。
这是在大的层次上来看。
从个人而言，我虽不是非常的清楚各个时代各个流派画家的人物，但也还是多多少少耳濡目染的了解了一些作品一些有名气的画家，梵·高便是其中之一。
为了完成这篇作业我特意去图书馆借了相关的书籍，大致的了解了他的许多事迹，在他那些坎坷孤独的生活背后，当我再一次去看他的每一副作品是有些东西似乎变的深沉了。
大学美术结课作业欣赏教案
课程目标：1. 让学生了解结课作业在美术学习中的重要性，提高学生对美术作品的分析和鉴赏能力。
2. 培养学生从多个角度欣赏美术作品，提升审美素养。
3. 通过对优秀结课作业的欣赏，激发学生对美术创作的热情和灵感。
教学重点：1. 优秀结课作业的特点及评价标准。
2. 从不同角度欣赏美术作品的方法。
3. 学生对美术作品的个人感悟和创作灵感的激发。
教学难点：1. 如何引导学生从多角度欣赏美术作品。
2. 如何将欣赏过程与学生的创作灵感相结合。
教学准备：1. 教学课件，展示优秀结课作业图片。
2. 学生作品集，包含不同风格和技法的美术作品。
3. 评价标准表格，用于学生自我评价和互相评价。
教学过程：一、导入1. 向学生介绍结课作业的意义，激发学生对美术学习的兴趣。
2. 提问：什么是结课作业？它在美术学习中有什么作用？二、欣赏优秀结课作业1. 展示优秀结课作业图片，引导学生从形式、内容、技巧等方面进行分析。
2. 分析作品的特点，如构图、色彩、线条、材质等。
3. 引导学生思考：这些作品为什么被评为优秀？它们有哪些值得我们学习的地方？三、评价标准讲解1. 向学生介绍美术作品的评价标准，如创新性、技术性、审美性等。
2. 学生根据评价标准，对展示的优秀结课作业进行评价。
3. 邀请学生分享自己的评价观点，并引导学生进行讨论。
四、多角度欣赏美术作品1. 引导学生从不同角度欣赏美术作品，如艺术史角度、文化角度、情感角度等。
2. 分享欣赏美术作品的方法，如观察、分析、比较、联想等。
3. 学生结合所学方法，对所展示的作品进行欣赏。
五、个人感悟与创作灵感激发1. 学生分享对美术作品的个人感悟，如作品所表达的情感、寓意等。
2. 鼓励学生将欣赏过程与自己的创作灵感相结合，提出创作思路。
3. 学生分组讨论，分享创作灵感，互相启发。
六、总结与反思1. 总结本节课的学习内容，强调结课作业在美术学习中的重要性。
2. 引导学生反思自己在欣赏美术作品过程中的收获和不足。
美术鉴赏结课作业
美术鉴赏结课论文——中国古代山水画浅谈院系：经济管理学院专业：工商管理专业班级：0902班姓名：学号：09310502272011年12月18日山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画科，代表着中国美术高度的艺术成就，是以描写山川自然景色为主题的绘画。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
一、中国山水画的发展史1、魏晋时期——萌芽东晋顾恺之《洛神赋图》人大于山，水不容2、隋代时期——独立隋朝：成为独立的画科隋展子虔《游春图》我国目前现存最早的山水卷轴画3、唐宋时期——高峰青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。
改变了早期画山水的稚拙的比例，造成了“咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果。
唐李昭道（传）《明皇幸蜀图轴》台北故宫博物院藏五代至北宋（山水画体验的时代，水墨南北画派的形成）这一时期山水画主要表现形式是水墨，绘画技法高度成熟。
“勾、皴、点、擦、染” 。
五代至北宋，山水画主要表现形式是水墨。
它的两大支脉：北方：以范宽为代表的北方画派（特点：雄健浑厚）；南方：以董源及弟子僧巨然为代表的南方画派（特点：秀润圆浑）。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立 在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧 峰。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高 不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂，细部的描 写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写 实的工夫。
描写的手法也极其生动自然，而且合 乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色，和扭曲 颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的 块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著 石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立 体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋 予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息， 恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂 停留的过客。
五 代 董源 《潇湘图》画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见 线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮 廓。
美术鉴赏的过程与方法课后作业
美术鉴赏的过程与方法课后作业
美术鉴赏的过程与方法应该包括以下几个方面：
1. 观察：仔细观察艺术品,注意作品的构图、线条、形状、色彩、用料等方面。
2. 比较：将不同的艺术品进行比较,比较它们的形式、意义和风格。
3. 分析：对艺术品进行分析,探究其表现手法、主题、情感和人文内涵等。
4. 解读：通过对艺术品的分析,解读其深层的内涵,理解艺术家所想要表达的思想和情感。
下面是一些关于美术鉴赏的课后作业建议：
1. 观察一幅绘画作品,分析其中使用的色彩和线条技法,并尝试解读其含义和内涵。
2. 比较两幅艺术品,分析它们的异同之处,并探究其作品背后的文化和历史背景。
3. 阅读一篇与艺术相关的文章,分析其中所涉及的艺术理论和艺术家的创作经历,理解文章所表达的观点和观念。
4. 制作一个关于美术鉴赏的PPT或海报, summarizing你所学习到的重要概念和重点课程。
中外美术作品欣赏结课作业
2012~2013第一学期中外美术作品欣赏结课作业如何欣赏1 中国画的欣赏中国画是特有的民族绘画，与诗书画印紧密相结合，是不同于西方绘画的。
中国画的基本特征是：造型性，视觉性，空间性。
所以欣赏是可以从这三个方面入手。
首先从整体上先有个大概认识，这就要从造型上分析，看看造型合不合理，布局是不是很巧等，如山的高大宏伟就是造型上的体现；还有就是看空间的分布，疏密程度，留白等等，如葡萄图中，葡萄的疏密，一颗颗葡萄的分布就让人有不同的感觉；视觉上是不是很吸引人，给人以震撼，如郑板桥画的竹所表现的性格就可以给人以视觉上的冲击，很有特点。
不同类型懂得中国画有不同的欣赏着重之处。
按题材分可分为:山水画，花鸟画，人物画。
山水画重在神似，而不是像油画那样细致，和实物差不多，欣赏时就要看看它的神韵，用笔，题词，留白等的布局；花鸟画中在神采而不是是否和实物相像，引起人们的想象，想象它们的动作，神态，嬉闹之景；人物画与油画中的人物远远不同，中国人物画身份，地位高的人画得很高大威武，而仆人等地位低下的则渺小，减少存在感，比例大大不同，如《步辇图》中李世民画得很高大，而他的仆人则画得很小，这突出统治者不可冒犯。
按技巧分又可以分为工笔画和写意画。
工笔画多用白描，淡彩，重彩，没骨等画法，刻画细致，欣赏时就从这些方面来欣赏；写意画又分为大写意和小写意，大写意重在泼墨，小写意重在兼工代笔。
中国画都是比较讲究用笔，用墨，画面留白的运动的，用笔忌刻、板、枯、弱、结，并且大多数作品都有题词，所以还要看题词是否与作品内涵相符。
欣赏时还要看看作品是否形神兼备，气韵生动，意境悠远。
2 油画欣赏不同时期的作品，油画的欣赏重点不同。
油画主要从意大利文艺复兴时期开始盛行。
当时人物画的审美标准是：和谐的姿态、匀称的比例、优美的面容。
这都成为西方古典艺术的楷模。
意大利的文艺复兴确立了科学的绘画体系，并且产生了一大批富有探索精神和艺术才华的艺术家。
如米开朗琪罗，达·芬奇，拉斐尔等。
美术欣赏结课作业。阳
美术欣赏结课作业题 目：古埃及壁画—神秘的法老王 姓 名：杨阳学院：机械学院班 级：机电10-3班 学 号：201020102007古埃及十八王朝的第十二位法老——图坦卡蒙图坦卡蒙是古埃及十八王朝的第十二位法老，他于公元前一三六一年接过太阳神阿蒙的权仗年仅九岁就登上了法老的宝座，十八岁就死了，死因据近年的考古研究是，因战争中腿部受伤，细菌感染而死。
尽管图坦卡蒙法老的统治不具有特别的历史意义，但因以下两个原因使他闻名遐迩:一是世界上发现的第一座国王的墓；二是他的那些臭名昭彰的诅咒。
墓本身小得出奇，以致不得不利用墓室边上的一个洞穴来存放陪葬的财宝。
图坦卡蒙法老墓自挖掘以来，一些华丽的陪葬品曾在世界各地的博物馆展出。
与此同时，从上世纪20年代开始盛传任何进入其墓地的人都将遭受厄运的诅咒，这种说法一直延续至今。
图坦卡蒙壁画像图坦卡蒙和同父异母的姐姐安克珊娜门结婚这副壁画运用了古埃及典型的三段式画法丹麦考古学家兰格提出的“正面律”，即所有的圆雕形象，无论是站着、坐着、还是走着，都要正面对着观众；头顶、颈部和肩部的连接处，以及身体的重心，都处于同一个垂直的面上，容不得稍微的歪斜；另外埃及雕刻中从不表现把身体的重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻离开地面的，尤其是对尊贵人物更为严格；再比如绘画或者雕刻中，主要人物的尺寸必须大，随从人物的尺寸小，这些都是规定好的。
壁画上方有太阳表明了古埃及人对太阳神的尊敬，周围有象形文字来显示法老王的尊贵。
这幅画从整体上来看金碧辉煌对法老王的刻画也比较细致，是副佳作！下图右一为守墓神阿努比斯守墓神阿努比斯在为法老安葬前做法事上面两幅壁画是守墓神阿努比斯对古埃及人来说，来生极其重要，因此守卫亡者的阿努比斯神在很早以前就为人所崇拜。
冥界和亡者之神阿努比斯长着一颗胡狼头，后者是一种常见的在墓地搜寻腐食的野狗。
人们向他祷告，祈求保护亡者。
阿努比斯的外形带有神话色彩，通过他的形象可以体现出古埃及的神奇与神秘。
美术鉴赏结课作业
中国园林艺术鉴赏内容摘要：中国园林艺术博大精深，建造的十分优美，不仅能给游玩园林的人以视觉享受，也给后世人留下珍贵的宝贵遗产。
它有自己的艺术特点和作用。
关键词：艺术手法、借景、意境、中国园林正文：俗语说：“江南园林甲全国，苏州园林甲江南。
”苏州园林从总体上说，具有三个特点，一是造园图景摹仿自然：以自然山水为主题，因地制宜地利用人工去仿造自然景致，沿阜垒山，洼地建池，巧建亭榭，点缀树木，讲求诗情画意。
二是造园注重淡雅幽静：造园图景小中见大，内外借景，画中有画，布局自然，秀丽庄重。
三是建园突出民族风格：园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起，景中有诗，诗中有画，为我国古代文化艺术的结晶。
中国园林有它的特点和作用。
（一）中国园林造园艺术手法的特色首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。
因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。
因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。
而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。
要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。
在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。
公修课 美术鉴赏 期末作业
美术鉴赏作业学院：外国语学院专业：英教班级：英教三班：学号：0906114039姓名：王云云将近半年的美术鉴赏课的学习，使我学到了很多以前从未接触到的知识。
美术在我心目中的定义由简单的画画，扩大到了很多方面。
那么，美术是什么呢？通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
每节课，同学们准备的展示更是让课堂变得丰富多彩，充满乐趣。
我自己对造型艺术比较感兴趣，通过老师的讲解，我了解到，造型艺术是指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
我所喜欢的造型艺术，仅仅是其中的一小部分，我对服装造型设计有较大的兴趣，在课堂上的展示也表现出了我的这一点。
无论是什么艺术形式，都需要有创意，有新意，既能反映生活，又能体现自己的独特想法。
而服装造型就是具有这种特点的艺术形式。
举例来说，对于中国婚礼服装历史变化反映了整个社会历史变化的过程。
婚礼与婚俗是相辅相成，不可分离的。
中国的婚姻风俗，自周代形成了六礼，程序分别为纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。
纳采就是求婚；问名为请教女子的姓名；纳吉为占卜；纳征为交纳彩礼；请期为确定迎亲日期；亲迎为迎接新娘。
大约在汉代，婚礼开始热闹起来。
汉宣帝曾下诏，宣布了嫁娶举乐的合法性。
当时新郎的下裳镶着黑边，随从一律着黑，迎亲的马车也漆成黑色。
而且在黄昏迎亲，无鼓乐，无亲友祝贺。
在雍容华美的唐代，娶妻的人家再也见不到一丝阴暗的色泽，都是彩灯高挂，喜气洋洋。
有的婚礼也改在早上进行了。
南宋后，新娘的服饰形成了头戴凤冠霞帔，盖红盖头，上身内穿红娟衫，外套绣花红袍，颈套项圈天宫锁，胸挂镜，肩披霞；下身着红裙、红裤、红锻绣花鞋。
美术鉴赏结课作业及要求
美术鉴赏结课作业及要求
作业形式：论文
主题：选择一种美术门类（如中国绘画、雕塑、建筑园林、工艺美术；西方绘画、雕塑、建筑园林等），其中可涉及你所感兴趣的某件美术作品来谈（并不是在作业中只写某个作品，而是可以在谈某个美术门类时以该门类的某个作品举例具体来论述），以由总到分、由大到小，由概括到具体形式来表述，题目自定，字数不少于1500字。
要求：不需交纸质作业，但要以每个班级为单位统一上交电子稿（word格式）刻盘2张，光盘内每个同学建立一个文件夹，每个文件夹以该学生姓名、学号命名，里面放作业每个学生作业的电子稿。
论文由封面和内容两部分组成。
封面写清楚院系、年级、姓名、学号、课程、联系电话。
论文内容格式自定，板式要美观，字体、字号、字间距规范，内容丰富，可配插图。
上交时间：第19周上课，过期不候！
参考封面格式：
河南工业大学××学院
学号：×××××
×
论文题目
姓名：××
专业：××
课程：××
授课教师：××
联系电话：××
完成时间：××。
中外美术鉴赏结课作业
中外美术鉴赏结课作业《蒙娜丽莎》——为达芬奇的自画像《蒙娜丽莎》为达芬奇的自画像人物简介：中文名称: 达·芬奇性别: 男生卒年: 1452-1519国别: 意大利莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇名画《蒙娜丽莎》究竟画的是谁？据英国《星期日泰晤士报》24日报道，事情缘起于美国贝尔实验室研究专家莉莲·施瓦茨。
有一天，她突发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与一幅达·芬奇本人的自画像重叠到一起，结果，她惊讶地发现：两者的眼睛、发际线和鼻子等轮廓，竟神奇地完全重叠在一起！莉莲随后得出一个惊人结论———《蒙娜丽莎》是达·芬奇经过刻意掩饰的自画像！推论一公布，立即在科学界和历史学界引起巨大的争议达·芬奇为什么要将自己画成一个女性模样？一种解释是，他想用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权，而蒙娜丽莎是一个“雌雄合体”，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式———男人和女人平等地融合在了一起。
从字源上看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体文字游戏的话，合在一起就变成了“蒙娜丽莎”(MonaLisa)。
另一种解释是，达·芬奇具有隐秘的同性恋倾向，再加上他酷爱制造谜团，所以，他在《蒙娜丽莎》中将自己绘成了女人形象。
将发掘达芬・奇的遗骨，以便对达・芬奇的面容进行复原：意大利文化遗产国家委员会研究小组成员、人类学教授格鲁皮奥尼表示：“如果我们能设法找到达・芬奇头骨，我们就能复原他的真容并与蒙娜丽莎的面容进行对比，看看他们究竟是不是一个人。
美术鉴赏结课论文
美术鉴赏结课论文《美术鉴赏》结课论文--4--《美术鉴赏》结课论文一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。
这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
有位大家说过:"艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
中国有句古话，物以类聚，人以群分。
不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。
时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。
《美术鉴赏》课程作业
《美术鉴赏》课程作业（三道论述题都做了）1、略述美术的主要分类及特点[ 内容摘要]：美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。
实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。
工艺美术和建筑艺术使用的物质更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。
所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”。
当然这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。
一、美术的分类美术的种类大致有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。
1、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
展示作品或图片资料若干，如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画），绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
2、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
例如我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
3、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）4、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
他有三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。
分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑。
人们根据作品中形象的特点,把他们划分为三种类别,即具象美术、意象美术以及抽象美术。
美术有其自身独特的法则和神奇的境界，很多艺术作品的魅力在于抵制语言的分析，往往只可意会，不可言传。
二、美术的特点一）美术有形象性、造型性、空间感、质量感、可视性、直观性、灵活性和自由性等特征。
内蒙古工业大学选修课美术欣赏结课作业
世界名画欣赏罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。
生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。
一、《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
它主要描绘了在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
最新大学选修课美术欣赏结业作业
达芬奇的一生达•芬奇（1452～1519）Da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家。
生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。
达•芬奇15岁开始在画家A。
del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作：当他在韦罗基奥的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉•德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
盛期创作：1482年达•芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
美术鉴赏结课作业
美术鉴赏结课作业——高更对现代艺术的影响学院：测绘与国土信息学院专业班级：土管11-02姓名：熊苡学号：311105020206高更及其对现代艺术的影响●前言19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。
●高更的艺术风格19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
美术鉴赏实践总结
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的??在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
中西方美术鉴赏
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1、论文题目：三号黑体字，居中。如有副标题，在正标题下一 行居中位置，副标题前加横线，用小三号宋体字。 2、署名：标题下面居中，用宋体四号字。格式为：专业 生姓名 指导老师 姓名 如： 汉语言文学 李立军 指导老师 宋海潮 考
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3、内容摘要：与署名之间空一行，用小四号宋体字。【内容摘 要】四字居左空两格；后空一格接内容，字数为300—400字， 应说明论文所研究的内容、目的、方法、主要成果和特色。 4、关键词：内容摘要后另起一行，空两格。用小四号宋体字。 【关键词】后空一格接内容，关键词之间用分号隔开，关键词 一般为4—8个。如：【关键词】 中学；学生；语文；能力； 培养 5、正文：【关键词】后空两行接正文，正文用小四号宋体字， 字数不少于3000字。
正标题中西方绘画艺术作品比较赏析副标题作品名2专业班级名字2专业班级名字3内容摘要4关键词5正文附上作品图片6年月日17周上课时间?1论文题目
美术鉴赏结课作业
• 《中西方绘画艺术作品比较赏析 》
中国
西方
格式要求
1、题目：正标题（《中西方绘画艺术作品比 较赏析 》 副标题（作品名） 2、专业班级、名字 3、内容摘要 4、关键词 5、正文（附上作品图片） 6、年、月、日(17周上课时间）
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• 交结课作业要求： • 各班班长统一收作业并刻盘，做好登记。 班长于第18周上课时间交作业。 • 若有雷同作业，一律作废。
• 交结课作业要求： • 时间：17周上课时间 • 以邮件方式递交 • 邮箱：artxx@ • 若有雷同作业，一律作废。
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美术鉴赏结课论文
——中国古代山水画浅谈
院系：经济管理学院
专业：工商管理专业
班级：0902班
姓名：
学号：
2011年12月18日
山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画科，代表着中国美术高度的艺术成就，是以描写山川自然景色为主题的绘画。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
一、中国山水画的发展史
1、魏晋时期——萌芽
东晋顾恺之《洛神赋图》
人大于山，水不容
2、隋代时期——独立
隋朝：成为独立的画科
隋展子虔《游春图》
我国目前现存最早的山水卷轴画
3、唐宋时期——高峰
青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。
改变了早期画山水的稚拙的比例，造成了“咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果。
唐李昭道（传）《明皇幸蜀图轴》
台北故宫博物院藏
五代至北宋（山水画体验的时代，水墨南北画派的形成）这一时期山水画主要表现形式是水墨，绘画技法高度成熟。
“勾、皴、点、擦、染” 。
五代至北宋，山水画主要表现形式是水墨。
它的两大支脉：北方：以范宽为代表的北方画派（特点：雄健浑厚）；南方：以董源及弟子僧巨然为代表的南方画派（特点：秀润圆浑）。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立 在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧 峰。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高 不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂，细部的描 写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写 实的工夫。
描写的手法也极其生动自然，而且合 乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色，和扭曲 颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的 块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著 石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立 体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋
予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，
它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息， 恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂 停留的过客。
五 代 董源 《潇湘图》 画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见
线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮
廓。
墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。
在作水墨渲染时
留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。
山水
之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深
的山林增添了无限生机。
五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶
段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。
董源此
图被画史视为“南派”山水的开山之作。
北宋 范宽 溪山行旅图
4、元明清时期——主流
元代山水画（意笔的崛起）:中国古代封建知识分子的理想是达则兼济天下，穷则独善其身。
有道则仕，无道则隐。
元四家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙
他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
四家均善诗书，他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
黄公望《富春山居图》中国十大传世名画之一。
作于元至正七年~至正十年（1347~1350）
该画于清代顺治年间遭火焚，断为两段。
前半卷《剩山图》纵31.8cm，横51.4cm，
现藏于浙江省博物馆；后半卷《富春山居图》
无用师卷纵33cm，横636.9cm，现藏于台北
故宫博物院。
明代戴进
明四家之首、吴门画派的领袖：沈周《仿富春山居图》清代复古派以王时敏为首的“四王”
革新派以石涛为首的“四僧”《维扬洁秋图》创新精神影响
了扬州画派
二、中国古代山水画的艺术特色
1、创造情景交融的意境
意境 是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
2、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法（如：散点透视）
中国十大传世名画之 北宋 王希孟
空间处理方法
3、中国古代山水画创造了许多行之有效的程式（如：皴法） 皴法：
中国画表现技法之一，古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的形状而命名的。
《
佛
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德小屋》英
国 康斯泰勃
尔
中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程
式。
欣赏
雨
点
皴
卷云皴 披麻皴 明
仇英
《
桃源仙境
图》
《江山放牧图》 宋 祁序 绢本设色 纵47.3x 横115.6厘米 北京故宫博物院藏 《夏山图》宋 屈鼎 绢本淡设色 纵45.3 x 横115.2厘米
本卷为全景式构图，描绘夏季山野景物，墨色明润，景物多变，
从中可明显看到燕文贵山水的影响。
（美）大都会博物馆。