论中国文化的诗意特征

论中国文化的诗意特征

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一、诗是中国古代文艺的最主要类型

上古时候，人民就有诗歌创作了，只是那个时候还算不上真正意义上的诗歌。大多是一些口头歌谣，劳动号子等等，以口耳相传的形式发展着。到了先秦时期诗歌有了新的发展，一些人将各地的歌谣，劳动号子等整理加工，出现了我国历史上第一部诗歌总集——《诗经》，它的出现可以说是具有划时代意义的，为日后的诗歌发展创造了典范。后来的屈原创作了《离骚》，“楚辞体”诗歌因此而诞生。到了汉代，汉乐府诗盛行，如《陌上桑》《孔雀东南飞》。魏晋南北朝时期的“建安风骨”“韩魏风骨”等等为诗歌发展注入了新的血液。到了两晋，陶渊明开创了“田园诗派”，谢灵运开创了“山水诗派”。此后，诗歌创作逐渐风行。到了南北朝，文学体裁更加广泛，风格多样，代表作品有《西洲曲》、《木兰辞》。隋唐五代时期出现了诗歌发展的高峰。初唐四杰——王勃，杨炯，卢照龄，骆宾王。诗仙——李白，诗圣——杜甫更是中国诗坛盛极一时的“双子星”。还有韩愈、孟郊、元稹、白居易、诗鬼——李贺，小李杜——李商隐和杜牧，温庭筠等等一大批诗人出现。他们的创作层出不穷，涉及方方面面，形式变化多样，可谓诗歌的鼎盛时期。到了宋代，词逐渐发展起来。李清照、柳永‘苏轼、辛弃疾等等在词的创作方面无人能比。元代的曲也为中国诗歌发展增添不少色彩，代表人物关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。到了清代诗歌发展逐渐减少，不过，清诗，清词也小有成就。

可以说，在中国古代的每一个时期诗歌创作从没有停步。

二、诗与人的身份、学识、涵养关系密切

古人写诗可以用一句话概括；“建功立业扫荡天下大济苍生以展宏志；诗词曲赋琴棋书画风花雪月以娱人生。”

诗作为一种文学形式，它主要是通过文字表达出作者的思想，性情，信仰，希望，抱负等等，所谓“言其心声”。简介的言语能借文字体现一个人的身份，学识，品德涵养。大凡会作诗之人文学修养，知识水平，思想水平要求较高。如屈原，曹操，李白等等都是出类拔萃的人才。有的为了实现自己的志向，有的怀才不遇，有的寄情于山水等，都是为了表明自己的内心世界。

三、诗在其他艺术形式中广泛渗透于辐射着

（1）诗与画：诗中有画，画中有诗。代表诗人：王维。宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，

青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界。

（2）诗与书法：诗是书法的主要载体。诗歌与书法，是不同的艺术，却自古就有不解之缘。有不解之缘，是因为诗歌与书法，都讲究、追求神韵。而所谓的“神”，就是立意，情感思想。所谓的“韵”，对于书法，是或洒脱飘逸，或端庄凝重的笔墨；对于诗歌，则是和谐贴切、自然流转的韵律。那么，其中什么是主，什么是次呢？无疑神是主，韵为次。我们必须要明白的是，主要的“神”，其实是建立在次要的“韵”的基础之上的。为什么这么说呢？因为神是立意，韵是技艺技巧。若一个诗人或书法家，根本就没有掌握抒写的技艺技巧，或者技艺技巧不娴熟，那么，就算有非常真挚的情感，非常新的立意，非常美的梦想，也成就不了优秀的诗歌和书法。一个人只要会写字，会写铅笔字钢笔字，那么，就算他从来没练过毛笔字，拿起毛笔，他也能写出字。然而，那样的字能称为书法，称得上艺术吗？写诗也是如此，一个诗作者，若只是识了几个字，读了几本书，只是有一份喜好，一腔热血，而没有掌握“韵”，那么，无论如何努力，投入付出，他的愿望，也只能成为泡影。

这也就是说，写诗与挥毫书法，都要注重技艺技巧。

（3）诗与小说：中国传统小说都具有诗化特点。如《三国演义》第一回“宴桃园豪杰三结义，斩黄巾英雄首立功”“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”——调寄《临江仙》

（4）诗与禅宗：偈语是以诗语的形式表达禅意。慧能：菩提本非树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？

(5)诗与对联：对联是从律诗的对偶句演化出来的（吟诗作对）。如杜甫的《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。(首联)无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(颔联)万里悲秋常作客，百年多病独登台。(颈联)艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。(尾联)

诗歌在南北朝之后逐渐讲求工整对仗，两两相对读来朗朗上口。

总之，在中国古代的文学史上，诗作为一种特有的文学样式，贯穿了整个时代。它特有的魅力为众人所倾倒，在中国文化的历史长河中，它的意义长流不息。