动画分镜头设计第3章ppt课件

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第三章分镜头台本的画面构图

图3-1-18 动画片画面当中前景的物体与画面构图的关系
（2）背景的位置构图背景是指画面中的最后一层景物，是观众所看到的最远距离，也是人物和前景可以遮挡的最后画面。如图3-1-18b所示，画面的前景是一块大石，石头离观众的视线最近，没有任何物体遮挡它。中景是山崖，有个人在山崖的树下睡觉，作为中景，这是观众的注意力最为集中的地方。而后面的群山是离观众最远的景象，而且在后面没有任何场景或人物出现。
图3-1-5 可以从图中的指示线看出每个分镜头画面的构图形状
三角形构图——三角形构图是在很多门类的艺术当中出现的最多的一种构图方式。九格构图（也叫三分法），九格构图是将画面分成用水平和垂直的三条线分成相等的九个格子。如图3-1-6所示，通过这种构图的安排，突显了画幅中四个点的存在，每一个点的位置设计都决定了被摄物体不同的画面构图，具有很强烈的方向性、不对衬性，赋予构图一定的空间、距离、透视。除了九格法的构图方式外，还有很多种构图方式。
图3-2-6 动画片镜头画面当中的线条节奏
３、矩形矩形可以代表逻辑、文明、控制、或是现代美学。图3-26b所示，当矩形出现在一个画面的构图当中，最直接体现画面的稳固，但是却缺乏生命力。因此在使用矩形时一定要考虑前后画面镜头之间的衔接，充分地利用矩形构图推动故事情节的发展。像圆形和线条那样给出图示如图3-2-6c。
4、主体在镜头画面中的构图特点在构图中，需要被着重表现的主体应该设计在画面的突出位置上，也就是主要位置。画面的构图原始目的就是为了表现主体，突出情节。其它元素的都是围绕主体，而进行组织和构成，是画面的构图陪衬和气氛渲染的辅助。如图3-2-15所示，，构图要有主次，主体之外的构图要简洁明了，人物关系明确。
图3-1-6 动画片分镜头台本当中构图画面

动画分镜简介PPT课件

被拴在门前。小初眉开眼笑的抱起小兔，小兔猛咬了她一口。小初轻
叫一声，仍温柔的抚摸小兔的脑壳（兔子的小牙还咬在她手指上）
窗前的灌木丛轻轻动了动，小初抱着小兔走到灌木前。
2021/3/小7 多怯生生地慢慢站起来（身上CH挎ENL着I 二炮书包）……
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3.人物设定
人物设定图是画分镜的必备素材，通常包括人物标准动作图和转面图（如图1-15所示）。标准动作图中有人物的性格说明，这样在设计人物动作表情时就有了参考依据。详细的人物设定图还包括人物常见表情及肢体动作设计图。
点，点明即可。【与动画分镜的不同点】
1）对格式的要求不同大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上，条 202条1/3框/7 框标注的很清楚，便于C后HE期NLI制作人员理解导演的意图。28
漫画个人就可以完成，因此其分镜可以画得很随意。大小尺寸都没有特定的要求，只要作者自己能看明白就行了。
2021/3/7
CHENLI
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动画分镜和漫画分镜的区别：分解动作更详细，人物运动趋势更明确！
2021/3/7
CHENLI
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由漫画改编《雄鸡和宝玉》动画分镜范图
2 .电影分镜
电影是按镜头排列的产物。导演在处理镜头前都需要经过缜密的考虑才能下决定。在正式拍摄前画出简要的分镜草图，对不满意的镜头及时修改，这样就避免了实拍时返工的麻烦。当然并不是所有的导演在拍电影前都会画分镜，这和个人喜好和做事方式有关。
2021/3/7
CHENLI
38
❖ 日本动画《on your mark》电子分镜与动画成品对比欣赏
2021/3/7
CHENLI
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动画分镜头设计ppt课件

整理版课件
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关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动电子游戏电视系列片多媒体网络设计工业和政府录像
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水平镜头
是一个较中性的镜头，这种镜头摄像机被放在同人视觉相平行的位置上，镜头常常对准人物的眼睛，这个时候人往往能感觉到主人公的情绪，也能同人物处于同等地位中。
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俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角，可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全面的大场景。
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜头表
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镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
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动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年

动画分镜头设计

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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化，以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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②构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较.这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。构图的平面空间关系展示如图1-2所示。 ③构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。构图的立体空间展示如图1-3所示。 1.1.3镜头设计动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过画出来的。这是因为实拍故事片中通过摄影机本身运动就可以拍出某些效果，而在于动画片之中这些是难以实现的。例如，动画摄影机就无法拍出有透视变化的旋转镜头。但是我们从另外一个角度来看，在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳有推、拉、摇、移等方式，这里我只从画面变化效果中的机位和镜头调整两个方面来谈。

北影教材动画分镜头设计3

二、根据角度的变化分类
1、正拍——镜头自被摄对象正面或垂直水平位置进行拍摄，可产生直接、亲切的感觉。但这种拍摄要力避松滞，更不要造成“看镜头”的不良效果。正拍在影视片中用的较多(见图3一12)。
2、俯拍——镜头自上往下进行拍摄，有时可以表现出阴郁、贬低、压抑等情绪 (见图3—13)。 3、仰拍——镜头自下向上进行拍摄，这样往往会产舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉(见图3—14)。
在镜头设计中，通过一系列画面我们能说明什么，表现什么，让观众感觉到什么?严格来讲，一个镜头有一个镜头的要义，一组镜头有一组镜头的中心。例如，第一个镜头：丘陵山地，硝烟处处；第二个镜头：坦克开进，战士冲击；第三个镜头：地堡射击孔火舌喷吐；第四个镜头：士兵倒地；第五个镜头：医务人员在火力下紧急包扎；第六个镜头：抬担架的身影穿过烟幕，隐入丛林。不难想象，这一组镜头表现的是“战地救护”。每一个镜头的简洁描写都使人似乎看到一个个运动着的画面形象。为了表达中心思想，可将镜头设计为支点镜头、交待镜头和过渡镜头。明确镜头的类型，即确立镜头的功用；为了完整表达一个主题，需要抽取对主题能起到点题。释义作用的镜头，即支点镜头。一个确立支点镜头简便易行的思维方法就是“排除法’：首先列举出一系列镜头，试着对比分析，如果去掉哪个镜头或哪几个镜头就不能表达中心思想，这样就很容易确定支点镜头。围绕着支点镜头起到修饰、说明作用的镜头就是交代镜头，这种镜头的作用有助于交待过程、背景和关系。穿插在支点镜头和交待镜头之间的镜头称为过渡镜头，镜头的过渡作用体现在情节的过渡、场面的过渡；内容节奏的过渡。关于镜头的详细分类我们在本章的第二节会有进一步的讲解，这里的镜头类型仅仅是对镜头分类的一种最简单的描述。
7、特写——指两肩以上的头部或突出地把强调的“物”占满屏幕。特写是获得影视艺术效果的强有力的表现手段，它不仅可以细致地表现人物的面部表情，或任何物体的局部及事物的细节，而且更为重要的是，特写是影视节奏的重点，像音乐中的强音一样，它强调突出登场人物在外形行为、状态上的细节。需要注意的是，影视中的人物形象，是在现实环境与生活环境中的人物相互作用的过程中树立起来的。如果没有深刻的情绪，没有画龙点睛的细致微妙的情感表达，而滥用“特写”，不但不能有力地塑造这个艺术形象，反而会起破坏作用，使观众感到枯燥乏味，“不知所云”。特写不仅用在人物上，而且也用在景物上 (见图3—1 0)。 8、大特写——指人的脸部或拍摄对象的某个细部，将它拍的很大、很突出，清晰地展示对象的细部，所以又称细部特写。

《动画分镜设计》课题三：镜头

一、景别
（一）远景
电影诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯 1916 年导演的《党同伐异》，制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深达 1600 米，仅拍摄 “ 巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了 4000 多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景，才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、全、中、近、特五种景别。所谓大远、大全、大中、中近、大近、大特等，是从上述五种景别中演变出来的，在景别大小的量上分得更为细密，便于在实际取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
（五）特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片在描写女主人公希达具有神奇魔力的飞行石，就使用特写的镜头反复呈现，给观众留下了深刻印象。（如图3-10～图3-12）
一、景别
（一）远景
随着宽银幕的出现，远景越来越成为电影营造视觉奇观的手段。一些气势恢宏的大场面出现在很多影片中。在动画片《狮子王》中，无论是在造型上、动作上、还是场景塑造上，都做到了精益求精。一开场恢弘的场面几乎一下子震住了所有的观众，蓝色的天空中白云浮现，绿色的草坪上洋溢着生命的活力，明快的颜色勾勒出一种祥和与壮美。而百兽齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮王身上，一种神圣、庄严、生机勃勃的氛围油然而生。（如图31）

动画分镜教程

• 可分为：文字分镜台本和画面（含文字）分镜台本。也有直接把文学剧本画成画面（含文字）旳分镜台本。
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳了解来推动剧情旳发展；体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在

[动画资料][Animation.information]动画分镜头设计(吴向阳-马斌老师)(纯粹文字55页)(9月10日)

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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化，以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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1.1.1影视镜头动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。在影视动画电影中，所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片断。它也是构成影片的基本单位，当然也是影造型语言的基本视觉元素。在动画片中其镜头画面设计最终是以银幕为载体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。镜头画面设计也就是为了最终的载体有一个连贯的、节奏紧凑的载体而做的前期工程。影视镜头从这个意义上来说，也就和动画镜头保持了高度的一致性。 1.1.2影视画面当我们学习绘画的时候对绘画构图有一个明确的认识，那就是绘画中对画面设计构成的定义是： “画面构成是指在四边形的画面中，绘画者为了表现主题时所进行的图形配置”。而现在我们在电影中对构图的定义是：“为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。”所以说构图就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。从定义上看来，电影与绘画构图除运用形式外，还是有相通之处的。它们二者都是在四边形的画面中，为了表达自身的主题，而对画面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。动画绘制相对于纯绘画来讲，还是有一定区别的，《论语》中提到：“工欲善其事，必先利其器”，动画的创作也不例外，我们简单熟悉一下动画绘制所需要的一般工具。动画绘制所用的纸都在一侧打着统一的三个孔，这个孔就叫做定位孔。绘制动画时需要将纸套在一个特定的固定器上，这个固定器就叫做定位器。制作人员一般都是在透光台上工作，这样工作起来才能够使相连的动作不至于错位。

动画分镜头设计第三课

动态镜头
5.跟镜头又称跟拍，是指摄影机跟随被拍摄主体而一起运动拍摄的镜头，有推、拉、摇、移等跟拍形式作用： • 既可以突出运动中的拍摄主体 • 又能交代被摄主体的运动方向和速度及其与环境的关系 • 镜头能保持与被摄主体运动的连贯性
• 跟镜头可快可慢较慢的跟镜头能创造特殊氛围较快的跟镜头则能给人一种紧张感
动态镜头
6.空镜头（景物镜头）镜头中没有角色人物只有景物的镜头有写景和写物之分 •写景：往往用全景、远景，通常称为风景镜头 •写物：大都用特写、近景作用： •调节节奏 •把客观景物和主观情绪结合起来
动画镜头制作的分工
脚本：将小说进行详细化变成剧本总监督：导演，一部影片风格的主要掌控着动画监督：副导演，把握整体的风格和定位美术监督：背景绘制设定摄影监督：将画片拍成底片的负责人音响监督：是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。演出: 指按导演的风格用极简单的线条画出分镜表。人物设定：角色设定，设定一部动画片的人物。机械设定：设定动画片中的机械设计稿：将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作
二维动画镜头设计流程
1.分镜表将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸
上。分镜头是将文字转换为可视画面的第一步目的：就是要把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面，旁边标注画面的镜头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。作用：它是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求，统一创作意图的依据。
动画分镜头设计
第三讲
复习
镜距远景全景中景近景特写镜头角度平视镜头俯视镜头仰视镜头镜头视点客观镜头主观镜头
动态镜头
动态镜头的种类 • 做纵深运动的镜头：推镜头、拉镜头、跟镜头 • 做平行运动的镜头：摇镜头、移镜头

动画分镜头ppt课件

该根据情节的需要加以灵活运用：
视线向上，表示思索、希望、假想或者看天空飞鸟等。
视线向下，表示有仇、沉思、忏悔或者看地上的东西。
视线相对，表示交流、沟通。
视线朝着对象活动或消失的方向，则表示消失的对象在他内心引
起的感受。
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动画视听语言
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九、正确掌握画面的方向
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（4）通过人物角色的视线方向，进行镜头的组接，要注意视线连贯的
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动画视听语言
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（4）两个镜头的机位都在人物的运动轴线上，镜头的视轴与运动轴线重合，因此造成画面没有左右方向的变化，只有沿镜头视轴远近的变化，因此它被称为中性镜头，可以用作跳轴时的过度镜头。
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动画视听语言
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分镜头
3、视线方向轴线如果人物不动时，他所观看的背景中的某个支点或者周围物体与
动画视听语言
动画视听语言
Animation Audio-Visual Language
动画视听语言
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分镜头
一、镜头的构成我们对画面的认定形式是：机位构成镜头，镜头形成画面，画面
产生视觉。画面就是镜头外化空间的平面化。
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A
B
动画视听语言
3
下图是典型的镜头基本规律图，所有其他镜头都是从这个基本规律图变化而来。
画面人物向纵深走去，越来越小，给人一种“走了”的感觉。
如果画面人物向前不断越走越大，就会产生“来了”的感觉。
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动画视听语言
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九、正确掌握画面的方向
2
3. 自然现象的方向
影视艺术也是光与影的艺术，光的方向十分复杂，不管是外景

第三章动画分镜头设计(动画短片设计教案)

(一)远景远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面能展示巨大的空间表现的范围相当宽广，用来交代事物发生的地点及其周围的环境；也用来表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势；也可用来描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。 (二)全景表现范围比远景小，只包括所要表现的事物的全体、全貌，而不包括它周围的坏境。从人物来看，就是能清晰看到人物的全部动作。它的作用和远景差不多，用以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的动作，刻画人物和环境的联系。
六、长镜头与短镜头根据镜头的时间长度可分为长镜头和短镜头。镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜头内容所需要的时间，同时也要考虑到情绪上的延长、转换或停顿所需要的时间，所以镜头长度又有叙述长度和情绪长度之分。
观众领会镜头内容的时间，取决于视距的远近、画面的明暗、动作的快慢、造型的繁简等因素。视距较近、光线较亮、动作强烈、形象显著而易于领会的，可采用短镜头，反之就要用较长的镜头。
(五)跟镜头跟镜头是推、拉镜头和摇镜头的不固定的组合，一般是摄像机跟随着运动的主体物拍摄。 1.突出表现运动的事物。如中景(跟)：教师在课堂上巡视学生的复习情况，时而停下作辅导；又如，体育电视教材中的跑、跳、投掷等，大量使用跟镜头去突出运动员和投掷物的运动状态。 2.突出表现一些技术性的操作。如近景(跟)：教师把羊皮和玻璃棒相互摩擦，将棒放到验电器上观察。这样可使学生看清整个操作过程。
1.依据视觉心理的规律电影电视的画面是给观众看的，观众看时就又怎样看得更清楚被拍摄对象的心理活动。比如，是从远处看，还是近处看；是整体看，还是局部看；是从高处看，还是从低处往上看；是跟着看，还是固定下来详细看；另外，使观众看，还是剧中人看，等等，这些都是根据视觉心理规律去分镜头所用的景别与拍摄技巧。 2.依据蒙太奇组接的原则

《分镜头脚本设计》PPT

– 既然推镜头，那就一定有个推的过程。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面，使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些镜头语言来达到越轴的效果.
•广义解释：
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效果。
三、分镜头剧本指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头：是将剧本内容通过文字的方式表述出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头：是将剧本内容通过画面的方式表述出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内容。

说课——动画分镜头设计PPT课件

本中的运用手法。
者能够看懂并理解。
5. 掌握分镜头中时间与节奏的控制。
1. 培养掌握和运用视觉语言的基本能力。
2. 培养、建立对镜头表现的感觉。
3. 提高镜头审美水平。
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一. 说课程 5. 重点难点
• 重点：
1. 掌握镜头与镜头之间的衔接，如何使得镜头与镜头的连接更自然，能够直接反应预期的效果。 (人物位置、景别、角度、动作、运动方向、运动光线、主体方向、声音等的连贯法则；以及开场、插入、转场、结尾的镜头组接技巧)
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一. 说课程标
情感目标
1. 掌握动画分镜头关于轴线原则的 1. 培养镜头感觉和独立绘制
应用。
画面分镜头的能力。
2. 掌握镜头与镜头的衔接技巧。
2. 具备良好的运用、表现和
3. 掌握分镜头的场面空间调度关系。
组织镜头的能力。
4. 理解蒙太奇镜头语言在分镜头台 3. 通过镜头的表现，使观看
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一. 说课程 3. 学情分析
• 本单元中共分为镜头中的轴线原则、镜头的衔接处理、场面空间调度、镜头中的蒙太奇、镜头时间与节奏的控制共五部分。
• 本节课程内容处于《动画分镜头设计》课程中的第四单元，经过对动画分镜设计的基本概念初步了解，角色造型和构图透视的深入理解后，本节课将正式带学生进入对纯粹的镜头设计的理论学习。
2. 教辅材料： a. 大纲、授课计划、教案等教学常规资料 b. 自编PPT、动画分镜头案例集等教学辅助性材料 c. 学生绘制经典作品 d. 大量相关设计网站筛选图片
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自编PPT
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三. 说特色