分镜头的造型设计和场景设计.ppt
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动画分镜教程_图文
5先期对白先录制对白再根据对白控制镜头长度6先期音乐动画片的音乐有同期创作后期按画面现场演奏也有先期作曲制分镜导演和原画设计根据现成的乐曲产生创意并制作动画片如幻想曲三个和尚
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子的节奏和风格等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理可以不 采用“跟移”的镜头处理；中景以上的人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线的纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反的速变 ，使画面产生强烈的视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，它可以在前者 的基础上制作，也可以直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表明文 字提示内容。
分镜的前期准备
1、导演阐述，它是导演艺术构思的文字表述。 2、文字分镜台本，其与剧本最根本的区别是它由导演自己来写，是导演 的工作范畴。导演通过对剧本的主题立意的理解和构思，对剧本进行结构 调整和戏份增删，把剧本分成一个个镜头，使其成为可供拍摄并符合影片 长度要求的文本。对绘制画面分镜台本也起着直接作用。 3、造型设计稿，人物造型设计稿（正面，侧面，背面） 4、背景设计稿，根据每场戏的环境不同，画出主场景稿（多个不同角度
全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人 物之间的关系相对远景而言，观众已看清人物 的形体，因此此类镜头人物动作都应有意义。 （早期迪斯尼此类镜头占有较大比例）
。
中景：是影片的常用镜头。人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子的节奏和风格等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理可以不 采用“跟移”的镜头处理；中景以上的人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线的纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反的速变 ，使画面产生强烈的视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，它可以在前者 的基础上制作，也可以直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表明文 字提示内容。
分镜的前期准备
1、导演阐述，它是导演艺术构思的文字表述。 2、文字分镜台本，其与剧本最根本的区别是它由导演自己来写，是导演 的工作范畴。导演通过对剧本的主题立意的理解和构思，对剧本进行结构 调整和戏份增删，把剧本分成一个个镜头，使其成为可供拍摄并符合影片 长度要求的文本。对绘制画面分镜台本也起着直接作用。 3、造型设计稿，人物造型设计稿（正面，侧面，背面） 4、背景设计稿，根据每场戏的环境不同，画出主场景稿（多个不同角度
全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人 物之间的关系相对远景而言，观众已看清人物 的形体，因此此类镜头人物动作都应有意义。 （早期迪斯尼此类镜头占有较大比例）
。
中景：是影片的常用镜头。人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注
动画分镜头设计ppt课件
整理版课件
6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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7
整理版课件
8
整理版课件
9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
整理版课件
10
分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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47
水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
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48
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
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11
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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12
分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
分镜头脚本PPT课件
2024/3/12
6
诗歌改分镜头脚本
诗歌改写分镜头脚本是考试题型之一，在创作的过程中： 1.首先白话译文，理解一个问题（作品的含义和意境） 2.怎么用镜头语言准确描述你看到和想到的画面（创意），找寻能表达诗歌意
境 、人物和思想情感的物象，并结构出情节线索。 备注：诗歌改编要充分掌握赋比兴手法，用赋比兴等方式，让内在的情绪（喜
2
分镜头脚本
分镜头脚本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具 体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头脚本本的内容一般包括片名、镜号、景别、摄法、 技巧、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环 境造型）、解说词、音响、音乐、时长、备注等，按统一 表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图，可以根据导演意图做 适当调整。
分 镜 头 脚 本
2础上，导演按照自己的总体 构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出 不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于 是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和 制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也 称为导演剧本或工作台本。
2024/3/12
怒哀乐愁、恐惧、不安等）被“看见、听到”，也就是通过所谓的移情、联想， 使诗歌主题有外在的呈现载体和更具有表意。
2024/3/12
7
《登高》——杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
2024/3/12
8
《登高》分镜头改编
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、 雷声、雨声、动物叫声等。
分镜头画面空间构图
图图246图图247flash动画片阿福中的背景设计图25掌握场景的空间调度作为分镜人员在画分镜头画面台本时还要掌握场景的空间调度来营造一个空间的造型这是非常重要的它是人物角色存在的地方是运动的支点
2.3 掌握分镜画面的空间构图
2.3.1 构图的平面空间关系 2.3.2 构图的立体空间关系
分镜构图是指在一个分镜头画面中所有 形象元素的组合关系。 构图直接关系到画面的美感，其中有两 个方面的处理会对构图构成影响，即构图的 平面空间关系与立体空间关系。
另外，在掌握角色造型时，还需要根据 影片风格，确定是否需要在人物造型时考虑 人物的阴影、投影，便于分镜头台本的绘制。 在写实型的风格中；较常见的是使用阴 影和投影。 在人物造型中使用阴影和投影，主要是 让人物造型能体现真实性，使人物显得更真 实，更具有立体感和透视感，也可以使人物 身上平板的色彩增强丰富感，由于成倍增加 色彩，画面也显得丰富饱满。
图2-46
图2-47 Flash动画片《阿福》中的背景设计图
2.5掌握场景的空间调度
作为分镜人员在画分镜头画面台本时， 还要掌握场景的空间调度，来营造一个空间 的造型，这是非常重要的，它是人物角色存 在的地方，是运动的支点。 （1）增加场景的深度感 （2）增强场景的复杂化 （3）运通过阴影能较为清楚地体现人物 的结构，使人物结构清楚、扎实，特别需要 表现结实的肌肉感，更能体现人物的强壮。 阴影和投影是相互连在一起的，在光源 的照射下产生投影。 一般有阴影的人物都需要加投影，或者 根据光影的需要，可以临时性地加阴影和投 影在某一段情节中，如图2-45所示。
图2-45
2.4.2 掌握背景设计
动画创作人员通过掌握角色造型的各种 转面设计，能清楚地了解该造型的各个角度， 通过训练就会对头部的结构、透视、五官比 例等有进一步地了解。 要掌握面部特征，绘制时保持同一个角 色的特点，特别是对角色身上的装饰、服装 等都清清楚楚地了解。
2.3 掌握分镜画面的空间构图
2.3.1 构图的平面空间关系 2.3.2 构图的立体空间关系
分镜构图是指在一个分镜头画面中所有 形象元素的组合关系。 构图直接关系到画面的美感，其中有两 个方面的处理会对构图构成影响，即构图的 平面空间关系与立体空间关系。
另外，在掌握角色造型时，还需要根据 影片风格，确定是否需要在人物造型时考虑 人物的阴影、投影，便于分镜头台本的绘制。 在写实型的风格中；较常见的是使用阴 影和投影。 在人物造型中使用阴影和投影，主要是 让人物造型能体现真实性，使人物显得更真 实，更具有立体感和透视感，也可以使人物 身上平板的色彩增强丰富感，由于成倍增加 色彩，画面也显得丰富饱满。
图2-46
图2-47 Flash动画片《阿福》中的背景设计图
2.5掌握场景的空间调度
作为分镜人员在画分镜头画面台本时， 还要掌握场景的空间调度，来营造一个空间 的造型，这是非常重要的，它是人物角色存 在的地方，是运动的支点。 （1）增加场景的深度感 （2）增强场景的复杂化 （3）运通过阴影能较为清楚地体现人物 的结构，使人物结构清楚、扎实，特别需要 表现结实的肌肉感，更能体现人物的强壮。 阴影和投影是相互连在一起的，在光源 的照射下产生投影。 一般有阴影的人物都需要加投影，或者 根据光影的需要，可以临时性地加阴影和投 影在某一段情节中，如图2-45所示。
图2-45
2.4.2 掌握背景设计
动画创作人员通过掌握角色造型的各种 转面设计，能清楚地了解该造型的各个角度， 通过训练就会对头部的结构、透视、五官比 例等有进一步地了解。 要掌握面部特征，绘制时保持同一个角 色的特点，特别是对角色身上的装饰、服装 等都清清楚楚地了解。
分镜头台本课程ppt课件
35
全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在 整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变 化，一般都用它们进行表现。 全景：表现人物的全身或相对完整的场景全貌的画面。一般表现出主要的拍摄对 象和他的动作行为，以及与环境等的关系，对情节的一个较为全面的囊括的画面。
一个镜头可以是几个画面组成。
16
范例：
忍者神龟 （侧重画面设计）
17
18
19
20
• 分镜头台本的规格及绘制的基本要求：
1、将脚本的文字内容分解，转化成一幅幅的画面图像。 2、分镜头台本的图文在能清楚明白的说明问题的前提下，应尽量简介概 括。 3、具有逻辑性、时空性 4、如何实施或制作的意图尽量详细的表达清楚
29
二、 景别的划分、定义、作用
(一)、景别的划分 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面 中所呈现出的范围大小的区别。 如何划分景别，讲法很多。主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是被摄主体； ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人 体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背 景）、远景（被摄体所处环境）。
28
一、分镜头的构成法则
A 展开法则（平叙、倒叙、并列、递进） 以某一点展开，或平叙、倒叙、或并列、递进，但都是在一个层面下 的平面表述。---直观、真切 B 强调法则（典型化） 对人和事进行典型化处理，围绕人物、事的特点强化。 C 中心贯穿法则（人物的成长、某一特定视点/态度、服装/道具/色彩） 如《七龙珠》，以主人公的成长经历为整个作品的贯穿
全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在 整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变 化，一般都用它们进行表现。 全景：表现人物的全身或相对完整的场景全貌的画面。一般表现出主要的拍摄对 象和他的动作行为，以及与环境等的关系，对情节的一个较为全面的囊括的画面。
一个镜头可以是几个画面组成。
16
范例：
忍者神龟 （侧重画面设计）
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• 分镜头台本的规格及绘制的基本要求：
1、将脚本的文字内容分解，转化成一幅幅的画面图像。 2、分镜头台本的图文在能清楚明白的说明问题的前提下，应尽量简介概 括。 3、具有逻辑性、时空性 4、如何实施或制作的意图尽量详细的表达清楚
29
二、 景别的划分、定义、作用
(一)、景别的划分 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面 中所呈现出的范围大小的区别。 如何划分景别，讲法很多。主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是被摄主体； ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人 体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背 景）、远景（被摄体所处环境）。
28
一、分镜头的构成法则
A 展开法则（平叙、倒叙、并列、递进） 以某一点展开，或平叙、倒叙、或并列、递进，但都是在一个层面下 的平面表述。---直观、真切 B 强调法则（典型化） 对人和事进行典型化处理，围绕人物、事的特点强化。 C 中心贯穿法则（人物的成长、某一特定视点/态度、服装/道具/色彩） 如《七龙珠》，以主人公的成长经历为整个作品的贯穿
分镜头概述与画面构成 ppt课件
画面分镜是至关重要的，也是必不可少的。也有“一剧 之本”之说。
3.分镜与镜头的关系：分镜头台本与实拍的分镜头有着很多共同点，主要的电影语言和规律是一
会受
致的。但动画分镜台本同时有自己的特征，普通的影视片在许多方面
限制，
客观条件的限制，而动画变画面分镜头设计却可以几乎不受客观条件
可以分
可以任意调控动画影视片的全部内容——人物造型、表演（表演细节
一部影片。因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。在影 视
作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总 和；
在后期编辑时，镜头是两个剪辑点间的一组画面；在完成片中，一个镜头是指从前一 个
光学转换到后一个光学转换之间的完整片段。
2.分镜：就是画面分镜头剧本，简称分镜。分镜是影视动画片特有的艺术形式，对动画片而言，
《埃及王子》中“S”形构图图例
12
PPT课件
（4）水平线构图---安静，稳重的感觉。如海景往往采用平直的水平线构图，并且有意 保留这条平线不受前景破坏，以体现景致宽广。
动画艺术短片《父与女》中水平式构图图例
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PPT课件
（5）垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感觉。同时将一排主要形象展示给观众， 平行的垂直线利用形象空间位置的不同，高矮的不同等要素形成画面的变化。
动画艺术短片《父与女》中垂直式构图图例
14
PPT课件
(6)斜线构图---常表现延伸，运动的视觉效果。也称对角线构图，有立式斜垂线和平 式
斜横线两种。它能使画面产生动感，角度越大前进的动感越强烈，但不能大于45度， 会产生下倾感。
《父与女》中斜线式构图图例
《小鸡快跑》中斜线式构图图例
动画分镜头设计之景别ppt课件
优秀学生作品展示
作品一
《猫咪的日常》
作品二
《森林物语》
优点
镜头语言生动活泼，色彩明亮，创意性强，很好地表现了猫咪的可爱和顽皮。
优点
镜头语言自然流畅，色彩丰富，创意性强，将各种动物的行为和互动编排得十分有趣。
不足
部分镜头的衔接不够流畅，部分细节表现不够到位。
不足
部分镜头的表现力略显平淡，部分细节的表现还可以加强。
01
确定地平线
在绘制全景时，首先需要确定地平线的位置，以确定画面的水平和垂直方向。
02
确定透视关系
在确定地平线后，需要根据场景的透视关系，逐步画出各个物体或角色的轮廓。
在这部电影中，全景的运用非常常见，用于展示千寻和她的父母在神灵世界的奇幻冒险。
动画电影《千与千寻》
在这部电影中，全景被用来表现狮子王辛巴和他的家族在草原上的生活和冒险。
实例二
近景的运用实例
06
特写
特写是指对画面中的特定部分进行放大和突出，以展现细节、情感和故事情节。
特写可以用来强调角色情感、渲染气氛、引导观众注意力，以及展示物品细节等。
特写的概念和作用
选取需要特写的部分
放大和突出
强调细节
特写的绘制方法和技巧
VS
在动画电影《千与千寻》中，通过特写手法表现了千寻和无脸男的情感交流，突出了无脸男这个角色的神秘和情感复杂性。
学生作品点评
THANKS
感谢观看
作用
远景可以提供整体视觉效果，让观众对场景有初步了解，同时可以烘托出动画的整体氛围和情感基调。
远景的概念和作用
在远景的绘制中，需要注意透视感和比例关系，把握好前景、中景、远景之间的层次关系。同时需要注重色彩和光影效果的表现，以便更好地烘托出场景的气氛。
第3章动画分镜头画面设计ppt课件
另外还有一种特殊的镜头角度表现方式——倾斜角度镜头， 它既不平行也不垂直于水平线，而是呈一定的角度，包括 主观角度和客观角度。
（1）正面角度镜头：就是在同一水平面上表现主角人物或 物体正面的镜头角度。正面角度拍摄获取的主体形象画面 面积较大，横线条平行于边框，显得庄重肃穆、和谐对称， 但有些呆板，不适合表现空间的立体感和空间感。
（2）全景镜头：取景的范围主要是主角（人物）全身或物 体的全部及其周围的环境。全景镜头主要表现主角与环境 的关系以及两个或更多角色之间的相互关系。与远景镜头 主要表现大场面相比，全景镜头更能展示角色的动作，通 过肢体语言揭示角色性格，全景镜头在展示角色动作的同 时，交代了角色所处的环境，空间感在ห้องสมุดไป่ตู้瞬间建立。
动画片无论长短都是由一个个镜头画面组成，动画镜头是 动画构成的基本单位，所以在弄清楚什么是动画镜头之前， 首先应该明确镜头的概念。什么是镜头？我们都用过照相 机拍过照片或者用摄像机录过影像，这时的镜头就是指照 相机或摄像机上的一个部件，通过它进行光学成像，所以 也称为光学镜头。光学镜头有标准镜头、广角镜头及长焦 镜头之分。
（5）特写镜头：取景的范围是主角（人物）肩部以上主要 是头的部位或是物体的局部细节。相比较，特写镜头是距 离主体视距最近的镜头，它将动画主角的细部动作和面部 表情完全展现在观众面前，生动地刻画了性格和内心情感， 另外，特写镜头也可以展示物体的关键细部。特写镜头中 有一种表现力更强烈的方式，既大特写镜头，它框取的范 围更小，如人物的嘴、眼、鼻子或耳朵，但是它能产生更 强烈的视觉效果，激发观众的心灵感应。
作为动画专业术语的“镜头”、“镜头画面”最早出现在 电影中，这里的“镜头”与上面提到的光学镜头是不一样 的，而是指构成影视作品的最基本的单位，它通常是指摄 影机从开机拍摄到关机停止，所有摄录下来一段连续画面。 这一段画面有时很短，只有几秒钟，甚至几帧；有时很长， 长达几十秒钟，几分钟，甚或十几分钟。但是，无论这段 连续的画面是短还是长，我们都把它看作是一个镜头。
（1）正面角度镜头：就是在同一水平面上表现主角人物或 物体正面的镜头角度。正面角度拍摄获取的主体形象画面 面积较大，横线条平行于边框，显得庄重肃穆、和谐对称， 但有些呆板，不适合表现空间的立体感和空间感。
（2）全景镜头：取景的范围主要是主角（人物）全身或物 体的全部及其周围的环境。全景镜头主要表现主角与环境 的关系以及两个或更多角色之间的相互关系。与远景镜头 主要表现大场面相比，全景镜头更能展示角色的动作，通 过肢体语言揭示角色性格，全景镜头在展示角色动作的同 时，交代了角色所处的环境，空间感在ห้องสมุดไป่ตู้瞬间建立。
动画片无论长短都是由一个个镜头画面组成，动画镜头是 动画构成的基本单位，所以在弄清楚什么是动画镜头之前， 首先应该明确镜头的概念。什么是镜头？我们都用过照相 机拍过照片或者用摄像机录过影像，这时的镜头就是指照 相机或摄像机上的一个部件，通过它进行光学成像，所以 也称为光学镜头。光学镜头有标准镜头、广角镜头及长焦 镜头之分。
（5）特写镜头：取景的范围是主角（人物）肩部以上主要 是头的部位或是物体的局部细节。相比较，特写镜头是距 离主体视距最近的镜头，它将动画主角的细部动作和面部 表情完全展现在观众面前，生动地刻画了性格和内心情感， 另外，特写镜头也可以展示物体的关键细部。特写镜头中 有一种表现力更强烈的方式，既大特写镜头，它框取的范 围更小，如人物的嘴、眼、鼻子或耳朵，但是它能产生更 强烈的视觉效果，激发观众的心灵感应。
作为动画专业术语的“镜头”、“镜头画面”最早出现在 电影中，这里的“镜头”与上面提到的光学镜头是不一样 的，而是指构成影视作品的最基本的单位，它通常是指摄 影机从开机拍摄到关机停止，所有摄录下来一段连续画面。 这一段画面有时很短，只有几秒钟，甚至几帧；有时很长， 长达几十秒钟，几分钟，甚或十几分钟。但是，无论这段 连续的画面是短还是长，我们都把它看作是一个镜头。
动画分镜头设计第11章简明教程PPT课件
用枕头憋死他！ 好主意啊！ 等等，听说人临死前力气是很大的。万一我摁不住怎么办？再说这该死 的老公鸡几乎不睡觉。昨天夜里我在厕所里放个屁都能让床上的老东西 在屋里嚷嚷吵到了他。圣母在上，一个结婚多年的主妇晚上哪儿有不起 夜的。 干脆弄跟绳子套好了用力那么一拉„„ 我想想。 家里有没有足够结实的绳子呢？上好的棕绳可时很贵的。应该如何下手 呢？趁老东西大便时，我装作晾衣服，哼哼。 要不把他房间的门给卸了，换成铁栅栏门儿。把爷爷敲晕后扔进去把门 锁上。每天把饭盆儿放在门口就可以了。等老东西归西以后都不用开门 儿，直接一把火烧了多利索。不过他每天发出的噪声一定比现在多1000 倍。 男主人下班回家 进门前时拥抱 男主人进屋
爷：我知道你恨我为什么还不死！你这条毒蛇！我这把老骨头也是要活 动一下的！
女：但是你整天就像一头发情的公猪一样跑来跑去，到处乱窜！打翻我 的新盘子，把刚擦的地板磨出印儿！甚至还把鼻嘎巴抹在窗帘上。吃饭 的时候你把每样菜都只吃一口扔在那儿，还叫嚷着味道不好。你知道我 有多辛苦吗！？每天要收拾你造成的破坏，买菜做饭、清理像山一样高 的一堆堆垃圾。你却坐在那里像个沙皇一样要吃什么夜莺的舌头。 爷：我是一个瘫痪的病人啊！我每天只能坐在轮椅上运动那么一会儿。 难道你想让我整天躺在床上得了褥疮以后慢慢发臭么！？你这个狠毒的 母猪！ 爷爷一边抱怨一边摇着轮椅离开，还故意把轮子往女主人的扫把上压过 去。 顺手把擦鼻涕纸团顺窗户扔了出去，又顺手在窗帘上擦了擦手。 爷爷一边嘟囔抱怨一边把轮椅摇向楼梯边的走道。 “这条肥胖的母蜥蜴。整天就盼着我死掉，好把房子归到她的名下。我 稍微活动一下就好像踩到了她的尾巴。这个整天就知道打扮和邻居太太 们闲聊的蠢女人，我那该死的儿子怎么会娶了这么个暴躁的母狒狒回 家！？”
女主人开始唠叨爷爷的问题： “亲爱的，我们要好好说说爷爷的问题了，他在这样我就要发疯了，我 忍了好多年了，不要再忍。爷爷一个人造成的破坏和烦恼顶上100个吉普 赛人了，你有没有什么想法呢，你能不能不要老让爷爷在屋子里乱跑和 胡乱的破坏。你知道么，我就像一个开放式监狱的女佣人，每天要操那 么多的心，爷爷一个人抵得上监狱里全部疯子，我不能再忍受了，你倒 是想办法啊，我每天都面对这张令人生厌的臭脸，光是看到他我就火大， 你知道吗？爷爷像一只受惊的火鸡一样从我背后跳出来，然后飞快地摇 着轮椅跑圈，顺便打翻几个花瓶什么的，从医生说他活不了多久了开始 他几乎每天都这样，就像在示威一样。。。。。（声音变模糊但尽量不 变，女主角的唠叨要配合苍蝇的嗡嗡声） 男主角：“我们不能把爷爷锁在屋子里吧怎么说他也是我们的亲人呀。” “我早就这么想了，对街有一个做笼子的铁匠。。。。。。。” “对了，晚上吃什么，我快饿死了”男主人转移话题使女主人很不满。 男：“好饿哦，到底吃什么，不要不理我嘛，上一天班很累哦，好想立 刻吃饭哦，有什么好吃的呢。” “嗯~~昨吃剩的。”
《分镜头脚本设计》PPT
– 既然推镜头，那就一定有个推的过程。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面， 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线 规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的 所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影 就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些 镜头语言来达到越轴的效果.
•广义解释：
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
三、分镜头剧本 指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头： 是将剧本内容通过文字的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头： 是将剧本内容通过画面的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内 容。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面， 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线 规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的 所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影 就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些 镜头语言来达到越轴的效果.
•广义解释：
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
三、分镜头剧本 指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头： 是将剧本内容通过文字的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头： 是将剧本内容通过画面的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内 容。
动画分镜头设计第1章PPT课件
这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候，千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往 是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西，然后围绕这个东 西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
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三、前期对白与音效
早期的动画片是先有了音乐再配动作和背景的。如迪士尼 动画《米老鼠》就是根据一些现成的已录制完毕的音乐进行情 节设计和画面设计的。我国经典动画片《三个和尚》也是先期 音乐制作的一个典范，作曲根据导演的意图将片中的主要场次 做好曲，台本导演即原动画创作人员再根据录制完成的曲子绘 制分镜头。
2. 时间掌握和节奏掌握
一部动画片的分镜台本的任务是把全片所要表现的内容 分解喂不同的场、段和镜头，并通过这些单元组成一部影片， 通过时间的掌握去控制全片的节奏。超过六秒以上的镜头算 得上长镜头，短镜头则在2秒钟以下，3~5秒钟长度的镜头为 一般长度镜头。
五、案例分析
请学生分析《料理鼠王》分镜头稿中的动画造型设计 和场景设计
六、课堂实训：
临摹图2-37头部不同视角演示的十二个动态图和临摹 课本P48-P49页场景图中两张场景图。
谢谢
二维动画的组成
1.分镜表 2.背景设计 3.人物设定 4.画面设计 5.原画 6.动画 7.色彩设定 8.上色 9.上色检查 10.摄影 11.音乐 12.音乐合成
三维动画的组成
1.制作分镜表 2.背景设定 3.人物设定 4.制作角色的模型和动画 5.渲染画面 6.音乐7.录音合成
动画分镜头制作的分工
四、动画分镜头设计时间、空间的掌握
1. 时间和空间
影视是空间的艺术，也是时间的艺术，影视空间，时间是 不可分割的统一体，影视的空间是时间化的空间，影视的时 间是空间化的时间。
动画片是影视的艺术，同时也是时间的艺术。动画创作者 必须及时把意念全部交给观众。压缩、省略、加速、放慢、 逆转或延伸、切割、重组、整合等手法，是表现时间的多种 手段。如《三个和尚》，导演用了缩短时空的处理方法，就 把一天十几个小时的白昼全概括了。动画片的时间不止表现 在实际反映时间上，剧情的展示时间才是动画时间的本体， 是动画内部存在。
动画片分镜头中角色的表演是最重要的部分。分镜作者要 有剧中人物身高比例图及每个人物不少于四个面的图，即正面、 侧面、半侧面、背面和半背面的转面图、主要人物的表情图以 及主要角计中关键的部分，因为动画片的 画面分镜头设计者将面对一个虚拟的甚至实际上不可能存在的 “场景”来进行场面和空间的调度，这全依赖于场景设计稿。画 面分镜导演将在场景设计稿上确定人物行进的路线，人物之间 的位置关系和机位以及视轴线。
动画分镜头造型设计和场景设计
主讲：余惠
回顾上节课内容
复习关于画面分镜台本的相关知识点。 提问：
•1.画面分镜头以什么为单位？画面分镜台本包括什么 •2.二维动画和三维动画的构成分别是什么？ •3.动画分镜头制作的分工有哪些？
•画面分镜台本是以镜头为单位的、画面连续的剧本。 •画面分镜台本由图片、对话、声音、动作、时间、 处理构成
1.脚本 2.总监督 3.作画监督 4.美术监督 5.摄影监 6.音响监督 7.人物设定 8.机械设定 9.设计稿 10.原画 11.作监 12.动画 13.动检 14.色指定 15.总校 16.拍摄 17.编辑 18.声优
动画分镜头设计的基本构成要素
一、动画造型设计
动画分镜头设计中的造型来自于造型设计人员根据剧本以 及导演的意图进行的形象设计。造型要体现角色的性格特征， 突出角色独具的个性，掌握角色的内在气质，同时要善于抓住 最能体现角色个性特征的外部典型动作。