动画分镜头设计第3章
动画分镜头脚本设计
场景一时间：夏日，雨天地点：室外，小村庄镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。
镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。
场景二时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。
镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。
镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。
镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。
镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。
”镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。
”镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。
场景三时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。
镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。
镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。
快艇停在神父身旁。
镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。
手指上帝雕塑。
镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。
镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。
水纹荡开。
场景四时间：夏日，雨天地点：室外，教堂镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。
镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃，镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。
镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
场景五镜头20：（中景）水下仰视，雨水淹没的教堂，水波荡漾，雨已停止。
北影教材动画分镜头设计3
二、根据角度的变化分类
1、正拍——镜头自被摄对象正面或垂 直水平位置进行拍摄，可产生直接、亲切 的感觉。但这种拍摄要力避松滞，更不要 造成“看镜头”的不良效果。正拍在影视 片中 用的较多(见图3一12)。
2、俯拍——镜头自上往下进行拍摄， 有时可以表现出阴郁、贬低、压抑等情绪 (见图3—13)。 3、仰拍——镜头自下向上进行拍摄， 这样往往会产舒展、开阔、崇高、敬仰的 感觉(见图3—14)。
在镜头设计中，通过一系列画面我们能说明什么，表现什么，让观 众感觉到什么?严格来讲，一个镜头有一个镜头的要义，一组镜头有一组 镜头的中心。例如，第一个镜头：丘陵山地，硝烟处处；第二个镜头： 坦克开进，战士冲击；第三个镜头：地堡射击孔火舌喷吐；第四个镜头： 士兵倒地；第五个镜头：医务人员在火力下紧急包扎；第六个镜头：抬 担架的身影穿过烟幕，隐入丛林。不难想象，这一组镜头表现的是“战 地 救护”。每一个镜头的简洁描写都使人似乎看到一个个运动着的画面形 象。 为了表达中心思想，可将镜头设计为支点镜头、交待镜头和过渡镜 头。明确镜头的类型，即确立镜头的功用；为了完整表达一个主题，需 要抽取对主题能起到点题。释义作用的镜头，即支点镜头。一个确立支 点镜头简便易行的思维方法就是“排除法’：首先列举出一系列镜头， 试着 对比分析，如果去掉哪个镜头或哪几个镜头就不能表达中心思想，这样 就很容易确定支点镜头。围绕着支点镜头起到修饰、说明作用的镜头就 是交代镜头，这种镜头的作用有助于交待过程、背景和关系。穿插在支 点镜头和交待镜头之间的镜头称为过渡镜头，镜头的过渡作用体现在情 节的过渡、场面的过渡；内容节奏的过渡。关于镜头的详细分类我们在 本章的第二节会有进一步的讲解，这里的镜头类型仅仅是对镜头分类的 一种最简单的描述。
7、特写——指两肩以上的头部或突出 地把强调的“物”占满屏幕。特写是获得 影视 艺术效果的强有力的表现手段，它不仅可 以细致地表现人物的面部表情，或任何物 体的局部及事物的细节，而且更为重要的 是，特写是影视节奏的重点，像音乐中的 强音一样，它强调突出登场人物在外形行 为、状态上的细节。需要注意的是，影视 中的人物形象，是在现实环境与生活环境 中的人物相互作用的过程中树立起来的。 如果没有深刻的情绪，没有画龙点睛的细 致微妙的情感表达，而滥用“特写”，不 但不 能有力地塑造这个艺术形象，反而会起破 坏作用，使观众感到枯燥乏味，“不知所 云”。 特写不仅用在人物上，而且也用在景物上 (见图3—1 0)。 8、大特写——指人的脸部或拍摄对象 的某个细部，将它拍的很大、很突出，清 晰地展示对象的细部，所以又称细部特写。
《动画分镜设计》课题三：镜头
一、景别
（一）远景
电影诞生以来，卢米埃尔就发现 并运用远景画面善于表现大的物 象的特点。《工厂的大门》与 《火车进站》所表现的就是众多 工人上工和火车到站时站台上熙 熙 攘 攘 的 景 象 。 格 利 菲 斯 1916 年导演的《党同伐异》，制作了 最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深 达 1600 米 ， 仅 拍 摄 “ 巴 尔 泰 萨 尔盛宴”一个场面，就动用了 4000 多 名 群 众 演 员 ， 摄 影 师 坐 在气球上拍摄。也只有运用大全 景，才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距 离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、 全、中、近、特五种景别。所谓大远、 大全、大中、中近、大近、大特等，是 从上述五种景别中演变出来的，在景别 大小的量上分得更为细密，便于在实际 取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
（五）特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开 山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》 的启发写出了这个故事，并亲自担 任导演将其制作成动画电影推出。 这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩 的冒险剧。剧中的主人公是一对心 底纯洁的少男少女，他们与受野心 和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救 传说中的天空之城。影片在描写女 主人公希达具有神奇魔力的飞行石， 就使用特写的镜头反复呈现，给观 众留下了深刻印象。（如图3-10～ 图3-12）
一、景别
（一）远景
随着宽银幕的出现，远景越来越 成为电影营造视觉奇观的手段。 一些气势恢宏的大场面出现在很 多影片中。在动画片《狮子王》 中，无论是在造型上、动作上、 还是场景塑造上，都做到了精益 求精。一开场恢弘的场面几乎一 下子震住了所有的观众，蓝色的 天空中白云浮现，绿色的草坪上 洋溢着生命的活力，明快的颜色 勾勒出一种祥和与壮美。而百兽 齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮 王身上，一种神圣、庄严、生机 勃勃的氛围油然而生。（如图31）
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素，包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章：动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构，包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素，目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范，包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章：分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景，如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅，时间掌握应恰当第四章：分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一：短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例，要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二：动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例，要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章：分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程，包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改，以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章：分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章：动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章：动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合，提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章：分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进，提升分镜头脚本的质量第十章：分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域，如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验，为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案，包括十个章节。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念与重要性1.2 动画分镜台本与剧本、分镜头的区别与联系1.3 动画分镜台本的基本组成部分1.4 动画分镜台本的作用与价值第二章：动画分镜台本的基本格式与规范2.1 页码与2.2 镜头描述与镜头编号2.3 角色动作与对白2.4 画面风格与色彩2.5 动画分镜台本的时间表示第三章：动画分镜台本的创作技巧与方法3.1 故事梗概与情节发展3.2 角色设定与性格塑造3.3 场景设计与空间布局3.4 镜头运用与画面构图3.5 动画分镜台本的情感表现与氛围营造第四章：动画分镜台本的实践与训练4.1 动画分镜台本的基本步骤与流程4.2 动画分镜台本的创作要点与注意事项4.3 动画分镜台本的修改与完善4.4 动画分镜台本的评价与反馈4.5 动画分镜台本实践案例解析与讨论第五章：动画分镜台本的应用与拓展5.1 动画分镜台本在动画制作过程中的作用5.2 动画分镜台本与其他相关领域的联系与互动5.3 动画分镜台本在动画产业中的应用与价值5.4 动画分镜台本在教育与培训领域的推广与普及5.5 动画分镜台本的发展趋势与未来展望第六章：动画分镜台本中的故事叙述与视觉传达6.1 故事叙述的基本原则与方法6.2 视觉传达在分镜台本中的重要性6.3 动画分镜台本中的情节推进与节奏控制6.4 角色表演与情感表达的分镜处理6.5 案例分析：经典动画分镜台本的故事叙述与视觉传达第七章：分镜台本中的镜头语言与画面表现7.1 镜头语言的基本构成与表达方式7.2 不同类型镜头的应用与效果7.3 画面构图与视觉美学的运用7.4 动画分镜台本中的动态与静态画面处理7.5 案例分析：分镜台本中的镜头语言与画面表现技巧第八章：动画分镜台本中的声音与音乐设计8.1 声音在动画分镜台本中的作用与重要性8.2 对话、旁白与音效的分镜处理8.3 音乐与声效在分镜台本中的融合与搭配8.4 动画分镜台本中的声音节奏与氛围营造8.5 案例分析：优秀动画分镜台本中的声音与音乐设计第九章：动画分镜台本的协作与沟通9.1 动画分镜台本在团队协作中的角色与职责9.2 与其他部门（如编剧、导演、美术设计师等）的沟通与协作9.3 动画分镜台本在制作过程中的调整与优化9.4 动画分镜台本在项目管理与时间规划中的应用9.5 案例分析：动画分镜台本协作与沟通的成功案例第十章：动画分镜台本创作的评估与提升10.1 动画分镜台本的评估标准与方法10.2 动画分镜台本创作的自我审查与反思10.3 接受反馈与建议，不断优化分镜台本10.4 动画分镜台本创作的持续学习与提升10.5 案例分析：动画分镜台本创作评估与提升的实际操作第十一章：动画分镜台本实战案例分析11.1 案例选择与分析目的11.2 动画短片分镜台本分析11.3 动画电影分镜台本分析11.4 不同风格与类型的动画分镜台本分析11.5 实战案例分析的启示与学习第十二章：动画分镜台本创作的心理与情感因素12.1 动画分镜台本创作的心理过程12.2 情感表达与心理层次在分镜台本中的体现12.3 情感共鸣与观众体验的创造12.4 心理与情感因素在分镜台本创作中的重要性12.5 案例分析：情感与心理因素在经典动画分镜台本中的应用第十三章：动画分镜台本的国际视角与跨界交流13.1 国际动画分镜台本的风格与特点13.2 不同文化背景下的动画分镜台本创作13.3 跨界交流对动画分镜台本创作的启发13.4 国际动画分镜台本创作的趋势与影响13.5 案例分析：国际视角下的动画分镜台本创作第十四章：动画分镜台本的数字化与技术应用14.1 数字技术在动画分镜台本创作中的应用14.2 动画分镜台本的软件工具与技术支持14.3 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在动画分镜台本中的应用14.4 动画分镜台本的数字化发展趋势14.5 案例分析：数字化技术在动画分镜台本创作中的应用实例第十五章：动画分镜台本教育的未来发展15.1 动画分镜台本教育的重要性与现状15.2 动画分镜台本教育的主要内容与方法15.3 动画分镜台本教育的挑战与机遇15.4 动画分镜台本教育的未来趋势与方向15.5 案例分析：动画分镜台本教育的成功实践与探索重点和难点解析本《动画分镜台本》完整教案共包含十五个章节，涵盖了动画分镜台本的概念、格式、创作技巧、实践应用、未来发展等多个方面。
[动画资料][Animation.information]动画分镜头设计(吴向阳-马斌老师)(纯粹文字55页)(9月10日)
![[动画资料][Animation.information]动画分镜头设计(吴向阳-马斌老师)(纯粹文字55页)(9月10日)](https://img.taocdn.com/s3/m/9c8cd736a32d7375a41780a8.png)
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要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的 基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最 基本的元素。” 镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是 导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意 义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个 整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化， 以期达到艺术作品与观众的共鸣。
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1.1.1影视镜头 动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的 分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头 进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。 在影视动画电影中，所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片断。它也是构成影片 的基本单位，当然也是影造型语言的基本视觉元素。在动画片中其镜头画面设计最终是以银幕为载 体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。镜头画面设计 也就是为了最终的载体有一个连贯的、节奏紧凑的载体而做的前期工程。影视镜头从这个意义上来 说，也就和动画镜头保持了高度的一致性。 1.1.2影视画面 当我们学习绘画的时候对绘画构图有一个明确的认识，那就是绘画中对画面设计构成的定义是： “画面构成是指在四边形的画面中，绘画者为了表现主题时所进行的图形配置”。而现在我们在电 影中对构图的定义是：“为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影 的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。”所以说构图就是要在每一 个镜头画面中体现一种画面布局，一种画面结构。从定义上看来，电影与绘画构图除运用形式外， 还是有相通之处的。它们二者都是在四边形的画面中，为了表达自身的主题，而对画面中的所有的 造型因素进行一种合理的配置。 动画绘制相对于纯绘画来讲，还是有一定区别的，《论语》中提到：“工欲善其事，必先利其 器”，动画的创作也不例外，我们简单熟悉一下动画绘制所需要的一般工具。 动画绘制所用的纸都在一侧打着统一的三个孔，这个孔就叫做定位孔。绘制动画时需要将纸套 在一个特定的固定器上，这个固定器就叫做定位器。制作人员一般都是在透光台上工作，这样工作 起来才能够使相连的动作不至于错位。
动画分镜头脚本设计课件
镜头语言与蒙太奇论
爱森斯坦
希区柯克
黑泽明
爱森斯坦与蒙太奇论
► 爱森斯坦，苏联电影导演，电影艺术理论家、
教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺 术学博士、教授。1898年1月22日生于里加， 1948年2月11日卒于莫斯科。一部《战舰波 将金号》引领多少人走上电影之路。他对纪 录电影的热衷似乎是自然而然的事，然而， 上帝不会总垂青于一个人。他1934年拍摄的 纪录电影《墨西哥万岁！》就一直迟迟无法 完成，直到他去世后40多年才由他的助手完 成……
动画的分镜头脚本分类：文字分镜头
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
蒙太奇理论
► 蒙太奇理论，就是研究和探讨蒙太奇手段及其规律
而形成的理论体系。蒙太奇，是电影构成形式和构 成方法的总称。电影创作的主要叙述手段和表现手 段之一。蒙太齐是法语montage的译音，原是法语 建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用 过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头 的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达 的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄 成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一 言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手 段。
文学剧本与文字分镜台本
文字分镜头台本样式《殉情谷》
剧本样式《英雄》
造型设计
动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、 道具等进行设定的创作。动画是绘画艺术与电影 原理相结合的艺术形式，动画造型的设计既要充 分体现每一角色的特性又要符合动作原理和制作 技术要求。 这是一个对自然、生活中的形象进行选择、概 括、提炼、综合的创作过程，设计时不仅需要熟 悉和掌握动画造型语言的规律性和特殊性，更需 要发挥想象力和创造力。因此，对于生活的细致 观察和体验有助于设计经验的积累，尤其要注意 观察不同特征的人物形象和动作，更加有利于动 画造型设计的创作。
动画分镜头设计第三课
动态镜头
5.跟镜头 又称跟拍，是指摄影机跟随被拍摄主体而一起运动拍摄的镜头，有推、 拉、摇、移等跟拍形式 作用： • 既可以突出运动中的拍摄主体 • 又能交代被摄主体的运动方向和速度及其与环境的关系 • 镜头能保持与被摄主体运动的连贯性
• 跟镜头可快可慢 较慢的跟镜头能创造特殊氛围 较快的跟镜头则能给人一种紧张感
动态镜头
6.空镜头（景物镜头） 镜头中没有角色人物只有景物的镜头 有写景和写物之分 •写景：往往用全景、远景，通常称为风景镜头 •写物：大都用特写、近景 作用： •调节节奏 •把客观景物和主观情绪结合起来
动画镜头制作的分工
脚本：将小说进行详细化变成剧本 总监督：导演，一部影片风格的主要掌控着 动画监督：副导演，把握整体的风格和定位 美术监督：背景绘制设定 摄影监督：将画片拍成底片的负责人 音响监督：是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。 演出: 指按导演的风格用极简单的线条画出分镜表。 人物设定：角色设定，设定一部动画片的人物。 机械设定：设定动画片中的机械 设计稿：将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作
二维动画镜头设计流程
1.分镜表 将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸
上。分镜头是将文字转换为可视画面的第一步 目的：就是要把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面， 旁边标注画面的镜头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。 作用：它是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求， 统一创作意图的依据。
动画分镜头设计
第三讲
复习
镜距 远景 全景 中景 近景 特写 镜头角度 平视镜头 俯视镜头 仰视镜头 镜头视点 客观镜头 主观镜头
动态镜头
动态镜头的种类 • 做纵深运动的镜头：推镜头、拉镜头、跟镜头 • 做平行运动的镜头：摇镜头、移镜头
动画分镜头脚本设计
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
先期音乐
3、 主题音乐 ► 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主 题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创 作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题 音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音 乐的使用发展到了完美的地步。 ► 4、 商业音乐 ► 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐 已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作 者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业 动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后， 与影片同样在世界获得巨大的成功。
动画场景设计
动画场景设计及具体要求及样稿
《我的金鱼是魔鬼》 场景设计样稿
先期对白台词
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演 员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白） 这个世界上没有偶然, 有的只是必然. --壹原郁子 想死一次看看么？ --阎魔爱 真相只有一个。 --柯南 你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。 --c.c 啰嗦，啰嗦，啰嗦。--夏娜 你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。 --真红 我主不过是个执事罢了。 --赛巴斯钦 世界将由我来改变--鲁鲁修 如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起 --鲁鲁修 我愿意做你的剑,你就做他的盾 --朱雀 我已经不想再孤单一个人了。——我爱罗
北影教材动画分镜头设计
动画分镜头设计
石家庄学院美术系 主讲：牛洪旭 2011.03
2021/3/7
CHENLI
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第一章动画分镜头台本概述
影视动画是由一个个场景和一个个镜头组成的。动画导 演在拿到满意的文学剧本之后．就需要从角色的造型、背景 的设计、音乐的旋律等许多方面．来思考更为具体、细致的 动画制作计划。对于每场戏要用多少镜头来表现，这些镜头 的角度、运动方式以及画面的影调色彩效果，角色在镜头画 面中如何表演等问题，文学剧本通常规定得并不是十分明确。 有些问题甚至根本不去规定它，例如不规定镜头的时间、景 别、转场方式等等。所以导演要以影视的文学剧本为依据， 把画面分镜头台本绘制出来，这就是动画分镜头设计。分镜 头台本的设计、绘制方式因导演的习惯而不同。有的导演喜 欢自己单独来做，有的导演则喜欢同主要创作人员，如摄影 师、造型设计师、背景设计师、配音师一起讨论研究，最终 把它设计出来。只有这样，剧组其他人员才能根据画面分镜 头台本十分具体的指示，着手自己的工作。
具有较强的图像记忆天赋对于成为好的分镜头师来说非常重要。 6是否对各种资料素材有储备 7是否能高效的工作
2021/3/7
CHENLI
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动画分镜头的常用标志如下： Action（动作）：用来描述这个镜头发生的事情和角色的动作等等。 Dialogue（对白）：这一个镜头中角色间的对话等听觉方面的描述。 Slug（系列集）：如果是系列连续剧，这表示集号。 Sc/Scene（镜头号）：镜头标号。 BG（背景号）：背景标号。
第3章动画分镜头画面设计ppt课件
（1）正面角度镜头：就是在同一水平面上表现主角人物或 物体正面的镜头角度。正面角度拍摄获取的主体形象画面 面积较大，横线条平行于边框，显得庄重肃穆、和谐对称， 但有些呆板，不适合表现空间的立体感和空间感。
（2）全景镜头：取景的范围主要是主角（人物）全身或物 体的全部及其周围的环境。全景镜头主要表现主角与环境 的关系以及两个或更多角色之间的相互关系。与远景镜头 主要表现大场面相比，全景镜头更能展示角色的动作，通 过肢体语言揭示角色性格，全景镜头在展示角色动作的同 时，交代了角色所处的环境，空间感在ห้องสมุดไป่ตู้瞬间建立。
动画片无论长短都是由一个个镜头画面组成，动画镜头是 动画构成的基本单位，所以在弄清楚什么是动画镜头之前， 首先应该明确镜头的概念。什么是镜头？我们都用过照相 机拍过照片或者用摄像机录过影像，这时的镜头就是指照 相机或摄像机上的一个部件，通过它进行光学成像，所以 也称为光学镜头。光学镜头有标准镜头、广角镜头及长焦 镜头之分。
（5）特写镜头：取景的范围是主角（人物）肩部以上主要 是头的部位或是物体的局部细节。相比较，特写镜头是距 离主体视距最近的镜头，它将动画主角的细部动作和面部 表情完全展现在观众面前，生动地刻画了性格和内心情感， 另外，特写镜头也可以展示物体的关键细部。特写镜头中 有一种表现力更强烈的方式，既大特写镜头，它框取的范 围更小，如人物的嘴、眼、鼻子或耳朵，但是它能产生更 强烈的视觉效果，激发观众的心灵感应。
作为动画专业术语的“镜头”、“镜头画面”最早出现在 电影中，这里的“镜头”与上面提到的光学镜头是不一样 的，而是指构成影视作品的最基本的单位，它通常是指摄 影机从开机拍摄到关机停止，所有摄录下来一段连续画面。 这一段画面有时很短，只有几秒钟，甚至几帧；有时很长， 长达几十秒钟，几分钟，甚或十几分钟。但是，无论这段 连续的画面是短还是长，我们都把它看作是一个镜头。
动画专业分镜头脚本课程教案
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和作用分析分镜头脚本在动画制作过程中的重要性1.2 分镜头脚本的基本构成介绍分镜头脚本的结构，包括场景描述、角色动作、对白等解释每个部分在分镜头脚本中的作用和重要性1.3 分镜头脚本的作用和优势分析分镜头脚本对于动画制作的指导作用探讨分镜头脚本对于提高动画制作效率的优势第二章：分镜头脚本的创作流程2.1 故事构思与剧本创作讲解如何根据故事构思和剧本创作分镜头脚本分析如何将剧本中的情节转化为分镜头脚本2.2 角色设计与表演讲解如何根据角色特点和情节需要设计角色动作和表情分析如何通过角色动作和表情传达情感和故事情节2.3 场景设计与布局讲解如何根据情节需要设计场景和背景分析如何通过场景设计和布局营造氛围和推动故事发展第三章：分镜头脚本的表现技巧3.1 镜头运用与摄影技巧讲解如何运用镜头语言表达故事情节和情感分析如何运用摄影技巧，如角度、运动、景深等，增强画面效果3.2 动画与特效的运用讲解如何运用动画和特效呈现角色动作和场景变化分析如何通过动画和特效的运用提升动画的视觉冲击力和观赏性3.3 音效与配乐的运用讲解如何运用音效和配乐增强动画的情感氛围和戏剧效果分析如何选择合适的音效和配乐，与画面和情节相协调第四章：分镜头脚本的实践与评估4.1 分镜头脚本的实践操作讲解如何将分镜头脚本应用于动画制作过程中分析分镜头脚本在实际制作中的作用和效果4.2 分镜头脚本的评估与修改讲解如何对分镜头脚本进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的质量第五章：案例分析与创作实践5.1 分镜头脚本案例分析分析具体动画作品中的分镜头脚本，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的创作方法5.2 分镜头脚本创作实践指导学生分组进行分镜头脚本的创作实践分析学生作品中的优点和改进之处，提供反馈和建议第六章：分镜头脚本与动画故事板6.1 故事板的概念与作用解释故事板在动画制作中的重要性分析故事板与分镜头脚本的关系和区别6.2 制作故事板的基本步骤讲解如何根据分镜头脚本制作故事板分析故事板中的关键帧和过渡帧的设置方法6.3 故事板的评估与修改讲解如何对故事板进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的流畅性第七章：分镜头脚本与动画预演7.1 动画预演的概念与作用解释动画预演在动画制作过程中的重要性分析动画预演对于发现和解决问题的好处7.2 使用动画预演软件讲解如何使用动画预演软件，如Previs、Motion Builder等分析如何通过动画预演软件测试和优化动画效果7.3 动画预演的评估与修改讲解如何对动画预演进行评估和修改分析如何根据评估结果进行调整和改进，以提高动画制作的质量第八章：分镜头脚本与动画制作团队协作8.1 团队协作的重要性解释团队协作在动画制作中的重要性分析分镜头脚本在团队协作中的作用和责任8.2 分镜头脚本与动画制作流程的对接讲解如何将分镜头脚本与其他制作环节，如角色设计、动画制作、音效制作等对接分析如何确保分镜头脚本在各环节中的顺利实施和执行8.3 团队协作中的沟通与反馈讲解如何在团队协作中进行有效的沟通和反馈分析如何根据团队成员的反馈进行调整和改进，以提高动画制作的质量和效率第九章：分镜头脚本在动画制作中的应用案例分析9.1 动画短片分镜头脚本应用案例分析动画短片中的分镜头脚本应用实例，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的应用方法9.2 动画长片分镜头脚本应用案例分析动画长片中的分镜头脚本应用实例，解读其创作思路和技巧讲解如何从案例中学习和借鉴分镜头脚本的应用方法9.3 分镜头脚本在不同类型动画中的应用分析不同类型动画（如喜剧、科幻、奇幻等）中的分镜头脚本应用实例讲解如何根据不同类型动画的特点和需求，调整和运用分镜头脚本第十章：分镜头脚本的创作与实践总结10.1 分镜头脚本创作的要点回顾总结分镜头脚本创作的关键要点和技巧强调分镜头脚本在动画制作中的重要作用10.2 实践中的问题和解决方案分析在分镜头脚本创作和实践中遇到的问题和挑战讲解如何寻找解决方案和克服困难，提高动画制作的质量10.3 分镜头脚本创作的进一步提升讲解如何进一步提升分镜头脚本创作的能力和水平推荐学习和实践的方法和资源，助力学为优秀的动画分镜头脚本创作者重点和难点解析第六章：分镜头脚本与动画故事板重点：制作故事板的基本步骤，故事板中的关键帧和过渡帧的设置方法。
动画制作与衍生品作业指导书
动画制作与衍生品作业指导书第1章动画制作概述 (3)1.1 动画制作的基本概念 (3)1.2 动画制作流程与环节 (3)1.3 动画制作的技术分类 (3)第2章剧本与角色设定 (4)2.1 剧本创作要点 (4)2.2 角色设定技巧 (4)2.3 情节发展与线索梳理 (5)第3章原画与分镜头设计 (5)3.1 原画绘制基础 (5)3.2 分镜头设计原则 (6)3.3 场景切换与镜头运用 (6)第4章角色动画制作 (6)4.1 角色骨骼与绑定 (6)4.1.1 创建角色骨骼 (7)4.1.2 绑定角色骨骼 (7)4.2 角色动画运动规律 (7)4.2.1 运动轨迹 (7)4.2.2 速度与加速度 (7)4.2.3 动作幅度与节奏 (7)4.3 表情与口型动画制作 (7)4.3.1 表情动画制作 (7)4.3.2 口型动画制作 (8)第5章场景与道具设计 (8)5.1 场景设计风格与表现 (8)5.1.1 风格定位 (8)5.1.2 色彩搭配 (8)5.1.3 空间布局 (8)5.1.4 灯光与氛围 (8)5.2 道具设计与制作 (8)5.2.1 道具风格 (8)5.2.2 功能性 (8)5.2.3 细节处理 (9)5.3 灯光与材质渲染 (9)5.3.1 灯光设置 (9)5.3.2 材质表现 (9)5.3.3 渲染参数调整 (9)第6章音效与配音 (9)6.1 音效在动画中的作用 (9)6.1.1 增强氛围感 (9)6.1.2 突出角色特点 (9)6.1.4 情感表达 (10)6.2 音效的制作与处理 (10)6.2.1 音效素材收集 (10)6.2.2 音效剪辑 (10)6.2.3 音效处理 (10)6.2.4 音效融合 (10)6.3 配音演员的选择与录制 (10)6.3.1 配音演员选择 (10)6.3.2 配音风格定位 (10)6.3.3 配音录制 (10)6.3.4 配音后期处理 (10)第7章剪辑与后期制作 (11)7.1 剪辑的基本原则 (11)7.1.1 故事性原则 (11)7.1.2 视觉连贯性原则 (11)7.1.3 节奏控制原则 (11)7.1.4 视觉冲击力原则 (11)7.2 转场效果与节奏控制 (11)7.2.1 转场效果的分类 (11)7.2.2 转场效果的应用 (11)7.2.3 节奏控制 (11)7.3 动画后期特效制作 (12)7.3.1 二维动画特效 (12)7.3.2 三维动画特效 (12)7.3.3 合成与输出 (12)第8章动画衍生品设计 (12)8.1 动画衍生品概述 (12)8.2 衍生品设计与开发流程 (12)8.2.1 设计理念与创意来源 (12)8.2.2 设计草图与方案确定 (12)8.2.3 模型制作与样品测试 (13)8.2.4 生产与品质控制 (13)8.3 市场定位与消费者分析 (13)8.3.1 市场定位 (13)8.3.2 消费者分析 (13)第9章动画衍生品营销策略 (13)9.1 营销渠道与传播方式 (13)9.1.1 营销渠道 (13)9.1.2 传播方式 (14)9.2 品牌合作与联动推广 (14)9.2.1 品牌合作 (14)9.2.2 联动推广 (14)9.3 线上线下活动策划 (14)9.3.2 线下活动 (15)第10章动画产业现状与未来发展趋势 (15)10.1 国内外动画产业现状分析 (15)10.1.1 国内动画产业现状 (15)10.1.2 国外动画产业现状 (15)10.2 动画技术发展趋势 (15)10.2.1 数字技术发展 (15)10.2.2 人工智能技术 (15)10.3 动画衍生品市场前景展望 (16)10.3.1 市场规模及增长潜力 (16)10.3.2 市场发展趋势 (16)第1章动画制作概述1.1 动画制作的基本概念动画制作，是指利用连续播放静止图像的方法，通过视觉暂留原理，在观众脑海中形成连续运动效果的创造性过程。
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那么我们用“反思式”的设计方法，尝试加入特写镜头，强化角色 细微情感的表达： 镜头1：特写 树枝间的缝隙中阳光洒落，镜头缓慢顺着阳光拉远、下降 到湖边的全景。 从阳光灿烂的情绪一直到整个环境的交待。镜头缓慢顺滑的调度，保持 整体气氛宁静和谐。 镜头2：中景 湖边长凳上的男子。 交待角色出场。 镜头3：特写 男子睁开低垂的双眼，眼中布满血丝，光斑游走到眼睛， 瞳孔收缩，眼睛被光线刺痛紧闭。 镜头4：特写 干裂的嘴唇痉挛似的抖动，不断被压抑又不断继续抽搐。 两个细节描写表示男子绝望的情绪。 镜头5：特写 男子双手扶向膝盖，但是没有站起身，停了片刻，然后双 手紧抓裤子，又停了片刻，松开手。 特写双手来表达男子对死亡本能的挣扎。
下面我们用一个文字分镜来说明设计思路和方法。 剧情： 一个中年男子在阳光灿烂的上午，默默的走入湖中，自杀了。 文字分镜： 1、风吹动树枝，将地面上的光斑摇动起来。 2、湖边的长凳上坐着一个中年男子。 3、树叶缝隙透过来的光线在他忧郁的面孔上游走。 4、他缓缓站起身。 5、缓缓走入湖中。 6、湖水渐渐没过他的头顶。恢复平静，似乎一切从未发生。
第三章 基础的应用方法
• 3.1镜流
镜流是指镜头的连接显现出一种近似河流的运动效果。它可以是汹 涌的、宁静的或是曲折的，甚至是中途折返的。它的运动方式、方向是 由情节决定的。但必须是流畅的。 一个段落当中，无论镜头间的关系设计的多么复杂，有两种元素对 我们理解影像化工作是相当基础的，那就是景别和拍摄角度。这两者决 定了镜流的主要及外在的变化因素。
基于这三种剪辑思路。我们可以通过改变“镜头移动速度”、“镜 头移动方向”、“镜头移动路径”、“镜头景别变化”这五个元素组合 出多种剪辑方案。 1、镜头水平位置缓慢推近教室。 2、镜头水平位置快速推近教室。 3、镜头水平位置缓慢推近教室中讲台的一个特写。 4、镜头水平位置快速推近教室中黑板的一个特写。 5、镜头俯视位置缓慢推近教室。 6、镜头俯视位置快速旋转推近教室。 7、镜头俯视位置快速旋转至水平位置，然后缓慢推近至讲台的一个特写。 8、镜头水平位置从黑板的一个特写缓慢拉远至教室全景。 9、镜头闪过一连串的特写镜头，最后的一个教室的全景同时镜头缓缓拉 远。
3.4课后练习
简述题 1、简述景别设计在强化故事情境中的作用。 2、简述镜流的概念 3、简述交待场景的三种基本剪辑方式 设计题 根据下段文字分镜头，设计并绘制分镜头。 1、一个肥胖丑陋的女性在酒吧里端着酒杯独自狂笑着的。 2、周围人讶异的看着她。窃窃私语的议论着。 3、这个肥胖丑陋的女性优雅的放下酒杯。站起身来。 4、周围的人纷纷避让。 5、肥胖丑陋的女性走出酒吧。周围的人向大船驶过的海水一样被分开。 6、众人目送丑女消失在门口后，开始大声议论。 7、大家欢乐的碰杯，开怀大笑。 8、丑女突然从空中落到酒吧门前，摔的粉碎。 9、众人一脸惊骇。
• 3.2交代场景的技巧
景别的设计在分镜头设计中非常重要。它将强化故事情境中的气氛、 视点、韵律、节奏、情感距离和戏剧意图的表达。 下面我们通过交代一个教室的场景，来探讨景别变化所带来的不同 结果。基本的剪辑方式是三种： 1、从全景开场，然后向教室逐渐靠近。 2、从教室局部特写开始，逐渐向后拉动镜头显示教室全貌。 3、以一系列特写镜头来拼凑成一个整体的感觉。
镜头6：中景 男子猛然起身。镜头从双手升起至上半身。 快速切换调度的镜头对比开始平缓的镜头调度，来表达男子决心已定的 心情。 镜头7：中景 从后方跟拍男子走入水中。水面渐渐升高，男子的呼吸声 也随之越来越重，行走动作越来越大。身体带动的水花越来越明显。男 子一脚踩空，突然沉入水中。 这里用中景跟拍，能让观众更细致的体会到角色迈向死亡过程中的情绪 变化。 镜头8：全景 涟漪散去湖面恢复平静，阳光依旧灿烂。 这里突然切到一个平静的全景，是为了整体节奏设计的需要。前面几个 镜头已经将角色情绪推至高点。这时突然一个平稳的全景，再加上一个 平静的场景，就如同喧闹的声音突然消失一样。给观众回味思考的余地。
• 3.3交待角色情绪的技巧
这些景流设计方案的选择基于一个原则，那就是要给观者ห้องสมุดไป่ตู้个什么 样的情绪。摄影机的移动就是观众在电影中位置的移动，而景别是观众 观察的视觉中心位置。但这些是由分镜头设计师决定的，这里有两个问 题要一直关心，那就是尊重观众的感受和引导观众的方向。所以说，看 上去镜头设计的空间很大，但是可选择的设计方式很小。当然也要反过 来看，看上去规则明确，但是新的设计方案一定还有。
我们先做一个“直觉式”的设计： 镜头1：特写 地面上阳光透过树枝间的缝隙形成的光斑在随风游走。 镜头2：全景 湖边的长凳上坐着一个中年男子。 镜头3：特写 男子忧郁的表情，光斑在他脸上游走。 镜头4：中景 男子起身。 镜头5：全景 男子缓缓走入湖中。 镜头6：全景 男子沉没在湖水中，湖面恢复平静。 这是一个毫无灵感的“直觉式”的设计。所有镜头的安排都是为了 将文字分镜中的内容交待清楚。这样的镜头设计好处是非常的平实，观 众会感觉很平静舒服，但是角色肢体表演很少，再加上特写镜头不够， 无法充分表达角色的剧烈情感波动。