Flash动画分镜头设计

Flash动画分镜头设计
动画创作工艺流程：创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）——美术风格设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色（电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。

动画导演拿到脚本以后，首要的工作便是用电影的眼光重新审视和改造文字脚本，并进行分镜头。

先是文字分镜头，然后亲自和美术设计一道，绘制画面分镜头。

一、分镜头设计
一部动画片是由很多镜头组接面成，镜头是动画片最基本的单位。

镜头是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。

每当摄影机的位置被改变，就得到了一上新的镜头。

1、文字分镜头
文字分镜头，也叫脚本。

是一个动画故事从文字脚本到画面分镜头的过渡，是采用文字手段把内容场次化，镜头化。

有的Flash创作者不写文字脚本，而是直接写脚本。

比如文字脚本写出的形象是“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给民警叔叔”，文字分镜头可以这样写：
镜头1：（全景）小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头。

镜头2：（近景）小孩低头看。

镜头3：（特写）马路上一分钱硬币。

镜头4：（中景）小孩弯腰下蹲拾钱。

镜头5：（全景）小孩向前跑去。

镜头6：（近景）小孩将钱交给民警。

《两只蝴蝶》MTV分镜头剧本范例
人物角色：
男主角：新郎——简称男
女主角：新娘——简称女
场景：（选景及场地以方便摄制工作为主）
外景：广场、公园等
室内：餐吧或酒吧或咖啡吧或另其它景均可选。

有特色的更佳。

道具：
白色长纱巾一条
介指两枚（男女各一枚）
咖啡或茶具一套
餐桌或办公桌
玫瑰花一盆
演员服装：男西装，女婚纱装。

亦可自备和设计着装。

1、（日、外）（全、中）（摇）（过门音乐起）镜头摇过一段美丽的风景，前景（后期加入）有两只蝴蝶自由自在的作圆圈形飞翔。

（连续出字幕：《两只蝴蝶》、原著：编剧：村夫、出品人：导演：制片：摄像: 演员: ）（字幕出现方式任选）（淡出）
2、（日、外）（特、近）（推）（淡入）（背景为碧绿的花草）女脸部侧面特写，镜头推至近景。

（歌起：亲爱的你慢慢飞…….）（淡出）
3、（日、外）（中）（淡入）女稍弯腰，右手伸向开满鲜花的玫瑰，欲摘朵玫瑰花。

（哎哟！）不小心给”剌”了一下，手迅速缩了回来。

（歌：小心前面带刺的玫瑰）（淡出）
4、（日、外）（近、特）（拉）（淡入）男正面对着镜头，女背向，于男的左后方站立，两人同时回头，相视而笑。

把镜头拉近，焦点定在女的脸上。

出特写。

（歌：亲爱的你张张嘴）（淡出）
5、（日、外）（近、中）（拉）（切入）（背景为碧绿的花草或树木）两人拥抱在一起，女脸朝镜头靠着男的胸膛，露出甜蜜的笑容。

（歌：风中花香会让你沉醉）（淡出）
6、（日、外）（中、全）（推、跟）（背景为树林或较高的小树丛）男前女后从左向右一齐在林中奔跑，女脖子上挂着的长纱巾，随风向后飘动。

镜头从中景开始推至全景并平稳跟上（后期加慢动作）。

（歌：亲爱的你跟我飞）（淡出）
7、（日、外）（特、近）（推）（背景为溪水边或有水的地方）女右手戏水（缓缓地舀起水来）（如果景色较美，可将镜头抬起并推出去，女主角可占据画面的一部分）（歌：穿过丛林去看小溪水）（淡出）
8、（日、外）（中）（定）（背景为树林等风景）女张开双手（搭上一条长纱巾更好）原地顺时针转身，速度稍快。

（歌：亲爱的来跳个舞）（淡出）
9、（日、外）（中）（定）（淡入）男女弯腰在兴趣勃勃地欣赏花草…..（歌：爱的春天不会有天黑）（淡出）
10、（淡入）（重复镜头6，略长）（歌：我和你缠缠绵绵翩翩飞，飞跃这红尘永相随）（淡出）
11、（日、内）（近）（定）（淡入）男女坐在靠窗的餐桌前（有条件的拍夜景，从窗外打强光，室内点些香，造就很好的月光效果），休闲地在一起喝咖啡或品茶（男女表情可相互说着话，也可以是男或女给对方一个甜美的笑容）。

（歌：追逐你一生，爱你无情悔）（淡出）
12、（日、外）（中）（淡入）男仰卧于树林下的草地上，双手交叉垫于头下，注视天空。

女坐在男的侧面，折一带枝树叶或草叶撩拨男的脸，脸上露出笑容。

（歌：不辜负我的柔情你的美）（淡出）
13、（日、外）（特、近）（推）（淡入）男将一枚介指带在女的手上，两人视线在介指上。

镜头从介指开始推至近景。

（歌：我和你缠缠绵绵翩翩飞）（淡出）14、（日、外）（中）（跟）（淡入）女坐在石阶或溪水边，望着不远处的地方或水面发呆（沉思）。

男从后面进入镜头，双手轻轻地搭在女的双肩上，女站起来，两人双手相握，相视而笑（笑不出来？看对方总可以吧？）（歌：飞跃这红尘永相随）（淡出）
15、（日、外）（特、中）（摇）（淡入）男女手牵手地走在林间（有落满树叶的最好）小道上，互相说着话，一直走出镜头……（镜头从男女两人的脚步特写开始，上移至中景。

中间叠加满地落叶的空镜头）（素材自己找哦）（歌：等到秋风尽秋叶落成堆，能陪你一起枯萎也无悔）（淡出）
后部分的内容可重复使用前面的镜头。

当然如能再拍些男女坐在一起、男给女披衣或女给男的整装等等镜头，在后部分里穿插使用就更好了。

总之，这里只是以方便取景和方便摄制为出发点来构思镜头的，大家实拍时可根据实际情况发挥你的导演才能。

一稿奉上，诚请各位烧友指正。

另建议：MTV的镜头要尽量拍近、特和中景画面，少用全景，以免显得空洞。

2、画面分镜头
画面分镜头（也叫分镜头脚本或导演脚本）把整个故事细分成一个一个的画面来描述，
分镜头脚本格式并无行业统一标准。

一般设有：镜号、景别、摄法、画面设计草图、内容、音响、音乐、时间和备注等栏目。

（1）镜号。

标明镜头的排号，一部或一集的镜号应该是连续的，一般用阿拉伯数字1、2、3、4等表示。

在电脑动画的生产方式下，镜号应有明确的字头标记，如“A001”、“A002”、“A003”，以避免处理画面时文件名重号
（2）景别。

景别是标明各场景镜头远近的处理方法，如远景、全景、中景、近景和特写等，作为拍摄时镜头处理的提示。

（3）摄法。

是指镜头的角度和运动，如镜头的仰、府，以及推、拉、摇、移、跟、升和降等。

（4）具体画面草图或示意图。

图中要确切体现出角色、背景、视野和朝向等全部画面要素及细节的安排。

（5）内容。

是指画面中人物的动作和对白，有时也把动作和对话分开。

（6）镜头长度。

这是对该镜头时间的大致估计。

（7）音乐、音响和动效提示。

对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员能够予以落实。

画面分镜头划图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash里绘制。

要创作一个好的分镜头脚本，首先必须掌握景别、镜头角度、镜头运动与镜头等知识。

二、Flash动画的景别
景别（也称镜头范围）是由物体和摄影机之间的距离大小决定。

1、远景
远景是摄影机摄取远距离景物和人的一种画面。

这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示角色活动的空间背景或环境气氛。

大远景比远景视距更远，适于展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。

这类镜头，或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的全貌，给人整体感觉，在影片中主要用以介绍环境、渲染气氛。

2、全景
是摄影摄取人像全身的一种画面。

这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。

全景具有较广阔的空间，即能展示出比较完整的场景，又可使人物的整个动作和人物相互的关系得到充分的展现。

人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画。

注意：在绘制一个全景镜头时，应该避免把人物的一部分留在画框之外，比如说头或脚。

3、中景
影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。

这种画面可显示人物大半身的形体动作，是影片镜头中占数量较多的一种景别，常在叙述剧情时使用。

经常被放在远景镜头之后。

大部分用于需识别背景或交代动作路线的场合。

其运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得清清楚楚，提示人物的复杂关系和不同性格。

4、近景
影片中摄取人物上半身或人体局部形象的一种画面。

人物上半身活动和面部表情占据画面显著地位，成为主要表现对象。

在影片中，为了强调人物表情和重要动作，常运用近景或中近景。

近景和特写的作用有相似之处，即视距近、礼觉效果鲜明、强烈，可对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

5、特写
影片中拍摄人的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个的镜头。

是突出和强调细节的重要手段。

一般来说，特写镜头比较短促，运用得当能使观从在时间、视觉和心理上的生强烈的反应。

与其他镜头结合起来，通过长短、远近、强弱的变化，能造成一种特殊的节奏效果。

6、大特写
又称“细部特写”，是把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头
三、镜头角度
摄影机与被摄对象所成的几何角度被称为镜头角度。

了解镜头的拍摄角度，是处理好各种表现效果的基础条件。

1、鸟瞰镜头。

从被摄物的正上方直接摄取的镜头。

2、俯视镜头。

指摄影机高于被摄主体水平线，向下拍摄被摄对象所获取的镜头。

这种拍摄方式称为俯拍，所摄画面是一种自上往下、由高到低的俯视效果，可以使观从对画面中的场景及人物情况一目了然。

通常表达深远、辽阔的场景，具备表现画面景物层次、交代环境位置及远近距离的镜头优势。

提示：俯视镜头中的角色形象往往显得萎缩、低矮，带有贬低、蔑视的意味。

3、平视镜头
指摄影机与被摄主体在同一水平线上，与人眼等高的高度进行拍摄所获取的镜头。

被拍摄对象不易变形，给人平等、客观、公正的视觉感受。

在普通的场景中经常使用，显得干净利索，但一味使用就会缺少变化，画面效果容易平淡、呆板。

4、仰视镜头
指摄影机低于被摄主体的水平线，向上拍摄被摄对象所获取的镜头。

这种拍摄方式称为仰拍。

仰拍的画面表现为从下往上、由低向高的仰视效果。

效果：形象主体显得高大、挺拔，具有权威性，视觉重量感比正常平视要大，画面带有赞颂、敬仰、自豪和骄傲等感情色彩。

常用来表现崇高、庄严的气氛和场景，有一锤定音之感。

但仰拍太多，看的人容易累，也不容易懂。

5、倾斜镜头
也被称为荷兰式镜头。

它的画面是偏离中心的，或者是倾斜的，所以画面主体看上去是倾斜和失去平衡的。

效果：创造出一种不确定的感觉。

四、镜头运动
静止的镜头固然可以表现出许多视觉印象要素，但运动的镜头则更加强化视觉上的观赏效果，并使观众产生更丰富的心理激荡。

1、推镜头
画面不动，摄影机向前缓缓移动或急速推进镜头。

能使取景范围由大到小，画面里的将要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。

在景别上也由远景变为全、中、近景或特写
作用：突出主体，使观从的视觉注意力相对集中，礼堂感受得到加强，造成一种审视的状态。

2、拉镜头
与推镜头的运动方向相反
这种镜头会造成人物即将到来的效果，以及和基他人物及环境的关系，营造一种宽广舒展的效果，同时是场景转换的机会
3、推拉镜头
推镜头和拉镜头融合在一起使用的镜头
4、摇镜头
（1）左右横摇
（2）上下直摇
5、横移镜头
摄影机沿着水平方向作左、右横移拍摄的镜头
6、升降镜头
指的是镜头固定，而摄影机本身进行垂直位移所拍摄到的镜头效果。

多用于场面的拍摄，它不仅能改变镜头新礼堂空间，而且有助于戏剧效果和气氛渲染、环境介绍。

它有连续性，又富于强烈的动感，使观众感觉到场面壮观、气势磅礴的效果。

7、跟镜头。

镜头锁定在某个行动的物体上，物体移动时镜头也跟着移动，以便快速和详细地表现对象整个的活动情况。

8、景深
指影片中三维空间的场景感觉。

基于矢量的软件比基于位图的软件难实现景深的效果。

五、镜头的组接
1、切入切出
用于影片中从前一个镜头直接转换到后一个镜头，不加技巧地首尾衔接起来，使前一个镜头画面刚结束，后一个镜头画面迅速出现
2、化出化入
又称叠化，采用在前一个画面逐渐淡化消失（化出）的同时，后一个画面逐渐显露出来（化入）并相互叠在一起的方法。

作用：使用这种方法，可使一个场景徐徐过渡到另一个场景，造成前后互相联系的感觉，省略某些无须表现的繁琐过程。

根据内容需要，其速度可快可慢。

它既表示前后镜头之间的间隔，又表示它们之间的密切联系。

这种镜头组接方法，比
较储蓄萎婉，往往寓有深意。

两个镜头有一部队发叠合在一起，使人感到后一事物是从前一事物中产生或发展出来的，因此具有对比、象征、比喻和讽刺等作用。

3、淡入淡出
合称“淡”，指镜头画面的渐显、渐隐。

画面由亮暗，以至完全隐没，这个镜头的末尾叫淡出，也叫渐隐；画面由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头的开端叫淡入，又叫渐显。

淡入一般用于动画片开始的第一个镜头，即全片和一集片子的开始。

淡出用于全片结束的最后一个镜头，即全片或一集片子的结束，也可用于大收场结束。

4、划入划出
划入划出是景片中表示时间和空间转换过程的技巧之一。

形式很多，如爆破型和扇面型等。

常用形式：用一条明晰或模糊的直线，从画幅边缘开始，或横、或直、或斜地将前一画面迅速抹去（划出），同时展现下一个画面（划入）。

这种技巧，虽能加快画面转换的节奏，有助于造成紧张的戏剧气氛，但另一方面也容易使观众感到银幕的四面框的存在，如果处理生硬，更会显出人为痕迹，削弱画面形象的真实感。

5、圈入圈出
合称“圈”，是“划”的变种。

它是以圆圈的形式，从画面的一点，圆扩出去（圈入），或是将整个画面，圆缩为一点（圈出）。