管弦和鸣1
管弦乐和鸣
管弦乐和鸣徐琴胡艳平[教案背景]现在的中学生大都喜欢听流行音乐，流行歌曲几乎成了音乐的代名词，而对西洋的音乐文化知之甚少，认为西洋交响乐高深莫测，听不懂，因此，我确定了“管弦和鸣”这一主题。
要想了解西洋交响乐得从西洋交响乐队的编制和组成乐器开始，我设计每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。
[教材分析]本课出自人民教育出版社八年级下册，第三单元《管弦乐和鸣》中的内容，这是与八年级上册教科书中的《八音之乐》有主题上衔接的一个栏目。
《八音之乐》介绍的是民族乐器及民族器乐作品，而本单元介绍的是西洋管弦乐队中代表性的乐器，引导学生了解西洋管弦乐曲，感受西洋管弦乐的独特风格。
[教学目标]1、认知目标：通过看图（看实物）听乐器声音，认识西洋管弦乐器，了解管弦乐队，能够听辨乐器音色。
2、欣赏目标：通过欣赏乐曲，感受不同乐曲的音乐风格，领略管弦音乐的独特艺术魅力。
3、能力目标：在音乐活动中体验音乐的艺术表现力。
了解、探索未来管弦音乐的发展。
[教学重点]通过音乐欣赏，使学生了解西洋乐器的外形和音色，了解西洋管弦乐队的组成，体会不同音乐作品的风格，启发学生体会和感受大型管弦乐作品。
[教学难点]体会西洋管弦乐器在表现音乐风格时的作用。
[教法与学法]课前了解、教师讲解、欣赏体验、比较赏析、带有尝试活动性的学习方式。
[教学过程]一、情趣铺垫导入新课师：今天老师要给大家上堂有趣的音乐课，我们首先来做个简单的节奏练习：（课件上出示节奏谱4/4 ××︳×××‖）师：会拍吗？（生答略）师：让我们一起来拍打。
师：我们把这一节奏分解一下，一二组同学拍第一小节，三四组拍第二小节，我们连续拍三遍。
师：声音是不是更有层次？（生答略）【拍打节奏形式的参与性导入可以吸引注意力，激发学生的求知欲望，更为后面感受《单簧管波尔卡》的节奏打下基础】二、巧设提问启发思维1、欣赏单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》师：现在我们把这一节奏伴着音乐来拍打，大家可以用身体来感受它的音乐情绪，同时听听它是外国还是中国的音乐，如果是中国的伸出右手紧握拳头，如果是外国的伸出手掌。
人教版七年级上册音乐复习大纲
人教版《音乐》复习大纲【七年级上册】第一单元中学时代1、《蓓蕾之歌》（合唱）李岚清词曲二部曲式A+B变换拍子（4/42/4）。
2、校园歌曲：是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。
校园歌曲朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，激励学子进步，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。
如《中学时代》、《校园的早晨》3、《飞来的花瓣》混声合唱。
瞿希贤，作曲家，代表作品有歌曲《听妈妈讲那过去的故事》《全世界无产者联合起来》《红军根据地大合唱》，无伴奏合唱《牧歌》等。
4、声乐演唱的形式包括：独唱、齐唱、对唱、重唱、合唱、轮唱等独唱：一个人演唱歌曲，常用乐器伴奏。
有时候也有伴舞。
重唱：是声乐演唱形式之一。
指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。
按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。
合唱：指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
领唱：是安排在齐唱或合唱的开始部分或中间部分的独唱，因该独唱具有引领众人歌唱的作用，故称"领唱"。
对唱：两个人或两组人对答式的演唱。
有男女对唱；男声对唱；女生对唱等形式。
齐唱：是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。
轮唱：是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果的一种音乐方式。
表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为表演唱。
5、力度记号：第二单元祖国颂歌1、《歌唱祖国》王莘（xin）词曲，有“第二国歌”之誉。
2、《红旗颂》管弦乐合奏吕其明曲，乐曲融入了《中华人民共和国国歌》、《东方红》和《国际歌》的旋律曲调，主题具有颂歌性质，气息宽广，情绪激昂，气势磅礴。
初中音乐《管弦和鸣——走进西洋交响乐》单元教学设计以及思维导图
初中音乐《管弦和鸣——走进西洋交响乐》单元教学设计以及思维导图管弦和鸣——走进西洋交响乐适用年级七年级所需时间课内共用2课时，每周1课时;课外共用1课时主题单元学习概述本单元与七年级上册中“八音之乐”一中一外相互呼应，是为了学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
内容包括“听辨乐器”、“感知乐曲”、“探究学习”:1、分小组让学生搜集关于西洋管弦乐器具有代表性的乐器及音乐风格特点;2、探究西洋管弦乐器的产生与其地理环境和文化的联系;教学难点重点是:1、通过图片欣赏与分析，了解西洋管弦乐器的形状;通过音乐片断的欣赏，能分辨小提琴、大提琴等乐器的音色特点。
2、能分辨西洋管弦乐器的种类，如弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
难点:如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。
本单元共分“听辨乐器”、“感知乐曲”和“探究学习” 三个专题，从欣赏听辨到对西洋管弦乐器的认知深入探究层层递进。
主要学习方式包括:聆听、比较、模唱、讨论等。
以期达到如下学习成果:1、分辨七件西洋管弦乐器的音色。
2、分辨这些乐器所属的类别，3、对这些乐器与地理环境和文化的密切联系有一定的认识。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标(说明:依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标)知识与技能:1、了解西洋管弦乐器常识及其有关乐曲。
2、通过对不同音乐作品的欣赏，了解西洋音乐的知识，提高对音乐的感受力。
过程与方法:引导学生进行小组合作，通过欣赏不同的独奏乐曲，能够正确听辩小提琴、大提琴、单簧管、小号的音色，感受不同乐曲的音乐表现内容和音乐风格。
情感态度与价值观:在欣赏音乐和了解音乐作品的过程中，拓展音乐与文学、历史等接触面，接受欧洲音乐语言，能够体会和理解音乐的美。
对应课标(说明:学科课程标准对本单元学习的要求) 知识与技能:认识西洋管弦乐器、乐队及其声部，听辩不同乐器和不同声部的音色。
第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字
第六单元管弦和鸣—梦幻曲教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字一、教学内容本节课是人教版初中音乐七年级上册第六单元“管弦和鸣”的第一课《梦幻曲》的教学设计。
本节课的主要内容是欣赏和学习《梦幻曲》这首曲子，以及理解其音乐特点和情感表达。
《梦幻曲》是德国作曲家舒曼创作的一首钢琴曲，后被改编为管弦乐曲。
这首曲子以梦幻般的旋律和柔美的和声，表达了舒曼对爱情的渴望和幻想。
通过学习这首曲子，学生可以了解管弦乐的基本知识，感受音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
本节课的教学目标是通过欣赏和学习《梦幻曲》，让学生了解管弦乐的基本知识，感受音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
具体的教学目标包括：1. 了解管弦乐的基本知识，如乐器分类、演奏方式等。
2. 欣赏《梦幻曲》，感受其音乐特点和情感表达。
3. 学习《梦幻曲》的旋律和和声，提高音乐鉴赏能力。
4. 培养对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐素养。
教学重点是欣赏和学习《梦幻曲》，感受其音乐特点和情感表达。
教学难点是理解管弦乐的基本知识，掌握《梦幻曲》的旋律和和声。
教学方法包括讲解、示范、欣赏、讨论等，以激发学生的兴趣和积极参与。
教学过程分为导入、新课、练习、总结四个环节。
在导入环节，通过提问的方式引导学生回顾上节课的内容，引出本节课的主题《梦幻曲》。
在新课环节，首先讲解管弦乐的基本知识，如乐器分类、演奏方式等，让学生了解管弦乐的基本概念。
然后欣赏《梦幻曲》，让学生感受其音乐特点和情感表达。
接着学习《梦幻曲》的旋律和和声，提高音乐鉴赏能力。
在练习环节，让学生跟随音乐哼唱《梦幻曲》的旋律，加深对音乐的理解和记忆。
在总结环节，对本节课的内容进行回顾和总结，强调管弦乐的基本知识和《梦幻曲》的音乐特点，鼓励学生继续学习和欣赏音乐。
教学评价通过课堂表现、练习完成情况和作业完成情况等方面进行，以全面评估学生的学习效果。
二、核心素养目标本节课的核心素养目标是培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐创造能力。
管弦和鸣的教案
管弦和鸣的教案一、教学目标1、让学生了解管弦乐队的组成以及各种乐器的特点和音色。
2、引导学生欣赏著名的管弦乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3、培养学生对管弦乐的兴趣，激发学生对音乐的热爱之情。
二、教学重难点1、重点（1）认识管弦乐队中的各类乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
（2）感受不同乐器组合所产生的丰富音响效果。
2、难点（1）理解管弦乐作品中复杂的音乐结构和情感表达。
（2）能够分辨不同乐器在作品中的演奏特点和作用。
三、教学方法1、讲授法：讲解管弦乐队的相关知识，让学生有初步的了解。
2、欣赏法：播放经典的管弦乐作品，引导学生聆听和感受。
3、讨论法：组织学生讨论作品中的音乐元素，促进学生的思考和交流。
四、教学过程1、导入通过播放一段简短而精彩的管弦乐片段，如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，引起学生的兴趣，然后提问学生对这段音乐的感受，从而引出本节课的主题——管弦和鸣。
2、知识讲解（1）介绍管弦乐队的组成弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
展示图片并讲解每种弦乐器的外形、构造和演奏方式，让学生了解弦乐器是管弦乐队中最重要的组成部分之一，其音色优美、柔和，能够表达丰富的情感。
木管乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、巴松管。
分别介绍这些木管乐器的特点，如长笛的清脆明亮、双簧管的抒情优美等，并播放它们的独奏片段，让学生感受不同木管乐器的独特音色。
铜管乐器：小号、圆号、长号、大号。
向学生展示铜管乐器的图片，讲解它们的发声原理和在乐队中的作用，如小号的高亢嘹亮、圆号的圆润柔和等，同时播放相关的演奏音频。
打击乐器：定音鼓、小军鼓、镲、三角铁等。
介绍打击乐器的种类和功能，它们在增强音乐的节奏感和营造气氛方面起着重要作用。
（2）讲解乐器的分类和音色特点让学生通过聆听不同乐器的演奏片段，感受乐器音色的差异，并引导学生总结各类乐器音色的特点，如弦乐器的悠扬、木管乐器的灵动、铜管乐器的雄浑、打击乐器的强烈节奏感等。
音乐七年级管弦和鸣
①
③
双簧管
圆号
②
④
单簧管
长号
西洋管弦乐队的乐器位置安排
西洋管弦乐队什舞曲
蒙蒂是意大利小提琴家、作曲家，“查尔 达什”是出现于19世纪一种匈牙利民间舞 蹈。
其音乐由两部分组成：第一部分 “拉绍” 速度徐缓而富于歌唱性，这是男子独舞者 出场时的音乐。
第二部分称“弗里斯”这段舞曲节奏鲜明， 速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人 舞。
圆号
小号
长号
大号
打击乐组：
包括定音鼓、大鼓、小鼓、三角铁、木琴等
定音鼓
三角铁
木琴
其他乐器：
包括：键盘乐器如钢琴、竖琴、古钢 琴等。
钢琴
竖琴
打击乐组
铜 管 乐 组
木管乐组
弦乐组
铜管和木管乐器的区分是看吹口部分 的材料，用竹制或木制哨片装在笛头 上发声的乐器称为木管乐器。
凡是吹口部分是金属制成的是铜管乐 器。 铜管乐器名称叫XX号，木管乐器名称 中没有号字。
西洋管弦乐队因为有其 夸张的表现力，所以它 的应用也越来越广泛， 很多影视作品也越来越 偏爱西洋管弦乐队的演 奏作为背景音乐。
有些音乐爱好者利用自 己丰富的想象力和音乐 知识，创造性的发明了 许多新的西洋乐器。
小结
西洋管弦乐队的分组 铜管组与木管组乐器的区别
希望大家留意身边的小事，结 合自己学过的知识和常识，也 能发明一些不错的乐器。
管 弦 和 鸣
管弦乐队：管乐器、弦乐器， 以及打击乐器的集合。
中国：民族管弦乐队
西方：西洋管弦乐队
打击乐组
铜 管 乐 组
木管乐组
弦乐组
弦乐组：
包括：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴 等。
新7年级上第六单元《管弦和鸣》教案
情感态度与价值观
在轻松愉悦的心情中感受音乐的
教学重点
欣赏《青少年管弦乐队指南》
教学难点
初步了解赋格
教学准备
视频、课件
教学过程
设计意图
导入新课：
一、情境导入：
欣赏《青少年管弦乐队指南》主题片段视频。请学生回答：这首作品的演奏形式是独奏还是合奏？（学生回答）
通过节奏练习，增强学生对不同节奏的把握，并学会和其他同学合作，体验二声部。
小结
三、小结
请学生回忆本节课所学，并请个别学生归纳几个乐器组的乐器及特点。
梳理头绪，巩固所学。
作业布置
板书
课
后
反
思
七上第六单元 《管弦和鸣》 第三课时
教学内容
1、音乐欣赏：《青少年管弦乐队指南》。
2、音乐知识：西洋管弦乐队编制、变奏、赋格。
作业布置
板书
课
后
反
思
七上第六单元《管弦和鸣》 第二课时
教学内容
1、欣赏：《大实行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》。
2、理解乐器：铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。
3、理解音乐家：威尔第、比捷。
教材分析
这个课时主要是让学生理解了解铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓。通过鲜明的音乐形象、优美动听的音乐旋律，启迪学生的艺术智慧，同时，了解乐器组中的乐器和它们的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。
师：在乐队中哪一个乐器组的人数最多？为什么？
学生：弦乐组的人数多，因为弦乐组的乐器发出的音量相对其他乐器组的乐器发出的音量要弱一些。
进一步延伸引发学生的思考，为下一步教学埋下伏笔。
新授
《管弦和鸣》教案：掌握基本演奏技巧,让学生和乐器合二为一
《管弦和鸣》教案：掌握基本演奏技巧，让学生和乐器合二为一作为一名音乐老师，我们希望能够通过教学帮助每个学生尽可能快地掌握基本演奏技巧，让他们能够和乐器合二为一，发挥出更美妙的音乐。
教学是一个培养学生能力和素养的过程，如何进行“管弦和鸣”教学是我们需要重点关注的问题。
在此，我将分享我的教学体会，教师们可以参考我的经验和方法，更好地开展音乐教学工作。
一、让学生掌握基本演奏技巧：1、熟练掌握基本演奏技巧在管弦和鸣教学中，首先学生需要掌握基本演奏技巧，比如正确的手位、指法、弓法等。
只有在基本技巧掌握的基础上，才能更好地展示音乐表现力。
同时，技巧代表着音乐自我感受的表现力，技巧的提升也就意味着音乐表现力的提高。
除此之外，需要注意监督学生在练习过程中，是否存在缺乏基本演奏技巧的现象，比如手位不准、指法不规范等。
如果发现该问题，应该有针对性地进行教育和纠正，以免形成的习惯影响日后的演奏水平。
2、教会学生听音乐对于逐步提高学生音乐素养的重要任务，我们需要通过教学帮助学生感受音乐。
教会学生怎样分析音乐的层次，将其构成的不同的音符以及音乐元素的表现力和变化贯穿起来，利用动感和情感来传达音乐的意境和情感，从而使音乐表现得更为深刻，让学生更好地理解和掌握音乐。
二、让学生和乐器合二为一：1、帮助学生了解设备设置在学生学习演奏过程中，如果没有处理好不同乐器之间的声音平衡，将会对音乐表现造成很大的困扰。
因此，我们需要让学生了解不同乐器良好的设置方式，以获得最佳的声音效果，并且尽可能地减少不必要的噪音污染。
2、教学过程中的互动在教学过程中，我们可以增加学生与教师、学生之间的互动，让学生在演奏时候更加自然，同时也让教师可以及时纠正学生的问题，这样有利于学生更好的掌握音乐配合和表达的能力。
3、激发学生的学习兴趣激发学生的学习兴趣是管弦和鸣教学成功的关键，也是让学生和乐器合二为一的关键。
对于学习音乐的学生来说，激发兴趣的方式有很多，比如通过演唱，改编曲目，或者音乐游戏等方式，帮助学生感受音乐的乐趣，更加自如的表达音乐。
《管弦和鸣》教案：通过个人演奏和合奏,提升学生的团队协作能力
《管弦和鸣》教案：通过个人演奏和合奏，提升学生的团队协作能力引言音乐是一门有利于提升个人和群体协作能力的艺术。
在音乐教学中，教师应该注重培养学生的个人表现能力，同时也要鼓励学生成为一个团队中的一员。
在该教案中，如何通过个人演奏和合奏，提升学生的团队协作能力将成为我们考虑的问题。
一、教材背景“管弦和鸣”是中国音乐的一种表现形式，它强调个人演奏和团队合作的结合。
在该教案中，我们将选择易学易用的曲目，例如《梁祝》、《茉莉花》等，以此来提升学生个人演奏和整体合奏的能力。
二、教学目标通过该教案，我们的教学目标如下：1.在个人演奏时，学生能熟练掌握各自的音乐工具，并且能够准确发出音符。
2.在整体合奏时，学生能有良好的团队协作能力，能各司其职地完成曲目演奏。
3.通过个人演奏和合奏，学生能够提高音乐审美素养，并且能够培养自己的音乐兴趣和爱好。
三、教学方案1.个人演奏环节在该环节中，我们可以使用乐器、歌唱等方式来进行个人演奏。
教师应该详细讲解每种音乐工具的使用方法和相关知识。
教师可以演示如何正确操作音乐工具，并通过课堂上的实践来帮助学生进行练习。
例如，对于钢琴演奏，教师可以依次提醒学生注意调弦和按键的正确姿势。
对于口琴演奏，教师可以讲解吹气的技巧和特殊音符的演奏方式。
在每个练习过程中，教师都要及时进行反馈和指导，以确保学生达到质量要求。
2.整体合奏环节整体合奏需要学生间有良好的团队协作能力，因此，该环节的重点在于学生的协作和配合。
教师可以指定不同的学生演奏不同的乐器，根据乐曲分配不同的演奏部分，让学生们共同协作完成整曲演奏。
例如，在演奏《梁祝》时，可以让不同的学生演奏曲子、和声等不同部分，同时为学生们制定清晰的演奏计划，确保团队统一着重点和节奏。
在演奏过程中，教师应该密切关注学生们的表现，及时指导和更正，以保证演奏效果良好。
3.总结和反思在整个教学过程中，学生应该时刻关注团队协作和个人表现的平衡。
在完成教学内容后，学生应该对自己和团队的表现进行总结和反思。
第六单元管弦和鸣《大进行曲》课件人教版初中音乐七年级上册
什么是进行曲？
进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于 军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发 战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用 这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚 健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。
进行曲的特点：
节拍特点
进行曲均为偶数拍子。
中国人民解放军进行曲
应该用什么样的步伐去表现这首乐 曲？为什么？
乐曲 体裁 节拍 速度 力度 音色 情绪
结构 作曲家
节奏
中国人民解 放军进行曲
进行曲
婚礼进行曲 进行曲
拉德斯基 进行曲
进行曲
2/4
中速
始终保持在 强的力度上
铜管乐
坚定有力 雄壮威武
A+B+C
郑律成 切分、附点、 休止符
2/4
中速稍慢
由弱至强 由强至弱
管风琴
进行曲的特点：
A、均为偶数拍、节奏鲜明，附点、 切分、休止符运用较多。
B、速度平稳，常用于队列行进， 在情绪上有推动力和号召力。
C、结构规整，常分为三段， 中段较抒情，以取得前后的对比
大进行曲
边听边思考：
1、音乐是几拍子？ 2、主奏乐器是什么？ 3、乐曲表现的是什么形象？
表现了将士凯旋而归，昂首阔步的英雄形象。 音乐有种推动力，让人想情不自禁的走起来！
大进行曲
《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场。 乐曲表现的是埃及为庆祝军队的胜利，在城门口举 行盛大的欢迎仪式，迎接凯旋的将士，所以这首 《大进行曲》又叫《凯旋进行曲》。全曲旋律激越 铿锵，小号与乐队的配合，更增添了大军得胜而归 的雄壮之气。
你能哼唱这段旋律吗？
节奏小练习
音乐知识卡 三连音：
音乐教案管弦和鸣
《管弦和鸣》教案教学目标1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。
2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。
3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。
4．通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。
教学准备1．西洋乐器的图片2．多媒体教学设备和资料。
教学过程一、激情导入1．走进西洋交响音乐课件：播放电影《加菲猫》片断。
教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。
】2．确定本节课的学习任务教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】二、新课展开（一）认识乐器1．出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】2．西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色的学习。
A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。
B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。
c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。
【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观，而且以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】（二）欣赏乐曲1．《梦幻曲》欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。
教师：今天，我将和大家以《梦幻曲》拉开序幕，在梦幻般的西洋音乐世界里，欣赏四首不同风格的乐曲。
[以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情]2．几首独奏舞曲的欣赏A、《查尔达什舞曲》──小提琴独奏B、《西西里舞曲》──长笛独奏c、《拿波里舞曲》──小号独奏D、《单簧管波尔卡》──单簧管独奏要求：A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。
管弦和鸣做课讲稿
《管弦和鸣》做课讲稿一、课题阐述：尊敬的评委老师，你们好！我是来自中学的…。
今天我说课的内容是人教版八年级音乐下册第三单元《管弦和鸣》。
下面就教材、教学目标、教法、学法、教学设计五个方面谈谈我的课堂教学构思。
二、说教材：《管弦和鸣》这一单元与八年级上册中的“八音之乐”一中一外相呼应，是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
本单元共有认识乐器、音乐欣赏和音乐故事三个栏目。
在认识乐器栏目中，通过播放不同的乐曲，把学生带到西洋音乐殿堂，在聆听音乐的同时认识西洋乐器和西洋管弦乐队；在音乐欣赏栏目中，安排了一系列器乐独奏曲。
三、说教学目标：课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元主题“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。
由于多数同学对各种乐器的音色特点很陌生，而且对乐曲中出现的各种乐器分辨不清，为此，本节课特设定以下教学目标：1、认知目标：通过听赏不同乐曲和看图，认识西洋管弦乐器、乐队及其声部，听辨不同乐器和不同声部的音色，了解西洋管弦乐器常识及其有关乐曲。
2、能力目标：通过对不同音乐作品的欣赏，提高对音乐的感受力。
3、德育目标：使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美。
四、说教学重难点：本单元的重点是通过音乐欣赏，使学生了解西洋乐器的外形和音色，了解西洋管弦乐队的组成，体会不同音乐作品的风格，启发接受和感受大型管弦乐作品；本单元的难点是如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美。
五、说学法：1、听辨感知：在认识各种乐器的同时，听辨各种乐器的音色，更好的感知乐器。
通过播放不同的乐曲，把学生带到西洋音乐殿堂，在聆听音乐的同时认识西洋乐器和西洋管弦乐队。
2、对比分析：对比分析这种方法能够充分发挥学生的能动性，使学生探究现象，获得知识。
第六单元管弦和鸣《查尔达什舞曲》课件人教版初中音乐七年级上册
该曲由三部分构成：
1.先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主 题，它深沉而又强烈，忧伤而又充满期待，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍” 段落。
2.接着是流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。 接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落 ，形成欢快而奔放的气氛。这段 舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使 乐曲十分活泼。经过一个过渡段落，音乐突然平静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐 转为D大调而显得十分明朗、舒展。充满美好幻想地小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱 性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。
6.2 查尔达什舞曲
学习目标
1. 了解小提琴常见的演奏技法，及其音乐表现特色。 2. 欣赏小提琴独奏《查尔达什舞曲》，为乐曲划分 段落并了解小提琴主要演奏技法。 3. 对小提琴及小提琴曲产生兴趣，激发进一步学习 的欲望。
认识音乐家
Robert Schumann 舒曼
请听不同的声音，你能辨别它们吗？
小小提号琴
大提琴 单簧管
作品赏析
聆听音乐，说一说乐曲的主奏乐器是 什么？主题旋律有几个部分？
查尔达什是出现于19世纪的一种匈牙利 舞蹈，由小提琴主奏，其音乐有两部分组成。
第一部分速度缓慢、情绪深沉而忧郁，旋律带有歌唱性。
第二部分热烈奔放，音乐充满跳跃性。
感受速度与情绪的变化，从而把作品的结构分为？
《查尔达什舞曲》第一主题——拉绍主题
《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、
作曲家蒙蒂的名作，“查尔达什”是出
第六单元管弦和鸣——小步舞曲教学设计 2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教案1000字
5. 合作交流：建议学生与同学一起合作，进行小步舞曲的演奏和创作，培养合作精神和沟通能力。
七、课堂
1. 课堂评价
课堂评价是了解学生学习情况的重要途径，通过提问、观察、测试等方式，及时发现问题并进行解决。具体包括以下几个方面：
作业评价是对学生学习效果的另一种重要反馈方式，教师应对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。具体包括以下几个方面：
（1）作业完成情况：检查学生作业的完成程度，了解学生对小步舞曲知识点的掌握情况。
（2）作业质量：对学生的作业进行评分，了解学生在小步舞曲创作、演奏等方面的能力。
设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习小步舞曲的特点和风格做好准备。
教师备课：
深入研究教材，明确小步舞曲教学目标和重点难点。
准备教学用具和多媒体资源，确保小步舞曲教学过程的顺利进行。
设计课堂互动环节，提高学生学习小步舞曲的积极性。
（二）课堂导入（预计用时：3分钟）
激发兴趣：
提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入小步舞曲学习状态。
最后，提供个性化的辅导。针对学生在学习过程中遇到的问题，进行一对一的辅导和指导，帮助学生克服困难，提高学习效果。同时，鼓励学生主动寻求帮助，培养自主学习能力。
互动探究：
设计小组讨论环节，让学生围绕小步舞曲在舞蹈中的运用展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。
鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。
技能训练：
设计实践活动或实验，让学生在实践中体验小步舞曲在舞蹈中的应用，提高实践能力。
在课呈现结束后，对小步舞曲知识点进行梳理和总结。
第六单元 管弦和鸣 —梦幻曲 课件 2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册
谢谢！
西洋弓弦乐器主要包括小担琴、中提琴、大提琴和低音提琴.
小提琴音色优美、华丽，音域宽广， 性能灵活，不仅是表现力极为丰富的 独奏乐器，在重奏和管弦乐队合奏中 也占有首要地位迄今为止售价最高的 小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年 制造的。1990年11月以820，000英 镑的价格易手 。
中提琴，和小提琴形似，但稍 大、音域较低，音色比较柔和、浑 厚。中提琴的音质别具一格，近似 鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与 神秘的情调。 1984年，伦敦索斯 比拍卖行以129，600英镑的价格 卖出了一把著名的中提琴。
大提琴，形状也和小提琴相似， 但琴身比小提琴长一倍，音域 较中提琴低一个八度，音色丰 满有力。演奏时琴身下端支在 地上
低音提琴，构造与 大提琴相似，但体 积更大，音域更低， 音色深沉、雄浑。
思考
1、 清澈明丽的弦乐演奏与和谐丰满的歌声演唱唤 起人们对幸福童年的回忆，激起人们对美好未来的向往， 这音乐使你想到了什么呢？
初听
这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种 乐器的独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色 彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。
《梦幻曲》全曲给你的感受？
这支旋律可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄 严的凯旋行列中奏响，它所具有的高度的概括力 和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永 恒的，也是不朽的，细腻的音乐表情，丰富的和 声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了 诗情画意，令人百听不厌。
歌曲简介
《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变 化的律动感。 乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段， 在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。 人们对那 四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的 人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的 温暖、深远与甜蜜。一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对 幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热 望与挚爱。
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小号 长笛 大提琴 小提琴 单簧管
福雷 柴可夫斯基 普罗修斯卡 蒙蒂 舒曼
德国 波兰 法国 俄国 意大利
再 见
《梦幻曲》 作者：德国 梦幻曲》 作者：
请同学们边听边思考： 请同学们边听边思考：
舒曼
a、这首作品的音乐风格是怎样的？ 这首作品的音乐风格是怎样的？ b、这首作品为什么用大提琴演奏而不 用其他乐器演奏？ 用其他乐器演奏？
《梦幻曲》 梦幻曲》
作者：德国 作者：
舒曼
a、音乐风格： 音乐风格： 旋律曲折优美，速度徐缓， 旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在 甜美的梦境中。 甜美的梦境中。 b、因大提琴音色柔和醇厚，能充分表 因大提琴音色柔和醇厚， 梦幻曲》如梦如幻的意境。 现《梦幻曲》如梦如幻的意境。
弦乐组： 弦乐组：
包括：小提琴、中提琴、 包括：小提琴、中提琴、大提琴和低音提 琴等。 琴等。
小提琴
大提琴
《查尔达什舞曲》 作者：意大利 蒙蒂 查尔达什舞曲》 作者：
请同学们边听边思考： 请同学们边听边思考：
a、这首作品的音乐风格是怎样的？ 这首作品的音乐风格是怎样的？ b、这首作品为什么用小提琴演奏而不 用其他乐器演奏？ 用其他乐器演奏？
铜管组： 铜管组：
包括：圆号、小号、长号、大号等。 包括：圆号、小号、长号、大号等。
圆号
小号 长号 大号
《拿波里舞曲》作者：俄国 柴可夫斯基 拿波里舞曲》作者：
请讨论： 请讨论： 在这首乐曲中小号的音色特点是怎样的？ 在这首乐曲中小号的音色特点是怎样的？ 细腻、柔和音色富于舞蹈性。 细腻、柔和音色富于舞蹈性。
木管组： 木管组：
包括：长笛、短笛、单簧管、双簧管、 包括：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英 国管大管、倍大管等。 国管大管、倍大管等。
长笛
单簧管
双簧管
大管
欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲《 欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲《西西里 舞曲》 单簧管波尔卡》 舞曲》和《单簧管波尔卡》
请边听边思考： 请边听边思考： 这两首作品的音乐风格是怎样的？ 这两首作品的音乐风格是怎样的？ 《西西里舞曲》音 西西里舞曲》 乐旋律清新优雅， 乐旋律清新优雅， 由于有变化音， 由于有变化音，使 旋律别具一格。 旋律别具一格。 《单簧管波尔卡》 单簧管波尔卡》 旋律简洁明快， 旋律简洁明快， 轻松明快。 轻松明快。
刘莉
拉德斯基进行曲
这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。 这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。 同学们知道它是什么乐队演奏的吗？ 同学们知道它是什么乐队演奏的吗？ 也叫西洋管弦乐队。 交响乐队也叫西洋管弦乐队。根据乐器 的材质和演奏方式分为四个乐器组： 的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐 器组、木管乐器组、铜管乐器组、 器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐 现代管弦乐队约80 110人 指挥1 80器。现代管弦乐队约80-110人，指挥1人。
打击乐器组： 打击乐器组：
包括定音鼓、 Байду номын сангаас括定音鼓、镲、大鼓、小鼓、铃、三角铁、 大鼓、小鼓、 三角铁、 钢片琴、木琴、钟琴等。 钢片琴、木琴、钟琴等。
定音鼓
三角铁
木琴
其他乐器： 其他乐器：
包括：键盘乐器如钢琴、管风琴、 包括：键盘乐器如钢琴、管风琴、古 钢琴等。 钢琴等。
钢琴
《查尔达什舞》 查尔达什舞》 《拿波里舞曲》 拿波里舞曲》 《西西里舞曲》 西西里舞曲》 《梦幻曲》 梦幻曲》 《单簧管波尔卡》 单簧管波尔卡》
《查尔达什舞曲》作者：意大利 查尔达什舞曲》作者：
蒙蒂
a、音乐风格： 音乐风格： 音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明， 音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明， 慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈， 慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有 强烈的感染力。 强烈的感染力。 b、因小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富， 因小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富， 可以很好的表现《查尔达什舞曲》 可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐 情绪及内容。 情绪及内容。