李清照词的愁情美

李清照词的愁情美李清照词的愁情美中文摘要李清照作为宋词大家，婉约词之宗，“愁’字是其作品最突出最有感染力的情调。

在她的作品中，大部分都表现出了一种愁情情调，其高潮的艺术感染力，深刻而自然的表达了复杂的内心情绪，具有很强的艺术感染力，审美价值极高。

本文探究了作者人生历程中三个不同阶段的作品，分析了其高超的表达手法所塑造的不同愁情美，最后分析了造成这种独特愁情美的深层次因素。

关键词：李清照词；审美价值；愁情美;AbstractLi Qingzhao as the song you, ancestor of the composed word, "worry about 'the word is the most prominent works most contagious sentiment ・In her works, most of them exhibit a melancholy mood, the climax of the artistic appeal, profound and natural expression of the complex inner emotional, aesthetic value ・This paper explores the three stages of the works of the author in the life process, analyzes its shaping technique of melancholy beauty expression superb, the last of the unique beauty of the feeling of sorrow deep factors ・Key word: Li Qingzhao words, aesthetic value, melancholy beauty引言 (1)一、不同阶段的愁情表现 (1)（一）少女时的闲愁 (1)（二）少妇阶段的离愁 (2)（三）中年后亡国失父的哀愁 (3)二、高超的表达方式刻画无与伦比的愁情美 (4)（一）愁的物化美 (4)（二）愁的形象美 (5)（三）愁的动态美 (5)（四）愁的氛围美 (5)三、多层次因素造就了独特的愁情美 (6)（一）前后迥异的生活经历 (6)（二）特有的时代铸就了无与伦比的愁情美 (7)（三）易安词语言浅显易懂，明白如话。

易于流传 (7)结论 (8)参考文献 (9)致谢 (10)李清照词作的精华便是一个“愁”，不论是前期的少女闲愁，还是少妇时期的离愁，亦或是后期的亡国失夫愁，在词人的笔下都把愁表现的极具神韵，展现的活灵活现，并且给人一种愁情美的感觉，在她的笔下，愁被表现出各种各样的形态：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”这是一种形象愁，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”这是一种重量愁，“更睡家横笛，吹动浓愁”这是一种动感愁，“从今又添，一段新愁”这是一种长度愁……这种高超的艺术表现力，把愁刻画的淋漓尽致，复杂深邃的内心情感就这样被巧妙表达出来，成为了后世传颂佳句。

一、不同阶段的愁情表现李清照的人生经历，可分为三个阶段，即少女阶段、少妇阶段、国破夫亡阶段, 是一个幸福到凄苦的过程，相应的，词人的词作也随着词人的人生经历，经历了这三个不同阶段，词中对于愁情的表现也有一个从浅吟低唱到到凄婉悱侧的变化。

（一）少女时的闲愁李清照出身在一个书香世家，家庭富足，书香气息浓郁，是一个典型的士大夫家庭。

她的父亲是苏门“后四学士”之一的李格非，官居礼部员外郎，思想开放。

其母为状元王拱宸的孙女，善长诗词。

在这样一个宽松自由的家庭环境里，李清照自幼便受到了良好的教育，且衣食无忧，在这时期，李清照的词主要以欢快、轻松为基调，充满了活力。

如《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟, 误入藉花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

整首词的格调非常的活泼，选取的细节也尽是动态的，并且全词充满了青春的活力感，一位调皮可爱的主人公跃然纸上。

通过李清照早起的这首词，我们也可以想象到词人的早期生活是何等的自由宽松，这样一个大家闺秀居然可以乘舟出行到很晚，并且还喝醉了，误入了藉花深处。

主人公此时并没有因为天晚迷路的惊慌，也没有害怕父母责骂的恐惧之情，相反着，主人公还兴致勃勃的游玩起来，在藉花深处深入发现了鸥鹭惊飞后的另一番别有洞天的大自然情景。

整词气氛欢快，描写的自然画面充满了活力。

李清照早期正是由于有了这样一个宽松自由的家庭环境，才能无拘无束的展开想象力，写出好的作品来。

当然在这一时期，词人也表现出了一些淡淡的闲愁。

但李清照此时处在这个少年不知愁滋味的年级，难免有着这样的轻愁，闲愁，究其原因，无非是词人的生活虽满足，但作为一个有才华的才女，李清照的内心深处难免会有一种莫名的愁苦，这也应该是少女内心深处的寂寞和思春情怀，写于早期的《如梦令》就是一例：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。

”这首词写于春末夏初之季，从昨夜写起，夜里的一场骤风急雨送走了春天，词人敏感的察觉到了春天的逝去，但睡醒后，主人公昨夜的酒意还未全消，经过一夜的风雨，词人想到了庭外海棠花有没有被风雨打坏，便问着卷帘旁边的侍女外面的情形，侍女漫不经心的答道：海棠依旧，对于这样一个回答，词人似乎有些不满意, 有些责备的叹道：知道不知道，知道不知道，海棠树已经是花少叶多了。

这首词表现了女子惜花爱花的愁情，在这些表面的背后，也表现出词人丰富的内心世界，隐隐透着一丝少女情怀，一种淡淡的闺中闲愁，当然这种愁情并不强烈，也不是真实的愁情，这大概就是辛弃疾所说的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的闲愁，是无忧无虑的生活里一种调剂品。

（二）少妇阶段的离愁李清照人生的第二阶段可以是从李清照与赵明诚结婚算起，到北宋灭亡时候结束，时间跨度较长。

这一时期，李清照的词的愁情由少女时期的闲愁慢慢发展到少妇时期的离愁，这是词人创作的第二阶段，也是生活的第二个阶段。

李清照十八岁便嫁给太学生赵明诚，几十年的婚后的生活虽有幸福有甜蜜，但也饱尝艰辛困苦。

这一时期的词作，酒和愁两字出现的数量很多，在词人所有的词作中占到了很高的比列。

李清照十八岁与赵明诚结成夫妻，情投意合，但不久后，赵明诚便出外求官，夫妻二人常有离别，可谓聚少离多，词人独守空闺，自然少不了一翻愁绪，《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）就是这一时期典型作品：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟•云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词深刻的反应了作者的内心世界，作者把自己那颗饱尝相思之苦的内心大胆的表现了出来。

通过描绘秋天的景色来作为离别的村托，慢慢的把内心的思念之情由外而内的表现出来，愁情被刻画的真切而细腻，借无知无情之景，写自己心中既幸福又酸楚的心境，这也是这一时期创作的突出特色。

对于生在存天理灭人欲的封建社会的词女人来说，相夫教子便是女人的工作和事业，她们并没有参与社会活动的权利与机会，但遗憾的是，李清照婚后并没有育有儿女，从这一方面来讲，孤独寂寞的愁情始终伴随着她，让她备受煎熬，所以一方面，李清照写的思夫的作品较多，另一方面，流露出词人愁情的作品也不少。

如《凤凰台上忆吹箫》：香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。

生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留.念武陵人远，烟锁秦楼。

惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。

这是一首典型的抒写离愁的词，但词中愁苦的心情，愁苦的意味，已经远远的超过的《醉花阴》等词，具有较强的艺术感人力和极高的审美价值。

上片利用一层一层的铺垫，写出了词人不愿意离别，害怕离别的种种表现，欲说还休，短短四字道出了主人公矛盾而复杂的心理活动。

下片道出了词人心中的无奈愁苦，李清照自己根本没有办法改变丈夫即将离开的事实，但却又实在不忍离别，最后也只得无奈的接受，那种内心的煎熬和愁苦，以及深深的怨恨跃然纸上。

（三）中年后亡国失夫的哀愁公元1127年，靖康之难使得北宋王朝风雨飘摇，而词人的家乡也沦陷在金国的铁骑下，李清照在一夜之间从一位衣食无忧的才女变成了流离失所的难民。

至此，李清照的词作更多的表达了家国沦丧带来的痛苦，词风开始转为成熟，表达手法也更加的炉火纯青，意境进入了另一个高度。

如《菩萨蛮》：风柔日薄春犹早，夹衫乍着心情好。

睡起觉微寒，梅花鬓下残。

故乡何处是？忘了除非醉。

沈水卧时烧，香消酒不消。

在这首词中，作者睹物生情，表达出了对于故乡的强烈想念，梅花鬓下残，词人从梅花的凋残想到自己流落他乡，发出了“故乡何处是？忘了除非醉”的深沉呼喊这不仅是词人的呐喊，也可以代表着当时千千万万因为国破而流落他乡的中原百姓的心声，这种发自心底的呐喊如泣如诉，深刻的表达了内心的彷徨无计的愁苦之情，这种愁苦在《添字采桑子》表达的更加哀怨，更加深沉：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。

阴满中庭，叶叶心心，舒展有余情•伤心枕上三更雨，点滴霖霪。

点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听.该词手法较为含蓄，读之有一种深深的凄苦气息，因为战乱而不得不流亡他乡的哀怨愁苦心境。

在流落他乡的人听着点点滴滴的雨声，自然有着另一番滋味。

再如李清照的另一名篇《永遇乐》：落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣•中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚•如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。

这首词词人格外的敏感，在“元宵佳节，融和天气”这样一个环境下也担心着骤风急雨会不请自到，所以她拒绝了诗朋酒友的盛情邀请，“帘儿底下，听人笑语” 寂寞自处，词人这样的敏感，也正是由于刚刚经历了国破的剧痛，一直压抑自己对故国家园的思念与哀愁。

祖国的灭亡和家乡的沦陷使得她备受磨难，然而在经历了国破三年后，李清照的丈夫也在忧愁中郁郁而终，家也散了，尝尽了人世间的冷暖心酸。

词人遭受了强烈的心灵打击，丈夫的死让她失去了整个世界，这样的打击读她是致命的。

在这以后，对丈夫赵明诚的深刻怀念和哀叹自己的愁苦晚年成为了词人后期作品的主旋律，这些抽口情节也夹杂着国破的情感，三种愁情自然交融在一起，意境达到了一个更为高远的境界。

《声声慢》就是典型的代表作：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急？雁过也，正伤心, 却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。