威尔第及曲目

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古典音乐各时期与音乐家与作品

古典音乐各时期与音乐家与作品

古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏[ 原创]一、巴洛克时期(1)蒙台威尔第(1567~1643):由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。

推荐曲目:1.牧歌选辑。

2.晚祷(1610年)。

3.歌剧《奥菲欧》。

(2)柯瑞里(1653~1713):意大利小提琴家、作曲家。

推荐曲目:1.十二首大协调曲OP.6。

2.小提琴奏鸣曲集OP.5(包括著名的《佛利亚》)。

(3)浦赛尔(1659~1695):英国作曲家。

推荐曲目:1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。

2.歌剧《仙后》。

3.歌曲选辑。

4.颂歌选辑。

(4)D.史卡拉第(1685~1757):意大利作曲家。

推荐曲目:奏鸣曲集(钢琴、大键琴、风琴均有,可任选)。

(5)库普兰(1668~1733):法国作曲家、风琴家。

推荐曲目:1.《皇家音乐会》组曲。

2.大键琴作品选辑。

(6)韦瓦第(1657~1741):意大利作曲家、小提琴家。

推荐曲目:1.《四季》(春)(夏)(秋)(冬)小提琴协奏曲。

2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。

3.其它的各式协奏曲数量繁多,独奏乐器,包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等,读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。

4.D大调光荣颂RV五八九。

5.圣母悼歌。

6.圣母赞美歌。

(7)泰雷曼(1681~1676):德国作曲家。

推荐曲目:1.餐桌音乐。

2.协奏曲选辑。

3.组曲选辑。

(8)拉摩(1683~1764):法国作曲家。

推荐曲目:大键琴作品选辑。

9)巴哈(1685~1750):德国作曲家、风琴演奏家,人称《音乐之父》。

推荐曲目:1.《布蓝登堡协奏曲(共六首)》。

2.小提琴协奏曲(A小调、E大调及D小调双小提琴)。

3.管弦乐组曲(共四首)。

4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(共六首BWV1001~1006)。

5.无伴奏大提琴组曲(共六首BWV1007~1012)。

6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。

世界著名歌剧

世界著名歌剧

经典歌剧:
《费加罗的婚礼》莫扎特
《卡门》比才
《歌剧魅影》安德鲁·洛依德·韦伯
《魔笛》莫扎特
《塞维利来的理发师》罗西尼
《图兰多》普契尼
《茶花女》威尔第
《弄臣》威尔第
《乡村骑士》
《阿伊达》威尔第
经典曲目:
月亮颂歌剧《水仙女》
哦,我亲爱的爸爸歌剧《贾尼.斯基基》
苏尔维格之歌歌剧《培尔·金特》` 格里格多么美妙的声音歌剧《塞维利亚的理发师》饮酒歌歌剧《茶花女》
女人善变歌剧《弄臣》
雨后的咏叹调歌剧《魔笛》
巴巴吉娜歌剧《魔笛》
我是一个快乐的捕鸟人歌剧《魔笛》
你可知道什么叫爱情歌剧《费加罗的婚礼》晴朗的一天歌剧《蝴蝶夫人》普契尼
今夜无人入睡歌剧《图兰多》
哈巴涅拉歌剧《卡门》
夜的乐章《歌剧魅影》。

高中“音乐鉴赏”素养课堂的实践探究——以“威尔第”一课为例

高中“音乐鉴赏”素养课堂的实践探究——以“威尔第”一课为例

高中“音乐鉴赏”素养课堂的实践探究——以“威尔第”一课为例摘要:随着新课改的不断推进,关注学生核心发展的素养课堂越来越受到重视。

本文以养成学科核心素养为目标,以鉴赏歌剧音乐为切入点,对“威尔第”一课进行了课堂的设计与实践探究。

关键词:新课改;音乐鉴赏;素养课堂;歌剧音乐;1素养课堂的探究背景新课标对于“学科核心素养”的突出,促使更多的一线教师从培养素养能力的角度审度课堂。

结合自身教学经历,笔者发现高中生音乐核心素养确待提高,甚至有个别学生对音乐及该学科兴趣低迷、存在偏见。

如此,亟待一线教师们将研讨成果带入课堂之中,形成行之有效的素养课堂。

以“音乐鉴赏”教材中歌剧题材的“威尔第”为切入点,作出素养课堂的尝试和探讨。

歌剧是一门涵盖了音乐、文学、美术、舞蹈等多种形式的综合性艺术,视听元素更易吸引学生注意力;且歌剧中的故事性有助于学生理解作品,也适合开展集体性的音乐实践活动,激发了学生的表现欲望和能力。

2素养课堂的目标设定2.1目标设计思路2.1.1紧扣核心素养培养审美感知素养需引导学生利用音乐要素读懂音乐语言、体会音乐情感。

“威尔第”中的教学曲目是歌剧《Aida》的《凯旋进行曲》(下简称《凯旋》),可以通过聆听感受音乐情绪或联想音乐场景,而后继续深入掌握音乐要素的特点,学会将这些要素与音响效果联系到一起,从而领悟音乐的表现意图。

培养艺术表现素养,需引导学生成为表现音乐的主角,并通过实践活动增进学生对音乐要素的把握、音乐情绪的理解。

在课堂中把音乐唱或奏出来,适当融入人物的情绪和场景氛围;培养文化理解素养,可关注“新课标”中提到的“音乐中的文化和文化中的音乐”。

挖掘并灵活运用背景文化,如威尔第及其代表作、《Aida》故事梗概、意大利歌剧特征等,与感知音乐相得益彰。

2.1.2巧用教学建议教学建议中强调了聆听和感受音乐情感的重要性,也提出以模唱、哼唱熟悉主题旋律,因此当我们在设计课堂时,任何实践活动与实现音乐情感的感知都应围绕“听”与“唱”。

歌剧茶花女赏析论文:威尔第歌剧_茶花女_音乐赏析

歌剧茶花女赏析论文:威尔第歌剧_茶花女_音乐赏析

朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813-1901),意大利伟大的歌剧作曲家。

他是19世纪下半叶名望最高、影响最大的浪漫主义歌剧作曲家。

歌剧《茶花女》这部三幕歌剧是剧作家皮亚韦根据法国著名剧作家小仲马的著名小说《茶花女》改编的。

威尔第用了一个月的时间完成歌剧全部作曲工作,并于1853年3月6日在威尼斯的凤凰剧院进行了首次公演。

虽然首次演出没有成功,但他的艺术创作及音乐风格很快得到了全世界的赞誉,被认为是一部出色的歌剧巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。

一(一)第一幕地点茶花女维奥莱塔富丽堂皇的客厅中。

演出人物有维奥莱塔、芙罗拉、加斯顿、阿弗列德等等。

这些人都是维奥莱塔请来参加晚会的上层社会的达官贵人们,他们在富丽堂皇的客厅里欢快地跳着舞曲,加斯顿提议让阿弗列德和维奥莱塔共同高唱《饮酒歌》来调动大家热情,就是在这场舞会上,维奥莱塔为阿弗列德的真挚爱情所感动,毅然离开纸醉金迷的生活,与阿弗列德去了乡间共同生活,而阿弗列德的父亲却坚决反对他们在一起,无奈之下他们两个忍痛断绝了关系,维奥莱塔回到了巴黎过起了从前的生活。

(二)第二幕地点巴黎郊外的一个农庄、巴黎芙罗拉家的庭院。

演出人物有芙罗拉和侯爵、医生、阿弗列德等等。

由于阿弗列德的父亲的坚决反对,阿弗列德和维奥莱塔不得不分手,维奥莱塔重新回到了巴黎又过起来了以前的生活。

阿弗列德不甘心爱情的失败,来到巴黎寻找维奥莱塔。

夜幕低垂,芙罗拉家热闹的化妆舞会即将开始,宾客们正在一旁大桌上玩牌赌博。

此时,一群打扮成吉普赛算命女郎的女士们蜂拥进入,随后则是男士们装扮成西班牙斗牛士,把场面气氛带到最高潮。

在热闹的歌曲之后,阿弗列德登门拜访,并加入赌局。

未久,维奥莱塔在老恩客多佛男爵的陪伴之下进场;维奥莱塔一眼就看见赌桌旁的阿弗列德,心想:自己来的真不是时候。

赌局中的阿弗列德运气颇佳,连盘皆赢,但他不断地冷嘲热讽赌运甚差的多佛男爵、以及大厅一旁的维奥莱塔。

浅谈咏叹调《火焰在燃烧》

浅谈咏叹调《火焰在燃烧》

浅谈咏叹调《火焰在燃烧》一、朱塞佩·威尔第的简介与创作特征1.1 朱塞佩·威尔第的简介说起19世纪的意大利音乐史,不得不提起威尔第,他是19世纪意大利歌剧杰出代表。

他的影响力是巨大的,是意大利歌剧界的霸主,也是意大利的歌剧之王。

威尔第1813年出生于意大利北部布塞托的隆孔雷,他的父亲是一个小旅馆的老板,他13岁起开始学习音乐,1832年的时候,他报考米兰音乐学院,但未被录取。

后来他留在米兰和斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习。

1842年因歌剧《那布科》的成就,使他一跃成为了意大利一流的作曲家。

当时的意大利正处于摆脱奥地利的统治革命浪潮中。

他以自己创作的作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《列尼亚诺战役》等革命歌曲鼓舞当时人们的士气,让人们起来斗争,所以他又有“意大利革命的音乐大师”之称。

1842年取得空前的胜利以后,他紧接着开始不断的创作,1847年的《马克白》是他创作风格的转换点,是音乐真正触碰他内心深处的表现。

因《那布科》的成就,使他进入了人生的高峰期,其最着名的歌剧《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》《假面舞会》等七部歌剧,奠定了他在意大利歌剧界的地位,他把意大利歌剧推向新的的历史舞台,为世界歌剧艺术做出了伟大的贡献。

使他成为了意大利歌剧界的霸主,这些歌剧至今为止仍是世界各地各大剧院经常上演的作品。

,奠威尔第的事业是步步高升,但是人生总是会有不如意,并不是所有的事情都是美满的,他1836年与巴霍兹女儿结婚,结婚后不久两个孩子就不幸夭折,妻子也在1840年去世,这给年轻的威尔第打击很大。

1.2朱塞佩·威尔第创作特征威尔第在其创作手法、观念与审美都有独具一格的特色,他的作品风格不是一成不变的,而是多种多样的,但是有一个共同的特点那就是都与本土音乐和民族情感相连,他的作品既有爱国类的革命题材,又有现实生活中普通人的情感生活,既有揭露人世间的丑恶,也会同情那些无权无势的弱者,不但有生有色的描绘世俗人情,也会毫不留情的揭露世间悲剧,他的作品具有很强的艺术感染力和顽强的生命力。

威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析

威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析

威尔第歌剧《茶花女》中《饮酒歌》的分析威尔第歌剧《茶花女》是世界著名的歌剧作品之一,其中的《饮酒歌》是该剧中一首非常著名和深具表现力的乐曲。

这首歌曲存在于第二幕中,由主角阿尔弗雷德歌唱。

接下来,我们将对《饮酒歌》进行分析,探讨其音乐特点和所传达的情感。

首先,从音乐结构上看,《饮酒歌》采用了A-B-A的三部曲式结构。

第一部分(A段)是慢板,主要由阿尔弗雷德的独唱构成,伴随着弦乐合奏和钢琴的伴奏,音乐起初显得平静而温柔。

然后,进入第二部分(B段),音乐快速加快节奏,由合唱团和管弦乐同时参与,呈现出欢快、活泼的氛围。

最后,回到A段,再次出现阿尔弗雷德的独唱,以柔和的音乐结束。

《饮酒歌》的旋律非常细腻和动人。

开头的慢板部分中,阿尔弗雷德的独唱以柔和的嗓音唱出,弦乐和钢琴的伴奏更加加强了歌曲的情感表达。

阿尔弗雷德用流畅优美的旋律唱出对美酒的赞美,展现出他对享乐的热爱和对生活的乐观态度。

而随着音乐的转变进入第二部分,快节奏和欢快的合唱团使整个歌曲充满了活力和喜悦。

最后的回到A段,阿尔弗雷德的独唱再次带领乐曲进入了更加平静的状态,使听众感受到一种情感的变化和深化。

除了旋律上的魅力,《饮酒歌》还通过歌词和音乐结合,传达出丰富多样的情感。

歌词中描绘了阿尔弗雷德对美酒的热爱和对快乐生活的追求。

他欢呼美酒、如释重负地唱出对幸福生活的向往,歌颂了酒的独特魔力,并受到周围人群的积极响应。

这种富有喜悦的情感通过歌曲的音乐表现得淋漓尽致,使整个乐曲洋溢着浓厚的快乐氛围。

然而,《饮酒歌》中也不乏对阿尔弗雷德内心感伤和复杂情感的刻画。

尽管歌曲的重点是庆祝和快乐,但阿尔弗雷德的独唱在旋律上透露出一些悲伤的意味,表现了他对过去纯净爱情的思念和对曾经的无忧无虑生活的怀念。

这种复杂的情感在音乐的细节中体现,使歌曲具有更多的层次和深度。

在整个歌剧中,《饮酒歌》是一个非常关键的乐曲。

它以一种欢快而动人的方式,展现了主角阿尔弗雷德对美酒和快乐生活的追求,同时也传达了他内心深处的复杂情感。

《第二十九节 威尔第》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版2019必修音乐鉴赏

《第二十九节 威尔第》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版2019必修音乐鉴赏

《威尔第》教学设计方案(第一课时)一、教学目标1. 理解威尔第的生平及创作背景。

2. 掌握威尔第歌剧的主要特点和风格。

3. 能够分析威尔第歌剧中的典型音乐元素。

二、教学重难点1. 教学重点:理解威尔第歌剧的奇特魅力,分析其音乐风格和元素。

2. 教学难点:如何将理论知识与实际作品相结合,深入理解威尔第歌剧的艺术价值。

三、教学准备1. 准备教学PPT,包含威尔第的生平、歌剧作品介绍、音乐元素等图片和文字资料。

2. 准备相关歌剧音频和视频资料,以便学生能够更好地感受威尔第歌剧的魅力。

3. 安排一次教室讨论,让学生分享对威尔第歌剧的看法和理解,以便加深学生对威尔第歌剧的认识。

4. 安置课后作业,要求学生阅读相关文献资料,以便更好地理解威尔第歌剧的艺术价值。

四、教学过程:(一)导入新课1. 播放威尔第的《阿依达》选段《主人走后》,请学生欣赏。

2. 提出问题:同砚们,你们知道这首曲子是由哪位闻名的音乐家创作的吗?没错,这是由意大利闻名歌剧大师威尔第创作的。

今天我们就来一起学习他的代表作品和创作特点。

(二)新课讲授1. 介绍威尔第及其代表作品(1)请学生阅读教材中的相关内容,了解威尔第的生平以及代表作品。

(2)请学生用自己的语言概括威尔第的创作特点。

(3)教师总结,强调威尔第是一位注重旋律、擅长抒情、善于塑造英雄形象的杰出作曲家。

2. 播放威尔第歌剧《弄臣》的片段,请学生欣赏。

(1)请学生思考:这部歌剧的剧情是什么?(2)这部歌剧的题材来源于文学作品,哪位作家的小说是威尔第歌剧《弄臣》的题材来源?(3)这部歌剧中的角色形象鲜明,特别是男高声角色的塑造非常成功,请举例说明。

3. 教室互动(1)请学生列举自己曾经听过的威尔第歌剧选段,并简要说明自己的感受。

(2)教师引导学生讨论:为什么威尔第的歌剧深受观众喜爱?他的歌剧对后世歌剧作曲家有哪些影响?4. 安置作业(1)收集关于威尔第的其他代表作品,了解其创作特点。

(2)分析一部威尔第的歌剧剧本,总结其剧情、角色塑造和音乐特点。

声乐卷全部曲目

声乐卷全部曲目

声乐卷全部曲目声乐卷一:1.《Lascia Ch'io Pianga》,作者:威尔第2.《殉情谣》,作者:安东尼奥·维琴3.《纳尔逊·马伦》,作者:舒伯特4.《忧郁的我》,作者:威尔第5.《哀歌》,作者:托托尼·勃尔波夫6.《士兵梦想》,作者:弗朗西斯·古斯塔夫·斯特劳斯7.《欢乐的我》,作者:罗杰·莱·蒙蒂8.《黑夜之歌》,作者:莫扎特9.《卡门》,作者:卡尔·巴赫10.《Carnival of Venice》,作者:贝多芬11.《小夜曲》,作者:莫扎特12.《Toreador Song》,作者:卡拉瓦乔13.《戴安娜的柔和歌声》,作者:弗里德里希·威廉·雷特14.《眼泪之歌》,作者:罗杰·莱·蒙蒂15.《拉娜的诉说》,作者:埃门·布利16.《大声对着山丘》,作者:查尔斯·巴纳德17.《即使那么远》,作者:格莱蒙·马克斯18.《穆西里的忧伤》,作者:克劳德·普罗赫洛普19.《夜色深深》,作者:贝托·威瑟20.《追求幸福》,作者:费德里科·唐尼21.《简朴圆舞曲》,作者:肖邦22.《萨克雷》,作者:列夫·范·莫斯特23.《温柔的仙子》,作者:亚历山大·波什尼科夫24.《因为有爱》,作者:约翰·威廉·休斯25.《美好的生活》,作者:费德里科·唐尼26.《活力四射的圆舞曲》,作者:贝多芬27.《早安小姐》,作者:贝多芬28.《凯蒂的歌》,作者:马科斯·梅耶斯29.《Nearness of You》,作者:欧内斯特·拉什基30.《海洋之歌》,作者:爱德华·库塔31.《多伦多歌曲》,作者:西尔维娅·格拉德莱芙32.《约翰·朱丽叶》,作者:肖邦33.《小蜜蜂》,作者:斯蒂芬·莫里斯34.《明天你是否还爱我》,作者:雅克·比扬35.《Memories of the Alhambra》,作者:弗兰克·赖特36.《狂热的情爱》,作者:贝多芬37.《远走高飞》,作者:布鲁诺·桑德贝里38.《轻柔的思念》,作者:弗朗西斯·莫里斯39.《莎玛的赞歌》,作者:特里尔·鲁宾斯坦40.《美妙时刻》,作者:查尔斯·迪斯普41.《约翰尼斯堡之恋》,作者:罗杰·克拉克42.《孤独的征途》,作者:弗朗西斯·塔伊卡43.《雷鸣之歌》,作者:杰克·克里夫44.《梅尔奔腾曲》,作者:伧特林·梅尔45.《英雄的号角》,作者:克罗米斯·阿瑟46.《花之舞步》,作者:拉威尔47.《五月的小夜曲》,作者:贝多芬48.《青蛙》,作者:费德里科·唐尼49.《意大利调》,作者:贝多芬50.《十二夜之前的夜晚》,作者:拉威尔。

浅析作曲家蒙特威尔第及其代表歌剧作品

浅析作曲家蒙特威尔第及其代表歌剧作品

浅析作曲家蒙特威尔第及其代表歌剧作品摘要:蒙特威尔第在西方音乐发展史中是一位划时代的人物,他的音乐扎根于过去的传统,并不断自我更新,把歌剧音乐发展到一个崭新的阶段。

本文简单介绍了作曲家蒙特威尔第的生平,对他的第一部喜歌剧《于利斯重返故园》和最后一部喜歌剧《波佩阿的加冕》进行分析。

关键词:蒙特威尔第;《于利斯重返故园》;《波佩阿的加冕》中图分类号:J832 文献标识码:A 文章编号:1671-6035(2013)08-0000-01蒙特威尔第,意大利作曲家,欧洲近代歌剧奠基人之一。

他将神话、童话故事的戏剧改成音乐剧。

在他的歌剧里,我们首次遇见主导动机—歌剧中戏剧性结构的原则;第一个确立三部曲式的歌剧咏叹调。

他的声乐风格特点是把美丽悠扬的旋律和富于表现力的朗诵结合在一起;这是一种新的表现手段。

是他为力求创造鲜明的音乐性格与印象,追求真实地表达戏剧情节和情景而创造产生的。

蒙特威尔第童年时在教堂唱诗班唱赞美圣咏,兼学管风琴与小提琴。

15岁即发表作品《宗教牧歌集》,16岁发表作品《三声部小坎佐纳》,早期表现出特有的年轻魅力,风格摇摆于他的老师和他自己更加现代化的倾向之间。

1659年开始供职于贡扎加家族的曼图亚宫廷,先后担任小提琴手和唱诗班指挥,长达二十余年。

1590蒙特威尔第出版了《牧歌集第二集》,1592年出版了《第三集》,突破了前辈的早期形式,创作出属于他本人的成熟的新风格,1603和1605年又出版了《第四集》和《第五集》。

1607年写出第一部歌剧《奥菲欧》,另一部巨作《波佩阿的加冕》完成于1642年。

他最后30年一直担任威尼斯圣马可教堂乐长。

从1608年的《阿丽安娜》中可以看出蒙特威尔第从16世纪的复调牧歌,逐渐走向新的牧歌风格—附伴奏的独唱牧歌。

该剧成为哀诉咏叹调的最早典范,使17世纪下半叶和18世纪意大利歌剧中哀婉泣诉的咏叹调成了一种典型的传统体裁。

一、《于利斯重返故园》三幕歌剧《于利斯重返故园》,巴杜阿洛根据荷马的同名史诗《奥德赛》改编,1641年2月首演于威尼斯。

威尔第歌剧《安宁安宁》的声乐演唱作品分析

威尔第歌剧《安宁安宁》的声乐演唱作品分析

2020-12文艺生活LITERATURE LIFE威尔第歌剧《安宁安宁》的声乐演唱作品分析朱茜(云南师范大学音乐舞蹈学院,云南昆明650500)摘要:朱塞佩·威尔第它对19世纪下半叶意大利歌剧的发展起到了至关重要的作用。

由于威尔第在歌剧创作上的巨大成就,他的许多作品中的咏叹调已成为声乐学习者的必唱曲目。

《命运之力》第四幕中一部具有戏剧性表现的女高音咏叹调。

在这首咏叹调中,他用沉重的音乐线条表现出了戏剧性的力量,旋律简单流畅。

扣人心弦,震撼人心。

本文收集了相关资料,分析咏叹调《安宁安宁》的演唱和教学的两个方面,这样我们才能更好地演绎出动人的作品。

关键词:威尔第;艺术特点;演唱处理;教学研究中图分类号:J617文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)35-0118-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.35.058唱段《安宁,安宁》是笔者最喜欢的咏叹调之一。

从聆听到学习,从比赛到表演,我一直在思考和吸取教训中不断学习和探索。

人物的塑造,音乐的处理,表演的方式都经过了反复的打磨。

因此,我也在文章中谈了很多自己的观点和观点。

希望能更好的了解《命运的力量》和蕾奥诺拉的角色。

总之,我认为理论和实践是密不可分的。

只有这样,表演者才能更好地诠释动人的作品,才能吸引更多的人欣赏和关注声乐艺术。

一、威尔第生平简介“西方音乐史上最后一位纯朴大师”威尔第的歌剧创作经历了三个时期:在创作之初,国家正处于革命时期,威尔第创作的大多数是以爱国主题为主,如代表歌剧《纳布科》中的合唱《飞吧!思想,乘著金色的翅膀》,它激起了人民的爱国热情,一直广为流传。

但是这一时期的作品和声伴奏织体简单,人物心理刻画色彩单调,没有深刻含义。

直到《麦克白》的出现,威尔第才开始渐渐注重戏剧性的发展表现和人物心理塑造性,展现出自己的创作风格。

受限于当前形势下,威尔第从爱国主义的热情转为关注人性的冲突,从而进入创造的成熟时期。

浅析威尔第晚期歌剧咏叙调的风格特点与演唱技巧——以《杨柳之歌》为例

浅析威尔第晚期歌剧咏叙调的风格特点与演唱技巧——以《杨柳之歌》为例

81SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24浅析威尔第晚期歌剧咏叙调的风格特点与演唱技巧——以《杨柳之歌》为例章丹琦摘 要:威尔第是浪漫主义时期意大利最著名的歌剧作曲家之一,一生创作共26部歌剧作品。

其早、中期歌剧的创作沿袭着意大利歌剧的传统,而在后期创作中,连续性歌剧轮廓的形成,“咏叙调”体裁的灵活应用,适时解决了戏剧进行与情感表达之间的矛盾,兼顾了剧情发展、情感抒发、心理刻画等等的统一需要。

具体以《奥赛罗》为连续性歌剧的典范,选曲《杨柳之歌》为咏叙调的经典曲目。

关键词:威尔第;晚期;咏叙调;《杨柳之歌》;声乐演唱中图分类号:J617.2 文献标识码:A作者简介:章丹琦(1998-),女,华南师范大学在读本科学生。

一、威尔第生平与晚期创作分析(一)生平简介朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813年—1901年),是十九世纪浪漫主义时期意大利歌剧的一位巨匠。

他毕生专注于歌剧事业,一生共谱写了26部歌剧作品,并始终秉持着对意大利传统歌剧的继承与发展,用他本人的话说,叫作“歌唱家的歌剧”。

纵观其一生,可将他的创作时期分为三个阶段,早期(1840s),该时期的作品多体现出其浓烈的爱国与民族情感,代表作品《纳布科》、《埃尔纳尼》、《麦克白》等;中期(1850-60s),这一时期的作品则多把重心放在对人性与情感的细腻刻画中,且题材多来源于文学名著,以《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等为代表,使一个个文学人物以音乐的独特形式鲜活地在舞台上塑造起来;晚期(1870-90s),这一时期创作时间跨度较大,步入晚年的威尔第充分展现了意大利人享受生活的态度,他着手经营农场与慈善事业,注重现实主义的表露,创作了《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》此等旷世之作。

总的来说,各个阶段的作品都在一定程度上体现了时代风潮、创作技术,个人经历等的变革。

吉勒斯·德·范曾提出威尔第主要有两种戏剧美学理念,一是以程式化人物、情节为基础的“情节剧”,其早期歌剧以这种类型为主,另一种是注重流动性、复合性的“音乐戏剧”,主导着其后期作品,但这并非是一个绝对的进化过程,二者彼此交织并不断探求相互间的平衡。

威尔第歌剧假面舞会之咏叹调你想要知道作品风格及演唱分析

威尔第歌剧假面舞会之咏叹调你想要知道作品风格及演唱分析

本科毕业论文(设计)题目(中文):威尔第歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》作品风格及演唱分析(英文):Verdi opera “Un Ballo In Maschera” aria “Saper vorreste” style and performance analysis学院音乐学院年级专业 14级音乐学(师范)学生姓名林梦学号 140111538指导教师钱菁完成日期 2018年 4 月上海师范大学本科毕业论文诚信声明本人郑重声明:所呈交的毕业论文(设计),题目:《威尔第歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》作品风格及演唱分析》是本人在指导教师的指导下,进行研究工作所取得的成果。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式注明。

除此之外,本论文(设计)不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。

本人完全意识到本声明应承担的法律责任。

作者签名:日期:年月日上海师范大学本科毕业论文(设计)选题登记表注:本表与毕业论文(设计)一起存档,保存期为四年。

上海师范大学毕业论文(设计)指导记录表学院:音乐学院注:本表由指导教师根据毕业论文(设计)指导工作方案和实际指导情况填写,在指导工作完成后交学院存档,保存期四年。

摘要作为意大利卓越的歌剧作曲家,朱塞佩·威尔第(Giuseppe F.Verdi,1813-1901)在歌剧方面具有重大的贡献,给之后的歌剧创作奠定基础。

其中,歌剧《假面舞会》为其创作中期的代表作。

本文通过对威尔第的生平、背景,歌剧中的艺术成就、歌剧《假面舞会》的创作背景、剧情、艺术价值,对《假面舞会》中的咏叹调《你想要知道》的曲式结构、曲调来分析音乐的形态,并结合自身的演唱经历与学习对《你想要知道》的演唱风格、艺术处理以及演唱技法做了分析与小结。

关键词:威尔第;歌剧《假面舞会》;歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》;曲式结构;歌唱时的艺术处理AbstractAs the most prominent Italian opera composer, Giuseppe F. Verdi (1813-1901) has made a great contribution to opera and laid the foundation for later opera creation. Among them, the opera “Un Ballo In Masquerade” is his masterpiece in the medium term. This article through to Verdi's life, background, artistic achievement in the opera, opera “Un Ballo In Masquerade”, drama, art value, the background of “Un Ballo In Masquerade” aria “Saper vorrests” t he form of structure, the tune to the analysis of music forms, and combined with their own singing experience and learning of the singing style of the journal you want to know, art processing and singing techniques to do the analysis and summary.Key w ords: Verdi; opera “Un Ballo In Masquerade”; opera “Un Ballo In Masquerade” aria; “Saper vorreste”; curved structure; the artistic processing of singing目录上海师范大学本科毕业论文(设计)诚信声明 (Ⅰ)上海师范大学本科毕业论文(设计)选题登记表.........................Ⅱ上海师范大学本科毕业论文(设计)指导记录表.........................Ⅳ中文摘要及关键词...................................................Ⅴ英文摘要及关键词 (Ⅵ)一、威尔第 (2)(一)威尔第生平、背景..............................................2(二)威尔第音乐风格.. (2)二、威尔第歌剧《假面舞会》 (3)(一)威尔第歌剧艺术的成就 (3)(二)歌剧《假面舞会》剧情简介 (3)(三)歌剧《假面舞会》创作背景 (4)(四)歌剧《假面舞会》艺术价值 (5)三、歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》作品分析 (5)(一)咏叹调《你想要知道》曲式结构、曲调分析 (5)(二)咏叹调《你想要知道》音乐形态与风格 (8)四、咏叹调《你想要知道》演唱中的处理与技法 (8)(一)美声歌唱的发展概况 (8)(二)作品演唱的风格 (8)(三)演唱中的技法 (9)(四)歌曲的艺术处理 (9)结语 (11)参考文献 (13)附录 (14)第一章威尔第一、威尔第的生平、背景居塞比·威尔第(Giuseppe Verdi),意大利作曲家,被称之为“歌剧之王”。

论威尔第的四部经典歌剧及其创作特点

论威尔第的四部经典歌剧及其创作特点

论威尔第的四部经典歌剧及其创作特点作者:马瑶来源:《大观》2014年第06期朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi,1813-1901)是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家,他一生专注于歌剧,共写作了26部歌剧。

其中《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》四部歌剧堪称其经典之作,在世界范围内不断上演,传唱极广,可以说是威尔第将意大利歌剧推向了一个新的历史高峰。

本文将从他的四部经典之作入手,简单分析介绍威尔第及其创作特点。

一、创作分期威尔第一生共创作有26部歌剧作品,在这26部歌剧中除了《一日之王》和《法尔斯塔夫》两部喜剧外,其余均为严肃的正歌剧。

他钟爱这些名著所具有的强烈戏剧性和冲突对比,其中的人物和他们的命运在威尔第的构思中化成音乐展现出来。

威尔第的整个创作生涯可以分为三个时期,创作早期、成熟时期和创作晚期。

创作初期是在19世纪30代末到40年代末。

以《纳布科》、《伦巴第人》、《埃尔南尼》和《麦克白》为代表。

他的早期作品民族色彩浓厚,作品中饱含雄伟悲壮的气势、情感和振奋人心的精神,鲜明地反映出意大利民族要求独立自由的强烈愿望。

成熟时期是在19世纪50年代初到70年代末。

以《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》为代表。

这时威尔第的创作达到了高峰,作品题材由早偏重历史事件和英雄人物,转向现实生活和普通人的思想感情。

音乐技巧娴熟,刻画内在人物性格细致入微,丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势,以及歌剧音乐中传统的分曲体结构,还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。

创作晚期是在19世纪80年代末到90年代初。

威尔第在晚年创作了两部根据莎士比亚的剧本改编的歌剧作品:悲剧性的《奥赛罗》和喜剧性的《法尔斯塔夫》。

管弦乐队在这两部歌剧作品中起到了画龙点睛之效。

二、四部经典之作及其创作特点《弄臣》《弄臣》是一部作于1856-1857年的三幕歌剧,由皮阿维根据法国作家雨果的作品《国王取乐》撰写脚本。

威尔第通俗三部曲赏析

威尔第通俗三部曲赏析

姓名:杨驰专业:影视广告2008级班级:(1)班学号:080575011318 一.关于威尔第1〉威尔第简介居塞比·威尔第(Giuseppe Verdi,1813-1901),意大利伟大的歌剧作曲家。

曾投考米兰音乐院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐。

1842年,因歌剧《那布科》的成功,一跃而成意大利第一流作曲家。

当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,有“意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期,写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位。

后应埃及总督之请,为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。

晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。

一生创作了26部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

姓名:杨驰专业:影视广告2008级班级:(1)班学号:080575011318 2〉成就和荣誉威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。

出身于小商之家,曾报考米兰音乐学院未被录取,后师从拉维尼亚学习作曲和配器。

创作以民族民间音乐为渊源,借鉴外国先进经验,取得了丰硕的成果。

歌剧以题材的社会性,现实性,人物和环境的质朴真实,音乐,戏剧的紧密结合,声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。

3〉代表作《茶花女》,《弄臣》,《阿依达》,《奥塞罗》等是其代表作,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。

二.《弄臣》赏析1〉基本信息中文名称:弄臣英文名称:Rigoletto姓名:杨驰专业:影视广告2008级班级:(1)班学号:080575011318剧本:皮亚维根据法国作家雨果的戏剧《欢乐的国王》改写而成作曲:〔意〕威尔第首演:1851年3月11日在威尼斯费尼斯歌剧院2〉主要角色利哥莱托(曼图亚公爵的弄臣,男中音)曼图亚公爵(男高音)吉尔达(利哥莱托的女儿,女高音)斯帕拉夫契列(刺客,男低音)玛德莱娜(刺客的妹妹,女中音)蒙特罗内伯爵(男中音)切普拉诺伯爵(男低音)切普拉诺伯爵夫人(女高音)乔万尼(吉尔达的保姆,次女高音)包尔萨(曼图亚公爵的侍从,男高音)3〉内容赏析门里的斯帕拉夫契列准备行动了,玛德莱娜拦住他的去路:“我去叫他逃跑!”姓名:杨驰专业:影视广告2008级班级:(1)班学号:080575011318 “金币不想要了?”“宁可不要!”“算了,让开!”“不!”当哥哥的想了想:“找个替死鬼怎么样?如果午夜钟声响起之前有人来敲门,我就杀了他顶替。

古典音乐各时期音乐家及作品简介

古典音乐各时期音乐家及作品简介

古典音乐各时期音乐家及作品一、巴洛克时期(1)蒙特威尔第(1567~1643):由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。

推荐曲目:1.牧歌选辑。

2.晚祷(1610年)。

3.歌剧《奥菲欧》。

(2)柯瑞里(1653~1713):意大利小提琴家、作曲家。

推荐曲目:1.十二首大协调曲OP.6。

2.小提琴奏鸣曲集OP.5(包括著名的《佛利亚》)。

(3)普塞尔(1659~1695):英国作曲家。

推荐曲目:1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。

2.歌剧《仙后》。

3.歌曲选辑。

4.颂歌选辑。

(4)亚历山德罗·斯卡拉蒂(1660-1725),意大利作曲家。

1660年5月2日生于巴勒莫,1725年10月22日卒于那不勒斯。

作有歌剧一百十五部,代表作有:《皮罗与德米特里奥》、《米特里达特.欧帕托尔》、《蒂格兰》等。

清唱剧一百五十部,康塔塔六百余部,以及弥撒曲,经文歌、受难曲等。

(5)库普兰(1668~1733):法国作曲家、风琴家。

推荐曲目:1.《皇家音乐会》组曲。

2. 大键琴作品选辑。

(6)维瓦尔第(1657~1741):意大利作曲家、小提琴家。

推荐曲目:1.《四季》(春)(夏)(秋)(冬)小提琴协奏曲。

2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。

3.其它的各式协奏曲数量繁多,独奏乐器,包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等,读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。

4.D大调光荣颂RV五八九。

5.圣母悼歌。

6.圣母赞美歌。

(7)泰勒曼(1681~1767):德国作曲家。

推荐曲目:1.餐桌音乐。

2.协奏曲选辑。

3.组曲选辑。

(8)拉摩(1683~1764):法国作曲家。

推荐曲目:大键琴作品选辑。

(9)巴赫(1685~1750):德国作曲家、风琴演奏家,人称《音乐之父》。

推荐曲目:1.《布蓝登堡协奏曲(共六首)》。

2.小提琴协奏曲(A小调、E大调及D小调双小提琴)。

3.管弦乐组曲(共四首)。

列举几首美声唱法的经典曲目

列举几首美声唱法的经典曲目

列举几首美声唱法的经典曲目列举几首美声唱法的经典曲目一、贝利尼《卡斯特拉魯齊》贝利尼的这首《卡斯特拉魯齊》是美声唱法的经典之作。

这首歌曲以宏伟壮丽的气势展现出美声唱法的精髓。

美声唱法要求歌手通过气息的合理运用和喉咙细腻的掌握,发出富有高音特色的音色,并在高音下完美地保持音准和音质的稳定。

贝利尼以其出色的演唱技巧和深情的演绎,将这首《卡斯特拉魯齊》演绎得淋漓尽致,令人叹为观止。

二、普契尼《图兰朵》普契尼的这首《图兰朵》是美声唱法的代表作品之一。

这首歌曲要求歌手在高音上展示他们的技巧和力度。

美声唱法充分展现了高音能量和表现力的特点。

在《图兰朵》中,普契尼将音乐与情感完美融合,歌声在高音上既有华丽的装饰性,又有深情的表达,使演唱者能够充分展现他们的技巧和个性。

三、威尔第《醉乡民谣》威尔第的这首《醉乡民谣》是美声唱法的经典之作。

这首歌曲通过抒情的旋律和深情的表达,完美地展现了美声唱法的魅力。

通过威尔第对音乐结构和旋律的独特处理,歌手能够展示他们对音色的精准掌握和表达力的独特风格。

四、莫扎特《后宫》莫扎特的这首《后宫》展示了美声唱法中华丽的技巧和贴近自然的表演。

莫扎特将高音融入了曲调中,使演唱者能够在音域和技巧上展示他们的优点。

这首歌曲既具有情感上的表达力,又以其独特的音乐编排和变化多样的旋律吸引了无数歌剧爱好者的关注。

五、浦朗克《特鲁法托》浦朗克的这首《特鲁法托》以其独特的音乐风格和高难度的演唱技巧,成为美声唱法的经典之作。

这首歌曲要求演唱者在演唱过程中能够准确把握高音的音准和音质,以及处理高难度的装饰音。

浦朗克通过其非凡的声音,展现了美声唱法的威力和美感。

综上所述,这些列举的曲目展示了美声唱法的精髓和魅力,要求歌手在高音、音准、音质等方面具有非凡的技巧和表现力。

这些曲目不仅是经典之作,更是对美声唱法的完美演绎。

希望这些经典曲目能够启发更多的歌唱爱好者,用他们的声音演绎出更加优美和动人的歌曲。

威尔第的《茶花女LaTraviata》2009英国皇家歌剧院版

威尔第的《茶花女LaTraviata》2009英国皇家歌剧院版

威尔第的《茶花女LaTraviata》2009英国皇家歌剧院版今天带大家欣赏的歌剧是威尔第的《La Traviata茶花女》2009年英国皇家歌剧院版。

美国女高音Renée Fleming、还有以前分享过的笔者相当喜欢的新生代马耳他实力男高音Joseph Calleja、还有我最欣赏的男中音之一,内涵和唱功顶级的美国男中音Thomas Hampson、还有中国男高音薛皓垠一起主演。

指挥:AntonioPappano 导演:Richard Eyre。

威尔第观赏了法国文学家小仲马的小说改编的同名话剧后备受感动,邀请剧作家皮亚夫改编剧本,在短短的6周谱曲完成的歌剧,1853年在意大利凤凰歌剧院首演,因为男女主角表现欠佳,首演惨败,面对这样的结果,威尔第说:“时间会证明这次失败究竟是主演的错还是我的。

”两年后,换了主角后再次上演,引起了轰动,至今是全世界最常演出的歌剧。

剧情:游走于巴黎上层的交际花维奥莱塔家里举行宴会庆祝她的康复,卡斯东子爵带来了他的朋友,在维奥莱塔生病时一直关心他的年轻作家阿尔弗莱德,维奥莱塔对他很冷漠,卡斯东起哄让阿尔弗莱德即兴做一首饮酒诗,这产生了著名的《饮酒歌》。

音乐响起,当宾客都去舞会时,维奥莱塔一阵眩晕留下来休息,这时只剩下痴情的阿尔弗莱德留下来关心她并表达了爱意,维奥莱塔虽然心里感动,却奉劝他不要浪费态度感情在她身上。

在阿尔弗莱德离开时,维奥莱塔给他一朵茶花,要花谢时可以来拜访她。

这时舞台上只剩下维奥莱塔一个人,她为这突来的爱情感到幸福,唱着著名的咏叹调好奇怪!……梦中情人……及时行乐!“虽然自己出身卑微,不如把握时机享受爱情的欢乐。

接受了阿尔弗莱德爱情的维奥莱塔来到宁静的乡村过着平静但是贫困的生活。

为了度日她变卖了自己的财物,阿尔弗莱德很惭愧,决定去巴黎把这些赎回来。

这时有一位客人来拜访独自在家的维奥莱塔,这就是阿尔弗莱德的父亲亚茫。

他来的目的就是要维奥莱塔离开他的儿子,因为他的女儿嫁给了地方望族,自己的儿子与风尘女子交往有辱家风。

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威尔第朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi),意大利作曲家,出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。

13岁开始学音乐,1832年投考米兰音乐院,未被录取,后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。

1842年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃而成意大利第一流作曲家。

当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》(1848)、《厄尔南尼》(18744)、《阿尔济拉》(1846)、《列尼亚诺战役》(1849)以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。

共写了28部歌剧,7首合唱作品。

创作生涯威尔第雕塑第一时期第一时期,40年代前后。

这一时期是威尔第的成名期。

威尔第在米兰开始了歌剧创作活动,参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动,创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。

1839年初,威尔第夫妇移居米兰。

同年11月,他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演,观众和舆论给予了很高的评价。

《奥贝托》虽然算不上是一部杰作,但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。

《奥贝托》打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。

此后,他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。

斯卡拉歌剧院领导梅雷利邀请他写的三部歌剧1840年,其中第一部《王国的一天》一败涂地,又值他妻子和两个孩子相继病亡,曾经一度情绪低落。

梅雷利又劝说他,给他看《纳布科》的台本,剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。

1842年3月9日,威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》,在首演后大获成功,其中希伯来人合唱《飞吧思想,插上金色翅膀》令人热血沸腾,是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。

并在威尔第逝世后的葬礼上被成千上万的人们吟唱。

《纳布科》的成功,把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。

第二时期第二时期,50年代。

五十年代是他创作的高峰时期,写了《弄臣》(1851)、《游吟诗人》(1853)、《茶花女》(1853)、《假面舞会》(1859)等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位。

1871~1872年应埃及总督之请,为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。

晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》(1887)及《法尔斯塔夫》(1893)。

1901年逝世于米兰。

一生创作了二十六部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

这一时期,威尔第的创作活动进入了高峰期。

他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成为歌剧史上的伟大里程碑。

1851年初,威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。

1852年3月31日,《弄臣》在威尼斯首演。

为了在首演中给观众一个惊喜,威尔第直到演出的前一天,才把那首著名的歌曲《女人善变》的乐谱交给演员。

果然,首演一再被观众的欢呼声和掌声打断。

《弄臣》和《女人善变》不胫而走,传遍了意大利各地。

1853年2月19日,威尔第又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演。

它所取得的成果和《弄臣》相似。

在结束了《游吟武土》的创作后,威尔第立即着手《茶花女》的创作。

这部作品仅花费了威尔第一个月的时间。

但当《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演时,由于演员选择不当,观众并未认可。

直到一年以后重新演出时,才大获成功,并很快风靡全欧。

这三部优秀作品的问世,使威尔第在歌剧界的成就和声望迅速超过唐尼采蒂和贝里尼,甚至连罗西尼都屈居其后。

威尔第从此成为意大利最伟大的歌剧作曲家。

1853年10月,他来到巴黎,与巴黎大歌剧院签订了合同,开始构思《西西里的晚祷》。

这部歌剧在1855年6月巴黎国际博览会开幕时首演,尽管一连演了50多场,但对它的评价褒贬不一。

以后,威尔第又创作了《阿洛尔德》(1857)、《西蒙·波卡涅拉》(1857)。

1859年2月18日,威尔第的又一部杰作《假面舞会》在罗马上演,再次获得巨大成功。

第三时期第三时期,60年代至威尔第去世。

这一时期,威尔第老骥伏枥,创作了精品之作《阿依达》,并以惊人的精力创作了他最伟大的抒情悲剧《奥赛罗》和最伟大的喜歌剧《福斯塔夫》。

威尔第在1867年为巴黎大歌剧院创作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。

1868年6月,威尔第拜访了他心仪已久的83岁的老作家曼佐尼。

1870年,声望卓著的威尔第当选为意大利众议院议员,但他宁愿呆在自己的庄园里享清福,很少去罗马参加他不感兴趣的政治活动。

在这前后的一段时间里,他过着离群索居的生活。

此间,威尔第还创作了《梅菲斯特费勒斯》,修改了他以前创作的《命运之力》。

1871年12月,威尔第创作的以古埃及传说为背景的歌剧《阿依达》在开罗首演。

两个月后,《阿依达》在威尼斯上演,由施托尔茨担纲。

这部卓越的歌剧,再一次掀起了对威尔第的狂热。

观众的情绪极其亢奋,年愈60岁的威尔第出台谢幕竟达40次。

1873年5月,曼佐尼病逝。

威尔第在家中专心致志地为死者创作了一部《安魂曲》。

在曼佐尼逝世一周年之际,《安魂曲》在圣马尔科大教堂演奏,威尔第亲自指挥。

这部杰作是威尔第除歌剧之外惟一一部享有盛誉的作品。

此后的13年中,垂暮之年的威尔第除了对《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外,没有创作新的作品。

然而,威尔第的音乐生命并没有就此结束。

古稀之年的威尔第用了几年时间,构思创作了《奥赛罗》,为此他倾注了全部的精力。

1887年2月5日,《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演。

正如人们所预期的那样,首演的场面激动人心,一些国家的政要、文化名流和观众一起,如痴如醉地沉浸在剧情中,欢呼声、掌声震耳欲聋。

74岁的威尔第和主要演员的谢幕花费了15分钟。

散场后,欢腾的人群抬着大师回到住所。

威尔第几次到阳台上与人们挥手告别,直到扮演奥赛罗的演员塔马尼奥高声清唱了一曲《欢腾吧》之后,热情的观众才陆续散去。

在以后的几年,这位高龄的老人又完成了一部杰作——《福斯塔夫》。

这既是威尔第最后一部喜歌剧,也是他漫长而辉煌的创作生涯中的最后一部作品。

1893年2月9日,《福斯塔夫》的首演获得了与《奥赛罗》相同的成功。

生平年表1813 年出生於靠布塞托的隆孔雷,父亲是旅馆老板。

激起威尔第早年音乐雄心的是一位布赛托商人巴霍 . 兹,他不仅提供威尔第全城最佳的音乐教育,当威尔第七岁时又再度出资送他到米兰音乐学院学习。

1832 年想进米兰音乐院却被拒绝入学,於是随史卡拉歌剧院的乐师拉威那学习对位法。

1836 年与巴霍 . 兹女儿结婚,婚後两个小孩不幸早夭,妻子也在 1840 年去世,这给年轻的威尔第相当大的打击。

1842 年於米兰史卡拉歌剧院上演的「纳布果」为威尔第赢得了空前的胜利。

紧接著「纳布果」後威尔第不断地创作,1847 年的「马克白」是他创作风格的转捩点,音乐真正触动到心理的深层表现。

接下来便是一连串的胜利,尤其是他创作生涯的三大歌剧:「弄臣」、「唱游诗人」与「茶花女」,让他成为意大利歌剧界的霸主。

1871 年完成「阿伊达」後,除了一首安魂曲外威尔第整整十五年未再谱写歌剧。

1875 年被提名为参议员。

1887 年在剧作家波义多的鼓吹与合作下完成了「奥泰罗」。

1893 年,70 岁高龄的威尔第推出最後一部歌剧作品 : 喜歌剧「法斯塔夫」。

1896 年开始为年老的音乐家们建屋,照应他们的晚年。

1897 年第二任妻子过世。

1901 年 1 月 27 日於米兰去世,享年 87岁。

意大利政府为他举行民族英雄葬礼,予以国葬悼念。

上的作用。

他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”,因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰,令人神往,至今仍然保持其不朽的艺术魅力。

茶花女威尔第:《茶花女》(全曲)科特鲁芭斯、多明戈等演唱卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团作品简介:三幕歌剧《茶花女》作于1853年。

由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。

其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动,甘愿离开巴黎社交生活,与阿芒去乡间同居,靠变卖首饰过纯洁的生活。

但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合,在他的请求下,薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉,决定牺牲自己的幸福,返回巴黎。

阿芒误以为薇奥莱塔变了心,在巴黎狂赌后,将赢得的金钱掷向薇奥莱塔,当众辱骂她。

薇奥莱塔受精神打击,一病不起,却为信守诺言,不向阿芒澄清真相。

阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动,向阿芒说明真情。

阿芒赶到薇奥莱塔身边,她已奄奄一息,终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。

这是克莱伯指挥的著名唱片之一,其间强烈的感情表达,令人心旷神怡的演唱与演奏,使人如醉如痴。

这套CD,被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

另外,日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔,Ghione指挥SanCarlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。

阿伊达威尔第《阿伊达》(全曲)弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团作品简介:四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。

脚本作者是吉斯兰佐尼。

根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。

剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。

埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。

阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。

拉达美斯故意于无意中泄密。

埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇,告发了泄密事件,于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋,阿伊达至地牢,与拉达美斯同死。

卡拉扬诠释的这部歌剧,节奏精确、线条鲜明,充满强烈的戏剧性和气势,被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片,也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

弄臣威尔第《弄臣》(全曲)科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱朱利尼指挥维也纳爱乐乐团作品简介:三幕歌剧《弄臣》作于1856-1857年。

由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。

剧情为:16世纪时,意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色,公爵喜爱的驼背丑角(即弄臣)里哥莱托为他出谋划策,专门让他勾引大臣们的妻女。

大臣们因此对里哥莱托恨之入骨,共谋对他实行报复。

里哥莱托有女儿吉尔达,大臣们认为她是里哥莱托情妇,设法将她劫持入宫,交给公爵。

里哥莱托发现公爵占有了自己女儿,气愤至极,雇了一名刺客谋刺公爵。

不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情,吉尔达见状痛不欲生。

玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵,哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。

吉尔达听到刺客兄妹的说话,决心以死而救公爵生命。

她女扮男装,晚上敲门,被刺客杀死后装入袋内,运交给里哥莱托,得到赏金。

里哥莱托以为公爵已死,打开袋,发现死者却是自己女儿,疯狂地悲痛欲绝。

这套唱片,朱利尼的诠释结构严谨、华丽,又极富戏剧性,几位歌星的演唱也相当不错,被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

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