茶花女

《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」(La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．

威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。"

《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。

音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

第一幕

序曲

茶花女的序曲是大家耳熟能详的音乐会常用曲目。这个序曲奠定了整部歌剧的基调：简单，优美，感人。在16个小节的序中，小提琴在高音部凄迷的和弦营造出悲剧气氛。这一段克莱伯的指挥简直神奇，前7小节小提琴简直是从天国传来的，仿佛一位天使，在飘荡的迷雾中若隐若现，用她空灵迷幻的嗓音向我们讲述一个动人的故事的序幕；第八小节开始中提琴和大提琴加入，慢慢拉近了跟天使的距离，最终她掀开面纱――序曲进入了主题。这个主题在序曲中是十分优美动人的，一扫序幕中那种凄凉，甚至有种如沐春风般的温暖。我第一次欣赏这部歌剧时以为这个主题必定会在歌剧中多次出现，但没想到最后她只出现了一次，而且是以一种那么不同的方式震撼人的灵魂的！这一点将在后面提到。总的来说，我觉得克莱伯的序曲最神奇。其次是莱文，他的序幕相当缓慢，突出的第一小提琴无比凄美，后面的主题部分也非常细腻动人。

开幕

歌剧的开场是一个沙龙现场，热闹喧哗。这里的音乐也是第一幕中配器最丰富的段落。还是克莱伯和莱文的指挥最有力量，他们的开场听起来绝对过瘾。穆蒂也非常不错。

接着茶花女的声音第一次响了起来:

”Flora, amici…”

Cotrubas上来就感觉气息不足，没有一个全巴黎最有名的交际花所应有的自信与风情；Kanawa的音色较暗,她也表现得太文雅，给人感觉是个优雅的贵妇；Gheorghiu要好一点，不过她开始似乎嗓音还没打开，而且她在中低音区的音色本来就比较黯淡；最帅的是卡拉斯！一上来就让人“耳朵一亮”，俨然女皇的感觉。唯一可惜的是Ghione的速度太慢了一点，让这种狂欢气氛减色不少。

从女主角登场开始我们将会逐渐领略到这部歌剧最迷人的地方：V ioletta的形象并不局限在几支著名的咏叹调中，而是渗透于整部歌剧。她的一举一动，一颦一笑，她在宣叙调中所唱的每一句话，都和那些咏叹调一样，甚至某些地方比咏叹调更充分地展现她的性格，更深刻地反映她的内心世界。在那首著名的饮酒歌响起前的短短几分钟的戏中，我们就能够充分领略茶花女的风情万种左右逢源，游走在各色人群中玩世不恭。尤其当她听说Alfredo在她生病的时候日日探望的事实时，那一声”grazie”(谢谢)是多么地轻佻。不过这还不算完，她转身就对Barone调情：“V oi, Barone, non faceste altrettanto”(你从来没酱紫关心过人家～)。Barone叫屈说我认识你还不到一年呢，茶花女回敬“可人家认识我才几分钟呢～”。这可以说是这场戏里最有趣的片断，Callas和Gheorghiu在这几句话里的表现太传神了，音乐和她们的腔调一样充满挑逗。尤其是卡拉斯，她的“non faceste altrettanto”简直让人酥到骨头里，不难想象她唱这句话时脸上是什么表情，呵呵。

Brindisi 饮酒歌

说实话我已经快要丧失对这支曲子的判断力了――她已经泛滥成灾了，呵呵。克莱伯的乐队仍然是最有弹性和活力的，他的前奏一出来就让人想翩翩起舞。Gheorghiu到这里终于亮开了她明亮鲜艳的高音，虽然有些地方还是显得不稳。卡拉斯不用说了，始终都是舞台的中心。其他每个版本都不会在这支曲子上逊色。不过相比歌剧，音乐会上的饮酒歌质量上乘的实在不多――比如那个到处骗钱的波切利，唱起来根本不是那么回事。

其实这支饮酒歌的歌词充分展示了茶花女的处事心态，也预示了她的结局。她的感情就是”un fior che nasce e muore, ne piu si puo goder”(明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅) Un di felice, eterea…那一天你从我身边经过

这段二重唱是Alfredo在整个歌剧中最让我喜欢的唱段：）这里也显然是Alfredo最具魅力的时刻，他所唱出的爱的主题可以说是整个歌剧的灵魂。

谱例1

正是由于他真挚的感情和甜蜜的语言才把Violetta蛊惑了去了，呵呵。谱例1的片断无比动人，那两句”di quell’amor ch’e palpito dell’universo intero, misterioso, altero, croce edelizia al cor”真的如同爱情本身一样优美醉人。而茶花女则对他耍起了小小的花腔。俩人一个追一个拒，到后来却逐渐缠绕在一起，茶花女尽管表面上还在推拒，实则芳心已落：）