简析韦伯《降 E 大调第二单簧管协奏曲 第一乐章》演奏技巧

廊坊师范学院
本科生毕业论文（设计）
题目：简析韦伯《降 E 大调第二单簧管协奏曲第一乐章》演奏技巧
学生姓名：***
导师姓名：阮智
院别：音乐学院
系别：音乐系
专业：音乐表演
年级：2011级本科
学号：***********
完成日期 2014年12月12日
廊坊师范学院本科生毕业论文
题目：简析韦伯《降 E 大调第二单簧管协奏曲第一乐章》演奏技巧
摘要：卡尔·玛利亚·冯·韦伯是德国浪漫主义时期最为优秀的作曲家、音乐评论家以及指挥家。

在他的一生中创作了很多令人难忘的经典歌剧，并且
在单簧管作品的创作上更是做出了杰出的贡献，曾今的一位俄罗斯音乐
家罗加尔·列维茨基在他的书中《管弦乐队讲话》中评价道：“至今，没
有任何人能够超越韦伯对单簧管独奏作品发展之贡献。

”可见韦伯对单簧
管乐曲之影响。

本篇论文是所针对韦伯《降 E 大调第二单簧管协奏曲第
一乐章》的创作背景，乐曲简析，乐曲演奏技术等方面进行简易的论述，希望对探究韦伯浪漫主义时期的单簧管作品有一定的作用。

关键词：韦伯乐曲简析演奏技巧
Graduation Thesis for Fulfillment of Bachelor of Arts of
Lang fang Teachers’ College
Topic: A brief analysis of Webb "E flat second Clarinet Concerto" playing skills
Abstract：Carl Maria von Weber is the romantic period in Germany's most outstanding composer, pianist, conductor and music critic. In his life wrote a lot of
memorable classical opera, and on the creation of clarinet works but also made
outstanding contributions, A total of seven pieces for clarinet created, three
concerto, two variations on a theme by first, large double and quintet. was once
a Russian musicians ROM gall, levy, in his book "the orchestra speech," said:
"no one can like webb left so much until today is still considered as a classic
model of the clarinet solo works." Visible weber's influence on the clarinet
music. This paper is aimed at weber. Second clarinet concerto in e-flat major
"creation background, the text analysis, music playing technique for simple
research, hope for others to play and explore weber clarinet works of the
romantic period has certain enlightening significance.
Key Words: Weber Music analysis Performance skills
目录
一、韦伯生平及乐曲创作背景
（1）韦伯生平 (1)
（2）韦伯的单簧管作品及创作背景 (2)
二、《降E大调第二单簧管协奏曲第一乐章》曲式分析 (2)
三、《降 E 大调第二单簧管协奏曲》演奏技巧分析
（1）音色与音乐风格的表现力 (3)
（2）泛音 (4)
（3）吐音技巧 (5)
（4）运指与颤音 (6)
参考文献 (9)
致谢 (10)
韦伯《降 E大调第二单簧管协奏曲》的创作背景与音乐风格
一、韦伯生平及乐曲创作背景
(1)：韦伯生平
单簧管作为西方木管乐器在交响乐队中被称为乐队的“讲诉者”，可见它在乐队的重要性。

单簧管的音色婉如优美的歌声一样，更加显示出单簧管音质的魅力。

而在单簧管的发展历史中，德国作曲家韦伯起到了无可替代的作用，下面就来介绍这位伟大的音乐巨匠。

卡尔·玛利亚·冯·韦伯（Weber，Carl Maria von）,是西方浪漫主义音乐历史长河中一位闪耀的巨星，他是古典主义时期与浪漫主义时期中一位承前启后的伟大作曲家，同时也是19世纪初期德国最为活跃的音乐家之一，在德国的音乐乃至整个西方音乐历史中，包括歌剧，交响乐队，室内音乐，器乐作品等多个音乐领域中都留下了他的足迹。

1798年韦伯创作出了他人生的第一部钢琴作品《六声部赋格》，作品得到了海顿的极大认可，1800 年，年仅14 岁的韦伯在萨克森的弗雷堡(Freiberg)首次发表了他所创作的歌剧《森林哑女》，震惊了整个音乐界，1813 年，韦伯终于迎来了他事业最为辉煌的时期。

27 岁的韦伯受到邀请出任布拉格国家剧院的乐队指挥，他所在的剧院半年之内就上演了多达二十五部歌剧，因此为韦伯赢得了极高的声誉。

1817 年韦伯加入了德累斯顿剧院担任指挥一职，他的到来使剧院逐渐成为德国最高水平的剧院。

韦伯于1817年开始创作他一生中最重要的歌剧作品《魔弹射手》，1821年他完成了这部歌剧历史上的伟大作品，首演结束后迅速轰动了德国的音乐界，这部歌剧成为了德国民族歌剧发展的开拓者。

1826年韦伯完成了一生中最后一部大型歌剧《奥博龙》，1826 年6月5号，在《奥博龙》首演两个月后，韦伯因肺结核病逝于伦敦，享年39岁，1844 年韦伯的灵柩被运回祖国，伟大的音乐巨匠终于回到了自己的家乡。

(2)：韦伯的单簧管作品及创作背景
韦伯的一生虽然只有39岁，但是他却在这短暂的时间内却创作了近三百部的音乐作品，作品包括了各种类型，而在单簧管乐曲创作方面，韦伯作出了巨大的贡献。

单簧管拥有优美的音色，被誉为是交响乐中的“女高音”，所以能很好的诠释韦伯所创作的浪漫主义音乐，这正符合了韦伯浪漫主义时期音乐创作的需要，模仿人声来“演唱”歌剧中的咏叹调。

在他创作单簧管乐曲时，单簧管演奏家贝尔曼给予了他巨大的支持。

1784年的贝尔曼在德国的波茨坦，贝尔曼的演奏技巧十分纯熟，对乐曲本身的理解也十分透彻，从1807年
开始贝尔曼就一直担任慕尼黑宫廷管弦乐团首席单簧管演奏员。

1811 年，韦伯在慕尼黑演出之时认识了贝尔曼，由于两人在音乐上的共鸣使得两人很快就成为了至交好友，韦伯一生中创作的所有单簧管乐曲都是为贝尔曼量身打造的，并且由贝尔曼完成首演。

同时贝尔曼也对韦伯在单簧管乐曲方面的创作提供了自己演奏技巧的想法，正是由于两人的紧密合作使得韦伯更加深入的了解了单簧管这种乐器的特性，最后创作出了多部流传于世的经典之作。

韦伯所创作的单簧管作品中，极大的推动了单簧管的发展，为后人提供了写作经验，同时也丰富了世界音乐的多样化。

《降 E 大调第二单簧管协奏曲》 Op74
Clarinet Concerto No. 2 in E Flat Major, Op. 74
全曲共三个乐章于1811 年1l 月在墨尼黑公开音乐会上进行了首演，演出十分成功。

其中的快板乐章（第一乐章），演奏出一段欢快乐观的音乐内涵，令观众听后陶醉不己。

这首乐曲最大限度的表现了浪漫主义时期单簧管的音乐音乐魅力，同时展现了那一时期单簧管演奏家的高超演奏技巧，这首单簧管协奏被演奏家们列为单簧管经典作品之一。

二、曲式分析
第一乐章的速度被韦伯定为快板，4/4拍子，节奏偏向于轻快，属于古典奏鸣曲式，风格谐谑，更像是歌剧中的第一幕，单簧管就像是女主角在对故事进行着“讲诉”。

乐曲的前奏部分是由单簧管演奏强有力而鲜明对比的引子后，开始在凄凉的小调旋律上“倾诉”着。

然而这首协奏曲和韦伯以往的作品并不相同，韦伯在乐曲的开头中就直奔主题，将第一乐章的第一主题和第二主题完全的表现在听众面前，而且在前奏的写作中韦伯借用了典型的古典协奏曲式将乐曲前部谱写成双呈示部格局。

乐曲的第一主题在乐曲的前奏中完全的表现出来，并由单簧管演奏的激情而华美。

当第二主题出现时单簧管又转为演奏抒情性较强的旋律，韦伯在发展部段落的创作中运用了大量的大跨度的音程和装饰音，通过这种手法使发展部的音乐显得更加的优美，在乐段的最后用到了由低音到高音的快速琶音及半音阶，极大的考验着演奏者的演奏技巧，但却明显的表现出了当时单簧管演奏技巧的辉煌。

在第一乐章的结束段落是单簧管诠释乐曲主题的再现，在第一乐章的结束部是独奏单簧管传统演奏上不可或缺的贝尔曼的华彩乐段，为单簧管演奏家创作了展现其精湛技艺的炫技段落，在乐曲的结束部分韦伯采用了以吐音演奏上行音阶及快速半音阶使乐曲结尾达到高潮，澎湃的旋律再现乐曲的第一主题，并在快速激情的演奏中结束本乐章。

三、《降 E 大调第二单簧管协奏曲》演奏技巧分析
（1）：音色与音乐表现力
在演奏作品时我们该怎样利用所学习的演奏技巧来诠释把握乐曲的风格，一直是演奏者学习研究韦伯作品的重要因素。

音色是音乐的根本。

单簧管运用的是胸腹式呼吸，气息足，不会影响音声的稳定性。

能否充分诠释韦伯作品中非常重要的一点就是气息的运用。

练习长音是掌握口型最有效的方法。

所以正确的气息、口型，甚至运指都影响着音色的好坏。

下面将对口型控制的正确方法进行总结：
1.上牙咬住笛头大概1/3作为支撑点，下唇自然含住笛头大概1/2的部分，使哨片震动，保持口型不要漏气。

2.腹腔的气息要向上顶住，喉部要放松。

3.嘴唇保持固定口型，自然的拉开呈微笑状，尽量放松。

口型只是在单簧管演奏中只是起到了最基本的辅助作用，声音都要靠气息去推动。

如果我们的口型不正确，往往会呈现出“用嘴去演奏”的结果，哨片受到挤压会产生变形，声音会很难听。

所以口型是优美音色的保证。

在掌握口型外，还要学习更多的演奏技巧，下面就来探究韦伯乐曲中主要的演奏技巧。

在乐曲的演奏中一个关键的问题—音头。

音头是非常重要的，一些演奏者通常会有发音的困难或对哨片的过分的挤压，使得音色十分平淡，极大的毁坏了乐曲原有的美感，甚至会影响乐曲后面的演奏情绪。

因此，首先要调整好气息，配合正确的口型进行发音。

要注意发音时要有渐强的感觉，做到“瞬间”给气，迅速完成，并且声音要有足够的穿透力。

在每首乐曲创作的过程中我们都可以发现它所在时期典型的创作手法，在浪漫主义时期，韦伯的乐曲怀有他个人特殊的旋律流动性，虽然其他时期的一些作曲家也都很重视旋律的流动性，但在韦伯的音乐创作中，乐曲的旋律被赋予了更多的歌唱性。

怎样能更好的表达韦伯作品中的旋律流动性，我们通过结合谱例找出最好的解决办法。

在韦伯的单簧管乐曲中，广泛的运用了浪漫主义音乐元素，乐曲中充满了丰富多彩的浪漫主义气息。

而演奏者在演奏乐曲时，通常将情绪都放在了表现这种浪漫情感上，而忽视了乐曲所有的旋律流动性，使乐曲听上去显得平淡无彩，也使自己在演奏乐曲所做的肢体语言显得做作。

想要解决这个问题首先要确保在平时坚持使用节拍器练习，慢速练习，但要保持一定的速度，不能有“越吹越慢”的情况。

其次在演奏中要学会有意识的去“提速”，因为有时一些演奏者为了表现音乐情感内容而忽视了乐曲的速度，形成乐曲节奏拖沓，而自己也是越吹越慢越吹越累。

有意识的在演奏时提快一些速度，这里说的提快速度并不
是十分夸张的加快速度，而是在从主观上使演奏速度跟上前面的乐曲速度，不能拖拍子。

如果能做到有意识的保持速度，在演奏慢板乐曲的时候，既保持了乐曲的抒情性，又保持了音乐足够的流动性。

在韦伯所创作的单簧管乐曲中，经常会运用大跨度音程的连接在乐曲中。

这种夸张和大胆的创作写法，在当时浪漫主义初期有些特立独行。

如果想要正确的演奏大跨度音程，我们应该先了解单簧管中的“泛音”技巧。

（2）：泛音
泛音(Harmonics)是木管或铜管吹奏乐器演奏中常常被用到的一种演奏手法，就是我们理解的“高音”，泛音的音效清澈而优美，音色明亮。

在单簧管乐器中“泛音”的发声原理是通过泛音键的音孔的开合来增长或者缩短气流在乐器内的行程长度来变化音高的。

在演奏中，从笛头流入管体的气流越长，音的行程越长，震动频率会越小，发音的共鸣位置在乐器的喇叭口附近，音高就越低，反之，气流通过管体的距离因为泛音键的打开，气流变短，震动变高，音就越高。

这也是单簧管的泛音键被设计在靠近二节位置的原因。

在单簧管演奏中吹奏泛音一直是一项有难度的演奏技巧，它要求音色、音量和音准在演奏时共同到达一个平衡的共鸣点上。

演奏者在演奏中高音连接时要运用气息进行控制，如果不加以控制会显得高音过于明亮刺耳，但是用口型控制会使高音显得音域过窄，像是被“挤”出来的一样。

因为单簧管是一种开孔与按键相结合的乐器，使练习者在吹奏大跨度音程时，常常会因为音程的连接，从空管音到全部按紧音孔及小手按键的指法往复导致按键的连接不够顺畅轻巧，或者是由于口型、气息掌控不好使得两音之间的吹奏过于生硬、甚至会出现“卡壳”现像，或音高音过于刺耳显得音质不够统一。

在音准方面，单簧管具有固定的音高所在，并不会像弦乐演奏时具有较大的难度，但也正是因为这种原因，演奏者常常不重视音准的重要性，必须要通过不停的练习来找好音准，也可以运用口型来掌控音准，口型放松音高就低一些，口型变紧音就高一些。

在演奏时也要注意自己的音准。

而有一些泛音的音准还能利用指法的变化来调节，要从同音泛音的指法中找到音准和指法难度都相对完美的指法。

口型的掌控在泛音演奏中也起到了十分重要的作用，口型要放松，高音区的演奏与中低音区的口型要保持一致，不应在演奏高音时用力咬住笛头，这样会让音色变得刺耳，有时侯也会使音准偏高。

练习时可以首先吹奏中低音，当乐器发音时用左手大拇指按下泛音键，口型保持不动，就会发出泛音，经过重复的练习找到在口型不变的情况下吹奏泛音的感觉。

在音色方面，单簧管的每个音区都具有独特的音色特征。

单簧管通过哨片震动发音与身体形成共鸣，在演奏中低音时，胸腔参与了共振，使得声音变的更加低沉浑厚。

在演奏时主观上感觉震动的变化，泛音的音色就会变得很干净。

在音量上要使连续演奏的两个音音量一致，而一些演奏者常常不能很好的掌握这种技巧，造成了由中高音到高音的音色“发尖”，或者音准不准。

平常的演奏中一般用两音音量相等的演奏方法，这种方法发音准，但在超高音的泛音演奏中，高音还是感觉有些刺耳。

另一种演奏方法是把泛音弱奏，这种技巧有些困难，而且不好掌控，需要长时间的反复练习与摸索。

但是在浪漫主义时期的音乐作品用这种演奏技巧是有相当大的优势，能够充分诠释出作品亲近自然的音乐情感，要求音色要贴近人声。

（3）：吐音技巧
吐音的意思是断音、分开的。

吐音是单簧管吹奏方法中很难把控的一种吹奏技巧。

吐音技巧也是表现音乐的方法。

这首乐曲包括的吐音全部都是单吐音，吐音的原理是用舌尖去接触簧片的顶部促使簧片停止发音，舌尖收回使簧片恢复发音，两个动作一起做一次就完成了一个吐音。

在练习吐音时要保持和平常一样的嘴型，保持连音与吐音一样的音色和演奏方法，需要注意的是在吹奏吐音时要比吹奏连音多给一些气息。

本篇论文涉及到两种吐音演奏技巧，连线下的吐音，持续吐音。

1．连线下的吐音
连线下的吐音，在单簧管的演奏中被称为软吐，软吐和普通吐音在演奏上是不同的，因为是在连音线下做吐音所以很大一部分的演奏者都会将软吐吹奏的更加缓慢一些，给人一种懒散的感觉。

演奏软吐音时要特别注意的是，大多数人忽视了对气息的运用，导致音色不够踏实，感觉上有些“虚”。

所以在演奏时要尽量保持音乐情感的连贯性。

韦伯在浪漫主义时期的作品有别于其他古典时期作品，韦伯的乐曲在软吐音的吹奏上不要过于拖沓，不要像莫扎特的作品那样“像鞋拖在地上行走”那种情感，应该要多一些乐曲的连续性。

2．持续吐音
持续吐音的演奏对于演奏者的技术要求是很严格的。

如谱例3-6，在韦伯单簧管的乐曲中大量的运用了持续吐音，在很大程度上展现了单簧管乐器在音乐表现力以及技术上的精湛华美。

在练习连续吐音时要注音舌头与手指的配合，我们可以放慢速度来练习。

首先先吹长音，一拍后用舌尖停止哨片震动，气息不要停，然手手指进行下一个音的按键，同时
舌尖离开簧片使簧片恢复震动并吹奏下一个音。

然后慢慢加快速度重复练习吐音动作就会得出正确并且轻快的持续吐音了。

吐音除了要富有弹性清晰外，还要平静而自然。

（4）：运指与颤音
韦伯的单簧管作品中完美的诠释了浪漫主义音乐色彩的魅力，乐曲的技巧性充分发挥了单簧管的表现力，更展现出了韦伯在乐曲创作中的天赋和独道的灵感。

韦伯的单簧管音乐乐曲中对于手指技巧的要求十分严格，但同时也为一些伟大的演奏家提供了展示个人精湛技术的舞台。

浪漫主义时期著名的单簧管演奏家贝尔曼在乐曲演奏中所展现的手指技巧，在当时引起了轰动，获得了音乐评论界的一致好评，被当时评价为“手指的技术发展使人惊奇”。

韦伯在单簧管乐曲的创作上充分的运用了细腻而华美的音乐色彩，使演奏家的手指能够在乐器上作出“华丽的跳动。

”在此看来，这首十分著名并且充满浪漫主义音乐特征的单簧管乐曲，即使在今天，一样处于世界顶级单簧管经典作品之列。

在单簧管吹奏中运指是重中之重，运指的感觉和速度是决定乐曲情感，演奏风格等关键因素。

想要拥有舒适的运指一定要注意下面几点:
(1)关键的手型:本篇论文主要讲解的是在世界上公认的最正确的手型范例，在吹奏中手指就像是手里握着鸡蛋呈半弧形状，不要折指，每个手指都要均匀自如的活动，避免其它手指晃动漏气。

左手大拇指要找到舒服合适的的位置，不要在吹奏泛音键时变换手型影响其它的指法。

(2)演奏时手指要做到与乐器大约一到两厘米的合理距离，这样有利于手指灵活的演奏。

(3)在演奏持续吐音或是一些复杂音型时要做到手指平均运动，避免出现“跑音”的情况。

(4)在演奏时要做到身体的每个部位要完全放松，不要因紧张而使手指僵硬，但用身体辅助演奏时不能过于做作。

演奏者在理解这些演奏技巧后，就要对乐曲中节奏、速度，风格及运指的平衡作以技术解读。

谱例3-7与谱例3-8中，虽然这两段的音乐旋律相似但是调性却不相同。

用到了连续的 2 度加 5 度再连接2度的音程模块快速上行演奏，并且运用了快速连续附点的节奏型，在欢快的节奏中加入了装饰音，演奏这里就对手指的灵活度要求比较高。

在练习这种难度较大的乐段我们可以通过一些方法练习，运用“前附点”与“后附点”的节奏型交替演奏来进行运指练习，在练习中尽量将附点的时值“向后靠”，使小音符的时值显得“极短”，这样会在演奏时显得旋律更加欢快。

并且运用速度的变化，在熟系乐谱的基础上逐渐提快速度。

这种方法会使手指的运指更加灵活平均，也通过“慢练”也纠正了错音。

颤音：是指在根音上演奏其上方二度音并进行快速的交替演奏的一种音乐表达方法。

在乐曲中的符号为—tr~~~~~，由演奏者掌握演奏速度，表现出作曲家赋予作品的生机活力。

演奏颤音要注意以下的几点要领。

1. 保持乐器的平稳，使演奏时可以变得收放自如。

2.手型要做够放松，手指不要僵硬，注意胳膊不要跟着发力运动。

3.演奏颤音时指法很重要，有的颤音用常规指法演奏是不正确的（例如中音区的 A 到
B ），这时就要选择其它的键位，减轻演奏的难度。

作为一位伟大的早期浪漫主义作曲家，韦伯的单簧管作品时至今日依然被众多演奏家视为经典之作，韦伯在单簧管乐器上的成功除了的对浪漫主义音乐风格的独到诠释，他的写作灵感也从贝尔曼高超的演奏技巧中的到了极大的启发，正是因为贝尔曼为韦伯单簧管作品提供的技术支持，使得韦伯的单簧管乐曲更加贴近演奏家的演奏习惯及审美要求，而且韦伯运用他伟大的音乐构思，将歌剧磅礴的音乐气势融入到了单簧管乐曲中来。

韦伯的单簧管作品中既充满了对生活的热情，又充满了对大自然的诗意幻想，在他的作品中，浪漫主义的音符与古典主义的规整曲式达到了恰到好处的平衡。

韦伯独特的写作手法要求演奏者用极高的演奏技巧为表达其音乐内涵进行服务，韦伯的单簧管作品中充满了大自然的清新安逸。

在韦伯的影响下，浪漫主义时期之后的作曲家也都极大的赋予了单簧管这种乐器极高的人性内涵，给予单簧管演奏家更多的展现其高超技巧的音乐片段。

演奏家们也在通过不断的尝试，希望找到更好的诠释韦伯作品的演奏技巧，在传承了韦伯的作品的同时，也通过自己的创新表达了对这位伟大作曲家的崇高敬意。

作者希望通过这篇论文对后来者演奏韦伯浪漫主义时期的作品有一定启发的意义，当然在此篇论文中仍然有一些不足之处，不足之处希望专家学者提出批评指正。

参考文献
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致谢
经过四年多的努力学习，我结束了在廊坊师范学院的学习，并在论文指导老师阮智的指正之下完成了毕业论文的写作，他严谨的教学方法和教学态度深深的感染着我并且激励着我，在此我对阮智老师表达我最诚挚的感谢。

在论文的撰写过程中，帮助、支持、鼓励过我的人很多，在此我内心十分感谢。

我还要感谢的是音乐学院指导和教育过我的领导和老师们，正是你们专业、负责的授课方式使我受益匪浅，为我在今后工作的道路上给予支持、指明方向，在此向老师们致以最衷心的谢意!
办公室的各位行政老师们，他们对我的学习、毕业等事务给予了很大的支持和帮助，在此表示诚挚的谢意。