视唱练耳对学习音乐的重要性_免费下载
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视唱练耳课是学习音乐、打开听觉能力大门的必修课。
它的训练包括读谱能力、听辨能力、节奏感、音高感及音乐感受和表现能力的培养等内容。
还涉及对学生综合协调能力和协作能力的培养。
对于声乐、器乐及各门理论课程都要求我们必须具备精确、敏锐地分析音乐和听、唱音乐的能力,因此才能正确的理解乐曲,进而在音乐中获得感受和联想,以便更好的创作和表演。
一、视唱练耳在声乐表演艺术中的重要作用
“视唱”和“歌唱”两者同样要通过“唱”的方式来体现。
但在教学中发现有很多同学往往会进入这样的误区,认为视唱所演绎出来的只是程式化、呆板的音符和枯燥的音乐。
学生在视唱中就如同小和尚念经一般,根本不理会音乐所表达的内涵,至于旋律的起伏、呼吸的气口、强弱的对比、节奏的伸缩,这些也都经常被忽略。
而当歌唱一个音乐作品时,则会花费很多的精力去“处理”作品。
最后效果也不是很明显,所演唱的作品仍然很空洞。
且不知,视唱练耳是表演的“前奏”。
演唱者必须通过最为基础的视唱来接触作品,熟悉作品。
进入这道门槛后才能继续深入,去感受作品、表达作品、处理作品。
1、视唱练耳在独唱中的重要作用
首先,在单一调性的视唱练耳作品中,歌唱性的旋律能够对学生的调性感及听觉的培养、音乐的运动性——
—律动美感的培养等起到很好的练习作用。
其次,也有相当一部分独唱声乐作品使用了近关系转调及远关系转调的手法。
尤其是美声唱法的歌曲。
演唱者若在内心听觉上没有这种调性对比的感觉,那么即使音准上没什么错误,也不容易演唱出音乐色彩及调性的对比。
如果平时多注意运用转调视唱曲进行辅助练习,就能够加强演唱者转调时的音的倾向感和对新的调内组成音结构的快速适应感。
尤其在外国声乐作品中调性的转换、离调更为频繁,甚至有的属于无调性范畴。
初学者很容易出错,甚至最后不知转调的去向。
再加上在舞台上或多或少会有一些紧张情绪等等,这些都会影响演唱者水平的正常发挥。
因此,为了准确、完好地掌握对作品的整体感觉,更好的完成和表现作曲家要求的意境、感觉、理念等。
视唱作品就显的更加尤为重要了。
另外,有些作品的前奏对演唱者毫无提示,演唱者只能靠听觉去找固定的音程关系。
甚至在演唱过程中,钢琴伴奏是不带旋律的伴奏只有和声织体,演唱者在歌唱旋律时只能从旋律的基本走向、和声织体、节奏运动的相互补充、音乐情
绪的呼应等方面构成两者的有机联系。
这就要求演唱者更需要具备一定的视唱练耳能力。
2、视唱练耳在合唱中的重要作用
合唱是纵横交错的艺术,合唱又是和声的艺术。
在合唱曲中,不同和弦的变化、不协和和弦与协和和弦的转换能产生千变万化美妙的音响。
如果一个声部唱不准,这个和弦的性质也随之发生了变化,也就不能很好的表达作品。
一个优秀的合唱团必须要唱准每一个声部,使人们清晰听到各声部的进行、层次变化,因此在合唱中,尤其在无伴奏合唱中,要求每一个声部,每一个歌唱演员都要具备较好的视唱练耳能力,既要唱准、唱好自己的声部,又要监听其它声部,并与之紧密配合。
二、视唱练耳在器乐表演艺术中的重要作用
通过视唱练耳练习能够很大程度的提高演奏者的音高感、音长感、音强感、音色感、调性感等等。
1、节奏感对器乐表演的重要性
很多学生由于节奏感不好,在演奏乐曲时只顾及谱面上的音符,从而忽略了节奏,即导致节奏不稳,时快时慢。
这种现象在初学者的演奏中极为普遍。
导致演奏出来的作品枯燥无味。
这就要求我们要学好视唱练耳,通过视唱练耳课中的节奏训练来增强节奏感。
这种包容着音的长短因素的各种组合,看起来似乎是单调而乏味枯燥的节奏练习,却可以使我们体察和感受到节奏本身不仅有一定的律动美感和生命的活力,而且还能表达人的某些情绪。
将作品演奏得更生动、更形象、更具有吸引力。
2、视唱对器乐表演的重要性
演奏者在练习时可以通过视唱演奏曲目来实现演奏的“歌唱性”:就是演奏者在演奏时要体会歌唱般的美感。
如果乐曲的旋律感不强,就要去思索、感受其内在的歌唱性;如果旋律感较强,演奏者就应唱着演奏——
—在演奏时不要唱出声来,可以默唱,但偶尔演奏时也可以伴唱,去感受奏、唱结合为一体的音响效果。
著名的钢琴演奏家孔祥东说过:“音乐有足够的表现力!没有一种乐器可以超过我们的声带,歌唱练习法可以让你学会用感情来演奏。
”这种能力只有在视唱训练中才能够得到进一步的提高。
3、聆听对器乐表演的重要性
视唱练耳中听觉能力的培养是演奏者必须具备的重要技能之一。
音乐表演必须依靠听觉能力,集中精神‘聆听’即
视唱练耳对学习音乐的重要性
□赵戈非陈宇飞
摘要:视唱练耳是从事音乐事业的人运用音乐语言进行音乐创作、音乐表演、音乐思维、表达情感、传递音乐知识、等一切音乐活动的基础和保障,本文分别从声乐、器乐、音乐理论等几个方面阐述了视唱练耳对学习音乐的重要作用。
关键词:视唱练耳声乐器乐音乐理论
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(上接72页)男嘉宾会带走心动女生。
五、节目人背景
以江苏卫视的《非诚勿扰》来看,电视相亲节目的男女嘉宾都是社会中所谓“剩男剩女”的代表。
如今,“剩男剩女”已经成为社会不能避免的热门话题,据《中国青年报》社会调查中心的一项调查显示,74.6%的人表示,身边有很多人在相亲,参与调查的人中,80后占51.6%,70后占32.0%。
当下中国正处于急剧的转型期,在社会文化层面,80、90后这一代的婚恋价值观与上一代人有着明显的区别,而此前从未在媒体上进行过集中展现
结语
电视娱乐节目的创新离不开互动上的创新,除了各种媒体之间的互动与合作外,还有舞台上下、荧屏内外等各种方式的互动环节。
另外,娱乐节目的创新还有节目形态、节目运作等方面的创新手法。
电视娱乐节目的开创,不单单是为了给受众提供一种娱乐的氛围,而是更有责任为受众构建一个良好的文化氛围,让受众在感受娱乐的同时还能受到文化教益。
也就是说,可以在娱乐节目中添加进一些人文历史地理方面的知识,将娱乐节目中的新闻人物与它背后的人文历史地理环境相结合,从而使做出来的娱乐节目既有娱乐性又有知识教益性,令受众对娱乐节目更加爱看。
我国电视相亲娱乐节目从起始到热播,不过短短一两年的时间,我们应该要更讲究其中循序渐进性质。
发展过程中存在问题是无可厚非的。
毕竟娱乐节目首先是要求娱乐性,能够让观众感到轻松和愉悦。
但娱乐并不能让文化缺失,更不能趣味低俗。
娱乐节目本身应该保证一定价值导向和审美取向,在公众娱乐的同时,起到社会责任和教育功能的正面力量,真正体现电视的平民意识和大众娱乐性的审美观点,实现电视的社会效益。
与此同时节目也以成功的市场价值和商业运作,为电视台创造经济收入。
(项目名称:主持娱乐化趋势研究,项目来源:佳木斯大学大学生科技创新项目,项目编号:Ds2011—074)
作者单位:佳木斯大学音乐学院
责任编辑王春来
将出现的音响。
事实上听觉训练也就是一种心理记忆的锻炼,使人有意识地一听到音乐,就能随着熟练的指法在乐器上反映出来。
有助于提高演奏者的即兴演奏能力。
三、视唱练耳在音乐理论学习中的重要作用
根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习理论知识时,必须联系视唱练耳课中所获得的感性材料加以印证。
这样不仅使理论学得生动、具体、扎实,而且还可以利用理论来指导实践,相互配合,相得益彰。
1、视唱练耳在和声学中的重要作用
一个人在学习和声之前,他应当先学习视唱练耳。
也就是说,他至少应当能够辨别一些常见的音高、音程、节奏,懂得调性和调式。
同时,如果说和声学仅从理论上探讨和解决了音的纵向结合与进行的审美认识问题,那么必须通过视唱实践来掌握和感受这丰富多彩的和声世界。
音与音之间的同时出现和先后进行所形成的协和与丰满、矛盾与刺激等美感效果,只有通过视唱和练耳才能生动直观地显现和分辨出来,才能更好地学习和声学。
2、视唱练耳在音乐赏析课中的重要作用。
学生在学习视唱练耳时通过学习、掌握音乐语言要素、提高对音乐的理解能力,以达到对音乐作品的听辨、理解。
如果在欣赏音乐时不去关心音乐过程的其他环节,不了解哪些相关联或制约的因素,就不能全面地对待音乐艺术这个整体,难免片面甚至曲解作品,无法准确的进行赏析。
而在视唱练耳课中学生所练唱的视唱曲目大部分都是世界各地各历史时期的经典作品或片段。
那么通过视唱这些视唱曲加深了学生对这些中西方音乐的时代背景、地域、风格、音调特点的感受、理解和热爱。
而与单调、枯燥的纯技术练习相比,短小、生动的民间小曲更能调动学生学习的积极性,更好的去感受音乐,提高音乐赏析能力。
3、视唱练耳在音乐创作中的重要作用
培养学生的创造意识、能力,首先要以扎实的视唱练耳技术为基础,如果连音都唱不准、听不准更何谈音乐创作。
首先,视唱练耳为音乐创作积累材料。
音乐是一种时间艺术,运动着的音乐音响伴随着时间的到来而出现,又伴随着时间的消逝而消失,无意识间也会给大脑留下“痕迹”。
所以我们从事音乐创作,就需要很好的记忆力来储存信息,把流动的音乐音响迅速准确的印在脑海里,为音乐创作提供创作源泉。
其次,视唱练耳能够积累配器创作经验。
在视唱练耳课中通过对作品的配器,特别是西洋管弦乐或民族管弦乐的听辨、音乐主题和主奏乐器的听辨、音色的分析、片段式织体结构因素的听觉分析增强了对乐队乐器的感知,创作者才能在乐队的组合当中将各种乐器运用得恰到好处,进一步提高配器技术。
总之,没有音乐的读写能力是不可能获得太多音乐知识的,音乐的读写能力——
—视唱练耳技能的高低,是从事音乐事业的人运用音乐语言进行音乐创作、音乐表演、音乐思维、表达情感、传递音乐知识、等一切音乐活动的基础和保障,是获得全面音乐感受和提高全面音乐素质的前提。
因此,学好视唱练耳对于学习音乐的人来说是至关重要的。
参考文献:
[1]陈雅先《视唱练耳教学论》,上海音乐出版社,2006年5月.
[2]匡恵《音乐欣赏基础教程》,上海音乐出版社,1993年11月第1版.
[3]王好亮《歌曲写作与小乐队配器》,高等教育出版社,1996年7月第1版.
作者单位:哈尔滨师范大学
责任编辑王一亮
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