编导概论

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广播电视编导概论

广播电视编导概论

考试:开放题型,上课笔记,自己的论述,逻辑,观点第一章导论本章主要内一,认识电视编导二,电视传播的优势与不足三,中外电视编导比较四,本课程的主要内容电视编导是做什么的?一,认识电视编导电视编导是1,电视节目的核心创作者在一般情况下,电视编导的工作范围包括电视创作前期拍摄的一部分和后期编辑的全部在编摄合一的情况下,编导就要承担全部工作,也就是说,编导既是记者又是编辑了电视编导与电视编辑的异同电视编辑:非原创者,某一工作环节消息类~节目的摄制电视编导:原创非加工、完善;所涉及的工作环节更多,工作量和工作范围等都远比编辑要大整体(1)电视编导工作是贯穿节目创作始终的工作。

(2)电视编导工作是综合性较强的工作。

2,创作团队的组织者3,把关人把关:含义极为广泛,包括政治关、事实关、文字关和形式关事实关:文字关:形式关:把关:阻塞负面,张扬正面4、制片人(钱机票饭)工作状况~1工作范围电影导演:单纯只负责解决艺术创作范畴内的问题电视编导:多兼任制片等多项工作需与社会打交道~2可控程度电影导演:可控性强工作紧张程度相对不高电视编导:可控性弱~3依赖性不强人为控制客观环境依赖性很强干扰因素不确定不可控~4有一定的经费保障一般无需考虑资金问题经费2,电视编导的流程做节目:前期:选题脚本拍摄后期:编辑包装播出(1)选题节目制作碰到的第一个问题是拍什么?这个拍什么就是选题“正确的选题是成功的一般”(2构思和提纲编写)选题大致轮廓内容结构方式风格设计镜头处理方式和解说词拍摄计划的制定是非常重要的。

被摄主体的预约,心理上物质条件上以必要准备合理的日程安排可以节省大量人力物力(3)采访拍摄取材(4)结构全片编辑画面采访拍摄的基础上,结构大致的段落安排(5)解说词的写作和配音电视节目播出带格式(电视片电视作品)5秒空白带一分钟标准彩条很测试音调10秒的识别标记或八秒倒计时和2秒黑场10秒黑场节目内容10秒黑场空白带电视编导应该具备什么样的素质和能力?3,电视编导的素质技术素质艺术素质新闻素质编导意识画面意识编辑意识节目意识栏目意识策划意识——用画面讲故事的意识时效意识真实意识社会意识受众意识预警意识——关心身边的人和事凡事都要问为什么我的看法(对电视的热爱对新闻的执着由社会责任、有激情)我国的电视编导队伍总体素质有待提高如果你不能成为人,那么你就不可能成为记者;如果你无法永葆仁慈之心,必将遭遇新闻事业的失败——弗里德里曼二,电视传播的优势与不足报纸优:可保留有深度缺:必须识字时效性差1,视觉媒介阅读媒介2.,报刊的时效性差3.保存性强4.有较大的选择性5.报刊适合传达深度信息广播优:及时性、情感交流、收听方便; 缺:线性、没有画面电视优:现场、世界语言、突发事件现场直播不足:现代电子传媒的特点是转瞬即逝,之具备当下性,它所带来的信息很快的出现,然后又很快的消失。

电视节目编导教学大纲

电视节目编导教学大纲

《电视节目编导》教学大纲课程编号:04426课程名称:电视节目编导适用专业:播音与主持艺术专业总学时数:48学时理论学时16学时实验学时:32学时总学分:2学分选用教材:《电视制作原理与节目编辑》中国广播电视出版社2004年参考书目:《电视专题创作》高鑫著中国广播电视出版社 1997年《电视节目策划技巧》张联著中国广播电视出版社 2002年《电视栏目解析》石长顺著华中科技大学出版社《电视新闻节目理念、形态与实务》吕正标王嘉著中国广播电视出版社《电视生活服务类节目定位、形态与包装》冷智宏许玉琪著中国广播电视出版社《广播电视文艺编导》项仲平王国臣著浙江大学出版社《电视节目创作与编导》张静民著暨南大学出版社一、课程说明电视节目编导课程是广播电视编导专业学生的主干课程之一,本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能,讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律,力求理论性与应用性并重,素质教育和能力训练兼顾,努力培养学生对广播电视栏目及影视作品进行综合评价和分析的能力,形成较先进的广播电视思维方式,引导学生关注当代广播电视节目的发展动态,使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用,树立正确的广播电视节目编导理念。

通过本课程的教学,使学生基本具备独立策划和制作一般性的广播电视节目的能力。

本门课程的相关衔接课程有《电视艺术概论》、《传播学》、《电视节目制作原理》、《广播电视节目策划》、《电视专题片创作》等。

本门课程将采用课堂讲授、作品评析和实践创作相结合的教学方式。

二、学时分配章次标题理论学时实验学时备注第一章电视编导概论 2第二章电视编导与文案 2电视新闻节目编导 2第三章第四章电视社教类节目编导 2第五章谈话类电视节目编导 2第六章生活服务类电视节目编导 2第七章电视文艺娱乐节目编导 4三、教学内容及教学基本要求第一章电视编导概论教学目的:了解编导的含义,职业特征及素质要求及在具体电视节目制作中的任务主要内容(知识点)教学要求备注认识层次讲授程度特别要求第一节编导的含义了解介绍选讲第二节电视编导的职业特征及素质要求理解介绍选讲第三节电视编导的地位与作用掌握一般讲授重点第四节电视编导的具体任务理解介绍第二章电视编导与文案教学目的:了解广播电视节目前期创作涉及到的多项工作,从构思、立意、选材、到文案的撰写,以及诉诸于文字形成未来电视节目的内容框架、拍摄方法和结构技巧等内容。

影视表演专业课程

影视表演专业课程

影视表演专业课程
影视表演学习的专业课程为声乐课、台词课、形体课、表演课、戏剧名著分析、音乐作品分析、文学作品分析、视听语言、心理学、中外电影史、艺术概论、影视表演分析、电影编导概论等
影视表演专业主要学习表演相关的基本知识和专业技能,包括台词、形体、声乐、配音、舞台演出等。

影视表演专业是通过人的表演和演绎来表达情绪、情感以及塑造形象等。

最具有代表性的影视表演主要包括音乐、舞蹈、相声以及魔术和杂技等。

影视表演的主要培养目标是掌握现代化的表演基本知识和技能,具有配音、舞蹈、舞台表演、影视表演以及节目主持等专业技能。

影视表演专业的主要课程设置有台词、视唱、声乐、形体、节目主持、化妆以及表演基础理论和中外剧目排练等。

其中不同的表演类艺术院校在影视表演专业的课程设置和安排上也有区别。

影视表演专业最好的艺术类院校是中央戏剧学院表演系和北京电影学院表演系。

其中中央戏剧学院的表演系要求学生既有表演的理论深厚修养,同时也要具备表演的艺术实践能力,掌握戏剧理论知识和创作规律与技能。

北京电影学院的表演系对学生的台词、形体、正音练习以及表演能力要求都比较高。

876影视编导概论

876影视编导概论

《影视编导概论》是一门关于影视创作过程和技巧的基础课程。

本课程旨在培养学生对影视编导工作的基本认知和理解,掌握影视创作的基本原理和方法,提高学生的创作能力和创新意识。

下面将从几个方面介绍影视编导概论。

第一部分:影视编导的基本概念和职责影视编导是指负责影视剧的创作和导演工作的人员。

他们承担着影视创作的策划、组织、导演等工作,是影视作品成功与否的重要因素之一。

影视编导需要具备创作才华、艺术眼光、团队合作能力等多方面的素质。

第二部分:影视编导的创作过程影视编导的创作过程包括创意策划、剧本创作、拍摄、后期制作等环节。

创作过程需要编导与编剧、制片、摄影师、美术设计师等各个创作人员密切协作,共同完成影视作品的创作任务。

创意策划阶段:影视编导需要对影视作品的主题、风格、目标观众等进行规划和定位,制定创作策略和整体框架。

剧本创作阶段:影视编导与编剧共同创作剧本,确定故事情节、角色设定、对白等内容。

剧本是影视创作的基础,要注重故事结构、人物塑造、情节设计等方面。

拍摄阶段:影视编导需要根据剧本要求,组织摄影师、演员、美术设计师等人员进行拍摄工作。

影视编导要掌握拍摄技巧,包括镜头运用、画面构图、光影处理等。

后期制作阶段:在影视制作完成后,影视编导需要参与后期制作工作,包括剪辑、音效、配乐等环节。

影视编导要协调各个制作人员,保证最终的影视作品质量。

第三部分:影视编导的技巧和方法影视编导需要掌握一定的创作技巧和方法,以提高作品的艺术性和观赏性。

1. 角色塑造:影视编导要注重对角色的塑造,使角色具有鲜明的个性和形象。

通过角色的性格、行为、对白等来展现剧情和主题。

2. 情节设计:影视编导要合理安排剧情的起承转合,掌握好节奏感和张力感。

通过情节的设置来引发观众的情感共鸣。

3. 镜头运用:影视编导需要灵活运用各种镜头语言,包括特写、中景、远景等,通过不同的镜头来传递信息和表达情感。

4. 艺术构图:影视编导要注重画面构图的美感,通过摄影角度、布局、色彩等来营造艺术效果。

编导艺术概论笔记摘抄(3篇)

编导艺术概论笔记摘抄(3篇)

第1篇一、编导艺术的定义编导艺术,是指通过艺术手段对故事、事件、情感等进行构思、编排、指导、拍摄和制作,以传达思想、情感、价值观等的一种综合性艺术形式。

它融合了文学、戏剧、电影、电视等多种艺术元素,具有独特的审美价值和传播效果。

二、编导艺术的特点1.综合性:编导艺术涉及文学、戏剧、电影、电视等多个领域,具有综合性特点。

2.创造性:编导艺术要求创作者具备丰富的想象力、独特的审美观和创新精神。

3.情感性:编导艺术通过故事、人物、情节等传递情感,具有强烈的感染力。

4.传播性:编导艺术通过影视、网络等媒体传播,具有广泛的社会影响力。

5.商业性:编导艺术作品往往具有商业价值,需要考虑市场定位和受众需求。

三、编导艺术的发展历程1.起源:编导艺术起源于古代的戏剧、舞蹈、诗歌等艺术形式。

2.发展:随着科技的发展,编导艺术逐渐形成了电影、电视等独立的艺术门类。

3.繁荣:20世纪以来,编导艺术取得了飞速发展,涌现出大量优秀的作品和艺术家。

四、编导艺术的创作要素1.剧本:剧本是编导艺术的基础,包括故事情节、人物塑造、主题思想等。

2.导演:导演是编导艺术的核心,负责指导演员、摄影、美术等各部门的工作。

3.演员:演员是编导艺术的重要组成部分,通过表演传达角色情感。

4.摄影:摄影是编导艺术的重要手段,通过镜头语言表现画面美感。

5.美术:美术负责场景、道具、服装等设计,为编导艺术提供视觉支持。

6.音乐:音乐通过旋律、节奏等表现手法,增强编导艺术作品的感染力。

五、编导艺术的分类1.电影:电影是一种综合性的艺术形式,通过电影胶片或数字媒体记录影像,传递故事、情感和思想。

2.电视剧:电视剧是一种连续性的艺术形式,通过电视媒体播放,具有剧情连贯、人物众多等特点。

3.纪录片:纪录片以真实记录为主,通过影像展现社会现象、人物故事等。

4.动画片:动画片以动画技术为手段,通过虚构的情节和角色传递思想、情感。

5.广告片:广告片以宣传产品、品牌等为目的,通过创意的视觉和听觉效果吸引受众。

编导生学业总结报告范文(3篇)

编导生学业总结报告范文(3篇)

第1篇一、前言时光荏苒,转眼间我已度过了在编导专业学习的一年。

在这一年里,我努力学习专业知识,积极参与实践活动,不断提升自己的编导技能。

现将我的学业总结如下:二、学习成果1. 理论知识方面(1)系统学习了编导专业的基础课程,如电影史、戏剧理论、影视剧本创作等,对编导行业有了更深入的了解。

(2)通过阅读大量书籍和文献,拓展了自己的知识面,提高了自己的审美水平。

(3)掌握了影视制作的基本流程,了解了各类影视设备的操作方法。

2. 实践能力方面(1)参与了多个编导项目,积累了丰富的实践经验。

在项目中,我担任导演、编剧、摄影等多个角色,锻炼了自己的团队协作能力和沟通能力。

(2)独立完成了多个影视作品的策划、拍摄、剪辑等工作,提高了自己的实际操作能力。

(3)在校园文化节、电影节等活动中,积极参与各类编导比赛,取得了优异成绩。

三、成长感悟1. 学会了自我管理。

在编导学习中,我明白了时间管理的重要性,学会了合理安排自己的学习、生活和娱乐时间。

2. 培养了团队协作精神。

在项目中,我深刻体会到了团队协作的力量,学会了与团队成员沟通、协调,共同完成项目。

3. 提升了审美能力。

通过学习编导专业知识,我对影视作品有了更高的审美要求,学会了欣赏各类优秀作品。

4. 锻炼了抗压能力。

在项目制作过程中,我遇到了许多困难和挑战,但通过努力克服,锻炼了自己的抗压能力。

四、未来规划1. 深入学习编导专业知识,提高自己的理论水平。

2. 积极参与实践活动,积累更多的编导经验。

3. 提升自己的审美能力和创意思维,成为一名优秀的编导人才。

4. 拓展人际关系,为未来的职业发展奠定基础。

总之,过去的一年,我在编导专业学习方面取得了丰硕的成果。

在今后的日子里,我将继续努力,为实现自己的编导梦想而努力奋斗。

第2篇一、前言时光荏苒,转眼间大学四年的编导专业学习即将画上句号。

回首这段时光,我感慨万分,收获颇丰。

在此,我将对我的学业进行一次全面总结,以期为今后的职业生涯奠定坚实基础。

编导艺术概论考研真题

编导艺术概论考研真题

编导艺术概论考研真题考研科目:编导艺术概论考试时间:3小时题目:1. 编导艺术的定义及其在舞台艺术中的作用。

2. 选择一个电影或戏剧作品,分析并评价其中的编导手法和艺术效果。

3. 以编导艺术为主题,谈谈你对其发展趋势的观点和思考。

-------------------------------------------------------考研科目:编导艺术概论考试时间:3小时题目:1. 编导艺术的定义及其在舞台艺术中的作用。

编导艺术是指通过对舞台艺术作品的创作、组织和导演,呈现出艺术形象和情感体验的过程。

编导艺术是舞台艺术中非常重要的一环,它既是创作的主导力量,又是实现舞台艺术效果的重要手段。

编导通过对剧本内容、舞台布景、灯光音效以及演员的培训和指导等方面的统筹策划,将观众带入剧情之中,打动观众的心灵,传达艺术家的情感和思想。

2. 选择一个电影或戏剧作品,分析并评价其中的编导手法和艺术效果。

选取电影《霸王别姬》作为分析对象,该电影由陈凯歌导演,讲述了两个少年出身的京剧演员在个人命运与时代浪潮的交织中,为了艺术和爱情做出的艰难选择。

编导手法方面,陈凯歌导演通过精心选择演员,将张国荣和巩俐的表演力量发挥到极致,使人物形象鲜活立体。

影片中的舞台艺术表演也通过镜头切换和剪辑处理,使观众身临其境,感受到舞台的魅力。

此外,导演通过运用光影效果和色彩搭配,将情感和氛围渲染到极致,使得观众在观影过程中产生共鸣。

艺术效果方面,《霸王别姬》通过对人物情感的细腻描绘,使观众对角色的内心世界产生共鸣。

电影以京剧为载体,通过京剧经典剧目的演绎,展现了中国传统文化的魅力,引发了观众对传统文化的思考和关注。

另外,影片中的音乐和配乐也起到了重要的推动作用,使剧情更加动人。

整体上,《霸王别姬》通过精心的编导手法和艺术效果,成功地将观众带入了另一个世界,创造了情感共鸣和思想启迪的艺术体验。

3. 以编导艺术为主题,谈谈你对其发展趋势的观点和思考。

广播电视编导专业的发展探究

广播电视编导专业的发展探究

广播电视编导专业的发展探究1. 引言1.1 广播电视编导专业的定义广播电视编导专业是指培养具备广播电视制作技能和导演能力的专业人才。

他们具备丰富的专业知识和实践经验,能够独立完成广播电视节目的策划、编导、制作等工作。

广播电视编导专业旨在培养学生掌握广播电视节目制作的理论知识和技术技能,培养他们成为具有创新精神和实践能力的专业人才。

广播电视编导专业的学习内容涵盖广播电视编导基础、广播电视剧本创作、节目策划制作、摄像技术、导播技术、后期制作等方面的知识,旨在培养学生全面掌握广播电视制作过程中的各个环节,具备独立完成广播电视节目制作的能力。

1.2 广播电视编导专业的重要性广播电视编导专业在当今社会中的重要性不言而喻。

作为媒体传播领域的重要专业之一,广播电视编导专业承担着传播信息、文化传承、社会监督等多重功能,具有不可替代的作用。

广播电视编导专业是媒体行业中的重要一环,通过对信息的收集、处理、编辑和传播,为公众提供全面、客观的新闻报道,促进社会各界信息的畅通与传播。

广播电视编导专业在文化传承和传播方面发挥着关键作用,通过电视节目、广播节目等媒体形式,传播和普及优秀文化艺术作品,提升公众的文化素养。

广播电视编导专业还能够通过节目制作、导演等方式展现社会现实,引导公众思考、关注社会问题,推动社会进步和发展。

广播电视编导专业在当代社会中的重要性不容忽视,对于促进社会和谐、文化传承、信息传播等方面都发挥着重要作用。

2. 正文2.1 广播电视编导专业的历史发展广播电视编导专业的历史发展始于20世纪初,随着广播电视行业的迅速发展,对专业人才的需求也逐渐增加。

最初,广播电视编导专业并不单独存在,而是与广播电视技术专业或艺术专业一起,随着社会的变化和需求的增加,广播电视编导专业逐渐独立成为一门独立的专业。

20世纪80年代,随着我国广播电视事业的蓬勃发展,广播电视编导专业开始受到重视,各高校也相继设立了相应的专业课程。

在历史的长河中,广播电视编导专业经历了从萌芽到发展的过程,不断完善和壮大。

2014年南昌理工学院普通统招本科招生专业介绍

2014年南昌理工学院普通统招本科招生专业介绍

工商管理 (110201) 经 管 管 理 学 院 市场营销 (110202)
本专业培养适应我国社会主义市场经济需 要,德智体全面发展的,具备管理、经济 、法律和现代企业管理方面知识和能力, 能在各类企事业单位及政府部门、教学、 科研单位从事管理实践、科研、教学工作 的高级专门人才。
本专业培养适应社会主义现代化建设需 要,德智体美全面发展的,具备管理、经 济、市场营销等方面基本知识和能力,能 在各类企事业单位及政府部门、教学、科 研单位从事相关的管理、营销、教学和研 究工作,适应地方与区域经济建设和社会 发展需要的高级应用型人才。
艺术设计 (050408)
设计素描、设计色彩、设计概论 、图形创意、标志与字体设计、 透视学、书籍装帧、计算机辅助 设计、商业插图、CI设计
本专业培养具备艺术设计与创作、教学和 研究方面的知识及能力。培养能在艺术设 计创作、教育、管理等企业、事业单位从 事和艺术设计相关的各方面工作的高级专 门人才。 本专业培养具有音乐实践、创作与教学能 力,能在教育部门、文化部门和各种社会 团体从事音乐教学与表演工作的专门人才 。主要学习音乐基本理论和专业知识,接 受音乐理论与实践教学方面的培训,从而 掌握音乐表演技巧和音乐教学的能力。 本专业培养德、智、体全面发展的具备相 当专业理论基础和各相关学科的基本知识 及技能的学生,且具有较强的市场意识、 创新意识,以及较强的实践能力和创业能 力,符合标准化机器生产的民用产品开发 、设计的专业应用型设计人才。
广播电视编导 (050420)
广播电视编导概论、广播电视专 题采访写作、电视节目策划与制 作、电视画面编辑、摄影技术与 艺术、电视摄像、纪录片创作、 电视美学、导演技术、影视作品 分析、电影与视听语言、影视特 效技术。

专业详解-舞蹈编导(文学学士)

专业详解-舞蹈编导(文学学士)

舞蹈编导(文学学士)一、毕业生应具备的知识和能力(1)具有较高的文化水平和思想水平,具有较高的文化修养;(2)系统地掌握舞蹈编导理论和技巧,有较强的审美感觉和创造性思维;(3)有观察、理解、概括生活的能力;(4)具有独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练的能力;(5)具有从事本专业教学、科研和创作的初步能力;(6)熟悉党和国家关于文艺工作的方针、政策和法规;(7)掌握一门外语,能较顺利地阅读本专业外文书刊,具有一定的计算机应用能力。

二、专业课程设置1、专业基础课中国古典文学、大学语文、艺术概论、表演基础、形体训练、舞蹈基本技术与技巧△、舞蹈作品赏析△、舞蹈基础理论△、音乐基础△、中外舞蹈史。

2、专业课舞蹈编导技巧△、舞蹈素材△、舞蹈创编与导演△、舞蹈教学法△。

3、专业选修课专业外语、钢琴、舞蹈解剖学、舞蹈动态简笔画、电脑音乐编辑、美学、舞蹈创作心理学、曲式分析、文化艺术产业管理学、中国当代文学、教育心理学、舞蹈服装设计、芭蕾舞史、芭蕾基础课组织、舞台美术与灯光。

三、专业实践教学内容社会艺术实践、学生舞台实践、专业实习、毕业实习、毕业演出、毕业论文。

四、研究生专业舞蹈学、艺术学、中国少数民族艺术。

五、与高中科目的相关程度语文B、数学E、英语B、物理D、化学E、生物D、计算机D、政治C、历史D、地理D、美术C、音乐C。

六、就业与薪酬1、就业范围国家文化管理部门、艺术院校、专业文艺团体、艺术科研机构、电视台。

2、薪酬B七、本专业较好的大学北京舞蹈学院、中央民族大学、延边大学、星海音乐学院、东北师范大学、南京艺术学院、北京师范大学、新疆艺术学院、内蒙古大学、西南民族大学、四川大学、首都师范大学、西华师范大学、贵州大学、西北民族大学、山西大学、广西艺术学院、山东体育学院、贵州民族学院、西北师范大学、上海戏剧学院、贵州师范大学、西藏大学、陕西师范大学、天津师范大学、吉林艺术学院等。

制作人是什么意思

制作人是什么意思

制作人是什么意思制作人是什么意思 1说白就是咱们看到的那些综艺节目的幕后人员啊,比如拍摄啊,加字幕啊,出节目啊电视制片人和导演的区别。

电视节目编导是指电视纪录片作品最重要的创作核心工作,具体来说是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄大纲、组织拍摄、剪辑制作,最后对作品进行把关的系统性创作活动。

也指从事这项工作的人。

电视编导的具体任务:一、创作前期的任务前期编导工作包括几项基本内容:1.选题:作为导演,选对题材是成功的一半。

一般选题主要基于这几点:一是时代要求;第二,受众兴趣;第三,这个电视机构的经济和技术条件;第四,如果是栏目播出,要考虑栏目的定位、客观性、语气。

2.拍摄方案的构思与确定:导演要在前期了解所选题材或采访的基础上,对所选主题进行深入的、创造性的思考,从而确定主题、表现形式和基本结构,制定拍摄大纲。

3.拍摄前的准备:拍摄前的准备是否充分,直接关系到拍摄能否顺利进行。

拍摄前的准备工作主要包括:(1)组建电视摄制组,进行合理严格的分工;(2)了解和调查研究对象、场地、环境等。

(3)拍摄器材和设备的准备。

二、拍摄采访中的任务拍摄是电视创作中获取视频和声音素材最重要的环节。

在此期间,导演要与外界联系,落实拍摄地点、时间等具体事宜;二是需要内部安排拍摄流程和采访事宜;第三,需要在拍摄现场安排、安排或指挥拍摄、指导现场采访。

发现问题,及时决策并处理;第四,有时候导演也是摄影师,切换导演或者主持人,要注意大局。

三、编辑制作后期的任务后期剪辑对于导演来说是一项极其重要的工作。

在此期间,主任的主要工作是:(1)审阅和决定书面文稿;(2)向编辑说明自己的创作想法和要求;(3)指导电视片的剪辑,把握作品画面、声音的表达、节奏、风格;(4)特效、字幕等技术手段的运用;(5)认真全面检查。

广播电视编导业务课程英文名称:Broadcasting and TV Editor & Director Business1.广播电视节目编导概论(编导的含义、编导的职业特征及素质要求、编导的地位与作用、编导的具体任务)2.电视新闻节目编导电视社教类节目编导谈话类电视节目编导生活服务类电视节目编导电视文艺娱乐节目编导广播节目编导不同类型的节目有不同的导演意识和导演要求。

电视编导专业课程

电视编导专业课程

电视编导专业的课程通常旨在培养学生在广播电视领域中的编导、制作、策划和管理能力。

以下是一些常见的专业核心课程:1. 影视艺术概论:介绍影视艺术的基本概念、历史发展和理论框架。

2. 新媒体影像:探讨新媒体技术在影像制作中的应用和创新。

3. 摄影基础:教授基础摄影技能,包括曝光、构图等。

4. 影视摄像:深入讲解专业摄像技巧和设备使用。

5. 影视编辑:学习影视作品的剪辑技术和后期制作流程。

6. 导演基础:培养导演思维和基础执导能力。

7. 剧本写作:指导学生如何撰写影视剧本和故事大纲。

8. 中国电影史:研究中国电影的发展历程和重要作品。

9. 中国电视史:了解中国电视节目的演变和特点。

10. 节目读解与策划:学习如何分析和策划电视节目。

11. 影视美学:探讨影视作品的美学原理和审美标准。

12. 视听语言:分析影视作品中的视觉和听觉语言元素。

此外,实践类课程可能包括:-剧本写作:实际编写剧本的练习。

-电视摄像:实地操作摄像机的训练。

-视频剪辑:学习使用专业软件进行视频编辑。

-音频剪辑:处理和编辑音频材料。

-纪录片制作:从策划到制作的纪录片项目实践。

-单反摄影:使用单反相机进行摄影创作。

理论类课程可能包括:-中外电影史:研究世界各国的电影发展历程。

-影视作品赏析:分析和讨论经典影视作品。

-影视美学:深入探讨影视艺术的审美问题。

-视听语言:理解影视作品中的语言表达方式。

传媒类课程可能包括:-媒介法律与伦理:学习媒体行业的法律法规和职业道德。

-传播学:研究信息传播的理论与实践。

-媒介经营与管理:探讨媒体企业的管理和运营策略。

这些课程旨在为学生提供全面的理论知识和实践技能,以便他们能够在电视和广播行业中胜任各种角色。

广播电视编导概论试题02

广播电视编导概论试题02

一、单选题(题数:50,共50.0 分)1、20世纪(),纪录片开始栏目化。

(1.0分)A、60年代B、70年代C、80年代D、90年代2、中国对电视节目的分类中不包含()。

(1.0分)A、新闻类节目B、服务类节目C、教育类节目D、体育类节目3、电视上,深度报道类新闻的播出时间通常在晚上9点以后,因为()。

(1.0分)A、该时间段广告费高B、该时间段娱乐节目少C、该时间段不是黄金时段,成本低D、迎合目标观众的观看时间4、新闻调查栏目的特点是()。

(1.0分)A、个性化的新闻记者B、不由官方进行调查C、呈现完整的调查过程D、以上都对5、电视节目的播出样式不包括()。

(1.0分)A、单一节目B、专题节目C、电影节目D、电视杂志6、电视新闻评论以()作为第一落点。

(1.0分)A、观点B、深刻性C、真实性D、时效性7、最能展现电视娱乐节目看点的元素是()。

(1.0分)A、竞争B、表演C、谈话D、游戏8、中国电视的谈话节目大多是走()路线。

(1.0分)A、明星B、娱乐C、搞笑D、普通人9、社会化新闻和财经类新闻的不同点是()。

(1.0分)A、社会化新闻倾向于娱乐化的新闻B、社会化新闻注重时效性C、社会化新闻注重实用性D、社会化新闻注意意识形态问题10、第一个采用收费广播,即广告的公司是()。

(1.0分)A、AT&T公司B、通用电气公司C、RCA公司D、西屋公司11、广播网出现的意义是()。

(1.0分)A、扩大了广告效应B、降低了节目制作成本C、满足了市场需求D、以上都对12、下列电视节目特点中,属于情景喜剧类型节目的是()。

(1.0分)A、故事发生在一个固定的地点B、固定的时间C、罐装的笑声D、以上都对13、中国第一个合法的广播电台建立于()。

(1.0分)A、1918年B、1928年C、1938年D、1948年14、中国电视剧行业的现状是()。

(1.0分)A、出现独播剧、自制剧、粉丝剧等B、优秀、精品电视剧供不应求C、电视剧价格两极分化严重D、以上都对15、1978年开播的《新闻联播》所具有的特点是()。

浅谈对舞蹈编导教学的理解与思考

浅谈对舞蹈编导教学的理解与思考

浅谈对舞蹈编导教学的理解与思考摘要:一个舞蹈作品的成功与否和初中舞蹈编导有着直接的关系,这就要求初中舞蹈编导具备良好的舞蹈综合素质。

一个称职的编导至少应具备四个方面的基本功:首先是组织能力,其次是结构能力,再次是编舞能力,最后是排练能力。

只有具备了上述的基本素质,掌握了一定的舞蹈教学知识和表现技能等相关知识后才能更有效地开展编导工作。

舞蹈是特殊的,它不受语言文字等的局限,但能使舞者和观众心灵产生共振。

正如《艺术概论》上所说:“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构,严谨的动作规程,精心的构图设计,鲜明的主题思想和细腻的表情要求,能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。

”所以,初中舞蹈编导应该在教学作品时力求创新。

一、“新”――创新随着社会的发展与进步,人们的思想、审美、意识等方面都随之变化着,正是这样的发展现状,要求我们初中舞蹈编导的思维紧跟时代。

编导的任务应该是发展、提高、创造和创新舞台艺术,应该掌握更多的新东西,不要拒绝学习,应该吐故纳新,取人所未用之辞,舍人已用之辞。

主题鲜明,可能是每一个初中舞蹈编导最重视的问题。

编导作为一个组织者要善于运用各种舞蹈手法来展现生活。

因为一个舞蹈作品的成功,光靠舞蹈动作的本身是不够的,要把各部门的工作统一起来进行考虑,才有可能教学出一个新的完美的作品。

身为编导应该置身局内去教学作品,还要置身局外去观看作品。

在教学过程中,要多些思考、多些积累,要抓形象、抓思想。

别人看不到的东西,要善于去发现,吐故纳新,这样才可能在教学过程中产生一些连自己也意想不到的新东西。

题材应尽量选择有可舞性的题材。

舞蹈语言新,也就是编导选择的舞蹈语汇不要过于大众化,要充分发挥人体语言的感染力,通过人体语言的表达,让人有过目不忘的感受。

手法新,这可能是每个初中舞蹈编导最难表现的,因为不同的手法会给作品带来不同的感受。

如《云南印象》中很多演员的造型、服饰同样也为作品的成功带来不可忽视的影响。

二、“奇”――出奇制胜舞蹈教学是一个艰辛的过程,而在这个过程中初中舞蹈编导必须充分地发挥自己的形象思维能力和想象力。

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3、拍摄前的准备:拍摄前准备工作的充分与否,直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括:(1)筹建电视摄制组,进行合理而严密的分工;(2)对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。(3)拍摄设备、器材的准备。
二、拍摄采访中的任务
拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系,落实拍摄地点、时间等具体事项;二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜;三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题,及时决断、处理;四,有时编导身兼摄像、切换导演或主持人,这时要注意兼顾全局。
电视编导因其创作的纪实性质所决定,在创作(拍摄)中不可控性很大——其一:纪实类作品表现(拍摄)的内容是正在发展变化的现实生活,在创作(拍摄)中,随着事件的发展、对事物了解的全面、深入,创作方向、主题甚至题材都有可能改变,而且这些有时都需要即时定夺,因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二:纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。
由于创作可能涉及到个方面的内容,所以电视编导在某种程度上应该是一个通才,要尽可能地多接触、学习各种知识,提高艺术修养,以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用,提高创作能力和水平。
3、电视业务的综合性
编导是电视节目创作集体的核心和领军人物,更是专业方面的总设计、总指挥,这就要求他必须是一个电视专业的通才,即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力,还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通,但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。
前期编导工作包括几项基本内容:
1、选题:作为编导,题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点:第一,时代要求;第二,观众兴趣;第三,本电视机构的经济技术条件;第四,如在栏目中播出,要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案:在对所选题材进行了解或前期采访的基础上,编导要对选题作深入的、富有创造性的思考,从而确定主题、表现方式及基本结构,制定拍摄提纲。
3、从组织形式上讲
①相同之处:电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位,都决定着创作的方向和形式,并引领着创作集体,共同完成创作任务;
②不同的是:电视编导还必须是作品内容的创作者,要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。
4、从工作状况上讲:
电视编导在这些变化中,名称越来越固定,分工越来越清晰,职责越来越明确,地位也越来越重要。
二、电视节目编导与电影导演的区别
导演:戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思,拟订艺术处理方案和导演计划,组织和指导排练或拍摄,经过演员和有关人员的创作实践,把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象,达到预定的演出目的。
⑵思想素质:强烈的事业心与敬业精神;追求真实、为受众服务的信念;清正廉洁的工作作风。
2、电视业务素质
⑴应具有比较深厚的理论知识功底:坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来,才能创作出好的作品。
⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握:电视是一门综合性的艺术,编导首先要具备较强的电视艺术创作能力,精通和善于运用镜头语言进行艺术表述;其次,还要了解熟悉创作各环节的专业知识,如采访(前期、后期)、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。
作为电视节目的主创者,电视编导必须具有很强的职业敏感,即从职业角度出发,对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题,从而有益于自己的创作。
职业敏感性的养成主要有三方面:⑴专业定向注意习惯;⑵比较丰富的生活经验;⑶丰富的文化知识修养
2、知识面的广博性
四、教学内容:
第一节 编导的含义
第二节 电视编导的职业特征及素质要求
第三节 电视编导的地位与作用
第四节 电视编导的具体任务
五、教学步骤:
1、导入新课:由提问学生“你认为制作一期电视节目谁是最重要的创作者”入手,提出电视编导工作及工作者,从而导入新课。
2、展开教授:
中国电视的编导,是电视事业发展中起着重要作用的因素之一。
①工作范围:导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作,只负责解决艺术创作范畴内的问题,其他有关事项有制片等专人分管,各司其职;而电视编导多兼任制片等多项工作,除了艺术创作之外,还要与社会打交道,事无巨细都要亲自管。
②可控程度:从创作(尤其是拍摄)的角度讲,
电影导演具有很强的控制性,因而工作紧张程度相对不高;
电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作,最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。
电视编导与电影导演的区别:
1、从艺术创作的角度讲:
导演:非作品原创,是把剧本的内容电影化、视听化;
电视节目编辑不是电视节目的原创者。
电视节目编导的工作性质则与编辑有明显的区别,其创作属于原创,而不是加工、完善;所涉及的工作环节更多,工作量和工作范围等都远比编辑要大。
两者是整体与某一环节工作的区别。
第二节 电视编导的职业特征及素质要求
一、电视编导的职业特征
1、职业敏感性
所谓职业敏感,就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意,并能及时地发现和把握它们,使其对职业工作产生意义。
(二)电视节目编辑担任“把关人”的重要角色,在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。
把关的含意是极为广泛的,它包括了政治关、事实关、文字关和形式关等各个方面。比如在电视新闻节目中,编辑就是通过对新闻条目的先后排序、对播出时间的选择等,来完成对电视新闻版面的组合。
事实关,主要指在电视节目编辑中要遵循客观、真实原则。
电视编导是电视特有的一项工作和一个职业。它一般是就电视专题节目、纪录片等纪实类电视作品而言的。
一、电视节目编导的产生
在我国,就像最初没有电视专题片一样,电视编导也不是一开始就有的。
电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。
随着电视事业的迅速发展,专题类节目逐渐与新闻类节目分野,具有了自己的独特而固定的形态。
三、编辑制作后期的任务
后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是:(1)对文字稿的审查、定夺;(2)向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求;(3)指导电视片的剪辑工作,把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格;(4)特技、字幕等技术手段的使用;(5)认真全面地把关、检查。
三、电视节目编导与电视节目编辑的概念与区别
电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作,又用以指做这项工作的人。
“编辑”:指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件(作品或资料)等工作。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人员。
显然,编辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序,即电视节目后期制作,把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程,如(撰写文字稿本)、整理素材镜头、画面声音剪辑(包括使用特技)、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改,最后把素材镜头组合编辑成播出带。
文字关,要求编辑人员对文字稿,旁白(文字稿、报道词、解说词)等进行认真润色,删改,以做到文从字顺,通俗易懂,增强节目的易受性,提高节目的质量水准。
形式关,要求电视编导以自己的审美情趣及修养不断完善节目的传播样式,增加节目的可鉴赏性,创造出精品。
第四节 电视编导的具体任务
一、创作前期的任务
③对客观条件的依赖程度:电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。
5、时间要求:电影拍摄制作周期一般比较长,在完成时间上有一定的宽容度;电视作品大多数有固定播出的时间,制作周期较短,时间要求严格。
6、制作经费:电影导演有一定的经费保障,一般无须考虑资金问题;电视编导经费有定额,经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。
广播电视编导概论
第一章 电视编导概论
教学目的:通过本章的学习,让学生了解电视编导是一项怎样的工作、同时又是应该具有怎样素质的人,清楚电视编导与电影导演、电视编辑的区别。
二、教学要求:通过讲授使学生认识电视编导的工作特性及职业特征,明确电视编导的素质要求及其作用、具体任务。
三、教学时数:4学时。
3、美学修养和艺术鉴赏力
电视作品要获得好的传播效果,不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众,还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力,灵活运用艺术原则,另一方面要充分发挥艺术想象,使作品内外在美兼具;还要学一点受众心理学,提高作品的传播效果。
4、组织和社交能力
“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。
“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。
由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。
尽管难,也得知难而进。否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。
1、政治、思想、品质素质
要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品,编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括:
⑴政治素质:达到一定的政治思想高度,政治敏感性强,具有较强的社会责任感和分析能力,使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。
通过比较可看出,电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。
“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧;人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道;经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。
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