《钢琴课》镜头分析

《钢琴课》

《钢琴课》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性觉意识为出发点的一部影片，它讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事，其间描写的女性沉默的激情，表现人的内在的情欲冲动，优雅浪漫而又充满原始野性。在这里，音乐成为女主人公心声流露的寄托，她将她的生命与爱全部融化进她的琴声之中，世上惟有知音和爱她的人才能领悟。就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介，把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事，细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃情感世界；反映女性意识觉醒的佳作。

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影片一开始从 1 分 22 秒，就是一个从指缝中观看世界和生活的特写镜头，制造了悬念，并且反复了几次，持续了几十秒，除了指缝间的一点光亮外，整个镜头都是黑的，甚至她所看到的父亲和女儿，也是以剪影的形式出现，营造出了阴郁、神秘的气氛。紧接着，在女主人公艾达心灵的自述里，一开始就说“你听到的不是我口里发出的声音，而是我心里的声音”，连她自己都不能解释自己是因为什么原因失语，“我父亲说这是一种黑暗的技能，终有一天会毁了我。”女主人公冷静、有节奏的陈述语气，仿佛在讲述别人的事情，并设置了悬念。镜头从俯视的角度跟着艾达走，给人一种神秘、阴郁的视觉。

当钢琴被遗弃在海滩上时影片 14 分 43 秒，艾达站在山岩上凝望着钢琴，导演先是用推镜头，但是导演并没有把镜头推进近景或者特写，钢琴虽然是画面的中心，但却只占据了画面的一小点，灰暗的大海成了背景，造成空间上的疏离和空旷感。接着 14 分 59 秒，导演用长焦镜头给艾达的脸部特写，衬托出艾达对钢琴的喜爱程度。

结婚的镜头影片 16 分 50 秒，杂乱的雨声使得影片显得压抑、错杂。为她张罗结婚人喧闹的场景和艾达安静的场面的蒙太奇，形成了强烈的对比。艾达穿上婚纱的时候 17 分 18秒，镜头只给了她一个在镜子中的侧面全身镜头，模糊不清，却清晰地表现出她对待婚姻的态度是无所谓甚至不情愿的。婚礼后影片 20 分 05 秒，艾达撕掉礼服，走到窗前，一个近景到脸部特写的推镜头，然后接上了 10 多秒的海边的钢琴，蒙太奇手法的运用告诉观众，她唯一牵挂的是钢琴，但钢琴却被困在大海中，蓝色的冷色调，使得画面显得忧伤、沉重、阴郁。

柏恩斯带艾达和女儿到海边影片 25 分 00 秒，艾达在海边弹钢琴的时候，背景色调透出浅浅的绿色和淡淡的红色，显示出人物的欢愉和激动。而大海的色调也变成了更为温润轻快的乳白色，这时配乐也变得更欢快一点，开始放缓了节奏，没有了影片刚开场的失意和落寞。同时这个场面是全片最具诗意的场面： 25 分 1 7 秒小女孩拿着海草在岸上伴着音乐起舞，涛声琴声海鸟声混合在一起，波浪翻卷，白色的衣裙翻卷。中景里柏恩斯在慢慢的慢步，显

然他被一种优雅脱俗的美震惊了，使他彻底改变了对艾达的态度: 从排斥变为爱慕。暮色降临，音乐变成了和声，旋即镜头转向艾达，原来是她和女儿在合奏。 26 分 06 秒手的特写强调了艾达的幸福建立在手指中在钢琴里，这为下面艾达的丈夫砍断“不忠”的妻子的手埋下了伏笔。 26 分 42 秒音乐转换，在拉起的大全景下，小女孩用贝壳拼出了巨大的海马图案。海水在画面左上轻轻的翻滚，艾达从左下角入画轻轻走向右上角，在沙滩上留下了一串脚印，小女孩画面右下跟上艾达，柏恩斯在最后远远的跟着她们。

70 分 56 秒艾达爱上了柏恩斯后，导演用了一个从艾达背后慢慢推进至艾达的后脑，同时与下一个森林的移镜头用叠画衔接，蒙太奇手法延伸了艾达的目光，也延伸了镜头悠远、深入的表现力，将艾达的哀怨、惆怅表现得淋漓尽致。 80 分 38 秒当柏恩斯问艾达：“你爱我吗？”时，镜头又是一个从艾达背后侧面拍摄的，而她的脸部刚好被框在了镜子的方框中间。这个镜头用的是脸部的特写，而且表情清晰，我想导演是想让观众通过这个特写看到她内心的想法和决定。

108 分 29 秒影片最后，镜头跟着准备回欧洲的艾达第三次到了海边，这时是一个全景，人物都处在前景，大海已经变得很平静、祥和，这是在自然面前人物身份、地位的改变，说明艾达的人性已经彻底地清醒，她听从了心的呼唤和安排，自然跟自然契合起来。而背景的颜色已经变成更为浪漫温馨的紫蓝色，并透出一点点的红光，形成了故事圆满结局的气氛。在随后的镜头中，我们发现整体的色调已经开始向明亮转变。

111 分 40 秒在钢琴沉入海里时，用了一个慢镜头，拍摄了艾达与钢琴沉沦的过程，蓝色的基调，加上海水中的黑暗，加重了镜头的神秘感和不可预测。钢琴这个曾经占据了艾达整个灵魂的“棺材”将被沉入深海，归于寂静。但是整个画面拍的很唯美，蓝色又增添了镜头的浪漫气质。此处的音乐也是空灵的，对于将自己的全部精神都倾注在钢琴上的艾达来说，与钢琴玉石俱焚的念头可能早已在她内心深处扎根，夹带了来自艺术家的“死亡本能”。对于艾达来说，钢琴是她的至爱，在她心中代替的是一个精神相通的恋人的形象，同时也因为钢琴是自己感情的寄托物，算是她的分身，所以这是跟旧有的自己的告别，也是一个昭示自己人性觉醒，做出取舍的过程，这个过程是缓慢的，艰难的，而慢镜头恰到好处地表现出了这一点。

在慢镜头中，景深和机位并不是一成不变的，全景到中景再到近景最后到面部特写的推进式蒙太奇，不断将视角拉近，也越来越体现艾达的内心。影片中有个固定机位拍摄了下沉的钢琴到绳索又到艾达，钢琴绑住了艾达一起沉沦。 113 分 04 秒当艾达最终冲向水面、破水而出的时候，慢镜头表现出一种死而后生的惊心动魄，一束顶光打在她的脸上，意味着她的新生，同时，非常明媚的音乐进行了大力的渲染。 113 分 16 秒影片的结尾有一个艾达金手指的特写，与之前她的前夫砍下她的手指的场景呼应，当时她的前夫说：“我只是切断了你的翼。”现在，她的翼已经重生。当她跟柏恩斯亲吻的时候，蒙太奇手法的剪辑把浪漫温馨的画面切到了海底的钢琴和已经死去的艾达的旧我，说明艾达依然怀念过去，但是她正在努力展开美好的人生，绽放生命的光亮，如她所言，过去将成为永恒的寂静，深埋在深深的海底。

《钢琴课》通过一系列色彩的变幻和镜头的变化以及剪辑手段，最终，导演围绕一个女子为核心，展开所有的故事，所有的变化都是随着这个女子的心