中职语文基础下册《画里阴晴》ppt课件2

（1）第一段写了什么？ 由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看 细雨湿桃花”。 （2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这 句题画诗呢？ 桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓 酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉， 而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们 感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天 寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。 （3）这句诗中最富韵味的是那一个词？ “湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更 需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话 题。可见这一句引用是全文的起笔。
（４）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得 的。”这句话的含义是什么？ 前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法） 后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。用“鱼和熊掌可以 兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容 的，而是可以并行不悖。由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西 方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又 借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。 作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点 和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法， 同时在油彩和墨彩中探索。 （5） 下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？ 这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲 的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。 其 实，画家终身探索的，正是油画的民族话和中国画的现代化，是兼取二 者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规， 盲目模仿，都是没有出路的。 用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留， 如不发展，便只能淘汰。”至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成地 得出了结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。
总结： 1、本文文字简短，作者采用起、承、转、 合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓 娓道来，篇末明志。 2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题， 却选择了一个很小的切入点，进从中外画 家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表 现着笔，可谓“小中见大“。 3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐， 充满智慧。
细读探究：
• 朗读课文第二段： • （１）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上 不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。” 用了什么修辞手法，有什么作用？
（２）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？
（１）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿 了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有 什么作用？ 反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。 （２）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？ 因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”， 使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一 种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴 方好，山色空蒙雨亦奇。 可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那 风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲 湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落 花人独立，微雨燕双飞”，……历来的中国的画家更是“爱 画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗 者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不 再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。
表现阴雨的古典诗词
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 好雨知时节，当春乃发生。 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
细读探究：
• 阅读第三段： 作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的 景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境 和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益 于中国画的成分多。”为什么？
这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受 和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈 的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地 表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。 而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。 （可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。 “喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘 画风格当然“受益于中国画的成分多”了。他 学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味， 作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这 里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。
画里阴晴
吴冠中
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பைடு நூலகம்
江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生 在北方，长在北方的我们对于南方的雨不甚了解。 但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们 往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅 淅沥沥的雨声了。而在有着特别敏锐的审美触觉 的画家眼里，这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢？
今天著名画家吴冠中先生就要跟我们谈谈“画里 阴晴”。
细读探究：
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读最后一段： （１） 为什么有人会认为“江南不宜画油画”？
（２） 这句话是什么意思？
（３） 第三句话是什么意思？
（４）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是 可以兼得的。”这句话的含义是什么？
（5） 下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？
（１） 为什么有人会认为“江南不宜画油画”？ “大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画 技法只宜对付洋式的对象。” （２） 这句话是什么意思？ 前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩， 难以把握江南阴湿景色的韵味。 后半句：他的技法不够高。（文中说得委婉而 已。副词“大概”、连词“或者”表示作者一 种很有礼貌的推测，使得语言婉转。） （３） 第三句话是什么意思？ 艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技 法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙 药。不同的表现对象需要与它相适应的技 法。——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创 新。
鲁迅故乡
学习目标
1、把握文章论述的中心。 2、学习本文起、承、转、合 的独特的行文结构。 3、学习文中的修辞手法。 4、理解作者是如何在画作中 体现它的创新思想的
整体感知 自读课文，把握文章论 述的中心
细读探究：
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（1）第一段写了什么？
（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这 句题画诗呢？ （3）这句诗中最富韵味的是那一个词？
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西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋 画是写实的，中国画是象征的。中国画 追求传神，追求意境，画的是心中的景， 而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别 样的韵味、情调，表达着不同的意境。 所以被内心有着深深的传统文化情结的 作者所赞赏，，并融入他的绘画中。 可是作者留学法国多年,而且学的主要是 西洋画和水彩画。那么作者到底是如何 处理传统和西洋的关系？