宗教因素对工艺美术的影响

宗教因素对工艺美术的影响

自从地球上有了人类，工艺美术也就开始产生了。分布在世界各地，上下百万年，人们创造的难以数计的工艺美术作品。当然工艺美术的发展也不是孤立的，在诸多环境，民族等因素中，宗教因素对工艺美术有着不容忽视的影响。

下面我们拿中世纪的工艺美术作为代表，谈一下宗教因素对工艺美术的影响。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立后，在向西欧扩张的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式。直到公元10世纪前后，才形成相对统一的基督教艺术风格。因此，欧洲中世纪美术不能单纯理解为宗教美术，而是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教美术。

拜占庭工艺美术：

君士坦丁大帝迁都拜占庭后，罗马帝国即埋下了分裂的种子，至395年狄奥多西皇帝把帝国分给他的两个儿子，各掌东西部分时，帝国正式分裂。东罗马帝国又称拜占庭帝国，因未受列蛮族的侵扰，政治经济都比较稳定，国家繁荣，其疆域包括希腊、小亚细亚、叙利亚及意大利北部的一部分。这些领土大部分为古希腊文化发达的地区，古代艺术的传统影响相当广泛。东罗马帝国信仰基督教中的东正教，同罗马教会不同之处是，东正教将皇权和宗教偶像集于皇帝一身，教会隶属于国家，皇帝既是国家的主宰，又是上帝意志的代表。拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点，显得比较宏伟富丽。同时，由于东正教思想的控制，并部分继承了古代艺术的传统，拜占庭艺术形成了一套严格的程式化的艺术形式，艺术形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量。拜占庭艺术主要包括建筑、镶嵌面、圣像画和雕刻。

拜占庭艺术的第一个繁荣时期是公元6世纪查士丁尼大帝执政时期。这位皇帝曾一度恢复了包括意大利和北非在内的罗马帝国的领土，为炫耀功绩，他在君士坦丁堡和意大利的拉文纳城大兴土木，倡导艺术。这一时期的重要建筑有圣索菲亚教堂和圣维塔尔教堂。

公元七世纪，拜占庭帝国失去了中东意大利、西班牙等地，经济文化大大衰颓下来，八世纪又发生了“圣像破坏运动”，拜占庭艺术经历了严重的危机，处于一个低潮阶段。

拜占庭美术的第二个繁荣时期是马其顿王朝时期（公元842——公元1057）。这个时期帝国经济恢复，矛盾缓和，圣像破坏运动停止，教堂里又出现了新的宗教画。教堂建筑形成了固定的格式及系统，从而能更好地宣传神权思想与禁欲主义，建筑中十字形圆穹教堂占了统治地位。十一、十二世纪更趋成熟，五个穹隆顶的教堂成为最完美的体现基督教思想的建筑形式，外形匀称，主次分别，丰富和谐，中间最高的穹隆突出王权和宗教统一的思想，内部装饰所严格遵守的体系是：耶稣与帝君被同样描绘在主穹隆位置，四天使守四方，福音传

道在两边，其它墙面是圣徒的故事；祭坛宝座上是圣母，下面试教会长者圣餐的场面，整个组成一个金字塔形，直到最顶点是基督的巨大形体，表示坚定不移的宗教秩序。

镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画成为教堂内部装饰的主要形式，其中以圣维他尔教堂的镶嵌画最为知名。

这些教堂的镶嵌画都带有很强的装饰性，人物被不成比例的拉长，但显得非常肃穆、庄严，色彩和明暗变化被提炼到最纯粹、最简洁的程度，丝毫不强调立体感，仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的精神符号，具有代表性的作品是《查士丁尼皇帝和廷臣》。

哥特式工艺美术：

哥特式（Gothic），最初使用于文艺复兴时期，原含有轻蔑之意，意即它是北方蛮族——哥特人的产物。19世纪浪漫主义运动时得到了应有评介。 12世纪中叶发端于法国，13 世纪达到高峰，15世纪衰落。风格特点：以罗马风式艺术为基础，更为人化和情感化，充满了激情和动感的艺术效果。有现实主义描绘，但更强调作品的精神性。

彩绘玻璃窗：西方教堂建筑的重要组成部分。制作过程:一般是先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。基本色调:红、蓝、紫三种。小结n共同特点:带有明显的宗教性质。显著特色:工艺美术与精神生活的联系更密切。纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大成就。反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。

欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。没有基督教，就不可能有与之相应的各类工艺美术，基督教的传播与发展极大的促进了欧洲工艺美术的发。