茶具的基本常识

茶具的基本常识

工欲善其事，必先利其器。想泡好一杯茶，必须具备一套适合的器具。明代许次纾在《茶疏》中说：“茶滋于水，水藉于器，汤成于火，四者相顾，缺一则废。”人们品茶，不仅讲究茶叶的色、香、味、形和心境、环境等，还要讲究茶具的艺术美，以增强品茶时的文化氛围。所以，古人历来很重视茶具。陆羽的《茶经四之器》中就是专门讲茶具的，只是他是将采茶、制茶的工具称之为“具”，将煮茶、饮茶的工具称之为“ 器” 。本节所要介绍的茶具就是指煮茶、饮茶的工具。

（一）陶瓷茶具

茶具是随着历代饮茶方法的改变而不断创造出新的品种，其质地也随着时代的进步而变化。早期的茶具是以陶瓷为主，晋代杜育《荈赋》即指出：“器择陶拣，出自东瓯。”东瓯即今天浙江，当时主要生产一种瓷釉呈青黄色的青瓷器，北方则是使用白瓷（白釉）。唐代也是盛行青瓷茶具，陆羽《茶经四之器》中说：“（茶）碗，越州上，鼎州次，婺州次；岳州上，寿州、洪州次。越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶。”又说北方邢州瓷窑生产的白色茶具不如越州瓷窑出产的青瓷茶具，因为“邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿。”用青瓷茶碗盛茶可以使茶汤颜色更加青绿，故得人们的好评。但到了宋代，由于饮茶方法的改变，斗茶的出现，当时就盛行福建出产的黑色茶盏，因为只有用黑色茶盏才能衬托出白色的茶汤。当时除了福建的建窑之

外，江西吉州（今吉安）窑也生产黑釉茶盏，颇负盛名。宋元时期，江西景德镇烧造的瓷器已达到很高水平，宋代的影青瓷和元代的青花瓷茶具受到人们的喜爱。特别是明代以后，人们不再斗茶，饮茶方式由点茶改为散茶冲泡，黑釉茶盏已很少使用，用景德镇生产白瓷和青花瓷茶具冲泡绿茶更使茶汤显得碧绿可爱、春意盎然，一直到今天仍受人们的青睐。

（二）紫砂茶具

除了瓷器茶具之外，明清茶具最为世人称道的是宜兴紫砂茶具。地处太湖西岸的江苏省宜兴市丁蜀镇，特有一种澄泥陶，颜色绛紫，制成的成品称作“紫砂器”，简称“紫砂”，它始于宋代，盛于明清，至今长盛不衰。紫砂的原料是颗粒较粗的陶土，与瓷土属同一类型，但含铁、硅量较高。从颜色分有三种：一种呈紫红色和浅紫色，称作“紫砂泥”，烧成后为紫黑色或紫棕色。一种呈灰白色或灰绿色，称作“绿泥”，烧成后为浅灰色或灰黄色。还有一种呈红棕色，称作“红泥”，烧成后为灰黑色。用这些陶土来烧成器皿有四大优点：一是紫砂原料经过沉淀、炼制，可塑性好，烧制过程中收缩率小，产品

不易变形。二是紫砂成品有小于2%的吸水率，它的器孔率介于一般陶器和瓷器之间，用来泡茶，色、香、味俱佳。三是泥料分子排列呈鳞片状结构，与一般陶瓷泥料结构不同，因此紫砂成品冷热急变性好，热传导性低，作为茶具时，抚摸不烫手，寒冬季节沸水注入及放在火上烧煮都不易炸裂，胜过一般瓷器。四是紫砂泥可以烧成海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、淡墨、沉香、水碧、冷金、闪色、葡萄紫、

榴皮、梨皮、豆青、新铜绿等几十种颜色，都是原料呈现的天然色泽，使得紫砂茶具质朴高雅、异彩纷呈。因此，用紫砂原料制成的茶壶就成为当时极受欢迎的茶具。明代周高起《阳羡茗壶系》（阳羡为宜兴古地名）即说：“近百年中，壶黜银、锡及闽、豫瓷，而尚宜兴陶。”因这种宜兴陶壶“能发真茶之色、香、味。”“至名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。”文震亨在《长物志》中也说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”康熙《常州府志物产篇》也记载：“惟壶，则宜兴有茶壶，澄泥为之并制为花樽、菊盒、香盘、十锦环等物，精美绝伦，四方皆争购之。”《桃溪客语》亦说：“阳羡（即宜兴）瓷壶自明季始盛，上者与金玉等价。”紫砂壶在清代被列为贡品，并远销日本、东南亚乃至欧美各国。尤其是清代，一些文人参与紫砂茶具的设计，介入紫砂茶具的制作，其文化品味大为提高，紫砂茶具成为一种雅玩，作为艺术品被收藏，身价百倍。有趣的是《砂壶图考》曾记载清代著名画家郑板桥自制一壶，亲笔刻诗一首：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”借壶讥讽世间小人的陋行，意味无穷。

对宜兴紫砂茶具作出过重大贡献的人物相当多，对初学者来说至少应该记住下列几位壶艺家的名字：

供春（约1506-1566年），是明代官吏吴仕（号颐山）的书僮。吴仕带着供春在宜兴东南金沙寺读书时，寺里有一僧人善做细泥陶茶具，供春抽空跟着和尚学做茶壶，特别是他所制的树瘿壶，据说是仿造寺里一棵白果树上的树瘿制成的，形状古朴，生动逼真，受到好评。

几年之后，供春就成了制壶名家，他的作品成为收藏对象。明代文震亨《长物志》在“茶壶茶盏”条中就指出紫砂壶以“供春最贵”。明代张岱《陶庵梦忆》说：“宜兴罐以供春为上直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。”供春成了紫砂壶历史上第一个留下名字的壶艺家。

时大彬（约活动于1580-1650年），他是供春之后影响最大的壶艺家。时大彬开始是从仿制供春壶而得名，起初喜欢做形体较大的茶壶，后受文人影响（当时文人品茶讲究用小壶冲泡），改作小壶。后成为制壶大家，“知名海内”（王士祯《池北偶谈。清初陈贞慧《秋园杂佩》“ 时大彬”条也说“：时壶名远甚，即遐陬绝域犹知之。其制始于供春壶，式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。”

惠孟臣（约1598-1684年），作品朱紫者多，白泥者少；小壶多，中壶少，大壶罕见。所制紫砂壶大者浑朴，小者精妙，是时大彬之后的一位名家。

陈鸣远（约1651-1722年），是时大彬之后最有影响的壶艺家。陈鸣远，名远，号鸣远，又号壶隐。他生活于清初康熙、雍正时期，平时与文人相交，受其熏陶，制作茶具雅玩几十种。善作壶、杯、瓶、盒，所制瓜果式器具，如束柴三友壶、伏蝉叶形碟、梅干笔搁以及清供果子六款（荸荠、茨菇、菱角、板栗、核桃、花生）等，精巧逼真，当时推为杰作。

杨彭年（约1772-1854年），是清代嘉庆时期制壶名家，其壶随意天成，有天然风致。尤其是与宜兴附近的溧阳县宰陈鸿寿合作，创作“曼生壶”，壶面上镌刻书画铭款，开创了紫砂壶造型与书法、绘

画、诗文、篆刻相结合的创作与欣赏机制，将紫砂壶艺导入了一个新的境地。

陈鸿寿（1768-1822年），号曼生，浙江钱塘人，精通文学、书画、篆刻，在宜兴任过三年县宰，喜爱紫砂，曾手绘十壶式，请杨彭年及其弟妹按式制作。所制壶底多铃“阿曼陀室”铭款，把下有“彭年”印章。他们合作署名的茗壶以“曼生壶”见称于世。陈鸿寿虽然本人不是制壶名家，但他开创了将紫砂茗壶与诗书画印艺术相结合的风气，对紫砂壶的发展，对宜兴陶业的振兴，都有很大的贡献。

邵大亨（约1831-1874年），是清末道光、咸丰年间的制壶名家。所制鱼化龙壶，以龙头作壶上的纽，龙头和舌头都能活动。其传世作品，构思巧妙，工艺精美，线条饱满流畅，非一般陶工可比。

顾景洲（1913-1996年），又名景舟，为现代最著名的紫砂壶大师，是位学者型的陶艺家，现代中国大陆知名的中年壶艺名家，多半出自他的门下，故被尊称为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。顾景洲技艺全面，各类造型的紫砂壶作品，均极精致，尤其擅长造型简练的形制，浑朴儒雅，周正含蓄。作品的线条干净利落，挺括沉稳。即使普通的低档款式，一经他手，神韵格调即可不同凡响。年逾古稀之后，每有新作精品问世，均为海内外收藏家竞相求觅。

（三）如何选用紫砂壶

冲泡工夫茶，最重要的茶具就是紫砂壶。壶是用来泡茶的，起码要求是倒水要流畅，拿在手上感觉稳定、舒服。壶口与壶嘴要求齐平，不能高低不齐。因为如果壶口高于壶嘴，注水时，壶未注满壶嘴却已