钟繇宣示表临习指南 (1)

钟繇楷书《宣示表》临习指南一、作者简介钟繇(yáo)(151年-230年)，字元常。

颍川长社(今河南许昌长葛东)人。

三国时期曹魏著名书法家、政治家。

早年相貌不凡，聪慧过人。

历任尚书郎、黄门侍郎等职，助汉献帝东归有功，封东武亭侯。

后被曹操委以重任，为司隶校尉，镇守关中，功勋卓著。

以功迁前军师。

魏国建立，任大理，又升为相国。

曹丕称帝，为廷尉，进封崇高乡侯。

后迁太尉，转封平阳乡侯。

与华歆、王朗并为三公。

明帝继位，迁太傅，进封定陵侯。

太和四年(230年)卒，谥曰成。

钟繇在书法方面颇有造诣，是楷书(小楷)的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”。

钟繇对后世书法影响深远，王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇书法。

与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。

南朝庾肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”，唐张怀瓘在《书断》中则评其书法为“神品”。

二、选择《宣示表》作为书法入门的法帖的两点理由。

1.取法乎上。

钟繇是楷书的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”，对后世影响深远，王羲之父子，后张旭、怀素、颜真卿、黄庭坚等都曾经潜心钻研学习钟繇书法，在书体创作上都从各方面吸收了钟体之长、钟论之要。

总而论之，钟繇在中国书法史上占有相当重要的地位，他和东汉的张芝被人合称为“钟张”，又与东晋书圣王羲之被人并称为“钟王”。

对于汉字书法的创立、发展、流变都有重要作用。

2.承前启后。

钟繇楷书前承隶书，后启行草。

其笔法解散隶法，侧锋顺势入笔，接近行书用笔；其结构取隶书的横向取势之法，笔画之间前呼后应，灵活多姿。

其书风格可概括为：古雅浑朴，圆润遒劲，精简醇厚，自然天成。

学好钟繇楷书后，是转入二王体系行草书学习的最佳传手。

张怀瓘《书断》说：“元常真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。

点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余。

秦、汉以来，一人而已”。

三、基本笔画的写法（一）点■上圆点■上方点■挑点■右点■上两点■横三点举要■横四点■竖二、三点■下两点■组合点举要（二）横画■长横■短横■左尖横■右尖横■点状横■细腰横（三）竖画■垂露竖■悬针竖■上尖竖■短撇竖■带钩竖◆古人遗留下来的这些方块字，多由一些横梁竖柱搭接而成，故横竖笔画较多，似乎横画尤多。

古人把横喻为“千里阵云”，把竖比作“万岁枯藤”，赋予这极简单的笔道以万千气象。

钟繇凭借他那千钧腕力和万千灵感，把一个个横竖笔画写得筋骨健壮，纵横有象。

它们或长或短、或粗或细、或俯仰或向背、或曲直或斜正，有悬针有垂露、有方圆有虚实、有应上有带下、有敛缩有展伸，真是变化多端，令人回味无穷。

（四）撇画■长撇■曲撇■回锋撇■短撇■带脚撇（五）捺画■长斜捺■短捺■平捺■反捺（六）折画■横折■横折撇■横折斜钩■竖折■撇折（七）钩画■竖钩■横钩■戈钩■浮鹅钩■卧钩（八）挑画四、风格特点著名小楷法帖《宣示表》真迹不传于世，刻本见《淳化阁帖》、《大观帖》，传为王羲之所临摹刻。

此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，用笔沉实古朴，点画遒劲朴茂，字体宽博而多扁方，长横居多，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。

◆据《宣和书谱》载，钟繇曾向韦诞求蔡邕笔法，韦诞秘而不传，钟繇则捶胸吐血，晕死过去。

曹操用五灵丹救活了他。

韦诞死后，钟繇掘了他的墓，终于得到了蔡邕的笔法，于是书艺大进。

这当然也是后人杜撰的，钟繇怎么会做掘人坟墓这样不道德的事情呢？况且，韦诞死时（公元253年），钟繇早已过世二十三年了。

古人重视笔法，认为掌握笔法是学习书法的关键，因而常常将用笔神秘化。

《宣示表》用笔的特征1、点画浑圆，敦厚有力。

顺势斜方向入笔，收笔处略有顿驻，转锋收笔，点画的运行沉着含蓄。

例如横画，颜字重视入和收，钟字用力均匀，中段不弱。

再如捺画，钟书舒畅简劲，颜书则曲折而富有变化。

从对比中还可以看出，成熟的颜字一点一画均有严格的规矩，而钟书则单纯得多，没有那么多繁缛的用笔程式。

这和钟书尚处在楷书的初创阶段有一定的关系。

事物的发展往往有违于人的意愿。

成熟后的楷书用笔技巧丰富了，但又失去其萌芽时期的古朴和自然。

2、隶意浓厚。

钟繇生活的时代，隶书还在广泛的应用，他本人也是写惯了隶书的，因此，他的楷书也就自然而然的受到隶书的影响。

如“事”字的竖钩，“省”字的长捺等，均是隶书的写法，质朴古雅。

3、有行书的笔意。

“行押书，是介于楷草之间的书体，即行书。

汉魏时期，行书是较进步而合用的新书体，尺牍书疏中应用广泛。

钟繇擅隶书、正书、行书三体，诸体均于楷书中有所体现。

◆学写小楷，因力在于指腕之间，故不必一定要高悬手腕，因为小楷每字亦只二三分见方，笔势有限。

另一方面，小楷沉着端重，用笔精致细腻，要悬肘作字，于初学者来说，实在难于控制和驾驭，故初学小楷，不宜高悬手腕。

一般可采用提腕的方法，即肘着桌面，虚提其腕，与桌面保持一种若即若离的状态，这样既能有效地控制和驾驭手中之笔，又能使腕部圆活地转动，笔力和笔势也能得到充分的发挥。

《宣示表》结构基本特征1、多呈左低右高的体势。

这是和篆隶书平稳工整的造型不同的地方。

比起当时的民间书法来，钟繇对于楷书的创造性加工，无疑也是有超前意识的。

一直到魏晋时期，大批的抄经手笔下的楷书，还保留着隶书左抑右扬，左高右低的姿势。

钟繇的楷书横画多上仰，是顺应了生理的自然需要。

后世的楷书，自此以后体势上没有大的变化。

2、主笔突出。

钟繇的楷书几乎每个字都有显著的一笔，或横或撇捺，夸大长度和力度，使其舒展，非常醒目，给人以稳如泰山之感。

3、保持着楷书草创时的基本面目，多取横势，呈扁方形。

凡遇字的外围为方框者均不封闭，且取相向之势，如“国”、“同”二字。

再如，点画多简约，笔断而意连，形密而势巧。

如“孙”、“所”等字。

五、结字特点（提高临习准确性方法）举例刘熙载说钟繇的书法“大巧若拙，后人莫及”。

张怀瓘也说“秦汉以来，一人而已”。

这样高的评价，自有它的道理。

无论是《宣示表》还是《荐季直表》，都有一个共同的特点，结体端和茂密，气韵流畅，各随其形，千姿百态。

或大或小，或长或短，或正或斜，错落有致，质朴敦厚。

1.奇侧取势2. 中宫紧收3.重心均衡4.轴线摆动5.突出主笔6.收放对比7.顺势错位8.开合有度9.外紧内松（字内留白）10.点画呼应（顺势连带）11.参差有致12.穿插迎让在字中伸展或缩短某些笔画或部件，使字疏密长短停匀、字势交错穿插，避让有度，追求笔画和部件组合的和谐妥帖。

13.虚实相生14.向背适宜六、章法特征与其结字的大小参差相统一，《宣示表》在章法上也是纤秾得体，疏密有致，其独特性也使得它与其他作品拉开了距离。

在隶书中奉为规律的“纵成行，横有列”的布局方式被打破，在该帖里已变成“纵有行，横无列”。

在《贺捷表》、《荐季直表》等帖中，字与字之间还有着较大的距离，而在这里已是字距几乎消除，上一字与下一字之间因势生形、因形生姿，在纵向上显得格外茂密，全篇上也避免了“平直相似，状若算子，上下方整，前后齐平”，因而有一种质朴自然之美。

这也正是明、清两代颇耗“功夫”的“馆阁体”终不及之的重要原因。

◆延伸阅读庾肩吾评论钟书为“天然第一，工夫次之”，大概就表现在以上诸多方面吧。

明清两代的“馆阁体”真是不知耗尽了多少读书人的心血，质朴自然的美却被抛弃了，我们不得不慨叹古代文人的悲哀了。

想那一千七百多年前的钟繇，无意之间，竟创造了这等的妙构。

若说他学书不下苦功不可能，但起码是没有后人那样多金科玉律的框束，更无“以书取仕”的无可奈何。

后人伪托王羲之的《题笔阵图后》谈写字要“平直相似，状若算子，上下方整，前后齐平”，这实在是用后世粗俗的眼光理解魏晋的人们。

诚然，学习钟繇的书法是很矛盾的。

既要抓住里面规律性的技法，又要避开它。

我们总结技法，目的在于临摹时的便利，但把这些规律作为教条，则又悖于钟书的天然之趣。

所以临写时，首先要抓住用笔结字和章法的基本规律，然后领会其中的“异趣”，切忌刻板的描摹，把字写得过于僵化。

毕竟，那个时代已经十分遥远。

钟繇作为有史以来第一位楷书大师，他的作品无一真迹流传。

历史和自然为后人的效法布施了一层迷雾。

钟繇的书法到底是什么样子？《宣示表》现在流传下来的，相传是王羲之的摹本，但以《大观帖》刻本看，丰神又似唐人；《荐季直表》中“民”字缺笔，避李世民讳，故疑为唐人所摹。

这些帖面目略有差异，说明楷书初创时期字体的造型还不十分稳定，临习时可从中比较，借以理解钟书形成的渊源，以及他对笔法的改造和总结。

可喜的是，近年来魏晋残纸的大量出土，使我们有幸看到那个时代人们舞文弄墨的痕迹，有了这些清晰的笔墨，可以对目前流传的钟繇诸帖有一个感性上的想象了。

至于钟书朴茂古拙的气息，单靠娴熟的技法是无法全部得到的。

赵孟頫终生学习王羲之的书法，他得到了羲之的风流古淡了吗？七、《宣示表》对后世的影响《宣示表》风格直接影响了二王小楷面貌的形成，从《黄庭经》、《乐毅论》，《洛神赋十三行》等就可看出，进而影响到元、明、清三代的小楷创作，如赵孟頫、文徵明、王宠、黄道周等。

更具历史意义的是，此帖所具备的点画法则、结体规律等影响和促进了楷书高峰——唐楷的到来。

因此，钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。

八、一些字的笔顺九、重复字举要●延伸阅读钟繇篆书师曹喜，隶书师蔡邕，行书师刘德升，博采东汉书法精华，顺应时代与文字发展，创立楷体书法，终于成为今体文字书法的宗师。

据宋陈思所辑《书苑菁华·秦汉四朝用笔法》记述，钟氏曾云:“岂知用笔而为佳也?故用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。

”又，元代刘有定《衍极注》上记载:“钟太傅《笔骨论》略曰:‘笔迹者界也，流美者人也。

’”两书所引，内容相近，行文有异，而各有侧重，估计陈思所录更为可靠：刘有定虽是随文作注，但整部《衍极注》征引赅洽，这段引文亦必有所根据。

先看《书苑菁华》的引述。

“用笔者天也”，这句与下句“流美者地也”对照，是讲“用笔”的首要与重大。

因为书法美的创造全靠用笔，没有精妙的用笔方法与技巧，就没有书法艺术，所以用笔实在是书法艺术创作第一位的、具有决定意义的大事。

古代传统技法理论向来都极重用笔。

如传东晋卫铄《笔阵图》开头就说:“夫三端（笔端、锋端、舌端）之妙，莫先乎用笔。

”唐张怀瓘《评书药石论》中说:“夫书，第一用笔。

”宋黄庭坚在《论书》中说:“古人工书无他异，但能用笔耳。

”元赵孟頫《兰亭十三跋》中说:“书法以用笔为上。

”清康有为《广艺舟双揖》中说:“书法之妙，全在用笔”。

可知用笔于书法艺术创作之重大。

从书法艺术的发展上看，至东汉后期，隶、草、行、楷等各类今体文字已然齐备，如何在各类今体文字（特别是楷、行、草这三种通行字体）的坯模上创造出各体书法美的规范，以使中国书法的艺术形态结构展现自然万象美，进而表现人的精神美，从而为中国书法拓展无限广阔的全新境界，这是历史与书法艺术发展提出的时代课题。