中外工艺美术史,论文

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美术的论文(通用9篇)

美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。

建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。

2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。

查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。

3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。

因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。

在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。

4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。

可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。

5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。

二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。

传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。

中国工艺美术教育论文

中国工艺美术教育论文中国古代工艺美术教育有着悠久的历史,仔细研究中国古代工艺美术教育,从中可以发现许多值得今天继承和借鉴的地方。

下面是店铺为大家整理的中国工艺美术教育论文，供大家参考。

中国工艺美术教育论文范文一：浅析工艺美术复兴背景下的中国工艺美术教育摘要：2012年，工艺美术作为设计学的二级学科重新出现在普通高等学校本科专业目录里。

工艺美术以全新的姿态重新登上历史舞台，是历史发展的必然。

本文回顾了工艺美术发展的历程、分析了新工艺美术的表现特点，从而阐述了当代工艺美术教育的发展方法及方向。

关键词：工艺美术;特点;工艺美术教育1 “工艺美术”之发展据现存资料，“工艺美术”最早提出是在1920年5月，蔡元培先生的《美术的起源》一文中。

与此同时，还出现过“图案”一词，它的本意与当时的“工艺美术”并无二致。

随着西方工业文明的传入，中国工业也有所发展。

“工艺美术”的内涵也不断地被丰富，已经不仅仅包含手工艺，它还包含了工业文明中产生的现代艺术设计的因素，比如平面设计、室内设计、产品设计等。

工艺美术的概念范畴被扩大了，而且很具有中国特色。

然而，到20世纪80年代，有些人认为“工艺美术”一词已经不能适应时代的发展了。

“工艺美术”应该被“艺术设计”所代替。

1988年9月《中国美术报》刊发《博物馆――工艺美术的必然归宿》一文，认为：“工艺美术由于其来源以及自身无法摆脱的经验美学，决定了它是与时代精神――工业文明下的人文精神格格不入的怪物，……今天，工艺美术除了与工业设计背道而驰，除了满足海外猎奇的消费心理需要，除了帮助好古者们找到绵绵回旋的清廷遗风之外，已无力承担生活环境改善的任务……。

这些论点的提出者往往是走入了一个对“工艺美术”认识的误区，把“工艺美术”与“特种工艺”划上了等号。

然而，对“工艺美术”有这种认识的人都是对工艺美术的历史发展认识与当时时代背景认识不清的。

中外美术欣赏论文之国之重器—司母戊鼎鉴赏

国之重器—司母戊鼎鉴赏鼎是我中华祖先所创制最早的一种器皿，在发展过程中由食器变成祭祀神器。

千年来，鼎一直被沿用，在不同时期它有不同的社会含义从而在中华物质文化史中占有重要地位，是中华民族文化的象征之一。

铜鼎，有一个更神圣的意义，那就是国家政权的象征。

自夏商时代，那就是国家政权的象征。

我中华，自夏商时代起，就把铜鼎视为国家的宝器。

所谓"鼎宜见于祖祢，藏于帝廷"，表明只有王室才有权拥有和使用。

久而久之，宝鼎成了国家政府的象征。

在春秋战国时代，周王室衰弱，诸侯长期混战争霸，无非为争夺政府，取代周王而统治天下。

其是所谓"定鼎中原"，就是在中原取得了天下，即立国之意。

把鼎视为国家政府的象征，是人们给鼎所赋于最神圣的社会意义。

1946年6月出土于河南安阳武官村的司母戊鼎是青铜鼎的代表之一.司母戊鼎是商后期铸品，据考证是商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的，其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平，此鼎铸成时间约为商后期重832.84公斤、高133厘米、长110厘米、宽78厘米，形制雄伟，气势宏大是商代青铜文化顶峰时期的代表作。

司母戊鼎充分显示出商代青铜铸造业的生产规模和技术水平。

司母戊鼎以范料塑模及底范，阴干后即可在其上翻制外范，鼎腹每一面由—块内嵌六块分范的整体范构成，共四块。

六块分范构成鼎腹上、下包括扉棱在内的各一组兽面纹以及两侧的兽面纹，各块分范可分别翻制再嵌入整体范中成复合范。

每一面的鼎腹和鼎足用同—块范形成，采用分范制作纹饰并且整体的铸造连接一气呵成。

司母戊鼎成形技术代表着当时的科学技术水平，从中可窥视二三千年前先人高超娴熟的技艺。

司母戊鼎鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，鼎腹长方形，上竖两只直耳，下有四根圆柱形鼎足，显现出不可动摇的气势。

腹内壁铸有“后母戊”三字。

字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔，反映了殷商青铜冶铸业的技术水平，该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，器形厚重，装饰华美，鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹，此时的饕餮纹已不再是简单的带状布局而是层次分明、富丽繁缛而神秘的新风格，而是占据了器皿较大的空间，向通体满花的方向发展，且向立体多层装饰发展。

工艺美术史论文金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展

工艺美术史论文金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展姓名:学号:班级:中国金属工艺之古今变迁——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展内容提要:本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。

关键词:中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城(twocities)正文:首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术,中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。

因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

(参考《天公开物》)工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

工艺美术史论文

当代设计发展与中国传统工艺美术资源内容摘要：我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的，现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。

关键字：传统工艺美术资源当代设计发展引言现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，中国的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。

生产力决定生产方式，经济基础决定上层建筑。

随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。

正文工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。

从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。

通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。

就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。

所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。

，也不只是设计的范畴。

工艺美术是生活和美学的结合，它通过没的工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对各种生活用品和生活环境做美术加工；工艺美术是艺术和科学的产儿。

工艺美术不只是美的设计，最终是制成物质成品。

因此，工艺美术作为一个艺术实体，他具有物质的和精神的双重属性，它是一种物质产品，又是一种精神产品。

i我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的。

俄罗斯工艺品套娃工艺美论文

浅论俄罗斯工艺品套娃的工艺美摘要：俄罗斯跨越亚欧两大洲，民间美术融合了东西方两种文化，民间木制工艺品在整个俄罗斯民间工艺品中更是占有相当重要的位置，俄罗斯套娃便是其典型代表之一。

本文从套娃的由来、制作工艺以及工艺的发展三方面来探究俄罗斯民间套娃的工艺美，其世世代代工匠精湛的雕刻和绘画技艺以及俄罗斯民族传统文化的积淀，使得俄罗斯套娃成为久负盛名的手工艺品，其自身特有的形式和内容，广泛流传于世，并成为俄罗斯特色工艺品。

关键词：俄罗斯套娃制作工艺工艺美一、套娃的由来俄语中套娃在俄语中叫做“马特廖什卡”，是从拉丁语“master”（母亲）一词音译而来的，史料记载，俄罗斯套娃诞生于19世纪末距莫斯科 73公里的古老的谢尔吉耶夫镇，由俄罗斯的一位世代相传的玩具工匠瓦西里·兹韦兹多奇金受到木制复活节彩蛋的启发后，按照画家谢尔盖·马柳京画的草图用木头削制而成的。

起初八个一套，其中最大的是一个裹着头巾，系着围裙，腋下挟着一只黑公鸡的姑娘马特廖娜。

人们都亲昵地叫她马特廖什卡，于是这个称呼在俄罗斯便成了套娃的通称。

在俄罗斯关于套娃有这样一个传说，很久以前，有一个小男孩，很小就双亡，和妹妹相依为命，但一次在牧羊的时候，暴风雨侵袭，最终迷失在雪海里，从此哥哥与妹妹再未谋面。

他非常想念妹妹，就刻了一个小木头娃娃，每天带在身上。

第二年，他想妹妹应该长大了一些了，于是又刻了一个木头娃娃。

就这样，一直过了十几年，小男孩长成了英俊的小伙子，身边一直带着自己刻的木头娃娃，他把这些一个比一个大的娃娃一个套着一个，思念的时候一个一个的打开，后来这个故事在民间流传开来。

1900年，刚刚面世不久的俄罗斯套娃首次出现在巴黎国际博览会上便获奖，从而得到了世界的承认。

此后，俄罗斯套娃便开始在世界各地展出，引起世人瞩目。

二、套娃的制作工艺如果说木材的材质特点构成了套娃工艺品的个性，那么在创作中运用的工艺手段正是这种个性的集中体现，经过选材、加工、染色、风干、掏空、烫花、镶金等十多道工序，才能使套娃具有工艺品的性质，图案光彩艳丽，民族装饰感强，线条优美生动，质地纯朴厚实，造型十分拙朴，体现出俄罗斯民族的一些性格内质。

工艺美术艺术设计论文2篇

工艺美术艺术设计论文2篇第一篇一、传承中的融合中国工艺美术发展历史悠久，它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。

我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”，从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似，都包含了中国古代各种工艺的总和，包括：染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。

千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的，这也是历史发展的必然。

中国数千年的发展历史中，工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中，少有外来的干扰，并在不断的自我完善中发展。

历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生，这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。

二者具有共同的审美价值。

中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛，所包含的美的形式也是多种多样的，但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值，而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。

这样一个统一的审美价值，引导着人们的思想与实践，并且规范了工艺与技术之美的度。

人类造物，使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的，它能够反映人类发展中的理性与科学。

而器物本身的实用性也始终与科学性相联系，它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律，是一种科学精神的体现。

同时，在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导，需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。

工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用，这样的美是在实用基础上产生的综合美，并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。

若是单纯地追求审美而忽略实用，那么这样的美也会变得毫无意义。

比如：青铜纹样是青铜器的组成部分，花布纹样是布料的组成部分等。

从哲学上说，实用性是为了满足人类维持生存的需要，它来源于人类生命最本源和永恒的需要。

而审美性是人类的一种感性的精神追求，它随个体及时代的运动而变化。

中外工艺美术个人总结范文

中外工艺美术个人总结范文工艺美术是一门综合性的艺术学科，涵盖了广泛的艺术形式和技艺。

通过学习中外工艺美术，我深刻体会到了其独特的魅力和价值。

在这里，我将对这段学习经历进行个人总结。

首先，通过学习中外工艺美术，我对不同文化背景下的艺术表达有了更深入的理解。

中外工艺美术的发展历史和传统技艺各具特色，其中蕴含着丰富的文化内涵。

在学习中外工艺美术的过程中，我了解到了中国传统工艺的精髓，如中国画、陶瓷、刺绣等，以及西方工艺美术的独特之处，如玻璃艺术、珠宝设计等。

通过对比和研究，我不仅扩展了自己的艺术视野，还体验到了不同文化对艺术的诠释方式。

其次，学习中外工艺美术培养了我的审美意识和艺术创作能力。

通过欣赏和学习不同类型的工艺作品，我学会了辨别艺术品的质量和价值，并逐渐形成了自己独特的审美观。

同时，在实践中我也不断提升自己的艺术创作能力。

通过研究和模仿传统工艺技艺，我慢慢掌握了其中的技巧和奥妙，并将其运用到自己的创作中。

这不仅丰富了我的艺术作品，还提升了我的艺术表达能力。

最后，通过学习中外工艺美术，我也深刻认识到了工艺美术与社会发展的紧密联系。

工艺美术作为一种实用性艺术形式，承载着人们的日常生活和文化传承。

在学习中外工艺美术的过程中，我不仅了解到了不同时期和地域的工艺美术发展历程，还深入思考了工艺美术与当代社会的关系。

工艺美术在现代社会中的重要性日益凸显，它既满足了人们的审美需求，又通过艺术创作传递了文化价值和社会意义。

综上所述，学习中外工艺美术是一段丰富而有意义的经历。

通过学习中外工艺美术，我拓宽了自己的艺术视野，提升了审美意识和艺术创作能力，认识到了工艺美术与社会发展的关系。

这段学习经历将对我的未来发展产生深远的影响，我将继续努力学习和创作，为推动工艺美术的发展做出自己的贡献。

中国美术史论文

傅抱石近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。

殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。

在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。

今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。

单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。

日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。

吐出以后的唐宋光辉之花。

埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。

"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。

虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。

眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢"虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。

难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。

假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。

工艺美术毕业论文

工艺美术毕业论文推荐文章中国工艺美术教育论文热度：论民间工艺美术的人文精神热度：民间工艺美术论文参考热度：民间工艺美术论文热度：工艺美术应用教学毕业论文热度：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。

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工艺美术毕业论文范文一：现代设计中传统工艺美术的创新应用摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。

文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。

关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。

很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。

一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值1.中国传统工艺美术的内涵中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。

中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。

传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。

现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值其一，文化的标志性。

一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。

中国工艺美术史论文夏商周时期青铜器的发展史.docx

合肥学院中国工艺美术鉴赏论文夏商周时期青铜器的发展论文名称史学生姓名湛琴琴系别生物与环境工程系专业班级14 生物工程一班学生学号夏商周时期青铜器的发展史摘要：中国古代青铜器是中华民族的重要文化遗产之一, 是世界文物宝库中的瑰宝。

它历史悠久 , 绚丽璀璨 , 作为历史的载体 , 内容丰富而深刻 , 具有极高的历史科学和艺术科学等方面的研究价值 , 久已为世人所重视。

对青铜器的研究 , 早在两汉时代就受到了人们的重视 , 宋代金石学之兴 , 推动了研究的发展 , 历经元、明、清各朝 , 这一学科得到了长足的发展和进步 , 出现了不少着名学者 , 有着开创之功 , 留下了丰厚的学术着作。

关键词：商周青铜器 ; 装饰；特点正文：中国青铜时代形成于公元前 2000 年，距今约 4500~4000年龙的时代，相当于尧舜传说时代，古文献上已经纪载当时人们已开始冶铸青铜器，自夏、商、西周起，中国开始了周而复始的朝代更替。

夏商两代均设有管理手工业的官职和王室贵族直接控制的手工业。

统治者所需的礼器、祭器、武器和贵重的生活用品，多是官府手工业部门制造的。

青铜器是商代工艺的重要品种。

商代青铜器品类齐全、造型多样，装饰图案或中心对称，或呈单独纹样，神秘庄严。

由于商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器制作十分发达。

青铜器成本高，只能为统治者所用。

经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品，同玉器时代一样，约经历了 15 个世纪。

青铜器的出现，促使玉雕技术与陶塑技术合而为一应用在青铜器的塑造方面，在此基础上铸造工艺发展起来。

传说中夏铸九鼎，开启了华下文明的青铜时代。

实际上在塑鼎这种复杂的工艺之前，青铜器必将经历了一个相当长的由简到繁的发展阶段。

此时的艺术风格由原始时期陶器造型、纹饰呈现的活泼愉快走向神秘威严，失去了原始艺术的质朴风格和生活趣味。

而青铜图案同彩陶一样成为古代工艺形式美的瑰丽景观，二者的抽象与逻辑演变，经历了长期的积累，凝结着无数经验与智慧，它嬗变成一种心灵的艺术，脱尽了向自然模仿的痕迹，那原初的具象已被遗忘在意象的升华中。

关于中国美术史的论文

中国工艺美术史复习资料1.分析中国传统工艺美术的审美特征。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。

中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：1、和谐性。

中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。

对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2、象征性。

中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。

它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。

受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。

这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。

相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

3、灵动性。

中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。

中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。

这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。

中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。

中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。

这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。

对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。

丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

美术史论文范文

美术史论文范文美术论文是探讨美术问题进行学术研究的一种手段,也是描述研究成果进行学术交流的一种工具。

下面是店铺为大家推荐的美术史论文，供大家参考。

美术史论文范文一：美术论文本年度，本人认真学习马列主义，毛泽东思想和邓小平理论, 坚持四项基本原则，热爱祖国，热爱中国共产党。

教育教学指导思想明确，安教乐教，有事业心和责任感。

服从学校工作安排，对工作精益求精。

遵纪守法，为人师表，乐于助人，团结协作，文明礼貌。

今年我主要负责二、三、四年级的美术教学，同时担当三、四年级的书法课，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。

按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

上好每节课对老师对学生都是很关键的。

除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。

开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。

为了提高同学的综合能力，这学期开设了书法课，因为是开的新课，没有经验，所以在教学过程中，通过大量的阅读和对书法教材的分析，首先，我先将课堂分为两大块，①传达;②应用。

其次，课堂以互动为主，使同学们轻轻松松的学好、练好，提高自身现有的书写能力。

在教学过程中，尽量做到教学相长，通过给同学们教课自己也在不断的充实和提高。

常言道：“要给学生一碗水，自己要有一桶水。

”通过学习，自己也得到了提高。

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。

从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

传统工艺美术特征以及保护和发展论文

传统工艺美术特征以及保护和发展论文传统工艺美术是中国特有的文化遗产，具有丰富的历史内涵和独特的艺术特色。

传统工艺美术的特征主要体现在工艺技法、艺术表现和文化内涵等方面。

保护和发展传统工艺美术是重要的文化使命，需要继承、发扬和创新传统工艺美术，使其在现代社会中焕发新的生机。

传统工艺美术的特征之一是工艺技法的独特性。

传统工艺美术通过独特的工艺技法表现出来，例如中国传统陶瓷的制作技艺，将泥土经过多道工序的成型、造型、装饰和烧制等，最终形成独特的青花瓷、斗彩瓷等。

这些工艺技法传承了千百年的传统，经过世代艺人的不断研究和创新，形成了独具匠心的工艺美术作品。

传统工艺美术的特征之三是文化内涵的丰富性。

传统工艺美术作品融合了丰富的文化内涵，例如中国传统剪纸，通过图案的选择和构图方式，能够表现出中国传统的神话故事、民间传说和季节风俗等。

传统工艺美术作品不仅仅是艺术品，更是一种文化精神和历史记忆，承载着民族的历史和文化，具有独特的社会意义和文化价值。

保护和发展传统工艺美术是我们的文化使命。

首先，我们需要加强对传统工艺美术的保护和传承。

由于现代工业生产的发展，许多传统工艺技法面临着失传的危险，因此需要加强对传统工艺技法的保护和传承，培养更多的传统工艺美术人才，使传统工艺技法能够得到有效的传承和延续。

其次，我们还需要创新传统工艺美术，使其与现代社会相结合。

传统工艺美术需要与时俱进，与现代社会相结合，通过创新取得突破。

例如，可以通过融入现代设计元素，创作出符合现代审美需求的作品，使传统工艺美术在现代社会中保持生机和活力。

最后，我们需要加强对传统工艺美术的推广和宣传。

传统工艺美术作为中国独有的文化资源，应该得到更多的推广和宣传。

可以通过举办展览、培训班等活动，使更多的人了解和学习传统工艺美术，从而推动其发展。

总之，传统工艺美术具有独特的工艺技法、艺术表现和文化内涵等特征，保护和发展传统工艺美术是我们的文化使命。

通过加强对传统工艺美术的保护和传承，创新传统工艺美术，以及加强对传统工艺美术的推广和宣传，我们可以使传统工艺美术在现代社会中发扬光大，保留和传承中华民族的文化宝藏。

中国工艺美术史论文

中国工艺美术史论文题目：明成化斗彩鸡缸杯班级：姓名：李新学号：日期：目录一．明成化斗彩鸡缸杯的简介二．明成化斗彩鸡缸杯的特点三．明成化斗彩鸡缸杯历史文化背景四．明成化斗彩鸡缸杯对设计实践的启示一．明成化斗彩鸡缸杯简介材质类别：瓷器、斗彩瓷制作年代：明代成化文物原属：明代宫廷御用瓷器文物现状：现藏北京故宫博物院器型规格：高3.4厘米，口径8.3厘米，足径4.3厘米。

器物简介：杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。

杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。

杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。

足底边一周无釉。

底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。

二．明成化斗彩鸡缸杯的特点“成化斗彩鸡缸杯”是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。

外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。

另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然。

此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。

其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。

杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。

画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。

施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。

整个画面神采奕奕，尽写生之趣。

1．明成化斗彩鸡缸杯釉下青花料为“平等青”，此料分浓重与淡雅两种，炼制也分敲青与淘青两种方法。

2．明成化斗彩鸡缸杯胎薄如纸，官土(麻仓土)制胎，迎阳光看，呈牙黄与牙白色，圈足露胎处有窑红(也称牙黄)，有粘沙现象，此沙是钾果炼釉剩下的颗粒状细沙，经过烧制后晶莹透亮。

巴洛克工艺美术史的论文

巴洛克工艺美术史的论文巴洛克工艺美术是指17世纪至18世纪之间欧洲巴洛克时期所产生的一种艺术风格或艺术运动，主要表现在建筑、雕塑、绘画和装饰艺术上。

巴洛克工艺美术的特点是奢华、浮华、动感和装饰性强，追求圆润而流动的线条和曲线，注重对光线的表现与色彩的丰富运用。

本篇论文将分别从建筑、雕塑、绘画和装饰艺术四个方面来阐述巴洛克工艺美术的特点和影响。

首先，巴洛克工艺美术在建筑方面的特点主要体现在建筑物的外观设计和内部装饰上。

巴洛克建筑注重对空间的运用和处理，经常采用对称布局和曲线线条，追求宏伟和庄严的效果。

同时，巴洛克建筑的外立面通常由格子和曲线构成，装饰繁多，给人视觉上的冲击力和华丽感。

内部装饰方面，巴洛克工艺美术注重于壁画、镶嵌、雕塑和壁式装饰等，创造出一种宏伟而奢华的效果。

著名的巴洛克建筑有法国凡尔赛宫和意大利圣伯多禄大教堂等。

其次，巴洛克工艺美术在雕塑方面也大放异彩。

巴洛克雕塑以形式丰富多变和强烈动感为特点，追求雕塑的内容丰富性和情感表达上的夸张。

巴洛克雕塑常常运用运动的姿态和流畅的线条来凸显人物的力量感和表情，同时还注重对细节的精确刻画和光影的运用。

著名的巴洛克雕塑家有比尼尼和贝尼尼等。

此外，巴洛克工艺美术在绘画方面也有显著的贡献。

巴洛克绘画的特点是富丽堂皇、色彩鲜艳和明暗对比强烈。

巴洛克绘画注重于复杂的构图和戏剧性的表现手法，力求给人以强烈的感官冲击和情感共鸣。

同时，巴洛克绘画还常常使用壁画和天花板画来装饰室内空间，形成一种绘画空间的整体艺术效果。

著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和鲁本斯等。

最后，巴洛克工艺美术在装饰艺术方面也体现了其特有的风格和特点。

巴洛克装饰艺术注重于线条的曲线和弧度，常常将它们应用于家具、墙饰、室内装修以及金属铸造等方面，使得装饰效果更加奢华和繁复。

巴洛克装饰艺术在室内设计上也往往呈现出虚实相间、层次分明的效果，烘托出一种繁荣富丽、奢华堂皇的艺术氛围。

总之，巴洛克工艺美术在艺术史上扮演着重要的角色。