美术鉴赏结课论文

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美术鉴赏论文

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美术鉴赏论文系别:电气与信息工程系班级:自本1001班姓名:罗万里学号:10401040126指导老师:肖峰美术鉴赏结课论文之《清明上河图》赏析关键词:风俗画;绘画艺术;社会生活;情节艺术摘要:《清明上河图》,是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。

它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果,还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。

由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想,使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。

这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院),至今仍是举世瞩目的“国宝”。

正文:一.《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》共分为三个段落。

首段绘汴京郊野的春光;中段绘繁忙的汴河码头;后段绘热闹的市区街道。

在总计在五米多长的画卷里,共绘了数百个人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、轿20多辆,大小船只20多艘。

房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。

所有这些大者盈寸、小者如豆的人物及其活动,在画面上安排得纷而不乱,繁而有序;劳逸苦乐,生动有致;揖让呼应,形神兼备。

又有以板为舆,无轮箱而陆曳者;有牵重舟溯急流,极力寸进;圜桥匝岸,驻足而旁观,皆若交欢助叫,百口而同声者。

”从这段描述中可以知道,画家把当时各行各业、三教九流的人物,都惟妙惟肖地绘进了这幅画卷,这不仅体现了作者非凡的写实能力,同时也体现了作者对当时社会生活已有了广泛而深入的了解。

二、清明上河图的艺术特色(一)、内容丰富。

《清明上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即“散点透视法”来摄取所需的景象。

大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马,牛、骆驼等牲畜。

中外美术鉴赏结课论文

中外美术鉴赏结课论文

------------------------------------------------------------精品文档--------------------------------------------------------中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。

通过本课程的学习,旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品,不仅拓宽知识面,同时获得美的欣赏,陶冶情操,涵养性情,提高人文素养。

以下是的中外美术鉴赏结课论文,欢迎阅读。

也许是冥冥之中自有定数,在大二的尾巴抓住了艺术的犄角,还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候,第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像,还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性,同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展,还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明,其中趣味索然,给人印象深刻,同时也传播了艺术的趣味性,世人离不开艺术,生活离不开艺术,艺术创造美好生活。

外方作品独赏识《日出印象》,1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出,这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景,港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触,观者所能辨出的就是这些。

这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。

批评家们更是大为恼怒,他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。

指责莫乃画风太幼稚,其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。

已,了个180度转变,好象莫奈好得不能再好了,仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境,令当代画家相形见拙。

为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟,后来又被称为对港区日出情景了不起的再现?我们该如何理解此种戏剧化的转变。

美术鉴赏结课论文:浅谈对中国画的认识

美术鉴赏结课论文:浅谈对中国画的认识

美术鉴赏结课论文:浅谈对中国画的认识美术鉴赏结课论文:浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们工业设计专业来说,对国画的认识是更有裨益的。

因为工业设计不仅仅是在设计产品的功能,更大程度上是功能与艺术的结合,当今时代产品的功能几乎是能够满足人类的各种需求了,因此我们现阶段的任务就是在满足产品功能不变的情况下,把产品设计的更加漂亮,更加的人性化,这也是我选修《美术鉴赏》课的一个重要原因之一,各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美,在使人在了解画的同时,也得到审美能力的锻炼。

在研究这门课时,XXX给我们提到了中国山水画的美学根源:仁者乐山,智者乐水。

——春秋·XXXXXX告退,山水方滋。

——南北朝·XXX《文心雕龙》山水以形媚道。

——南北朝·XXX《画山水序》外师造化,中得心源。

——唐·张璪可行、可望、可游、可居。

——北宋·XXX《林泉高致》春山淡怡而如笑,XXX苍翠而如滴。

XXX明净而如妆,XXX惨淡而如睡。

——北宋·XXX春山烟云连绵人欣欣,XXX繁荫人坦坦,XXX净摇落人肃肃,冬山昏霾翳塞人寂寂。

——北宋·XXX笔草草,写胸中逸气耳。

——元·XXX在这我就谈一下自己对中国画的认识,我感觉相识中国画第一应该相识中国画的产生,发展及其内在肉体。

山水画萌芽于晋朝,XXX在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画,人最难,次山水,次狗马”山水画已成为一个主要表现题材,我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意,山水可夸大其气势表达出其意境即可,狗马只须表达出其形而已从XXX之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪,基本上如唐代XXX在《历代名画记》中的所记载的样子,传本〈洛神赋图〉中的山水部分,确实如其所言“群峰之势,若细饰犀拮”,或“水不容泛,人大于山”无论是山水还是树石,都表现为高度的概括化,比如树的表现,银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括,树枝的“列植之状”也是“若神臂布指,离现实生活中真实的印行树有很大距离,正如前边所论“凡画,人最难,次山水,次狗马”。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一:对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。

这幅画作是一幅肖像画,绘制于16世纪初期,目前收藏在法国卢浮宫。

通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏,我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。

首先,在绘画技巧方面,达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合,使得画面显得十分生动。

画中女子的面部充满了光影效果,而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。

他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩,使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力,能够和观者进行交流。

此外,达芬奇还巧妙地运用了透视法,使得画面具有深度感,使蒙娜丽莎的形象更加立体。

其次,在表现手法方面,达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。

在画中,蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑,而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。

这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感,给了观者更多的想象空间。

这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。

他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式,创造出了一种独特的艺术语言,使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。

最后,我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。

画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服,头戴一顶菊花装饰的帽子,这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。

同时,画中的背景正是美丽的自然风景,这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。

达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合,传递出对于真实与理想的追求。

总之,达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品,它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。

通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求,达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作,给观者带来了无尽的欣赏乐趣。

论文二:对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一,而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。

美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习,我想从一幅花鸟画,《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。

那么要谈美术鉴赏的意义,首先我们要知道什么是美术鉴赏。

了解了什么是美术鉴赏,下面就要说说美术鉴赏的意义。

既然是鉴赏美术作品,那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。

其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。

拿《瑞鹤图》来说,此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门,上空飞鹤盘旋,鸱尾之上,有两鹤驻立,互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分,突出群鹤翔集,庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

此幅一改常规花鸟画构图的传统方法,将飞鹤布满天空,一线屋檐既反衬出群鹤高翔,又赋予画面故事情节,此在中国绘画史上是一次大胆尝试。

绘画技法尤为精妙,图中群鹤如云似雾,姿态百变,无有同者。

更为精彩之处,天空石青满染,薄晕霞光,色泽鲜明,鹤身粉画墨写,睛以生漆点染,顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗,款“御制御画并书”,签押“天下一人”,观其书风,健笔开张,挺劲爽利,侧峰如兰竹,媚丽之气溢出字里行间。

看到此图后,我们为之一震。

一片生机跃然纸上。

我们在看图的同时,也得到了美的享受。

这就是其本身意义。

北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日),都城汴京上空忽然云气飘浮,低映端门,群鹤飞鸣于宫殿上空,久久盘旋,不肯离去,两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧,行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意,长鸣如诉,经时不散,后迤逦向西北方向飞去。

当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已,认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞,国运兴盛之预兆,于是欣然命笔,将目睹情景绘于绢素之上,并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运,此后第十五年,即公元1127年,金兵攻陷都城汴梁。

宋朝军民纷纷起来抗击金兵,金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画,我们就了解到这么多的历史文化知识,我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。

关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文(8篇)美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽,其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”,而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类,曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者,并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期,绘画艺术由“自发”转向“自觉”,而陶瓷雕塑也不例外,典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“,以神造形”“,传神写照”等论点,这些论点无不显示出形神合一的理论特色,自此以后,形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展,在中国文化整体大兴盛的前提下,艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画,则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“,气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“,气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求,甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效,甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中,一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”,神是“虚”.对于陶瓷创作者来说,首先要考虑的就是体与形,在现有的技术利用,使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境,在进行艺术创作时,在观察周围环境的情况下,进行一种合理的嵌入式的艺术,所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似,止于神似”.最后,在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来,如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体,一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合,再这样契合的情况下,甚至于是它们创造了一个外部环境,用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的,二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体,这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现,在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

美术鉴赏 论文

美术鉴赏  论文

班级 1001065班学号 100408132《美术欣赏》结课论文论学校美术欣赏在质教育中的作用姓名:王楚涵授课老师:白玫院系名称:会计学院专业名称:会计学论学校美术欣赏在素质教育中的作用摘要:美术欣赏是一种特殊的、复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味和领略进而产生喜悦、爱好的过程。

它对于提高人的艺术素养、陶冶人的思想情操、开阔视野以及扩大知识领域,都具有相当重要的作用。

正是因为看到了这一点,我国教育部早已将美术欣赏列入学生素质教育的必修课程中来,由此足见其于素质教育的重大意义。

关键词:美术欣赏、素质教育、正文:美术是门神奇的艺术,是人类自古以来最伟大的创造之一。

在讲求素质教育为本的当今社会,美术欣赏一次次地被提上了教育的日程。

毋庸置疑,美术欣赏在素质教育历程中担任了相当重要的角色,不仅如此,美术欣赏课的开办对学生人格魅力的完善也有一定的意义。

令人深恶痛绝的是,现今的社会风气多趋于浮躁,众多家长一味地逼迫孩子学习一些他们自认为十分有用的东西,而对于像美术欣赏这样的课程,家长们的有些“玩物丧志”的意味,因为美术欣赏一直得不到家长和学生的重视。

殊不知,21世纪的教育早已不再是单一的应试教育,而是教育的终极目标----转向素质教育的新时期。

要求学生全面发展,这就无法忽视艺术方面的教育,因为当艺术教育触及到学生心灵深处时,也就点燃了他们智慧的火花,使其在成长的道路上发挥更为积极的作用。

作为艺术教育的一个重要方面的美术欣赏课,不仅表现在美术教育的本身,它还同德育、智育、人格塑造有着密切的关系,对学生来说,起着不可忽视的重大作用。

概括来讲,主要就是以下几点:一、提高学生的审美能力审美能力就是人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑、对与错的对比。

学生时代正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求。

但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以校园美术欣赏课的审美教育尤其重要。

美术鉴赏论文3篇

美术鉴赏论文3篇

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔,思而不学则殆,以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇,欢迎借鉴,希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要:随着我国教育体制改革的不断深化,人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展,而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分,以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学,美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学,作为培育学生审美素质的初级阶段,必需与学生的年龄特性相分离,控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品,该如何观赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界,这也是一个值得讨论的,而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中,教员讲授时间很多,大局部超越30分钟,有的以至整节课讲授,学生学的时机很少,这样的课,不单教员讲得口干舌燥,学生学得更累,更没有兴味,这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者,我也是常常考虑着这一问题,分离本人的教学理论,在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来,常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问,学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论,教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样,一味由教员解说,这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

中国美术鉴赏(选修课)结课论文

中国美术鉴赏(选修课)结课论文

中国美术鉴赏期末考核文章艺术无处不在,它源于生活却又高于生活。

我们的日常生活中更是离不开艺术,在这几期中国美术鉴赏选修课之后,我尝试着用一种欣赏艺术的眼光去看待事物,受益匪浅!我完全能够感受到来自于美术的强大魅力!博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。

一个线条,一个轮廓,一抹色彩,看似简简单单的几笔,画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏,这就是我们中国古代绘画的精髓所在!从远古的陶瓷绘画,到魏晋的墓室彩绘砖,再到隋唐的壁画,个人感觉,相比较于西方油画的死板,我们中国美术讲究的是形散神聚,画家们举手投足之间一挥笔墨,就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术,还是讽刺官僚、表现民生疾苦,抑或是细致刻画某种动物等等。

通过这几次选修课,我觉得古代的画家不仅仅是画家,他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负,总之,绘画的目的已经远远超越了欣赏,我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美,这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!例如,甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上,《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义,都能表达出了墓室画家的一种精神志向。

在《屠牛图》图中,牛眼和人的衣服都是红色的,这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。

除此之外,这幅图更是表现出了民生疾苦。

因为在古代是不允许随便杀牛的,而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛,可见当时生存环境的艰苦,充分表现出了笔者对当时社会的不满,表达一种心中的怨恨之情。

而在《出行图》中,更是显而易见的,笔者讽刺了官僚主义,他呼吁劳动人民觉醒。

又如,在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期,吐蕃势力强势,唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来,在《步辇图》中,唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来,并且就连座椅都是宫女们抬起来的,这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺,但同时,从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。

关于美术鉴赏的论文

关于美术鉴赏的论文

关于美术鉴赏的论文美术鉴赏是个人通过对美术作品的感知、体验、联想、分析和判断,获得审美享受的过程,而美术鉴赏教学则是培养美术鉴赏能力的重要途径,在中学美术教学中具有重要意义。

下面是店铺为大家整理的关于美术鉴赏的论文,供大家参考。

关于美术鉴赏的论文范文一:美术鉴赏教学中互联网的应用一、互联网应用于美术鉴赏教学的条件已渐趋成熟1.个人电脑的普及计算机网络只是获取资源的一种渠道,要真正使用它,还要有一定的技术设备。

过去电脑价格比较昂贵,只有少数单位和个人能够拥有,而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争,电脑的价格已经下降了不少。

如今走进学生的宿舍,往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑,学生们正熟练地使用计算机上网。

在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料,帮助理解课堂知识。

所以,个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。

2.互联网的使用方法简单易学现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料,通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单,只要输入关键词就可以搜索到,使用方法比较简单。

通过电子邮箱收发邮件,通过聊天工具交流信息,传输数据,通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。

而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。

3.学生对网络的喜爱作为年轻的一代,学生对新事物的接受很快。

同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。

校园里的电子阅览室常常是座无虚席,宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影,学校周围的网吧也总是生意兴隆。

上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。

学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。

二、互联网辅助美术鉴赏教学的便利与优势1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料,现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站,可以为教学提供丰富的资源。

(1)具有检索功能的图书期刊数据网站现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。

关于美术鉴赏论文范文

关于美术鉴赏论文范文

关于美术鉴赏论文范文美术鉴赏论文范文:美术作为一门独特的艺术形式,一直以来都是人们欣赏和鉴赏的对象。

随着时间的推移,美术不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化符号和表达方式。

通过观察和鉴赏美术作品,我们可以了解一个时代的价值观、审美观和思想情感。

在本篇论文中,我将以中国水墨画为例,探讨美术鉴赏的意义以及如何进行有效的美术作品鉴赏。

首先,美术鉴赏可以让人们更好地理解艺术作品所表达的文化和思想。

中国水墨画作为一种古老的艺术形式,承载了丰富的中国传统文化和哲学思想。

通过鉴赏水墨画,我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和审美价值观。

从画家笔法的运用到传统意境的表达,每一幅水墨作品都蕴含着独特的文化内涵,需要我们仔细品味和理解。

其次,美术鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术欣赏水平。

通过观察和研究艺术作品,我们可以学会欣赏美的能力并培养自己的审美眼光。

在鉴赏水墨画时,我们要关注画家的构图、用色和笔触等方面,同时也要了解其所表达的主题和情感。

通过不断地欣赏和研究,我们可以逐渐培养出独特的审美观点并形成自己独到的艺术品味。

除此之外,美术鉴赏也可以为我们提供美的享受和情感宣泄的方式。

当我们欣赏一幅优秀的艺术作品时,可以感受到其中传递出的情感和情绪。

水墨画常常以自然和山水为题材,通过画家的笔触和造型来表现大自然的美感和宏大。

当我们欣赏这些作品时,可以感受到大自然的力量和神秘,同时也可以通过作品中蕴含的情感来找到共鸣和宣泄自己的情绪。

最后,有效的美术鉴赏需要借助于相关知识和技巧。

在鉴赏水墨画时,我们应该了解画家的背景和创作理念,同时也要学习一些常见的艺术语言和技术。

此外,还可以通过参观画展和艺术展览来拓宽自己的视野,与其他鉴赏者进行交流和讨论,以提升自己的鉴赏水平。

总之,美术鉴赏是一种重要的艺术体验和表达方式。

通过了解和欣赏艺术作品,我们可以感受到其中蕴含的文化和情感,并提升自己的艺术欣赏能力。

以中国水墨画为例,我们可以通过鉴赏去了解中国传统文化的美学观和审美价值。

中国美术鉴赏论文15篇

中国美术鉴赏论文15篇

中国美术鉴赏论文15篇中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为一般高中阶段美术科目中的一个学习领域,是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏?评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延长。

“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念,只有一字之差,在现实生活中往往通用,两者好像并无多大区分。

事实上,它们是有区分的。

“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别(或‘鉴定’)” 和“鉴赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年月、艺术质量之凹凸的识别与确定,或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。

可见,“鉴赏”包括“鉴赏”,但不仅仅是鉴赏,它的内涵大于“鉴赏”。

由此可见,美术鉴赏的学习活动,设计的范围要比美术鉴赏大,要求也更高。

在学习过程中,应当更加发挥学习的主动性,更加深化地进行讨论性学习。

在美术鉴赏过程中,鉴赏者是主体,没有同学们的主体行为,仅仅靠老师的讲授,就没有真正意义上的美术鉴赏活动。

本文就是我在教学中的一些感受。

1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中,美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。

一方面,客体对人的审美感知和体验,以及审美力量和需要的本质特性的制约;另一方面,由于客体具有审美价值,主体对其感知与体验必定表现为评价性;客体在主体心目中的地位和认可程度,都具有主体的评价标准和情感态度。

高中生对美术作品的评价,最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑,过于自我缺少客观性,不能真正熟悉美术作品,更不行能进行客观评价。

虽说评价本身不能制造价值,但审美价值必需经过评价才能被熟悉和把握。

在教学中,这种评价是多方位和多层次的,既可以是外部语言的表述,也可以是内心的评判。

通过大量的审美感知和体验的沟通活动,渐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合,以达到鉴赏教学的目的。

鉴赏教学难于艺术实践教学,而现代作品鉴赏则更难。

这或许由于在鉴赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了同学追求现实意识和阅历的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。

美术鉴赏结课论文

美术鉴赏结课论文

美术鉴赏结课论文《美术鉴赏》结课论文--4--《美术鉴赏》结课论文一个学期的美术欣赏课结束了,我受益良多。

这一学期的课程,对我来说是"美的历程",从以前的不懂美,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。

众所周知,审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。

有位大家说过:"艺术的最终目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。

"学习美术欣赏,要更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术欣赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。

艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。

人的全面发展,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。

大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

中国有句古话,物以类聚,人以群分。

不管我们有多么不同,不管多么的有个性,但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。

时代变迁,各个时代有它不同的主流艺术。

美术欣赏论文(最新8篇范文)-美术论文-艺术论文

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美术欣赏论文(最新8篇范文)-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——美术欣赏是美术的重要组成部分,掌握美术欣赏的方法,可以培养审美情趣、陶冶情操、提高人文素养。

本文整理了8篇优秀的美术欣赏论文范文,供美术专业的学者参考。

美术欣赏论文(最新8篇范文)之第一篇:浅议美术欣赏的认识摘要:美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。

关键词:素质教育,美术欣赏,审美力美术欣赏课是培养锻炼学生审美、观察美、创造美的重要形式。

如何利用好欣赏课来提高学生的审美思想品质、艺术感受能力, 让学生在感受美术作品美中达到美育的目的呢?就要求教师利用欣赏课来把握、实现了。

因此在欣赏课教学中就必须把握认识、了解、学习三个关键环节。

一、认识开启审美的钥匙美育的重要性就在于它可以帮助人们了解这个世界, 开拓文明, 陶冶情操, 全面提高人的精神素养, 对人类社会的物质文明世界和精神文明世界的建设有着不可或缺的重要作用。

(一) 客观上必须认识到审美是学生自身成长发展的需求美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。

处于青少年时期的学生对于美术作品都有很强的好奇心, 所以欣赏不是简单的看, 而是通过看来提高学生审美素养的重要形式和方法。

青少年正处于成长的阶段, 对自身审美的需求和追求已不断提高。

如:衣着打扮、形象美、语言美、行为美等。

对于美的要求也是学生随年龄的成长而自觉认识美, 需求美的过程, 利用欣赏课去把握学生欣赏美、审美的方向, 了解欣赏目的, 也是客观上学生发展成长的需求和要求。

(二) 主观上教师必须认识到审美要帖近学生生活审美教育帖近学生生活, 是以学生为主体的教学体现, 是重视学生已经有的生活经验, 学生的生活, 兴趣、动机、经验是展开有效教育的根基, 是学生获取新知的出发点, 理解其他知识的基础。

XX美术鉴赏结课论文

XX美术鉴赏结课论文

XX美术鉴赏结课论文西方美术鉴赏结课论文西方美术鉴赏课程从中西美术的比拟入手,通过材料、对象、文化、环境等角度的比照来介绍西方美术作品的表现手法和鉴赏要点。

那么,西方美术鉴赏的结课论文要怎样写?随着我国教育制度不断进步以及美术教育水平不断提升,美术学科教学的要求也相应增强,学科细分程度、知识掌握程度都今非昔比,在这种大环境下,改变传统教学方法,深化美术教育提高教学效率就迫在眉睫。

而美术鉴赏教育作为高中必修的一门学科,说明其在美术教育中扮演重要角色,鉴赏课的开设能让学生学会分析艺术作品,发现作品中的美,更重要的是能通过观察作品了解时代文化和社会文化,到达拓展视野的意义。

普通高中课程标准中对鉴赏课的多元化要求,也旨在说明鉴赏课应承当更多的承载性,参加与多学科知识的联系,完善与社会时代、时代文化、历史情景、名族宗教等联系,也成为新美术鉴赏课的必经之路,单纯以一种评审标准分析作品的方法已经不再适用。

本文旨在探究通过深化美术史学习提升高中美术鉴赏课教学效率,将不同种类西方美术史分析法介绍到鉴赏课中,扩展学生分析作品视野,运用多角度多学科知识的美术史分析法为桥梁,引导学生探究艺术作品本意,完善学生知识结构,提高学习兴趣。

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艺术作为人类世界的感性呈现,承载着人类精神史的广度和深度。

西方学者巴赞认为,一个社会只有同艺术“结婚”,才能生出文化之子;如果与文化离异,就只能导致野蛮,这个社会随之会变成文化的沙漠。

高中教育在升学压力下,往往不重视审美教育,在以考分为主要参照的评价体系中,学生的精神世界较为空乏,审美能力较弱,对艺术缺少感知和辨识。

艺术同自然一样是人类的精神家园,无艺术的人生是乏味低俗的。

在新课程背景下,高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间,综合提高学生的精神素质。

在高中美术鉴赏课中,西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容,其涉及教材中的四局部:意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等,教师需要运用多种教学方法和手段,让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式,用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文

美术鉴赏一个学期的美术欣赏课结束了 我受益良多。

这一学期的课程 对我来说是"美的历程" 从以前的不懂美 对美的浅薄的外在认识 到现在的欣赏美 逐渐明白更重要的是看到美的本质。

众所周知 审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。

有位大家说过 "艺术的最终目的 就是使人们更深地懂得生活 进而更加热爱生活。

"学习美术欣赏 要更好的培养大学生 提高大学生的素质 最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术欣赏的最终意义 就在于使大学生的情感得到陶冶 思想得到净化 品格得到完善 从而使身心得到和谐发展 精神境界得到升华 自身得到美化。

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。

即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

要在文化情境中来认识和理解美术,“情境”,即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。

美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

1.感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

2.社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。

美术欣赏论文

美术欣赏论文

美术欣赏论文美术欣赏论文范文(精选11篇)美术欣赏论文篇1【摘要】美术欣赏课在中学教学中的宗旨是能够培养学生的自我意识、精神和能力的创新,包括解决实际问题的能力,强调学生对美的理解和创造美的能力;重视教师教学技巧的运用;结合现代教学和多媒体设备的使用,从而促进中学美术教学向更高层次发展,全面提升学生的整体教育质量的提高。

【关键词】美术欣赏课;中学教育;美术教育欣赏美术与进行美术都是创造的过程,整个美术欣赏过程是对欣赏者创造能力培养的一个经历路程。

在美术欣赏过程中,欣赏者面对作品时,会产生各种形象特征明显的视觉感受,所以自然而然的就会使欣赏者产生种种有关于各种事物或场景等的联系与想象,从而使欣赏者在自己的这种想象与关联之中产生作品的共鸣感。

而这种共鸣感则是来自于欣赏者通过对艺术者所创造出的艺术作品的感受、想象、深入体验和理解等一系列的视觉性思维活动。

一、美术欣赏课的概念所谓欣赏,作为欣赏者来说,一幅作品表现形式往往在画面上具有生动性,某一方面上容易触动观者记忆当中的某些形象画面,且作品往往来源于从生活,能够反映人们生活的真实写照,满足人们从某一感情程度上的内心情感。

因为艺术形式的不同,所以对人的影响也是多方面的,从某种意义上来说,如果没有艺术欣赏,就不会有艺术教育。

艺术教育作为我们的基础教育课程,是促进学生全面发展、提高学生审美的一个重要途径,也是培养个性,发展智力的方式。

二、中学美术教育的特点美术教育是一门发展审美能力和陶冶情操的技术性学科。

在美术教育进程中,情感投入是必要的环节。

情感投入,一方面是教师能够把所讲述内容的情感倾注于美术课堂之中,另一方面能够引导学生学会去欣赏、体会美术作品的精神和情感。

在美术课教室里,教师可以选择一些课程资源,比如剪纸或泥塑,剪纸或泥塑相对而言艺术感染力浓厚,比较浅显易懂,更容易激发学生的学习兴趣,学生的自发性学习的成效会更好,从而达到事半功倍的效果。

同时也可以加入课堂户外教学,让学生体验和感受大自然的艺术魅力。

《美术欣赏》论文

《美术欣赏》论文

《美术欣赏》——课程结业论文经过几个周末的《美术欣赏》课的学习,欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格,对东西方美术的发展有了初步的了解,并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。

西方是以人作为艺术表现对象的主体,主体是人物,从古到今,都是这样。

因此,在一个人身上,体现出的每一个时代的审美观点也不一样。

比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇,这些人表现的人体是很古典的,很完整的。

那么波提切利则不同了,他表现人体的韵律感、线、节奏,多方面地表现人体。

因为时代不同,每个人的感受也不同:比方画人,达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》,都是肖像画,但两者就完全不一样了,同样的肖像,他们画得都很像,都达到了艺术的高峰,但是,每个人都不一样,每个时代的差异很大很大。

另外,西方古代绘画都是以人为主题,树木、风景只是作为一种陪衬,作为一种背景,是次要的,到后来获得了独立的发展,才有了风景画、花卉等独立的画种。

下面谈谈我对美术欣赏学习的认识和体会。

美术欣赏的过程是一种视觉思维的过程,也是欣赏者审美创造的过程。

它是欣赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和欣别等一系列视觉思维活动,通过对艺术作品的欣赏,从而达到开阔视野、扩大认知领域,提高艺术素养和审美能力的目的。

在美术欣赏过程中,由于欣赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象,所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。

在联想和想象的作用下,通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。

中国古代诗论中就有“象外之象,景外之景”之说,宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心,览者会以意”。

中国画的留白处理,正是留给欣赏者想象的空间,这是欣赏者对艺术作品再创造的过程。

艺术作品不管表现得多么完整、具体,都留有广大的想象空间,这些空间需要欣赏者通过联想和想象去丰富和发展,使欣赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。

美术欣赏与美术创作一样,都是一个创造的过程,因此,欣赏过程也是培养欣赏者创造力的过程。

美术鉴赏结课论文1

美术鉴赏结课论文1

美术鉴赏结课论文1美术鉴赏课论文姓名:刘东院系:软件学院专业:网络工程班级:网络工程三班学号:1315934012摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

美术鉴赏结课论文:浅谈对水墨画的认识

美术鉴赏结课论文:浅谈对水墨画的认识

美术鉴赏结课论文:浅谈对水墨画的认识
摘要
本篇论文旨在浅谈对水墨画的认识。

水墨画作为中国传统绘画形式之一,具有悠久的历史和独特的艺术风格。

本文将从水墨画的起源、特点、技法以及鉴赏方法等方面进行探讨,旨在帮助读者更好地理解和欣赏水墨画。

导言
水墨画是我国独特的艺术形式之一,起源于古代中国的绘画传统。

它以运用墨汁和水在宣纸上作画而得名,具有浓厚的中国文化艺术味道。

本文将结合实例,分析水墨画的特点、技法以及鉴赏方法。

水墨画的特点
水墨画的特点包括:简洁、含蓄、意境深远、注重构图、追求意境、富有情趣等。

水墨画通过墨、水的独特运用,巧妙表达了中国文化和哲学的思想,给人以深远的艺术享受。

水墨画的技法
水墨画的技法包括:皴法、点法、洗法、笔法等。

通过掌握这
些技法,画家能够创造出丰富多样的效果,给作品增添独特的韵味。

本文将详细介绍这些技法的应用和实例。

水墨画的鉴赏方法
鉴赏水墨画需要理解其独特的艺术语言和表现形式。

读者可以
从构图、笔墨、寓意等方面入手,通过对画作细节的观察和理解,
来欣赏和解读水墨画作品。

本文还将介绍一些常用的鉴赏方法和技巧。

结论
通过深入探讨水墨画的起源、特点、技法以及鉴赏方法,本文
希望能够帮助读者更好地认识和欣赏水墨画。

水墨画作为中国传统
艺术的瑰宝,具有独特的魅力和艺术价值。

希望读者通过本文的阅读,能够更加深入地理解水墨画,并在日常生活中更多地欣赏和推
崇这一优秀的艺术形式。

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结课论文
商丘学院公共艺术课
《美术鉴赏》
分院土木工程学院
专业土木工程
班级
学号
姓名
授课教师
得分
艺术家诞生的要素
谨以此文向大师毕加索致敬巴勃罗·鲁伊斯毕加索,西班牙画家、雕塑家。

法国共产党党员。

是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表,被评为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品门类丰丰富多不胜数,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品,毕加索是位多产画家。

跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

毕加索是一位真正的天才。

20世纪正是属于毕加索的世纪。

他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。

在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。

毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活带来的创作上的恣意挥洒以及自己独有的表达方式。

不朽的艺术作品是伟大的人物创造的。

自由是大师诞生的土壤,现实是艺术家创作的源泉,批判是艺术家最有力的武器。

1907年,即将进入而立之年的毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。

他没有固定的套路,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常而又不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。

他不要规定,不要偏见,什么都不要,又
什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。

从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新,然而却并不放弃对现实的表现,他说:“我不是一个超现实主义者,我从来没有脱离过现实。

我总是待在现实的真实情况之中。

”可见现实是他创作的来源。

毕加出生于19世纪末,成熟于20世纪。

此时的欧洲经过了人文主义思潮和工业革命,人们的思想和科学技术都得到了解放,人们的思想空前的自由各种思想相互激荡。

在这样的环境里出生的毕加索从小就与自由相伴。

然而经济飞速发展带来的影响不仅仅是文化艺术的繁荣,资本主义急剧膨胀带来了人性的贪婪和扭曲。

也就是在这一时期毕加索形成了以作品作为批判和抨击社会的独特方式。

众所周知1907年《亚威农少女》的创作标志着毕加索艺术人生的重大转折,也是其以作品批判社会黑暗面的经典代表之一。

该画原先的构思,是以性病的批判为题,取名《罪恶的报酬》,这在最初的草图上一目了然;草图上有一男子手捧骷髅,让人联想到一句西班牙古老的道德箴言:“凡事皆是虚空”。

在画中他的自由体现的淋漓尽致,在纸张这样二维的平面上大胆的表现三维的感觉。

另外,通过大胆运用浓烈的色彩、支离破碎的人物形象、乍看起来混乱的布局、人物表现的大胆抽象与惊世骇俗,无不表现了其对亚威农少女在金钱与物欲之下沦为妓女,对社会深深地批判。

油画《格尔尼卡》,是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

此画结合立体主义、超现实主义风格,表现痛苦、受难和
兽性:画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来,另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心;左边一个母亲与她已死的孩子;地上有一个战士的尸体,他一只断了的手上握着断剑,剑旁是一朵正在生长着的鲜花。

画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。

画家把具象的手法与立体主义的手法相结合,并借助几何线的组合,使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式,以激动人心的形象艺术语言,控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

《格尔尼卡》到底表现了什么呢?里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮,只有牛、马、女人、灯……等物体,然而它的意义已经超越了表象。

毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中,那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点,它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。

这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……毕加索的画,有些色彩丰富、柔和、非常美丽,有些用黑色勾画出鲜明的轮
廓,显得难看、凶狠、古怪,但是这些画启发我们的想象力,使我们对世界的看法更深刻。

面对这些画,我们不禁要问,毕加索看到了什么,使他画出这样的画来?我们开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么?毕加索把具象的手法与立体主义的手法相结合,并借助几何线的组合,使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式,以激动人心的形象艺术语言,以画笔为枪来批判这不人道的暴戾行为,控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

以笔为抢,用在作品使自己的愤怒实质化,使得自己对事物的批判直指人心。

自由是艺术的生命;批判是对现实的控诉,是作者心中郁结的无奈与愤慨的集中迸发。

毕加索一生虽然狂放不羁,但是始终忠于自由。

当愤慨的星星
之火点燃了他心中自由挥洒的火药,爆发的将是比烟花还要闪亮的创意和比怒雷炸裂还要震耳的效果。

自由是创作的土壤,现实是现实是艺术家创作的源泉,批判是艺术家最有力的武器。

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