浅谈舞蹈艺术的中的节奏上

浅谈舞蹈艺术中的节奏（上）

一、引言

1.1舞蹈艺术的形式美

    舞蹈是表现人体美的一门艺术。如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条构成的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。当人们走到剧场去欣赏舞蹈的时候，是要从中得到美的愉悦与满足，当演员对着镜子或在舞台上舞蹈的时候也是一种美感的抒发，在生活中说起舞蹈的时候人们也会自然产生美的联想。

    美是舞蹈的本质特征。诺维尔甚至作了这样的论断：“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。”芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》中达姬亚娜与奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色，而且更富于形象的感染力。而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞，再美丽的语言也难以描述。刀美兰表演的舞蹈《水》像一首田园诗，但它却比抒情的田园诗更美丽。车尔尼雪夫斯基说：“美是生活”，而艺术是用生动的形象来反映生活，它就应该比生活更美。所以舞蹈必须讲究美，

美的形象，美的动作，美的线条，美的舞姿，美的画面，美的旋律，美的服装。舞蹈就是要通过美的一切，给人以美感的享受，引导人们的美学趣味，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情。所以美是舞蹈的本质与形式，如果失去了美的特质，舞蹈也会失去它基本的品格和艺术功能。

1.2舞蹈艺术的特征和节奏内涵

    舞蹈是美的一种形式，是人体运动的一种艺术，它包括节奏、表情、构图（即造型）三个方面。舞蹈动作必须在节奏内进行，因为节奏是舞蹈形式美的一个重要方面。在舞蹈表演中，我们的动作是随着主观情感起伏的，因而我们身体上的动作，有快、有慢（速度）；有强、有弱（力度）；有重、有轻（沉浮）；有大、有小（幅度）；有虚、有实；有圆滑和顿着；有静和有动；有放和有收等不同节奏的对比。舞蹈正是通过巧妙安排的各种对比中去获得形式美的条件。观众在视觉上，就是从这种动的节奏形式上满足了对美的要求。

二、音乐节奏和舞蹈

2.1舞蹈艺术的发展过程中节奏的体现

    有人说：“音乐是舞蹈的灵魂”，也许过于强调了“音乐”，但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术离不开音乐，这却是千真万确的。乐曲是凭借声音创造听觉的形象，舞姿是凭借形体创造视觉的形象，二者合为一体，才构成了时间与空间相结合的舞蹈艺术形式，所以舞蹈如果离开了音乐（广义：包括节奏）几乎就不复存在了。舞蹈和音乐的表演都有一个时间过程，而一幅画会一下子便展现在我们面前。由于这种差别，舞蹈和音乐就被称做时间艺术。时间艺术总是离不开节奏，因为要用节奏来等分时间。“节奏”起源于劳动，又存在于大自然和人民生活中，如风、雨、雷、电的大、小、强、弱，人说话的抑、扬、顿、挫，走路的轻、重、缓、急，等等。表现在舞蹈中的则是节奏的快、慢、强、弱、起、伏、跌、宕。不同的节奏可以突出不同的思想情绪，所以说“节奏是表达人的感情力度的基础”，没有节奏，舞蹈将难以进行，有时虽然我们见到一些没有舞曲伴奏的舞蹈，但它同样有着音乐的节奏。

    原始社会中的原始舞蹈，最初就是借人体动作打拍子的，现在的民间舞中还常见到这种遗迹，比如西班牙踢跶舞踏地有声、俄罗斯舞中有手拍靴子的动作，至于蹬地、鼓掌，更是多见。至今福建泉州人闹元宵时还要

跳《拍胸舞》，男子赤膊赤脚，头扎草绳，手拍胸膛、腋窝、膝盖和大腿，蹲下跳起，极其热烈，节奏明快、舞容粗犷，把一种极其古老的舞蹈展现在人们面前。原始人舞蹈时，也曾把一些能应节作响的东西系在身上，以作伴奏。这也有遗风可寻，如南美洲的印第安人，跳传统舞时，或脚系一种能摇响的荚果，或手持一种椰果制成的响器（现已制成交响乐队中所使用的沙球）。南斯拉夫民间的《哑舞》，也是利用戴在手脚上的饰物摇动作响来协调舞步，而印度舞系上脚铃打拍子，可说是这种原始方式的高度发展吧。原始舞蹈后来有了真正的伴奏，即有节奏地敲击石、木伴舞。

    我国古书上说的“击石拊石，百兽率舞”（《尚书·尧典》），就形象地再现了击、拊石器，造成强弱参差的节奏，为拟兽舞伴奏的情景。这种原始音乐，只有节奏而没有旋律。美国的现代美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中有这样一段话：“杰出的音乐史家和舞蹈家克尔特·萨哈斯所著的《世界舞蹈史》中说道：今人十分不解的一件事实就是：作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期，它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的，难

度较大而又很完美的舞蹈艺术！他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，那就听上去什么也不是，只有伴随着这种舞蹈这种音乐才显得动听”。由此可见，音乐是从给舞蹈打拍子中产生的。新石器时代，“击石拊石”的石，经过加工制成了磬”（河南安阳殷墟出土）。随后又有了陶埙（山西万县出土），中空，吹奏能起共鸣，而且形制不同、音质有区别。商朝编磬已经不少见，这意味着有了音乐的旋律，音乐脱离了原始阶段。战国，出现了著名曾侯乙青铜编钟，音域达到五个半八度，几乎包括了一架钢琴的整个音域，其表现能力之丰富，也可想而知。《论语》里记载着，孔子对鲁国的司乐官说过：“乐其可知也。始作，翕如也，从之，纯如也，瞰如也，泽如也，以成。”大意是说：音乐是可以认识的，开始是调音，其后就有协和的旋律，分明的节奏，圆润熟练地演奏，直到告成。

2.2音乐和舞蹈的关系

    舞蹈是一种形体的艺术,它以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段, 表达人们的思想感情,反映社会生活。其基本要素是动作姿态,节奏和表情。音乐是声音的艺术,它通过有组织的乐音所塑造的艺术形象表达人们的思想感情, 其基本表现手段是旋律、节奏和和

声。而在诸多的艺术门类中这二者的关系最为密切。古代有:"舞为乐之容"或乐之在耳曰声,在目者曰容"的说法。这两句的意思都是说,音乐是舞蹈的内容,舞蹈就是音乐的外观形态[1]。由此看来舞蹈是要与音乐共生共存,不存在没有音乐伴随的舞蹈, 原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。舞蹈界甚至有这样的说法:"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。"前苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:"音乐---这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质"。舞蹈总是不能离开音乐,二者总是交相辉映。

    东周时，人们对乐理的探讨于此可见一斑。不过这时音乐基本上还是附属于舞蹈，那时的“乐”字，就是舞蹈、音乐的合意词，印度文“梵给陀”一词也是这个意思，坦桑尼亚人说的“思戈玛”，亦即指舞和鼓，可见，早期的音乐附属于舞蹈是普遍的现象。音乐在为多彩的舞艺伴奏中从单调进步到丰富，随后才摆脱了附属的地位而独立地发展，而到音乐高度发展后，它又回过头来提携了舞蹈。音乐对舞蹈的帮助，首先

1是使舞蹈更趋于抒情化、抽象化。舞蹈艺术，是人用自己的形体完成的，而人们对人体自身造型技艺缺乏经验时，便从摹仿野兽的动态开始了舞蹈创作，很长一段时间是，舞蹈主要在摹仿、再现动物。那情景，许多原始岩画所绘的拟兽