审美教育创造力培养论文

审美教育创造力培养论文

审美教育是按照现有审美标准、理论打造个性形象的一种情感教育方式，它以某个时代或阶级的审美标准为教育理念，以培养个性形象为途径，以丰富和滋养情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。审美教育可使人具有美感的情调、道德、素质以及梦想，具有鉴赏与创造美的事物的能力，使受教育者能从审美教育过程中获得自我性格的完善和内在潜能的释放，获得自由与美好的情感和创造力的培养。

知、情、意是人的心理品质的三个主要方面，只有三者相辅相成，才能培养出身心健全的人。德育主要体现人在精神方面，与意志等相关；智育主要培养和完善人的认知与辨识能力，增长知识与智力；美育则直接与人的内在情感相联系。因此，我国著名教育家蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”①蔡元培认为审美教育可以培养受教育者高尚的品德与情操。鲁迅也曾提出审美教育的起始点是培养个性形象，丰富和滋养情感，培养审美观念，陶冶品德、情操，传播文化知识以及辅助道德文化建设。美的创造力是实施审美教育的前提条件，教育者需要通过建设、保存和研究三个层次实施审美教育。此种以培养个性形象、丰富和滋养情感为核心的审美教育思想，在国内的美术教育理论与实践的发展中始终居于主导地位。尽管蔡元培和鲁迅皆指出审美教育能赋予人活泼、积极、健康向上的创造享受，也可以培养被教育者在创造方面的爱好、兴趣与志向，但这里所说的“创造”仅仅是一种精神上和人格上的指向，

而不是一种能力判定。从中国近现代的审美教育理论和实践的发展看，审美教育被遮蔽了其对创造力的培养有两个层面的原因：一是审美教育自身的历史溯源，二是西方审美教育思想与模式的冲击和影响。然而，就审美教育自身的历史溯源而言，其在中国古代的人文教育模式中历来都以伦理道德教育为本位，强调“文以载道”和“政教统一”。西方的审美教育思想则不然，理性逻辑主义占据教育的主导地位。审美教育是培养受教育者具有鉴赏美和创造美的能力的有力途径，而创造力是审美教育的灵魂。

我国目前的审美教育以偏重于写实性的绘画教学为主导。近年来，各个教育机构努力地倡导审美教育中创造力的培养，把审美教育与受教育者的创造力有机结合起来。但是，我国对于如何实现审美教育中创造力的培养仍处在教育的初步探索阶段，在思维创新的方法与教学上还未形成主要教育模式。审美教育的写实性绘画教学方法强调忠于客观和现实，即客观和现实表现出何种模样，写实性绘画教学就表现此种模样，表现技术上强调程式化的特定方法和步骤，循规蹈矩地进行描摹。在此种审美教育的教学模式下，从石膏几何体到静物再现、石膏头像描写，再到人物表现，最后到人体刻画，反复描绘此类对象，直到具有扎实的绘画基本功为止。写实性绘画教学是众多美术教育机构基础教学的主要环节。然而，审美教育的目的主要是培养受教育者的创新思维与创造力，培养一专多能和社会需求的实用性人才。因此，传统审美教育的写实性绘画教学法只能作为美术基础教学的一

种训练方法而不是全部，否则长此以往，会成为束缚受教育者思想、禁锢受教育者想象力发散的枷锁，不利于受教育者创造力的培养。

从以上分析可以看出，审美教育长期以来一直为写实性的绘画

教学价值取向所遮蔽，以至于大部分人只要一提及审美教育的某个方面，就会不由自主地与“越像即越好”的想法联系起来。审美教育的本质是我们必须明白的前提，这就决定了在审美教育认识上必须进行两个方面的还原：一是把艺术与审美教育还原为生命的自由游戏、美的鉴赏力与创造力的教育；二是在审美教育实践中注重游戏的审美教育功能、创造力的培养。

1、审美教育认识上的两个还原教师要对审美教育形成正确认识。首先，必须使审美教育从写实性绘画教学中显现出来，把艺术和审美行为视为具有生命力的创造。尼采认为，艺术本身就像一种自然的强力一样借这（日神和酒神）两种状态表现在人身上，支配着他，不管他是否愿意；或作为趋向幻觉之迫力，或作为趋向放纵之迫力。这两种状态在日常生活中通过梦和醉在人们身上释放艺术的强力：“梦释放视觉、联想、诗意的强力，醉释放姿态、激情、歌咏、舞蹈的强力。”这种经由梦境和酒醉引发出来的创造力不但是艺术层面的，也是关于联想和激情的创造能动性。其次，审美教育要把陶冶情操还原为自由游戏和自由创造，把道德判断还原为艺术想象力和审美鉴赏力。艺术创作和审美教育都指向想象力、创造力与自由鉴赏能力，而写实性绘

画教学是关于美的非本源的显现，是对美本源的遮蔽。审美教育不能脱离创造的本质，不能把一种自由游戏和自由创造的教育变成一种乏味的教育。

2、强调游戏在教育教学中的美育功能游戏冲动是每个人与生俱来的一种本能。康德曾经用“游戏”概念解释艺术与审美的现象，把诗视为“想象力的自由游戏”，把音乐和美术归为“感觉游戏的艺术”，并认为游戏和艺术审美都标志着活动的自由与生命力的丰盈，美感也就是生命力和创造力自由活动的产物。因此，我们在进行审美教育时，应改变以往单一的写实性绘画教学方法，逐渐向多样化的审美教学转变，多运用启发式和游戏式的教学方法，尽可能地开发受教育者的艺术想象力与创造力。艺术想象力与创造力是艺术创作的源泉。有些艺术家倡导向儿童学习绘画，马蒂斯就曾经主张“用儿童的眼光看生活”

②。儿童没有丰富的生活阅历，对生活的认识不带任何感性的偏见，也不受任何艺术或审美法则的制约与束缚，他们拥有丰富而宝贵的想象力和创造力，在他们的笔下时常会出现千奇百怪的生动画面。当然，这其中也包含了儿童游戏的美育功能。因此，开发和培养受教育者的艺术想象力与创造力是审美教育的主要目的。

3、注重创造力在审美教育中的培养方式审美是艺术创作过程中的重要部分，审美教育应该注重培养受教育者的创造力，最大限度地激发受教育者的感知觉、记忆力、想象力和内心的情感，并让其把头

脑中的灵感和内心丰富的想象外化为可感知的实际的艺术形象，从而有效提高受教育者的创造力。首先，教师要保护、引导、激发和尊重受教育者独特的个性，并给予他们自由发展的空间与环境，在审美意识上树立师生平等的意识，尤其要尊重、理解和爱护受教育者不同的观点与审美价值取向，这是培养受教育者创造力的基础。其次，尊重受教育者两个不同层面的个性化选择：一是受教育者由于文化基础、成长阅历与兴趣爱好等差异，形成了对审美内容的不同需求的选择；二是审美内容力求最大限度地贴近受教育者个体最近发展区。

在科学技术迅猛发展的今天，培养多元化的人才是国家核心竞争力的保证，而创新思维与创造力是影响人才培养的关键因素。因此，受教育者的创新思维与创造力培养在审美教育中应作为重点培养的

核心目标，并不断探索出有利于受教育者创新思维与创造力发展的教学方法和手段，推动审美教育的发展，从而培养出新时代真正富有创新思维与创造力的社会需求人才，这是审美教育不断更新与不懈努力的方向。

[1]胡友峰。自由感——康德美学的经验之维。温州大学学报（社会科学版），xx（5）。

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