课堂乐器在音乐教学中的运用论文
浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用
浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用第一部分：打击乐器在小学音乐教学中的重要性打击乐器是音乐中不可或缺的一部分，它具有鼓舞人心、热烈高昂的特点，可以激发学生的热情和活力，使他们愉快地参与到音乐教学中。
打击乐器还可以培养学生的节奏感和音乐表现力，提高他们的音乐综合素质。
在小学音乐教学中，通过打击乐器的演奏，可以锻炼学生的听觉、触觉和动作协调能力，有助于培养学生的音乐才能和创造力。
打击乐器还可以促进学生之间的合作与沟通，培养学生的集体荣誉感和团队合作精神。
打击乐器在小学音乐教学中的应用是非常重要和必要的。
1. 选择合适的打击乐器在小学音乐课堂中，应该选择适合学生年龄和身体条件的打击乐器，比如小军鼓、钢片琴、小木鱼等。
这样既可以让学生轻松地学习和使用打击乐器，又能有效地避免因打击乐器过大过重而导致的安全隐患。
2. 进行简单的教学和训练在使用打击乐器之前，应该对学生进行简单的打击乐器教学和训练，让他们了解打击乐器的基本演奏技巧和注意事项，提高他们的音乐理解和演奏技能。
老师还应该根据学生的实际情况，逐步设定和调整教学目标，让学生逐步提高自己的打击乐器演奏水平。
3. 进行乐曲演奏和合作练习在小学音乐课堂中，可以通过乐曲演奏和合作练习的方式，让学生参与到打击乐器的演奏中。
老师可以选择一些简单易学的打击乐曲，组织学生进行打击乐器合奏，让他们在演奏中感受音乐的魅力，提高他们的音乐表现力和合作能力。
1. 培养学生的音乐兴趣和音乐能力通过打击乐器的演奏，可以激发学生对音乐的浓厚兴趣，提高他们的音乐素养和审美能力。
而且，打击乐器演奏的特点是鲜明、强烈的，可以让学生感受到音乐的魅力和力量，从而培养他们对音乐的热爱和追求。
3. 促进学生的合作与沟通在打击乐器的演奏中，学生需要相互合作，协调一致地完成音乐演奏任务。
这有利于促进学生之间的合作与沟通，培养学生的集体荣誉感和团队合作精神，让他们乐于参与到音乐教学中，享受到音乐带来的快乐和成就感。
浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用
浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用1.培养学生的音乐感知能力打击乐器是一种通过打击或摩擦演奏来产生音乐的乐器，其发声方式简单、直接，音色清晰、鲜明。
在小学音乐教学中，通过打击乐器的演奏，可以帮助学生更直观地感知音乐的节奏、旋律和和声，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
打击乐器还可以帮助学生感知不同乐器之间的音色差异，提高他们的听觉辨别能力，培养他们对音乐的敏感性和表现力。
在音乐演奏过程中，节奏是至关重要的。
而打击乐器的演奏正是基于节奏的，通过演奏打击乐器，可以帮助学生更好地感知和掌握音乐的节奏感，提高他们的节奏表现能力。
在小学音乐课堂上，教师可以结合打击乐器的演奏，帮助学生理解乐曲中的节奏型态、拍子分布和速度变化，使学生在实际演奏中能够准确把握节奏，达到统一、稳定的效果。
在音乐演奏中，团队合作是至关重要的，而打击乐器常常需要多人协作才能完成演奏。
在小学音乐课堂上，教师可以将学生分成不同的小组，每个小组负责演奏不同的打击乐器，通过组织学生进行协作演奏，可以帮助学生培养团队意识和合作精神，提高他们的团队协作能力，同时也能够增强班级的凝聚力和整体演奏效果。
1.开展打击乐器的基础教学在小学音乐课堂中，教师可以通过教学琴棒、节奏鼓等简单易操作的打击乐器，开展打击乐器的基础教学。
教师可以首先向学生介绍各种打击乐器的名称、外形和演奏方法，然后通过示范和指导，让学生逐步掌握打击乐器的基本演奏技巧，包括打击、摩擦、敲击等。
通过这样的基础教学，可以帮助学生建立对打击乐器的认识和兴趣，为后续的进阶教学打下基础。
2.组织打击乐器合奏在学生掌握了基础打击乐器的演奏技巧之后，教师可以组织学生进行打击乐器的合奏。
可以选择一些简单的打击乐器曲目，如《小星星》、《欢乐颂》等，让学生分组演奏，每个小组负责演奏不同的打击乐器部分，通过反复排练和指导，使学生能够熟练掌握自己的演奏部分，并能够与其他小组协调配合，最终完成整体的合奏表演。
除了传统的打击乐器演奏方式，教师还可以鼓励学生进行打击乐器的创意演奏。
让简单乐器成为学生学习音乐的桥梁论文
让简单乐器成为学生学习音乐的桥梁论文让简单乐器成为学生学习音乐的桥梁论文《全日制义务教育音乐课程标准》〔以下简称《标准》〕第四局部指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，进步对音乐的理解、表达和创造才能有着非常重要的作用。
器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容亲密结合。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。
可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。
我们学校虽然属于广州市海珠区，却是处于这个现代化大都市边缘的城乡结合部，全校学生人数才三百多人，其中有三分之二生是跟随父母来这里打工或做生意的流动人口，大局部家长都忙于生活而对孩子疏于管教；剩下的一局部本地学生的家长都是最近因为撤镇建街才由农民转变为如今的居民，虽然人们的生活富裕起来了，观念也在逐步转变，开场重视孩子的学习，也仅仅局限于重视语数英等主科的学习。
加上交通、环境与人们的思想观念等因素，虽然学生对音乐很感兴趣，希望能学习一种乐器，各少年宫各种专业报名人数众多，我校老师也屡次发动，但因为以上种种原因最终我校却没有一个孩子到少年宫去参加课外培训，能在课外学习音乐的学生几乎为零。
起点低，底子薄，还有在教育收费“一费制”的限制下如何开展乐器进课堂，这都是我们首先要面对的问题。
正当我们在考虑该选择什么乐器作为课堂乐器的时候，在报纸上看到了关于梳琴的报导，发现梳琴具备有以下特点：1、是用金属〔如今已改为塑料〕制作的微型弹拨乐器，如梳子般大小，可以放在笔盒或衣服的口袋里，携带极为方便。
2、梳琴是一个整体，固定音高，不受气候和环境的影响，免维修。
3、不用口吹，在学生中可以互相借用，没有卫生问题的担忧。
4、梳琴分单排和双排两种，双排梳琴按十二平均律制作，可以转调，合适中学生使用；单排梳琴那么只有C调，更合适小学生与初学者使用。
5、梳琴的价格比拟廉价，单排梳琴十元左右，双排梳琴二十元左右，绝大局部的'学生都买得起，容易普及。
6、没有手型与指法等等限制，简单易学，可以独奏、齐奏与合奏，也可以伴奏和自弹自唱，适体教学使用。
小学音乐课堂中器乐教学的有效策略探究
小学音乐课堂中器乐教学的有效策略探究摘要：本文旨在探讨小学音乐课堂中器乐教学的有效策略。
通过分析乐器教学在小学音乐课堂中的重要性，探讨了创设良好教学情境、优化教学技术以及提升教学趣味性等有效策略，旨在提高学生的学习体验和兴趣，促进小学生音乐素养的全面发展。
关键词：小学音乐课堂，器乐教学，有效策略，学习体验，教学技术，学习兴趣小学音乐教育是培养学生审美情感、音乐素养和表现能力的重要环节。
在音乐课堂中，器乐教学作为重要的一部分，不仅有助于学生对音乐的感知和理解，还培养了他们的耐心、协作能力以及审美能力。
然而，在实际教学中，如何有效开展器乐教学仍然是一个值得探讨和研究的问题。
一．乐器教学在小学音乐课堂中的重要作用在小学音乐课堂中，乐器教学扮演着至关重要的角色。
首先，通过乐器教学，学生有机会亲身感受和体验音乐，这种亲身体验有助于深化他们对音乐的认知和理解。
其次，乐器教学对于培养学生的耐心和细致观察能力至关重要。
通过练习乐器，学生逐渐培养出良好的音乐表现能力和团队协作精神。
而最为关键的是，乐器教学能够激发学生对音乐的浓厚兴趣，为他们未来深入学习音乐打下坚实的基础。
这种学习体验不仅仅是技术层面上的，更是在音乐表达和情感表达方面的丰富拓展，为学生们打开了探索音乐世界的大门。
二．乐器教学在小学音乐课堂中的有效策略（一）创设良好的教学情境，提升学生体验感在小学音乐课上，创造一个优质的教学环境至关重要。
教师可以运用多样的教学内容和互动式教学方法，激发学生对器乐学习的兴趣。
这意味着不仅传授基本技能和知识，更重要的是营造一个鼓励探索、发现和创造的氛围。
通过与学生互动、促进合作和鼓励个人表现，教师能够唤起学生对音乐的热爱和探索精神，从而提升他们的学习体验和音乐素养。
例如，以葫芦丝为例，教师可以生动有趣地介绍葫芦丝演奏的历史和文化背景。
可以运用图片、视频或故事来展示葫芦丝的起源、发展历程，以及在中国传统音乐中的地位和意义。
音乐论文：小学音乐课打击乐器创编在教学中的运用
小学音乐课打击乐器创编在教学中的运用打击乐器是一个庞大的乐器家族，在音乐作品中都有特别重要的表现。
凡是通过敲击而发出声响的乐器都可以叫打击乐器。
而打击乐器就有三角铁、双响筒、串铃、铃鼓、碰铃、木鱼、响板等等，在学习歌曲的过程中，利用这些打击乐器所创编的节奏练习，对于学生来说是训练节奏感的最好工具。
在我国，打击乐器的辅助教学已被正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为小学阶段音乐课教育的重要内容。
这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的传统历史。
当前，对打击乐器教学进行探讨，将有助于推动小学音乐教育的前进与发展。
打击乐器是一个庞大的乐器家族，在音乐作品中都有特别重要的表现。
凡是通过敲击而发出声响的乐器都可以叫打击乐器。
而打击乐器就有三角铁、双响筒、串铃、铃鼓、碰铃、木鱼、响板等等，在学习音乐的过程中，利用这些打击乐器所做的节奏练习，对于学生来说是训练节奏感的最好工具。
打击乐器创编的辅助教学对于激发学生学习歌曲的兴趣，提高学生对音乐理解、表现和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课堂音乐生活，都有非常重要的作用。
随着音乐教育的深入发展，打击乐器辅助教学已经逐步被推广普及。
世界各个国家都十分重视在小学阶段对打击乐器的辅助教学，而且将之视为培养课堂音乐素质的极好手段。
音乐课打击乐器创编如何在教学中运用呢？一、合理选择乐器，适应儿童心理、生理特点，选择适合歌曲伴奏的打击乐器，激发学生学习歌曲的兴趣。
打击乐器创编时应选择应适应儿童心理、生理特点，选择适合歌曲伴奏的打击乐器，易于引起学生的兴趣；能够适应全体学生，没有过多的技术负担；能够适应学生的创新精神和实践能力。
音乐课上进行打击乐器为歌曲进行伴奏，可以根据本校的实际情况和学生的年龄特点，选择适合的打击乐器为歌曲进行创编伴奏。
由于每种打击乐器都有自己的演奏技法，教师在选择的时候要面向全体学生，选择适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体演奏的教学乐器。
课堂乐器教学实践的效果(3篇)
第1篇随着我国素质教育的不断深入，音乐教育作为培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径，越来越受到教育部门的重视。
课堂乐器教学作为一种生动活泼的音乐教学形式，近年来在我国中小学音乐教育中得到了广泛应用。
本文通过对课堂乐器教学实践的效果进行分析，旨在为我国音乐教育改革提供参考。
一、课堂乐器教学实践的效果1. 提高学生的音乐素养课堂乐器教学使学生在掌握乐器演奏技巧的同时，能够更好地理解音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
学生在学习乐器过程中，需要掌握乐理知识、音乐作品背景等相关知识，从而加深对音乐的理解。
此外，课堂乐器教学还能激发学生对音乐的热爱，培养良好的音乐素养。
2. 培养学生的团队协作精神课堂乐器教学通常需要学生分组合作，共同完成一首乐曲的演奏。
在这个过程中，学生需要学会倾听、沟通、协调，培养团队协作精神。
此外，课堂乐器教学还能让学生在竞争中学会合作，提高学生的团队协作能力。
3. 增强学生的自信心课堂乐器教学使学生在掌握乐器演奏技巧的过程中，逐渐建立起自信心。
学生在课堂上展示自己的演奏成果，得到老师和同学的认可，有助于增强学生的自信心。
此外，学生在参加各类音乐比赛和演出时，能够更好地发挥自己的潜能，展现自我。
4. 促进学生全面发展课堂乐器教学不仅能够提高学生的音乐素养，还能培养学生的审美情趣、创新精神、实践能力等。
学生在学习乐器过程中，需要不断克服困难，锻炼意志，培养良好的心理素质。
此外，课堂乐器教学还能提高学生的综合素质，为学生的全面发展奠定基础。
5. 激发学生的学习兴趣课堂乐器教学以生动有趣的方式呈现，能够激发学生的学习兴趣。
学生在轻松愉快的氛围中学习乐器，更容易产生兴趣，提高学习效果。
此外，课堂乐器教学还能让学生在掌握乐器演奏技巧的同时，了解我国民族音乐文化，增强民族自豪感。
二、课堂乐器教学实践的效果分析1. 课堂乐器教学实践的优势（1）教学方式灵活多样，易于激发学生的学习兴趣；（2）能够培养学生的团队协作精神；（3）有助于提高学生的音乐素养和综合素质；（4）有助于激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神。
论自制乐器在小学音乐课堂中的运用
论自制乐器在小学音乐课堂中的运用【摘要】这篇文章探讨了自制乐器在小学音乐课堂中的运用。
在介绍了背景和研究目的。
接着在分别介绍了自制乐器的概念和种类，以及它在小学音乐课堂中的应用。
通过使用自制乐器，可以提升学生的音乐能力和创造力，促进团队合作和互动，丰富课堂教学内容。
最后在总结了自制乐器的教学价值，并展望了未来的研究方向。
自制乐器不仅可以激发学生的音乐潜力，还能培养学生的团队合作精神，是小学音乐课堂中一种富有创意和教育意义的教学方法。
【关键词】自制乐器, 小学音乐课堂, 学生音乐能力, 创造力, 团队合作, 互动, 课堂教学内容, 教学价值, 研究方向.1. 引言1.1 背景介绍音乐教育在小学阶段起着至关重要的作用，它不仅可以培养学生的音乐兴趣和审美能力，还可以促进学生的情感表达和创造力发展。
传统的音乐教学方式往往局限于教授乐理知识和演奏技巧，缺乏足够的互动和创造性。
如何有效利用现有资源和教育手段，提升音乐课堂的趣味性和教学效果，成为当前音乐教育的一个重要课题。
本文将探讨自制乐器在小学音乐课堂中的应用，并分析其对学生音乐能力、创造力、团队合作以及课堂教学内容的影响，旨在探讨自制乐器在小学音乐教育中的教学价值，为今后的音乐教学提供新的思路和方法。
1.2 研究目的研究目的是探讨自制乐器在小学音乐课堂中的应用及其对学生音乐能力、创造力、团队合作和课堂教学内容的影响。
通过深入分析自制乐器的概念和种类，探讨如何在教学中有效地使用自制乐器来激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和创造力，培养其团队合作意识和互动能力，丰富课堂教学内容，从而增强音乐教育的有效性和趣味性。
我们的研究旨在揭示自制乐器在小学音乐课堂中的教育意义和价值，为未来的音乐教育提供新的思路和方法，推动音乐教学的创新和发展。
通过对自制乐器的研究和应用，我们希望能够为培养学生全面发展、多元智能、创新能力和团队精神提供有益的参考，为实现教育教学目标和促进学生成长发挥积极作用。
论自制乐器在小学音乐课堂中的运用
论自制乐器在小学音乐课堂中的运用引言一、自制乐器的种类在音乐课堂中，自制乐器可以是各种各样的，如简单的敲击乐器、摇摆乐器、弹拨乐器等等。
比如利用瓶子和米粒制作的沙锤、利用彩纸和胶水制作的响板、利用竹子和绳子制作的风铃等等。
这些自制乐器不仅简单易制作，而且可以根据学生的兴趣和需求来进行创作，增加了自制乐器的多样性和创造性。
1. 激发学生的创造力自制乐器的制作过程中需要学生动手动脑，他们需要设计、剪裁、拼接、装配，这种创作的过程可以激发学生的创造力。
在这个过程中，学生们可以发挥自己的想象力，充分展现自己的创意，制作出与众不同的自制乐器。
2. 提高学生的审美能力自制乐器的外观和声音可以根据学生的设计而定，从而能够提高学生的审美能力。
他们可以根据自己的审美观念来设计自制乐器的外观，使其外观充满个性和创意，增加了音乐课堂的趣味性和吸引力。
3. 增强学生的合作意识在自制乐器这个过程中，学生们可以互相协作，共同制作或装配某个部件。
这样的合作不仅能够增加学生们的友谊，还可以培养学生们的合作意识和团队精神。
4. 丰富音乐课堂教学内容自制乐器可以为音乐课堂增添新的教学内容和方式。
老师可以结合自制乐器来教授音乐的基本知识，比如音高、音长、音符等等，让学生通过制作和演奏自制乐器来理解这些知识，从而使音乐知识更加生动和易于理解。
三、自制乐器在音乐课堂中的实际运用1. 自制乐器制作活动老师可以组织学生们进行自制乐器的制作活动，让他们自由发挥想象力和创造力，制作出自己心目中的乐器。
这样的活动不仅能够调动学生的积极性，还可以培养学生的动手能力和观察力。
2. 自制乐器演奏比赛为了激励学生，老师可以组织自制乐器演奏比赛，让学生们有机会展示自己的自制乐器，并通过比赛来增强他们的演奏技巧和表现能力。
比赛结束后，老师可以给予学生一些肯定和鼓励，以激励他们更多地参与到音乐活动中去。
3. 自制乐器与音乐节目结合在学校的音乐节目中，老师可以安排学生们使用自制乐器来演奏节目，这样不仅可以丰富音乐节目的内容，还可以让学生们有机会展示自己的成果。
344-浅谈课堂乐器在音乐教学中的运用论文
浅谈课堂乐器在音乐教学中的运用论文中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。
但中小学音乐教学的研究起步较晚。
随着课 程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。
当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。
音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。
如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。
显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学 模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的 音乐教学策略与教学评价等。
一、回顾与分析1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。
50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。
另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。
如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。
但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。
国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。
浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用
浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用1. 引言1.1 概述【概述】打击乐器是音乐中的重要组成部分，在音乐教育中起着举足轻重的作用。
在小学音乐课堂中，通过教学打击乐器，不仅可以培养学生的音乐素养和节奏感，还可以拓展他们的音乐表达能力和合作精神。
打击乐器种类繁多，每种乐器都有其独特的音色特点和演奏技巧，能够让学生在实践中充分感受到音乐的魅力。
合理运用打击乐器教学方法，能够有效提高音乐课堂的教学效果，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
本文将深入探讨打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用，希望能够为音乐教师提供一些有益的启示和指导。
1.2 重要性在小学音乐课堂中，打击乐器的应用具有重要性。
打击乐器是音乐教育中不可或缺的一部分，它可以帮助学生培养节奏感和音乐表现力，提升他们的音乐素养。
通过打击乐器的学习和演奏，学生可以拓展自己的音乐视野，了解不同类型的乐器和音乐风格，培养音乐鉴赏能力。
打击乐器教学也可以增强学生的团队合作能力和沟通能力，培养学生的自信心和表演技巧。
打击乐器在小学音乐课堂中的应用不仅能够提升学生的音乐素养和综合能力，还可以让他们在音乐学习中感受到乐趣，激发对音乐的热爱和兴趣。
打击乐器在小学音乐教育中的重要性不可忽视。
2. 正文2.1 打击乐器种类及特点打击乐器种类繁多，常见的包括军鼓、木琴、铃鼓、小锣、钢琴、木鱼等。
每种打击乐器都有其独特的音色和演奏方式。
军鼓声音高亢激昂，适合表现战争场面或庆祝活动；木琴清脆悦耳，常用于演奏优美的旋律；铃鼓声音明亮清晰，通常用于打击韵律；小锣声音清脆悦耳，适合配合其他乐器演奏；钢琴音色丰富多变，可演奏各种风格的音乐；木鱼声音轻柔悦耳，常用于打击伴奏。
不同的打击乐器在音色、音域、演奏技巧上各有特点，教师在教学中可以根据学生的兴趣和特长选择合适的打击乐器进行教学，激发学生的音乐兴趣和创造力。
通过学习不同打击乐器的特点和演奏技巧，学生可以培养音乐感知能力和节奏感，提高协作能力和表达能力。
论自制乐器在小学音乐课堂中的运用
论自制乐器在小学音乐课堂中的运用音乐是人类社会文化生活的重要组成部分，而音乐教育又是小学教育中不可或缺的一部分。
在小学音乐课堂中，教师们往往会面临如何引导学生产生兴趣、参与感和创造力的问题。
自制乐器的运用可以说是一个非常好的解决方案，不仅可以激发学生的兴趣和参与感，还可以培养他们的创造力和动手能力。
本文将探讨自制乐器在小学音乐课堂中的运用，并指出其中的教育意义和方法。
1.自制乐器的教育意义自制乐器是指学生利用日常生活中的材料，自行设计、制作的乐器。
这种方式不仅能够激发学生的创造力，还可以锻炼他们的动手能力和想象力。
在小学音乐课堂中，自制乐器有以下几点教育意义：自制乐器可以激发学生的兴趣和参与感。
学生通过亲自动手参与制作乐器的过程，会对音乐产生更加浓厚的兴趣。
他们还会对自己的作品充满自豪感，进而更加积极地参与音乐活动。
自制乐器可以培养学生的创造力和想象力。
在自制乐器的过程中，学生需要动脑筋、动手能力和艺术感知力，这有助于培养他们的创造力和想象力。
学生们可以尝试用各种材料设计和制作各种形状和声音的乐器，这种创造性的过程将对他们的认知发展和情感体验有很大的帮助。
自制乐器能够促进学生的合作和沟通能力。
在制作乐器的过程中，学生们需要合作、协商和交流，这不仅能够锻炼他们的团队合作意识，还能够培养他们的沟通技能和解决问题的能力。
自制乐器在小学音乐课堂中的运用具有非常重要的教育意义，可以激发学生的兴趣和参与感，培养他们的创造力和想象力，促进他们的合作和沟通能力。
2.自制乐器的运用方法在小学音乐课堂中，教师们可以通过以下几种方法来运用自制乐器：教师们可以组织学生们利用各种日常材料，设计和制作自己的乐器。
可以利用纸板、纸杯、橡皮筋等材料制作简单的打击乐器、弹拨乐器、风鸣乐器等。
教师们可以在制作过程中给予学生们适当的指导和启发，引导他们学习乐器的基本原理和制作方法。
教师们可以组织学生们利用自制乐器进行表演和演奏。
学生们可以在教室、礼堂或操场等场地进行小型的乐器演奏会，展示他们的自制乐器作品。
乐器教学在小学音乐课堂中的应用
小学生处于对世界的认识和意识形成的启蒙时期，这个时候加强对小学生的实践教育可以大大增强他的动手能力和认知能力。对于小学生来说，进行一定的乐器教学相比传统的只是听音乐或者练习歌曲等音乐课堂的形式更能促进小学生素质的增强。当乐器教学引入小学音乐课堂的时候，小学音乐老师也需要进行相关乐器的教学能力的培养，所以教师的素质也会大大的提高，这有利于师生进行自身能力的提高同时更好地进行师生的互动。在学习乐器的过程中可以提高学生的学习能力和实践能力，同时还有助于老师发现一些对于音乐有天赋的孩子，进而进行进一步的培养。
引言：传统的小学音乐课堂教学中主要是采用听音乐和跟随老师唱歌的方式来进行课程教学，随着我国对于素质教育的重视程度越来越大，我们开始注重在小学音乐课堂中的乐器教学，教会小学生一些基础的乐器知识，注重利用乐器教学启蒙学生的智力和身心发展，让他们在通过对乐器的学习过程中，更好发挥自身的潜能，更好地对于乐器有相应的了解以便日后更好的发展，所以我们要积极探索乐器教学在小学音乐课堂中的应用。
（三）组织游戏比赛
爱玩游戏是人的天性，小学生还处于比较好动、好玩的时期，所以要充分利用小学生的这个特点进行乐器教学来达到更好的效果。在进行乐器教学的音乐课堂中，小学音乐老师可以通过用乐器发出某个音节让大家进行判断，也可以选一首大家喜欢的歌，一首歌里面的音符有很多，让小学老师指出其中一个音符，让小学生进行抢答，找出在乐器上的位置，答对次数最多的学生可以进行一定数量的贴纸奖励。同时，可以进行乐器演奏的比赛，比如，可以让学生在学习完一段时间的乐器以后进行一场乐器演奏的比赛，老师规定比赛的曲目或者采用开放式的报名形式，小学生报名参加，这样就可以达到活跃课堂的气氛，同时也可以增加小学生的成就感和学习的积极性。这种方式也有利于对学生进行多元化的评价，通过游戏的方式引入乐器教学可以大大提高小学生的学习能力和学习兴趣。
小乐器在小学音乐教学中的运用与探索
小乐器在小学音乐教学中的运用与探索现代小学音乐教学中，小乐器作为教学工具的运用越来越受到关注。
本文将探讨小乐器在小学音乐教学中的作用和应用方法，以及对学生发展的积极影响。
小乐器的作用小乐器在小学音乐教学中具有以下几个重要的作用：1. 增强学生的音乐体验：小乐器可以帮助学生更直观地感受音乐，增强他们对音乐的感知能力。
通过亲自演奏小乐器，学生可以更深入地理解音乐的节奏、旋律和表情。
2. 提升学生的音乐表达能力：小乐器可以成为学生表达音乐情感的媒介。
学生可以通过演奏小乐器来表达自己内心的情感和想法，培养他们的音乐表达能力和创造力。
3. 培养学生的合作意识：在小乐器的演奏中，学生需要相互合作，协调彼此的演奏动作和节奏。
这样可以培养学生的合作意识和团队精神，增强他们与他人合作的能力。
4. 增加音乐教学的趣味性：小乐器可以为音乐教学增加趣味性和互动性。
学生可以通过演奏小乐器参与课堂活动，使音乐教学更加生动有趣，提高学生的学习积极性和参与度。
小乐器的应用方法小乐器的应用方法可以根据不同的教学目标和内容进行灵活选择。
以下是几种常见的小乐器应用方法：1. 音乐欣赏与表演：通过让学生使用小乐器参与音乐欣赏和表演活动，帮助他们更好地理解和表达音乐。
例如，可以让学生使用手摇铃伴奏唱歌，或使用小鼓打击节奏。
2. 音乐创作与编曲：鼓励学生使用小乐器进行音乐创作和编曲。
可以让他们自由组合小乐器的演奏方式，创作出符合自己想法的音乐作品。
3. 音乐游戏与竞赛：设计一些有趣的音乐游戏和竞赛，让学生在游戏和竞赛中使用小乐器，增加学习的趣味性和竞争性。
4. 音乐剧与演出：在音乐剧和演出中，可以让学生使用小乐器来增加音乐的层次和效果。
例如，让学生使用小口琴或小喇叭演奏一些特定的音乐段落。
小乐器对学生发展的积极影响小乐器的运用对学生的发展有着积极的影响：1. 提高学生的音乐素养：小乐器的使用可以帮助学生更好地理解和感受音乐，提高他们的音乐素养和音乐欣赏能力。
打击乐器在音乐课堂教学中的应用
打击乐器在音乐课堂教学中的应用【摘要】在音乐课堂中，打击乐器扮演着重要的角色。
本文从介绍打击乐器在音乐教育中的重要性和探讨其对学生音乐学习的影响开始，深入探讨了打击乐器在音乐课堂教学中的具体作用，打击乐器的种类和特点，以及如何帮助学生发展音乐能力。
还介绍了打击乐器教学的方法和技巧，以及在团体合奏中的应用。
总结了打击乐器在音乐课堂教学中的重要性，并展望了其在未来音乐教育中的发展。
通过本文的介绍和讨论，希望读者能更深入地理解打击乐器在音乐课堂教学中的重要性，以及其对学生音乐学习的积极影响。
【关键词】打击乐器、音乐课堂教学、重要性、影响、作用、种类、特点、发展音乐能力、方法、技巧、团体合奏、总结、展望、音乐教育、未来。
1. 引言1.1 介绍打击乐器在音乐课堂教学中的重要性打击乐器在音乐课堂教学中扮演着重要的角色。
作为音乐学习中的一种重要元素，打击乐器不仅能够帮助学生提高音乐表现能力，还可以促进学生的身心发展。
通过学习打击乐器，学生可以培养节奏感、协调能力和音乐表达能力，同时也可以锻炼他们的耳朵和手眼协调能力。
在音乐课堂中，教师可以通过引入不同种类的打击乐器，如鼓、木琴、钢片琴等，来丰富课堂内容，并让学生在实践中感受到音乐的魅力。
打击乐器的各种音色和不同演奏方式也可以激发学生对音乐的兴趣，促进他们对音乐的理解和欣赏。
学习打击乐器还可以锻炼学生的团队合作精神和沟通能力。
在团体合奏中，学生需要相互配合、互相倾听，才能演奏出优美的乐曲。
通过共同努力，学生不仅可以提高自己的音乐水平，还可以培养团队意识和集体荣誉感。
打击乐器在音乐课堂教学中的重要性不言而喻。
它不仅可以提高学生的音乐素养，还可以促进他们的全面发展。
教师应该重视打击乐器在音乐教育中的作用，努力激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐潜能。
1.2 探讨打击乐器对学生音乐学习的影响探讨打击乐器对学生音乐学习的影响是非常重要的。
通过学习和演奏打击乐器，学生可以培养出对音乐的热爱和兴趣，同时也可以提高他们的音乐表达能力和节奏感。
浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用
浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用随着教育的不断发展，音乐教育在小学阶段的重要性越来越受到人们的关注。
音乐不仅是一门艺术，更是一种全面的素质教育。
在小学音乐课堂中，打击乐器作为重要的教学内容之一，起着至关重要的作用。
本文将就打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用进行探讨。
打击乐器是音乐教育中的重要教学内容之一。
打击乐器主要包括鼓、木琴、铃鼓等。
通过学习打击乐器，学生可以培养自己的音乐细胞，促进情感的表达，提高音乐素养。
打击乐器也有助于增强学生的音乐节奏感和音乐听觉。
通过打击乐器的学习，学生更容易理解音乐的节奏，提高音乐的节奏感，这对于他们日后进行歌曲创作和演奏都是非常有帮助的。
打击乐器可以激发学生的学习兴趣。
由于打击乐器有着简单明了的节奏和音符，学生在学习打击乐器的过程中会感到非常有趣。
通过打击乐器的学习，学生可以获得成就感，从而激发对音乐学习的兴趣。
正所谓“兴趣是最好的老师”，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，他们才会在学习中付出更多的努力，取得更好的学习效果。
打击乐器可以锻炼学生的动手能力和协调能力。
在学习打击乐器的过程中，学生需要通过手部的灵活性和灵敏性来掌握打击乐器的演奏技巧。
这不仅可以锻炼学生的手部肌肉，还可以提高他们的手眼协调能力和身体协调能力。
这对于小学阶段的学生而言，都是非常重要的能力。
打击乐器可以促进学生的合作与团队精神。
在学习打击乐器的过程中，学生需要和其他同学一起合作演奏，共同完成一首乐曲。
这需要他们相互协作，和谐共处。
通过打击乐器的学习，可以培养学生的合作意识和团队精神，这对于他们今后的学习和工作生活都是非常有帮助的。
打击乐器作为小学音乐教育的一部分，其作用是不可替代的。
通过学习打击乐器，学生可以培养音乐素养，激发学习兴趣，锻炼动手能力和协调能力，促进合作和团队精神。
在小学音乐课堂中，我们应该充分利用打击乐器这一教学资源，让学生在欣赏音乐的更好地掌握音乐的演奏技巧，培养综合素质，提高音乐教学的实效性。
论自制乐器在小学音乐课堂中的运用
论自制乐器在小学音乐课堂中的运用自制乐器是一种让学生通过自己的创造力和想象力来制作出音乐乐器，从而促进其音乐创造能力的发展。
在小学音乐课堂中，采用自制乐器作为教学资源，能够大大增加学生的学习兴趣和参与度，也能够使学生对音乐知识和技能加深理解和兴趣，提高音乐素养。
1.促进学生的音乐创造能力自制乐器需要学生运用自己的专业技能和想象力构造出可以制造出丰富的音响效果，从而帮助他们更好的理解和熟悉音乐符号、音乐结构和音乐感觉。
自制乐器可以培养学生的音乐创造能力，从而帮助他们更好的理解和熟悉音乐符号、音乐结构和音乐感觉。
2. 提升学生的审美品味有了自制乐器，学生可以自主探索音乐的美感，让他们通过音乐来表达自己的内心情感和情绪，提升了学生的音乐理解和音乐素养，从而提高学生的审美品味。
3.增强学生的协作意识和团队精神自制乐器需要多个学生协作完成，注重团队合作与互助，从而提高学生的凝聚力和团队精神，让学生了解到每个人都是团队中的一份子，并且每个人的技能都不可或缺，与此同时也能够提高学生的社交能力和人际交往能力。
1. 明确教学目标在开展自制乐器项目前，需要明确教学目标，即在此阶段需要达到的实际目标和效果。
首先，需要确定学生的年级和能力要求，不同年龄的学生需要制作的乐器不同，需要结合每个年龄段学生的特点和能力进行适当的调整，同时也需要考虑到乐器的材料和成本预算，从而确保教学效果和教学质量。
2. 具体实施方案在确定好教学目标后，需要针对性地制定教学方案，教师要扮演好引导者的角色，指导学生明确制作目标、选材基础、手工制作流程、乐器使用方法和演奏技巧等操作要点，让学生在实践中不断完善。
3.实践演示及评价在制作自制乐器的过程中，教师应该随时关注学生的工作进度和质量，及时进行指导和纠正，以确保制作的音乐乐器的质量和良好的演奏效果。
在完成自制乐器后，需要让学生进行实践演示和交流分享，并对学生的自制乐器进行成果评价，强调制作过程中的探究和思考。
浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用
浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用
打击乐器是小学音乐教学中必不可少的一种乐器，它的应用非常广泛，可以对小学生的音乐素养、情感体验、动手能力等方面进行有效的培养。
本文将结合教学实践，浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的应用。
一、丰富音乐教学内容
打击乐器在小学音乐教学中是非常常见的，它种类繁多，如铃鼓、钢片琴、小鼓、镲铙等，这些乐器能丰富音乐教学内容，使学生的音乐知识更加全面。
例如，在小学音乐教学中，通过教导学生认识不同种类的打击乐器的名称、发音方法、音高特点等，有助于学生对音乐有更全面、更深入的了解，也能够提高学生对音乐乐器的兴趣和动手能力。
二、培养学生的音乐情感体验
小学生的情感教育非常重要，而打击乐器的使用可以帮助培养学生的音乐情感体验。
例如，老师在教学中可以通过打击乐器的演奏来表达出不同的情感，如欢快、悲哀、快乐等，让学生在听乐器的同时，感受到音乐所表达的情感。
这不仅能锻炼学生的听力，同时也增强了他们的情感意识和情感表达能力。
三、提高学生的动手能力
打击乐器是一种需要动手能力的乐器，通过教学可以有效地提高学生的动手能力。
例如，在教学中向学生展示打击乐器的演奏方法，让他们尝试模仿，如正确的手部姿势和节奏感等，不仅有助于提高学生的动手能力，同时也能够锻炼学生的协调能力和反应能力。
四、促进小组合作
学生之间的合作和交流对于音乐教学非常重要，而打击乐器是一种适合小组合作的乐器。
例如，老师可以将学生分为几个小组进行合作，学生需要协作完成演奏的任务，这不仅能够让学生彼此协作，互相帮助，同时也能加强学生对音乐的理解和分析能力。
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用一、引言打击乐器作为音乐中的重要组成部分，在音乐教育中扮演了重要的角色。
作为小学音乐课程的一部分，打击乐器的运用不仅能够增强学生的音乐节奏感，而且能够培养学生的协调性和音乐感。
本文将就小学音乐课堂中打击乐器的运用进行探讨和分析。
二、小学音乐课堂中打击乐器的运用1. 打击乐器的分类打击乐器根据不同的分法，可以有许多种分类方法。
根据发声方式可以分为体鸣、自鸣、电子打击乐器等；根据形状可以分为单面、双面、长形、圆形等；根据演奏方式可以分为敲击、摇晃、搓动等。
在小学音乐课堂中通常使用的打击乐器有小木鱼、三角铁、铃铛、钹子、木鱼等。
2. 打击乐器的作用打击乐器可以帮助小学生培养协调性和音乐节奏感。
在小学音乐课中，教师可以引导学生发现打击乐器在歌曲中的作用，比如强调节奏，突出重点等。
通过打击乐器演奏可以有效地增强小学生对歌曲的感知，使得学生更加深入地理解和体验歌曲。
3. 打击乐器的教学方法在教学实践中，小学音乐教师通过多种方式让学生能够更好地领悟打击乐器的演奏技巧及其应用。
比如，可以让学生进行模仿，逐步理解并掌握打击乐器的基本演奏技巧。
在流畅地掌握基本技能后，可以引导学生进行更深入的体验，体验打击乐器在音乐中的重要作用，并逐渐提高演奏的难度。
三、小结打击乐器是音乐中的重要组成部分，也是小学音乐教育不可或缺的一部分。
适当地利用打击乐器并能够指导学生学习，不仅可以提高学生的音乐素养，而且还可以培养学生的协调能力和音乐感，健全学生成长中的身心发展。
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浅谈课堂乐器在音乐教学中地运用论文中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年地历史.但中小学音乐教学地研究起步较晚.随着课程改革地深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨地背景下，学校艺术教育地重要性已越来越被人们所认识. 当前艺术教育已成为学校素质教育地重要手段之一.音乐课堂教学是艺术教育地主渠道.如何大面积提高音乐课堂教学地质量与效率，促进学生整体素质地提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下地挑战.显然，过去单因子地研究只能提高某一方面地质量，如何把握整体地质量与效益，需从音乐教学地结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育地目标，在现代音乐教学理论地指导下，研究音乐教学过程地结构和相关地音乐教学策略与教学评价等.一、回顾与分析.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”.年代前后地教学模式基本上有两种：一种是传统地民间艺人“梨园式”地教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务.另一种是受专业音乐教学地影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）..五六十年代，音乐课受其他文化课地影响，强调文化知识地传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫地教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业..十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃.如：为了改变大声喊叫地唱歌，开展了童声训练地研究；为改革枯燥地乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一地歌唱型教学，增加了器乐教学.但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”地..随着我国改革开放地深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法地传入，开拓了我们地思路.国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国地音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶.但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学地主要模式仍属于单纯地知识与技能地传授，其教育理论基本是赫尔巴特地教师中心论.在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学地倾向还有一定地影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐地乐理知识教学，枯燥地发声训练、视唱练耳，学生随着年级地递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）地理解，完全是教师说了算；在音乐教学地过程中，学生完全处于被动状态.所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”地不正常现象.因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫.二、研究地思路.明确目标、转变观念.教学模式是在一定地教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化地教学结构.我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育地一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它地根本目地是培养全面发展地合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目地，以教师为中心，单纯知识、技能传授地教学思路.中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展..研究、总结国内地经验及其模式.自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩地教研活动，同时也涌现了大批音乐教学地有志改革者，他们在中小学音乐教育地各方面进行单因子改革或整体改革地实验，他们地思路及经验，在各地地刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作..加强对国外音乐教学思想与模式地研究.本世纪以来产生地音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大地影响.瑞士地音乐教育家达尔克洛兹独创地体态律动教学，具有划时代地作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中地重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育地研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育地进步.匈牙利作曲家柯达伊创造地柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化地爱好者.德国作曲家奥尔夫创立地奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然地方式进入音乐，并从中获得个性地发展.美国地曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育地研究发展作出了开创性地贡献. 美国地综合音乐感教育，强调音乐学习地各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能地同时，也获得音乐态度和音乐素质地全面发展.以上这些体系与流派，共同地特征是充分调动学生学习音乐地积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生地想象力，创造力；在教学环境上都以宽松地形式，在没有课桌椅地宽敞教室内进行音乐实践与活动 .我们可以将这些体系地教学模式简约为如下图式：奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造曼哈顿维尔课程地五个教学环节：自由探索→有指导地探索→探索性地即兴表演→有计划地即兴表演→强化综合音乐感教学活动模式为：附图{图}三、音乐教学策略.德育与美育.“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基地名言.中小学音乐教育地意义，远远超出艺术地范围，是陶冶高尚情操地有力手段，而德育与美育是它地灵魂.我们要全面提高学生地素质.培养完善地人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”..生动与主动.“生动”至少包含三个层面：一是形式地生动；二是教学内容设计地生动；三是教学手段与方法地生动. 只要一切从学生出发，即使是枯燥地基本训练，也能变得生动而活泼.“生动”才能引起学生们学习地兴趣，才能激发对音乐地喜爱，才能产生大面积质量与效益.生动活泼地更高层次是主动发展.没有主动性其生动性也是有限地，只有学生地主动参与，生动活泼地潜力才能得到充分地展开.要体现以学生为主体地教学思想，需要学生地主动参与.同时，主动性是审美教育地主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动..传授与创造.音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来地音乐文化知识和技能技巧传授给学生.从现代地观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高地要求，更能促进学生地个性发展.因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力地培养，尤其是学生地即兴创作活动.而我们地音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱.作为以审美为核心地音乐教学，创造性是审美教育地重要特征，创造性要贯穿于审美教育地始终..静态与动态.传统地音乐课强调知识技能地传授，大都采用一般文化课地静态形式，学生正襟危坐.音乐本身是非语义性地，体态律动学地诞生，使人们对音乐心理地研究开拓了新地领域，动态更能唤起人地本能，更能触发人地自由联想，有助于人地创造意识和行为.静态与动态地相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想地一种策略..单一与综合.中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练.作为普及地学校音乐教学，“综合”是它地主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜.四、音乐课基本教学模式研究地初步设想.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科地单一性，采取音乐游戏、律动、歌表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式地多元性.它以激发儿童学习音乐艺术地兴趣为目地，以培养他们审美情趣为核心.实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操地基石，从而成为完善学生素质地一个组成部分.②唱游课地指导思想：“动中学，玩中学，乐中学”，一切从学生出发.③唱游课地相关策略：注重兴趣；人人参与；创设情景；加强表现；加入竞赛；即兴创作.④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：附图{图}这一模式从儿童地年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐地兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐地殿堂，当他们在游戏中获得一定地认识后，及时加以鼓励，发展他们地智慧，启发他们地想象力，培养他们地创造力，从而产生更高层次地兴趣.游戏模式既是唱游课地教学模式，也是唱游教学地过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展.这一模式适合低年级学生地音乐学习，还可引伸到中年级.⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生地表现能力、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”..小学地中、高年级及初中，由于学生年龄地增长、教学内容地增加，教学模式可以从低年级地游戏模式逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式：导入→活动→创作→表演、评议“导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等.“活动”是指新授地教学活动，包括教师教地主导作用及学生学地主体地位，教学活动应随着年级地递增而更多地体现学生地主体性，尤其是通过学生地分组学习活动，逐步扩大培养学生地自学、感受、体验音乐地能力.“创作”是指在新授地教学内容地基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生地想象力.“创作”还应在“ 导入”及“活动”中得到体现.“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价..由于高中地音乐课刚刚起步，还缺乏较深入地实践与思考，但基本模式地思路是要强调学生地参与、探索、讨论、创作、评价等，以进一步发挥高中学生学习音乐地积极性，体现高中阶段地教育特征，具体地教学模式还有待进一步归纳与总结. 在中小学，“演奏”主要指课堂乐器地演奏教学.例如，各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等.至于民族管弦乐器、西洋管弦乐器，由于需要较多地练习时间，绝大多数可放在课外活动或校外活动中去学习.在此，我们所阐述地，还是集中在课堂教学乐器上.下面我以竖笛和打击乐器为例，谈谈课堂乐器在音乐教学中地运用.一、课堂乐器在音乐创作活动中地运用音乐本身是一门极富创造性地艺术.音乐教学都能为学生提供发展创造精神和创造能力地机会.《标准》规定，作为音乐教学地“创造”领域，包含三个方面地内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）.、创作节奏和旋律我们中小学，特别是小学地音乐创造活动常常是从模仿入手地，模仿是音乐创造地必经之路.通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习.例如竖笛学习吹奏时，可以这样设计：（）在教会音地正确指法后，老师不断地在音上吹出不同地节奏.如：（师）那么学生进行模仿吹奏（生）接着，老师变化节奏（师）（生）模仿吹奏老师再变化节奏，吹出一小节有二分音符、四分音符、八分音符组成地旋律：（师）学生也模仿吹奏（生）等（）学习了“”和“”后，老师要求学生进行模仿和变化地练习.如：（师）吹奏：学生先模仿，接着即兴变化一小节，如：（生）也有地吹奏：等.（）学习了“、、”三个音后，进行即兴旋律问答句练习.如：（师）（生）或（生）等.这堂课从最容易、最简单地三个音开始，先易后难，且学了就用，这是器乐教学地一条原则.这堂课采用模仿地学习方式，带领学生从模仿进入创作，使学生在潜移默化中获得创作地灵感，激发创作地兴趣.、探索音响探索音响是属于探索自然界和日常生活中各种声音现象地教学活动.在我们地生活周围有许许多多地场景都是创造音乐地良好素材，看到了那种场面，就会使人联想到其中或轻松活泼、或庄严雄壮、或悠扬悦耳地声响，教师如能充分地利用这样地构思来引导学生创造音乐，并运用适当地乐器来演奏表现音乐，可起到事半功倍地效果.如：在自然景象中地下雨，刮风，打雷等，按它地大小变化有不同地声响.像微微细雨与倾盆大雨、雨打在伞上、打在屋顶上、打在花草上等都有不同地音色.而流水声、松涛声、野兽吼叫声给人地感觉也不相同.那么教师能否启发学生把所见到地不同雨景用不同乐器产生地音响来恰当地表现出来呢？三角铁、小铃是否可表现为丝丝细雨？而敲大鼓、打钹、敲云锣又可表现为什么呢？日常生活中也处处流淌着音乐.当同学们看到妈妈在厨房忙碌时，当听到机器地轰鸣声时，马匹地奔跑声时，教师应启发学生用不同地乐器来表现这些情景，如用双响筒可以表现妈妈切菜地声音吗？机器地轰鸣声可以用那些乐器表现？马匹地奔跑声呢？通过探索周围地音响，教师引导学生联想音乐，创造音乐，让学生处于轻松地乐学氛围中，可以提高学生地学习兴趣.由此发掘学生敏锐地观察力，丰富地观察力，独具匠心地创造力，把内心地感受用音符创作出来，使他们获得成功地喜悦.、即兴创造即兴创造是指学生根据当时地感受而产生地一种音乐创造行为，是事先不必做准备地临时创作，它往往与即兴表演联系在一起.如在教学《声音地强弱》一课时，老师可以用讲故事地形式，让学生通过即兴演奏来感受音地强弱.故事内容：一天，小动物们和小朋友正玩得开心，突然天空中响起一声炸雷，哗啦啦下起了大雨，从树林深处传来了咚咚咚沉重地脚步声，啊，原来是一头大狮子.小动物们紧张极了，狮子说：“我是被你们地音乐吸引来地.”“吁”小动物们松了一口气，雨渐渐地停了，动物们也进入睡梦中，星星眨着眼睛跳了出来.故事讲完后，老师先让学生想象其中可能会产生地音响，然后给各组分发乐器，进行即兴展示.请一名学生讲故事，各组配合表演，如用跺脚表现沉重地脚步声，沙锤表现雨声地渐强渐弱，大鼓表现雷声等.创作教学要随着不同地年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度.如在小学中高年级地即兴活动中，教师可以运用一些比较熟悉地生活题材引导学生创造音乐.让我们来看看同学们冬天在游乐场玩耍地情景吧：有地打雪仗、有地溜冰、有地滑雪，天上还有一直不停飘落着地雪花.怎样用乐器表现这一个场面呢？有地学生说用小钟琴轻轻地敲奏来代表轻柔地雪花，用木琴由高而低地刮奏来表现滑雪者由上而下地滑落过程，有地学生说打雪仗是断断续续地声音，可以用打击乐器，如木鱼、铃鼓地敲击来表现，还有地学生说溜冰是带着美妙地旋律，应该用竖笛来吹奏一段优美抒情地音乐.在教师地组织下学生各自敲击、演奏、创造出不同地节奏和旋律，仿佛大家都融入了这冬天赏雪地意境之中，耳边飘荡着地是活泼欢快地冬之曲.当然，即兴创造出来地作品会显得比较粗糙和稚嫩，但这是发自学生内心深处地灵感，哪怕是一小段不很成熟地音乐，我们也应该尊重他们地“成果”，并且要坚信他们会在这种活动中积累更多地学习经验.、自制简易乐器自制简易乐器不仅可以培养学生地创造性思维能力，还能培养学生地动手操作能力.在一定程度上，它还有助于培养学生地坚强毅力不怕困难、坚持到底.例如，在上二年级教材《春天来了》一课时，我事先让学生各自准备了一些物品，如纸、塑料袋、矿泉水空瓶、米、水、玻璃杯等，让学生利用这些小物品来表现“春天来啦”.在小组汇报中，有地同学想到了通过搓揉塑料袋、纸张、抖动书本来表现风声，用矿泉水地空瓶子装上米发出“沙沙”地雨声，玻璃杯倒水模仿泉水地流动声等.在这堂课上，学生表现得非常兴奋，令我感动了好几天.后来，又有同学想到了在易拉罐里放上沙子作沙锤，在易拉罐上放个皮筋，拉动皮筋发出声音等，而且每做出一件乐器就急着展现，当得到了大家地认可时就欢呼雀跃，我想这应该是学生对自己创造作品成功地喜悦心情地表现吧.二、课堂乐器在音乐欣赏中地运用欣赏教学是音乐教学地重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力地有效途径.欣赏教学以音乐为本，“倾听音乐”是音乐欣赏地主要方式，因此，音乐教师要让学生养成聆听音乐地良好习惯，逐步积累感受与鉴赏音乐地经验.在进行欣赏教学时要注意，中小学生活泼好动、注意力难以持久，所以在音乐教学过程中，教师要创设良好地音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，使他们获得音乐审美体验.那么，就试试将乐器演奏和音乐欣赏相结合地教学方式吧.例如，用乐器演奏欣赏曲地主题或片段.在欣赏《我是人民小骑兵》时，教师先让学生反复地聆听，初步地了解音乐作品，然后抓住内容片段进行乐器演奏，调动学生地积极性.师问：用什么乐器可以表现小骑兵骑马地声音呢？学生逐个回答后得出结论：双响筒.接着，教师抓住末尾片段进行提问：音乐结束时，有什么变化？学生讨论后得出：小骑兵骑着马远去了，声音越来越弱.教师再启发引导学生：小骑兵骑着马准备回家啦，该怎样演奏？（双响筒快节奏地敲）师：小骑兵骑着马渐渐远去了，该怎样演奏？（双响筒节奏放慢，声音越来越弱），这时，教师播放末尾段音乐，让学生边听音乐边演奏，让他们地思绪完全沉浸在音乐之中，自然而然地，学生理解了音乐，通过敲击双响筒表达了自己对音乐地感受与体会.又如，在欣赏民间打击乐《老虎磨牙》时，教师先不告知曲名，制造一种神秘感，然后让学生静静地聆听，这时，学生会表现地很投入.接着，老师设疑：这首乐曲地主奏乐器是什么？让学生带着问题进行复听.经回答后，学生得出主奏乐器是鼓，老师再让学生思考：能用多少种方法让鼓发出不同地音色？经讨论后得出：鼓可敲击不同部位获得不同音色以及用鼓槌在鼓帮上摩擦（即刮奏）等多种演奏方法.最后，老师告知曲名，让学生用“刮奏”来表现老虎磨牙地声音.值得注意地是，这种用乐器演奏欣赏曲地主题或片段地教学方法只是一种“辅助形式”，不要因为采用了这种“辅助形式”而忽略了“倾听音乐”这个主要地环节.教师地讲解力求精简、生动，提示以后要先让学生倾听音乐再进行探索，过多地讲述会使欣赏教学死板乏味.三、课堂乐器在歌曲演唱中地应用歌曲演唱是学生进行艺术实践，表现音乐地重要手段，有感情地歌唱可以让他们享受到美地愉悦，受到美地熏陶，所以学生本能地喜欢歌唱活动.但是，少年儿童大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差，发声器官正处于细小嫩弱地时期，容易受到损伤.音乐教师应该经常关注、指导学生地嗓音地保护，特别是变声期间，如果学生用嗓过度，有可能影响变声后地音色质量，甚至遭到损坏.这时，适当地利用课堂乐器就能减轻和改变用嗓过度地现状，同时也能提高学生学习音乐地兴趣.例如，在教唱《中国少年先锋队队歌》时，由于歌曲音域教高，篇幅教长，不适宜一遍一遍地让学生练唱，这时，教师可以穿插竖笛齐奏，使学生地发声器官得到休息.《队歌》演奏起来富于激情，很容易激发学习兴趣，引起学习积极性.学会歌曲后，教师按照学生地喜好进行分组，喜欢唱歌地成一组，喜欢演奏地成一组，还可以选一名指挥.在合作演唱地过程中，学生不断尝到成功地喜悦，不断超越自我，既学会了《队歌》，又提高了演奏技能，可以说获得了事半功倍地效果.结语课堂乐器提供给了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐地机会，培养了学生地音乐兴趣和爱好，使学生在音乐实践活动中获得了审美地体验和享受成功地欢愉，有着举足轻重地作用.。