世界名画中的优雅女性

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书中自有颜如玉——油画里那些读书的美女,美不胜收

书中自有颜如玉——油画里那些读书的美女,美不胜收

书中自有颜如玉——油画里那些读书的美女,美不胜收读书不仅为了活着,更是在世人眼中一种美的享受。

如果说女人为了点缀这个世界而诞生的,那么读书中的女子更是美中极品。

德国画家Gabriel Schachinger(1850~1913)Das Vergissmeinnicht,1886:法国画家Léon Fran ois Comerre (1850~1916) :英国画家约翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse.1849~1917)Saint Cecilia:Thomas Francis Dicksee,Ophelia(ca.1864):苏格兰画家Christina Robertson(1796~1854)Portrait of Grand Duchess Maria Alexandrovna(late 1840s):法国画家Pierre-Auguste Cot(1837~1883)Ophelia:画家查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼(Charles Edward Perugini.1839~1918)look up artist Portrait of a Lady (The Lady in the Yellow Dress):英国画家Sir William Beechey(1753~1839)Kitty Packe(c.1820):波兰画家 Leon Kamir(1872)Woman Reading:英国画家Edward Robert Hughes(1851~1914)Idle Tears:美国画家Bernard Boutet de Monvel(1881~1949)Portrait of Virginia Shaw,1930:法国画家Edgar Maxence(1871~1954)Woman Reading Seen in Profile:英国画家William Etty(1787~1849)A girl reading,1842:荷兰画家劳伦斯·阿尔玛-塔德玛(Lawrence Alma-Tadema.1836~1912)The Favourite Poet1888:英国画家Lord Leighton(1830~1896)The Maid with the Golden Hair(circa 1895):俄罗斯画家Ivan Nikolaevich Kramskoi(1837~1887)Portrait of a Woman,1881:法国画家爱德华·约翰·波因特(Edward John Poynter)(1836~1919)A quiet evening at home:英国维多利亚时期画家Albert Joseph Moore(1841~1893)Red Berries(局部):奥地利画家弗里德瑞秋.冯.莫林(Friedrich von Amerling)La jeune femme orientale,1838:Alexis Harlamoff,The flower girl,1878:英国画家Edward Hughes(1851~1914)woman with book-Adele,Second wife of the 7th Count of Essex(1892):Bobovnikoff Emily(1898~1945)Biblio Beauties-paintings of women reading letters books:俄罗斯画家Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837~1887)Sophia Kramskaya Reading(1866-1869):意大利画家Giuseppe Mascarini (1877~1954)Reader,1913:。

世界名画中的优雅女性

世界名画中的优雅女性

世界名画中的优雅女性摘要:经过一学期《美术鉴赏》课的学习,欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格,对东西方美术的发展有了初步的了解。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

尤其是西方进入近现代社会以后,对女性的绘画和歌颂。

我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣,关键词:优雅女性鉴赏能力蒙娜丽莎我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇(意大利)创作的《蒙娜丽莎》了,她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。

只见画中人物坐姿优雅,笑容微妙。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。

在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。

到了今天,蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。

就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。

自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。

当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。

就这样,一幅画成了一门学科,许多人愿意耗费毕生的精力。

世界名画以及简介

世界名画以及简介

世界名画以及简介1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数,大约有600万左右。

1952年,德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

2、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画,是画布油画,现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中,克拉姆斯柯依以现实主义思想,古典的造型手法,借助人物的姿态、动作、装束和神情,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调,柔和的色调和氛围,形象的真实和个性化,使该作品带有了现实主义的成分。

3、《向日葵》(法语:Les Tournesols;荷兰语:Zonnebloemen;英语:Sunflowers),是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品,作品分别绘制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。

并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解,并且展示出了他个人独特的精神世界。

4、《星月夜》(The Starry Night)是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画,是梵高的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中,梵高用夸张的手法,生动地描绘了充满运动和变化的星空。

整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬,旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃,脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

盘点西洋油画中的绝美女仙子(47)

盘点西洋油画中的绝美女仙子(47)

盘点西洋油画中的绝美女仙子(47)【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子(47)691. 画家名称:Louise Vigee Le Brun (路易丝·维瑞·勒布伦)作品名称:Le Brun(勒布伦)画家表现了她的精神面貌和她秀美的芳姿。

她风姿绰约,长有一张秀美的脸庞,深色的长裙与华丽的荷叶领,团绒帽饰构成了鲜明的对比,从而更加衬托出画家的庄重与女性的妖媚的气质。

绘画这幅画时,勒布伦已经是36岁了,可见画家本人的姿色非同一般。

692.画家名称:Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)画家简介:里卡多是一位西班牙画家,他是专攻女性裸体和神话和幻想的设置。

他大多数的作品包含至少一个女性裸体或赤裸着上身的裸体,他最常见的媒介是布面油画。

里卡多出生在托莱多,在巴黎学学习艺术、化学和机械工程。

里卡多对天文学和天体星座很感兴趣,投入了大量的精力创作绘画了这方面的作品。

他著名的作品有《月亮仙女》、《平衡星座仙子》、《双恒星仙子》等。

作品名称:Moon Nymph(月亮仙女)没有找到有关这幅画的背景说明。

693.画家名称:Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)作品名称:Moonlit Beauties(月光下的仙女)没有找到有关这幅画的背景说明。

694.画家名称:Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)作品名称:The Balance of the Zodiac(平衡星座仙子)没有找到有关这幅画的背景说明。

695.画家名称:Luke Fildes (卢克·菲尔德斯)画家简介:无作品名称The Doctor(医生)画家菲尔德斯的儿子死于圣诞节,他很悲伤。

但面对只有听诊器和止痛药的医生,画家也很感激。

因为这个医生整夜守候及关注着奄奄一息儿子。

这是从网上搜到的关于这幅画的唯一的一点资料。

看着床上昏迷的孩子,这幅画让人悲伤无奈又愤恨。

14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!

14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!

14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。

油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。

⾊彩是油画最精彩的部分,能不能打动你,主要就是靠的⾊彩的魅⼒!如果⼀张油画⾊彩单调,魅⼒就差的多了。

1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》,据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。

画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔,充分发挥⾊彩表现⼒,每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度:⼥郎闪光的眼睛,安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现,与肌肤的⾊彩相辉映。

这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法,显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤,在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。

由于以真实对象为基础,作品刻划的理想化⼥性成份减少,去掉了不必要的神秘⾊彩,增强了形象的真实感,塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。

2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。

按惯例,订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位,因为他们都付了⼀样多的定⾦。

可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈,他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。

他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下,紧急集合准备出发的瞬间,描绘了该场⾯的紧张和仓促。

⼤尉和中尉站在画⾯的中央,神情镇定,他们似被舞台灯光所照亮,显得⼗分醒⽬,周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥,结果订件者提出抗议并拒绝接受此画,这幅画由于年久⽽变得更暗,后⼈称为《夜巡》。

3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来,这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。

正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样,我们在这幅作品中看到了两个场⾯。

⼀个场⾯是在战⽕之中,⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼,伸出双臂把战⼠分开;另⼀场⾯是,多年内战之后,⼀封邀请和解的信,其意寓在叙述之中,因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。

世界10幅人体名画欣赏,懂艺术者必看

世界10幅人体名画欣赏,懂艺术者必看

世界10幅人体名画欣赏,懂艺术者必看
人体画是艺术中最隽永、最具意蕴、最深沉和最富表现力的绘画作品,它是最能体现大师笔色、结构的画种,是人类艺术最辉煌的结晶之一。

以下10幅世界人体名画,从不同角度把人性的真、善、美表现出来,值得普通大众和艺术从业者去研究或学习。

1.《卡拉特》(摩罗,作于年代不详)
2.《沐浴的希腊贵妇人》(维安,作于1767年)
3.《泉》(安格尔,作于1856年)
4.《睡觉的女人》(雷诺阿,作于1897年)
5.《维纳斯》(1852-1853年卢浮宫博物馆藏)
6.《维纳斯梳妆》(布歇,作于1730-1750年之间)
7.《乌尔宾诺的维纳斯》(提香[意大利],作于1538年)
8.《诱惑夏娃》(斯坦霍普,作于19世纪)
9.《真理女神》(琼·雷夫波威尔,作于1870年)
10.《维纳斯诞生》。

盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)

盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)

盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子(36)526.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Death of Cleopatra (自杀的埃及艳后克丽奥佩特拉)埃及艳后克丽奥佩特拉,凭着色相诱使恺撒拜倒在她的石榴裙下,助其击溃胞弟而出掌王位。

恺撒遇刺后,她又诱惑安东尼为其效力。

安东尼在交战中彻底败北后,艳后克丽奥佩特拉眼见大势已去,不得已自杀。

勒尼奥的这幅作品中,描述了埃及艳后克丽奥佩特拉自杀后的画面。

画中艳后的裸体松软地躺在床上,床尾有一个侍女死在艳后的脚边。

另一个侍女坐在床头看护着艳后的尸体。

527.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Three Graces(三美神)画家勒尼奥的这幅三美神,强调了三位女性裸体组织在一起的形式意味;画家将她们描绘得身材修长,体态匀称。

三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅,展示出一种生命之美。

整幅作品色彩单纯,素描关系微妙,造型准确。

画家将三个不同情绪、不同姿态,不同角度的女裸体组织起来,谓之三美神,其实是对女性裸体美感的肯定,是对艺术美的肯定。

528.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Toilet of Venus(维纳斯梳妆)没有找到有关这幅画的背景说明。

529.画家名称:Jean Baptiste Regnault (让·巴蒂斯特·勒尼奥)作品名称:The Triumph of Amphitrite(安菲特律特的凯旋)画中人物:Amphitrite <安菲特律特>是海的女神,海中50仙女之一,海神波塞冬之妻。

安菲特律特是海洋仙女,她为了躲避波塞冬的追求而逃到了大海的尽头,而波塞冬的海豚在那里找到了她,因此安菲特律特化作不朽的星座海后星。

世界传世十大名画赏析(附图)

世界传世十大名画赏析(附图)

世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

该作品代表了文艺复兴时期的美学方向,作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品,作者生前一直把它留在自己的身边。

直到达·芬奇去世后,法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币,才从达·芬奇的弟子手中买下。

现藏|法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画,是达·芬奇代表作之一,世界著名画作,收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材,将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖。

1980年该画被列为世界文化遗产。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面,严整、均衡,而富于变化,无论从构思的完美、情节的紧凑,人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

它也是人类最优秀的绘画作品之一,由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

现藏|意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画,长7.76米,高3.49米。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画,采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围,渲染了悲剧性色彩,表现了法西斯战争给人类的灾难。

这幅画运用立体主义的绘画形式,以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下,人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

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世界名画中的优雅女性摘要:经过一学期《美术鉴赏》课的学习,欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格,对东西方美术的发展有了初步的了解。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

尤其是西方进入近现代社会以后,对女性的绘画和歌颂。

我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣,关键词:优雅女性鉴赏能力蒙娜丽莎我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇(意大利)创作的《蒙娜丽莎》了,她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。

只见画中人物坐姿优雅,笑容微妙。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。

在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。

到了今天,蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。

就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。

自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。

当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。

就这样,一幅画成了一门学科,许多人愿意耗费毕生的精力。

未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问。

但一幅画能做到如此的地步,已经足够了。

泉再来看另外一幅——《泉》。

他是安格尔在76岁高龄时的作品。

安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫,而且只有当面对裸体模特儿时,他的现实主义真知灼见才显现出来。

为了创作好这幅作品,安格尔竟酝酿了26年的时间。

它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象,表现了画家终身追求的古典美。

这幅作品的动人之处,还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁,在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。

实际上,画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。

安格尔为了使少女的动态看起来更美,为她编造了这样一个不可能存在的动作。

这幅作品对于水的表现非常神奇。

从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。

但经过画家的巧妙处理,飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感,还使之平添了一种流动的韵律。

安格尔曾说:“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”,他还认为:“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识;撇开绝对的准确性,就不可能有生动的表现。

掌握大概的准确,就等于失去准确。

那样,无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。

”这位古典主义绘画的末代风流画家,吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧,使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。

这里所不同的只是,像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想,而安格尔在裸女上所寄予的理想,则是“永恒的美”这一抽象概念。

究其实,乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。

这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。

晚年,安格尔画了这一幅《泉》,则进一步反映了画家对美的一种全新观念,那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。

76岁高龄的安格尔,终于在这一幅《泉》上,把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美,找到了完美结合的形式。

无名女郎《无名女郎》由俄国“巡回画派”的创始人伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依创作。

“巡回画派”在艺术上主张“没有思想就没有艺术”,他们提出“艺术家的使命在于真实地再现生活”。

因此在画中作者展现了一位典型的19世纪俄国知识女性,她侧身端坐,转首俯视着这个冷酷无情的世界,显得高傲而又自尊。

这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入,冷眼审视,不屑一顾,又不愿与之合流的神情,这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。

这幅女子肖像显示的美在于性格表现,也体现画家的美学观。

我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮,而是入时得体,是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。

色调浓重且有变化,冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出,格外庄重、典雅而高尚。

她高傲地望着观众,她那不凡的气派和自尊,给人以刚毅、果断、满怀思绪,散发着青春活力的深刻印象。

画面以冬天的城市为背景,白雪覆盖着屋顶,朦胧湿润的天空,使人感到寒意。

女郎的毛皮手笼、镯子、帽子上的白色羽毛、蓝紫色的领结,都表现得极为精到。

可以说画家以现实主义思想,古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。

克拉姆斯柯依创作的这幅肖像,与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期,因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。

也有人说她是位演员。

画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型,形象塑造具有极大的感染力,是世界美术史上肖像画杰作。

披纱巾的少女《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》,据传是拉斐尔为意中人画的肖像。

画家运用了极为丰富的绘画预言,充分发挥色彩表现力,每一笔都流露出一丝不苟的认真态度:女郎闪光的眼睛,安详而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现,与肌肤的色彩相辉映。

这种大胆的用亮色来转换色彩的手法,显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用,在16世纪的西方油画中实属首创。

由于以真实对象为基础,作品刻划的理想化女性成份减少,去掉了不必要的神秘色彩,增强了形象的真实感,塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

女郎姿态优雅,眼睛明亮,面容姣好安详而略含微笑,尤其是其华贵衣裙的百褶纹,画家采用浅褐和银灰的调子来表现,这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。

在画家的心目中,这位平凡的冬娜·薇拉塔,是一种理想的女性美。

如果拉斐尔真是以这一幅“披纱的夫人”上的女人为其所有最成功的圣母像作模特儿的,那么我们确有理由这样说:拉斐尔的圣母之所以美,乃因她们都来自民间凡胎。

拉斐尔·桑西是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。

文艺复兴意大利艺坛三杰之一,他父亲是宫廷的二级画师。

他从小随父学画,二十二岁到二十五岁,他创作了大量圣母像,从此声名大扬。

但拉斐尔的在37岁的时候就去世了,这不得不让人惋惜这位天才画家。

如果说达·芬奇的艺术犹如大海,博大精深,米开朗基罗的艺术犹如高山,雄浑壮丽,那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪,秀美,宁静,清纯。

一位朋友在他的墓志铭中这样写着:“拉斐尔就在此安息,他活着的时候,大自然害怕被征服,而他死后,又担心自己也随之枯亡。

”此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达芬奇盛期创作开始的作品。

岩间圣母达芬奇的另外一幅作品《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中,这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。

而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品,画面上的一切无不体现着新意:情节的艺术化处理;不寻常的难以捉摸的风景;人物与环境的有机融合;光的巧妙利用;高尚的美所辉照出的人物形象。

这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督,达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间,圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上,渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意,整个景象如幽远的梦境。

充满了诗一样的温情,祥和而且典雅。

画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围,但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来,尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩,人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。

奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下,具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出,竟然能辨别出鸢尾花,银莲花,紫罗兰和一些蕨类植物。

远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前,年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰,他的另一只手则向儿子伸过去,天使面向着观众,把他们引向画中,用手指示着这个场面。

一连串手势代表保护、指示、祝福等含义,这一组任务是按金字塔的构图原理组建安排的,塔顶是圣母的头,侧边是他伸出的双手,底角是天使和婴儿。

列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙,这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。

在达芬奇构图稳定的和谐画面上,风景不再是简单的背景,逼真的景物环绕于人物四周,自然的和人物融为一体,这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。

制群像在当时遵循着两条普遍原则:一是画中的人物之间应该有某种交流;二是观者与被画者也应该有某种交流。

卢浮宫藏品两者兼备,伦敦的藏画却只具其一。

上面总共介绍了5副关于优雅女性著名的画作,但是在美术史上想这样的作品还有很多,像《月夜》、《大宫女》、《抱银貂的女子》、《海伦娜.弗尔曼肖像》等等,他们大多都表现了当时时代女子的形象特点,通过对女性的描述和歌颂来反映一定的现实问题。

美术鉴赏课更好的培养我们,提高我们的素质,最根本地是提升了我们的精神境界。

美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。

人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。

鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。

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