浅论诗歌与音乐的关系_姚欢

艺术天地浅论诗歌与音乐的关系姚欢 江西科技师范大学摘 要：诗歌和音乐自诞生之初，便结下了不解之缘，音乐是诗歌的灵魂，诗歌的发展、更迭与音乐有着密切的关系，它们在艺术殿堂中相辅相成。

音乐性作为诗歌的审美特质之一，在诗歌发展史上扮演着重要的角色。

中国文学史上，从《诗经》、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲，都存在着诗歌与音乐互相配合、互相启发、互相渗透、互补共生的范例。

本文通过论述诗歌与音乐的互融性、诗歌与音乐的通同性以及现当代两者的结合来阐释诗歌与音乐的关系。

关键词：诗歌；音乐；互融性；通同性；审美特质作者简介：姚欢（1991-），女，浙江金华人，江西科技师范大学2014级艺术学理论在读研究生，研究方向为艺术文化学。

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2015)-32-142-02在原始社会，诗、乐、舞同源而生，三者相互结合、浑然一体。

《吕氏春秋・古乐篇》中记载了葛天氏之乐，具体歌词虽已失传，但大致情景还是可以想象得到的——三人手持牛尾，一边投足起舞，一边还歌唱着与狩猎、畜牧、耕耘、播种、祭祀等劳动与生活的歌。

这里显示出诗、歌、舞三位一体的历史渊源。

我国古代诗歌与音乐紧密相连，从《诗经》到汉魏六朝的乐府，大多诗歌都可合乐而歌。

诗歌发展到唐宋时期，出现了依据曲谱进行创作的歌词，再到元、明以后的剧曲与散曲，尤其是七言律诗的韵、辙、抑、扬、顿、挫与歌曲的旋律、节奏、起、承、转、合有异曲同工之妙。

诗歌与音乐在相互影响、相互促进中朝前发展。

一、诗歌与音乐互融性中国著名诗人闻一多在《诗的格律》中提出中国诗歌有“三美”，即“建筑美”、“音乐美”和“绘画美”。

欧根・希穆涅克在《美学与艺术总论》中也提到，文学的语言，特别是诗歌的语言，都与音乐分不开。

贝多芬、肖邦、舒曼运用音乐揭示的人类斗争、叙说的英雄史诗、勾勒的人物性格，与大诗人笔下精妙绝伦的诗句相比毫不逊色。

可见，诗歌中蕴含着音乐美，音乐中具有诗歌性。

作曲家从诗歌作品中获取创作灵感的例子不胜枚举。

崔新和朱昌耀根据唐代诗人张继的《枫桥夜泊》而创作了同名的二胡随想曲；徐景新、陈大伟、陈新光受苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》的气势感染而创作了古琴曲《大江东去》……当音乐家不断从诗歌作品中汲取营养时，不少诗人、作家也从音乐中获得灵感。

比如白居易的“银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（《琵琶行》）、韩愈的“浮云柳絮无根蒂，天地广阔远任飞扬”（《听颖师弹琴》）等都是以音乐为题，书写音乐体验。

从生活体验到情感表达，音乐都与诗歌融为一体，产生无限艺术魅力。

诗歌作品中语音的和谐、音调的抑扬、句式的节奏所产生的音乐美使抒发的情感更加强烈，刻画的形象更加生动，作品也更具感染力。

音乐通过诗歌突破常规的思维模式，不仅能提高音乐家的感受力和领悟力，丰富其想象力与情感体验的能力，又能使其作品具有更深的思想深度。

诗歌不仅对音乐创作有影响，对音乐演奏同样具有重要作用。

钢琴家傅聪具有很高的诗词修养，他对诗歌的热爱使他从更广阔的艺术意境中去体会音乐的美。

他参加肖邦国际钢琴比赛时，意大利的钢琴家、评委阿高斯蒂教授这样评价道：“只有古老的文明才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的意境”，一语道破了傅聪能演奏出“肖邦的灵魂”的原因。

二、诗歌与音乐的通同性诗歌和音乐相互交融、相互影响、共同发展，为中华民族积淀了丰富深厚的内涵。

此外，两者还具有一定的通同性，主要表现在节奏、韵律、情绪及意境当中。

节奏是艺术领域最重要的艺术表现形式之一，是诗歌与音乐的共同命脉。

节奏的快慢、旋律的高低起伏和人的心灵相通，暗合人生命的律动，抽象的音符之所以能转化成可以让人感知的情感，正是因为音符组合成了节奏和旋律，才成为众人所欣赏的音乐。

许多著名的乐曲就是靠内在的节奏和旋律来打动人心的。

无节奏无以成诗，节奏旋律也是诗歌传达情感的有效手段。

朱光潜在《咬文嚼字》中说道，声音、节奏是文章的第一要事。

诗歌的音调节奏，是补充诗意、展示诗情的一个重要因素。

好的韵律可以让诗意更加充分饱满，让诗情更加震撼人心，甚至可以激起人平静、快乐、痛苦等情感。

韵律是一个合成概念。

韵，乃和谐之音，即反映人们内心情感的音乐。

律亦指旋律，是语言节奏、音乐节奏和情感节奏的对应。

诗歌讲究韵律，这种韵律与音乐的旋律一样，都是为了审美的需要。

诗歌和音乐都能通过韵律或旋律唤起人内心对美的渴望，当它被音乐或是诗歌唤醒后，成为了一种全新的感受，一种超越平凡生活的奇异感觉和不死渴望，这就是审美。

《春江花月夜》清新、优雅的诗境借助错落有致的韵律节奏来表现。

随着韵的转换、平仄的交替、节奏与旋律回环往复、韵律的起伏变化，诗情的抑扬高低、诗歌意境的婉转优美，被誉为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。

诗歌和音乐的韵律之美，其作用不仅是感官上的刺激，更多的是情感的表达和抒发。

抒情是诗歌和音乐的第一生命。

《诗・大序》中明确点明了诗、乐、舞的抒情性，《乐记》中也有对诗、乐、舞三者皆自本心的记载。

详尽委婉曲折的感情过程，构成回环往复的意脉流动，揭示出主体情感的变迁，造成“此中有人，呼之欲出”的美学境界，这是好诗的必要因素。

谢眺的“黄鸟度青枝”和杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”都是描写鸟的诗句，杜甫诗中那种对春天浓浓的热爱之情呼之欲出，更能打动读者。

无论是诗歌还是音乐，它们最终的目的不仅在于艺术语言的被理解，更在于透过艺术语言所传达的情感被接受。

对于一首诗歌或乐曲而言，内在情感不可或缺，有了情感，才会有好的作品，这也是诗歌和音乐的力量之所在。

凡是优秀的作品都蕴含一定的意境，这种意境需要读者和听众细细品味、慢慢咀嚼才能得其要义，诗歌和音乐似乎都在试图做到这一点。

晏殊的《浣溪沙》“一曲新词酒一钵，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园相近独徘徊”，短短几句话生动地描绘了142艺术天地然不会挑剔；恋人之间的秘密约会，注重的是歌中的内容和情感，表达的是心境，注重的是交流，那种令男人心跳、女人脸热的时刻，两人更不会把心思放在评论对方的唱歌音质和音色上，研究对方唱的“方法”是否正确，况且那时也没有品评的水准；就萨满而言，他的唱歌是一种受崇拜的、带有神秘色彩和权威性的，也不存在歌喉的质量的好坏，反而，越唱得声音”古怪”，就越显得神秘；即使是茶余饭后的“伊玛堪调”唱段，人们也都是多数“不会唱”的人听少数“会唱”的，并且是以解疲劳、解闷和愉悦精神为目的，对唱歌艺人的音色只有欣赏，不多有挑剔，顶多存在感受和评论。

有史以来，由于赫哲族人唱民歌是一种交流、叙说、抒发和宣泄，即使萨满唱歌中，存在美化声音和声音化妆，但只变化了音调和音色；即使有艺术表演目的，但主要是神话和神秘以及显示神通广大的目的。

所以，他们的“发声法”，并没有引起本民族的注意，“唱法”远远跟不上唱歌人所要表达内容的步伐。

但是，随着时代的发展，唱歌的目的发生了变化，不仅仅停留在原来交流、宣泄、叙说、沟通的初衷，歌声要向外界交流，要加进展示、表演和目的。

他们不仅仅停留在山林里或居住区域，而是向外界发展。

三、赫哲族民间音乐专业性的提高赫哲族学生在汉族争校上学要上音乐课；赫哲族考进音乐专业学校后的学生要从音乐的基本发声学起，什么“气息”呀，“横膈膜” 呀，“提气”呀，“位置”“共鸣”呀，“胸腔、口腔、鼻腔”啊；还要听西洋的、民声的、美声的、通俗的、民通的等等唱法。

于是，这些直接影响唱歌音色和音质、音调等赫哲人原来不研究的东西一股脑儿地掺进了赫哲族歌唱中来，于是，赫哲人的唱歌队伍中产生了一大批受过专业训练的人。

换句话说，是学校把赫哲族的原味唱法改变了。

同江赫哲族女歌手于秋颖，现在是二炮文工团的专业演员。

如果拿出当年她十七八岁在赫乡篝火旁演唱民歌时候的录音，和她现在毕业于中央民族大学音乐舞蹈系声乐班、解放军艺术学院，成为当代军旅青年女高音歌唱家的录音相比，一定会有很大的区别。

于秋颖在中央民族大学和解放军艺术学院向专业老师学习后，肯定提高了歌唱技巧，改变了唱法，比以前更专业了。

现在电视的覆盖面在全球范围内不断增大，群众的鉴赏能力也在提高；所以每当唱歌往专业上发展一步，就是与原生态唱法背离一大步。

就民歌的表演，由过去的单调独唱和对唱，几乎发展到其他民族有什么样的演唱形式，赫哲族就有什么样的演唱形式了 。

“伊玛堪调”、“嫁令阔”、“萨满调”等曲调已经打破了原来的性别和人数的界限，由20世纪30年代凌纯声赫哲族民歌时候那种“男子唱的歌”“女子唱的歌”，简单的独唱、对唱发展成男女老幼皆会唱、演唱形式多样的民歌曲调了。

现在，随着赫哲族新民歌的发展，舞台上的民歌出现了小合唱、大合唱、二重唱、表演唱、歌伴舞、伊玛堪说唱、情景歌舞。

如2010年8月在佳木斯召开的全省运动会上，就出现了几百人的“萨满调”歌伴舞的团体操。

赫哲族的民歌的演唱形式已经由弱到强，由民族专有相对封闭走向了与其他民族交流共享不断开放的宏观世界。

社会总是会向前发展，人类总是要不断进步的。

这是一种无法抗拒的不以人们主观意志为转移的大潮流、大趋势。

在经济发展日益“全球化”的今天，这种潮流和趋势会在各个领域的现实生活中凸显出来。

在这样的大变革中，有关赫哲族民歌发展走向的认知或争论，不仅不可避免，还会日益尖锐和激烈。

这样一幅画面：一个孤独者拖着长长的残影，漫步在夕阳西下的小路上，那么孤单，那么悲凉。

作者回忆感伤之情，淡淡的孤独之感跃然纸上，这就是意境。

好的诗歌如此，好的音乐也是如此。

意境好似诗歌和音乐的灵魂，意境的深远与否直接决定了诗歌和音乐的活力和特点。

三、诗歌与音乐的现代结合当代流行音乐的创作常常在古典诗歌中汲取养分，一些具有深厚古典文化功底的流行歌曲作词家，或重新谱写古诗词，或巧妙化用古诗词中的一些语句、意境或意象，企图以流传千年的古诗词来抒发现代人的情怀，为流行歌坛带来一股清风。

这类流行歌词既保留了音乐的明白晓畅，又添加了诗的含蓄隽永；既富有中华民族传统的精神与品格，又带有现代人的精神与气质；既蕴含古典的语言意蕴，又存在当代的音乐形式。

这成为了流行歌曲、歌词发展的一个新方向。

周杰伦的“御用词人”方文山，正是创作此类“中国风”歌曲代表人物之一，细细琢磨其代表作《千里之外》的歌词，不难发现它与柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》有诸多相似之处。

“故事在城外/浓雾散不开/看不清对白”让人联想到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”时的恋恋不舍；“梦醒来/是谁在窗台/把结局打开”是酒醒后见到“杨柳岸、晓风残月”的万般无奈；“闻泪声入林/寻梨花白/只得一行青苔/天在山之外/雨落花台/我等你来” 是“此去经年，应是良辰好景虚设”的啼嘘。

从古至今，尽管人们所处的时代不同，所经历的事情各异，但人的情感却大抵相似。