浅析大众审美文化对综艺娱乐节目的影响——以《声临其境》为例
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新【摘要】本文主要通过以《声临其境》为例，探讨配音类综艺节目的策划与创新。
在引言部分介绍了《声临其境》节目以及配音类综艺节目的兴起。
接着在正文部分分别从节目策划与选角设计、节目环节设置与创新、制作团队与技术支持、观众互动与市场反响等方面展开讨论，探讨了如何打造成功的配音类综艺节目。
最后在结论部分总结了《声临其境》作为成功案例，强调不断创新和改进将推动该类节目更好地发展。
通过对《声临其境》这一案例的深入分析，可以提供给其他配音类综艺节目制作团队一些建设性的启示，帮助他们更好地制作和推广这类节目，推动整个配音类综艺节目领域的进一步发展和壮大。
【关键词】《声临其境》、配音类综艺节目、节目策划、选角设计、节目环节、创新、制作团队、技术支持、观众互动、市场反响、发展、成功案例、创新改进。
1. 引言1.1 介绍《声临其境》节目《声临其境》是一档以配音为主题的综艺节目，通过选角设计，让不同的明星演员挑战配音高难度角色，展现他们独特的声音魅力和演技。
这档节目通过真人秀的形式，将观众带入一个充满乐趣和挑战的世界，让观众在欣赏明星的表演的也能感受到配音的魅力和技巧。
节目结合了选角、表演和比赛元素，让观众能够享受到不同层次的视听盛宴。
在《声临其境》节目中，明星们需要挑战各种不同类型的配音角色，从动画片中的卡通形象到电影中的经典人物，他们需要通过声音表现出角色的性格和情绪，让观众感受到配音的魅力和魔力。
这档节目不仅是一次明星间的比拼，更是一次配音技术的展示和传播，让观众了解到配音背后的辛苦和技巧。
通过《声临其境》这样的节目，配音类综艺节目在中国的发展迎来了新的机遇和挑战，也让观众更加关注并喜爱这一类型的节目。
1.2 配音类综艺节目的兴起配音类综艺节目的兴起始于观众对声音的独特魅力和表现力的认可与追求。
随着传媒技术的不断发展和节目形式的创新，配音类综艺节目在近年来逐渐走红，受到广大观众的喜爱和追捧。
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析近年来，综艺节目《声临其境》风靡全国，吸引了大量观众的关注和追捧。
该节目通过选手模仿不同的声音进行比赛，展示了声音的神奇与魅力。
那么，这一节目的走红原因何在呢？一方面，《声临其境》利用了人们对声音的好奇心和探索欲望。
声音作为人类的第一语言，具有非常强大的表达和传达能力。
在日常生活中，我们无时无刻不在接受着各种声音的刺激，许多声音更是充满了神秘和诱惑力，比如动物的叫声、乐器的演奏和自然界的声音等。
因此，人们对声音的探索和理解一直存在着强烈的兴趣和需求。
《声临其境》则通过选手在比赛中的表现，让观众近距离、全方位地感受声音的魅力。
无论是趣味性质的儿童声音、刺激性质的恐怖声音，还是温馨性质的情感表达，节目都给观众带来了非常多的情感共鸣和好奇心的满足，吸引了大量的观众。
另一方面，《声临其境》也很好的满足了人们对音乐和艺术的追求。
人们本质上都是艺术和音乐的爱好者，尤其是当音乐和声音结合在一起的时候，更是具有强烈的震撼力和感染力。
《声临其境》中的每个参赛选手，都是声音表现方面的专才，他们深谙声音之美、声音之神奇，将会出色地表现出各种声音。
他们的表演不仅仅是音乐的演奏，而是用声音再现各种事物、情感和故事，观众不仅能感受到声音给人们带来的美感，还能在听觉上接收信息，感知世界的多样性和神奇。
此外，高质量的创意、规律性的竞赛和精心准备的环节，都成为《声临其境》的成功保障和优势之一。
在节目的制作过程中，节目组对于每一个环节都进行了精心设计和细致的安排，从而提高了节目的观赏性和收益效果。
比如，在每一个环节节目组都会邀请专业的声音导师和嘉宾来为选手提供指导和点评，这不仅提高了竞赛的公正性和规范性，还增加了选手的暴露度和知名度。
此外，在比赛中还涉及到许多创意和趣味性的环节，如选手自我介绍、有趣的角色扮演等等，也更好的贴近了观众的心理需求和生活状态，增加了节目的吸引力和可看性。
综上所述，综艺节目《声临其境》之所以能够走红，除了被选手们震撼的嗓音和精彩的表演之外，更多的原因在于节目满足了人们对声音的好奇心、对音乐和艺术的需求、以及对世界多样性的认知。
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新1. 引言1.1 介绍《声临其境》节目《声临其境》是一档配音类综艺节目，由浙江卫视推出。
该节目通过选手们对于经典电影、电视剧片段进行配音的比拼，展现他们的声音表演技巧和情感传达能力。
节目中的选手们需通过细腻的嗓音和情感表达，将角色的内心世界呈现给观众，从而吸引观众的共鸣和关注。
《声临其境》不仅考验选手的声音功底和表演实力，也让观众在欣赏节目的同时感受到声音的魅力和影响力。
该节目以其独特的选题和高水准的表演质量赢得了观众的喜爱和好评，成为国内配音类综艺节目的佼佼者。
通过《声临其境》，观众可以感受到不同选手以及不同角色之间的差异性和魅力，体验到声音在表演中的无限可能性。
这种创新的形式和内容吸引了大量观众的关注，也为配音类综艺节目的发展开辟了新的方向和可能性。
《声临其境》在节目内容、选手培养和表演形式上都做出了创新，在继承传统的基础上追求更高的品质和观赏性，为配音类综艺节目的发展树立了榜样。
1.2 配音类综艺节目的流行趋势配音类综艺节目是当前综艺节目领域中的一大热点，其在观众中享有广泛的人气和追捧。
配音类综艺节目之所以备受欢迎，主要是因为其独特的节目形式和吸引人的参与性。
在这样的背景下，配音类综艺节目的流行趋势也逐渐凸显出来。
配音类综艺节目在内容上更加多元化和创新化。
随着观众对综艺节目品质的要求不断提高，制作方需要在节目选题上更加用心，挖掘更多新颖有趣的内容。
配音类综艺节目也开始加入更多元的元素，如明星嘉宾的参与、真人秀的形式等，以吸引更多不同类型的观众。
配音类综艺节目在互动性上不断创新。
互动性是配音类综艺节目的重要特点之一，观众可以通过参与节目互动环节，增加节目的趣味性和参与感。
随着社交媒体的普及和发展，节目制作方也在积极探索更多在线互动方式，使观众在观看节目的同时能够参与增加观众的粘性和互动性。
配音类综艺节目的流行趋势将会更加多元化和创新化，同时注重节目内容的质量和互动性，为观众带来更多新鲜有趣的视听体验。
语言类综艺节目的创新要素解析——以《声临其境》为例
随着有声读物、广播剧、动漫、广播APP受众群体的 增加，李世宏、季冠霖、阿杰等幕后配音演员也走到台 前，进入公众视野。据不完全统计，2017年的在线电台 用户比2016年多出35%。[1]曾被视为二次元、小众文化的 配音文化逐渐拥有更多的受众群体，成为大众文化。而 电视综艺也应开辟潜在市场，关注冷门领域，走差异化 发展道路。《声临其境》则是另辟蹊径，用本土化原 创挑战“大众”节目，巧妙利用“大众”文化与“小 众”文化的博弈，而真正抵达人心的东西从来不会只 属于小众。
- 97 -
传播与版权
CHUANBO YU BANQUAN
2018年第8期 总第63期
炫技”，为节目效果增色不少。节目邀请到陈凯歌、王 晓鹰、刘婉玲、狄菲菲等导演、专业老师作为点评嘉 宾，专业配音团队领声文化参与节目制作。正是因为节 目创作团队的精心编排与设计，《声临其境》才会带给 观众全新的听觉享受，成为一场精彩的听觉盛宴。
三、作品筛选：传承经典文化
一个真正有着美誉度与影响力的电视节目，一定有 着能够命中时代精神的主流价值观。[3]节目的配音台本 选择植根于中外优秀文化，承载民族文化基因，综合考 虑演员特点和观众喜好。内容题材同时兼顾小众群体， 选取包含电影、电视剧、动漫等多种经典且有一定的观 众基础的台词片段，根据嘉宾的个人反馈再进行协调。 据笔者统计，十一期节目中，台词作品选取自近120部中 外经典影视片段，包括《董存瑞》《智取威虎山》《建 党伟业》《建国大业》等众多具有积极意义和爱国情怀 的影片。通过配音嘉宾的精心演绎，用声音重现影片中 震撼人心、包含情感的故事。周一围配音《董存瑞》 时，颤抖着呐喊出“为了新中国，前进”，观众在这声 呐喊中找寻记忆，感受民族热血与爱国激情。借助媒体 平台，将传统影视文化借助综艺形式进行创新性表达， 再次传播传统文化。创新的作品表达形式、传播方式， 唤起观众对影片内涵的记忆，为观众营造出声音美、情 感真的人文氛围。
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析自从电视媒体问世以来，综艺节目一直是人们生活中不可或缺的一部分。
每一档成功的综艺节目都离不开创新和突破。
而近年来，湖南卫视推出的《声临其境》可以说是一档非常成功的综艺节目，它以独特的形式和内容吸引了无数观众的目光。
本文将对《声临其境》成功之处进行探析，以期为其他电视节目提供一些借鉴和启示。
我们需要了解一下《声临其境》这档节目的基本情况。
该节目是一档真人秀节目，通过真人表演的方式，展现出各种名人的声音技能和才艺表现。
在每期节目中，一组明星嘉宾将以无人机、VR等新科技手段变成声音的风暴，用心感知声音中的世界。
这样的节目形式在当时确实是颇具创新性的。
那么，从内容和形式上来说，《声临其境》成功之处到底在哪里呢？在内容上，《声临其境》凭借着独特的表演形式吸引了众多观众的目光。
节目在保证娱乐性的基础上，更注重综艺文化内涵的传达。
每期节目的主题都涉及到了各种不同的声音形式，涵盖了古今中外的各种经典作品，极大地丰富了观众的知识面。
通过这一形式，观众能够在观看节目的过程中增长见识，了解到更多不同领域的知识，从而达到了娱乐与教育相结合的目的。
这一点也正是《声临其境》与其他综艺节目的不同之处，它通过新颖的节目形式和丰富的内容吸引了大批观众的喜爱。
在节目形式上，《声临其境》也进行了很多创新尝试。
首先是在选题上，《声临其境》不拘一格，不断涉猎各种声音形式，这样就使得节目的趣味性大大提高。
其次是在嘉宾搭配上，《声临其境》选用的嘉宾团队都是一线的演员和歌手，他们的加盟不仅丰富了节目的内容，更为节目增添了一份高的光环。
最后是在节目设置上，《声临其境》采用了一种类似于脱口秀的方式，即放置嘉宾们在舞台中央进行表演，在白色的背景下，通过声音来唤起观众的共鸣。
这种独特的表演形式，极大地提高了观众的观看体验，使得观众们能够更好地融入到整个综艺节目当中。
在制作水平上，《声临其境》也是非常出色的。
首先是在节目的服化方面，《声临其境》的每一期节目都有着非常用心的节目策划和服化设计，无论是服装搭配还是化妆效果都非常讲究，给人一种视觉上的享受。
论《声临其境》对中国电视综艺节目的创新与启示
论《声临其境》对中国电视综艺节目的创新与启示作者：吴欢唐芳来源：《汉字文化(教育科研卷)》2018年第13期【提要】《声临其境》在中国电视娱乐综艺渐行渐远，文化综艺逆势崛起，马太效应凸显，电视综艺节目面临收视与创新的双重危机的背景下出现。
它以原创的节目内容，删繁就简的节目形式，不断打磨的节目制作以及不断完善的综艺产值在竞争激烈的综艺市场中脱颖而出。
《声临其境》的极大成功启示我们，既要匠心独运，打造特色综艺，打磨精品节目；也要秉承内容为王，精简节目形式，开发综艺价值。
【关键词】《声临其境》电视节目创新探究2018年湖南卫视开年综艺《声临其境》——全国首档原创声音魅力声音竞演秀，既不同于以往的娱乐综艺，也不同于后起之秀的文化综艺，另辟蹊径，从演员的基本功出发，融合最新的热感科技，邀请优质嘉宾，删繁从简，为观众呈现一场场声音的“饕餮盛宴”，播出至今好评无数，同时刻收视率位居全网第一。
在这个内容为王，受众是金的时代，观众的需求、节目的品质就是中国电视综艺节目创新的罗盘。
从《声临其境》这档大热的声音节目我们可以看到中国综艺节目需要的不是跟风似的模仿，而是需要别出心裁的创新，无论是节目形式，节目立意，还是节目内容，节目制作，嘉宾选择都需要用匠人精神去不断的打磨，才能呈现出精品节目。
一、《声临其境》对中国电视综艺的创新《声临其境》是湖南卫视徐晴团队打造的一档原创声音魅力竞演秀，节目分为“经典之声”、“魔力之声”，“声音大剧”三个环节，优质嘉宾竞演，实力团队打造。
《声临其境》首季获得高达8.3的豆瓣评分，收视率一路高歌猛进，同时段收视第一，网络热度居高不上，长期占据微博热搜榜。
（一）节目内容：另辟蹊径，原创声音竞演2017年4月在湖南卫视举办的《2017年全民阅读季启动仪式》上，几位老艺术家用配音方式演绎古典名著《三国演义》的经典片段，将文字中的豪迈激情化为声音，令观众耳目一新，也让徐晴萌发了制作一档以声音为主的电视综艺的想法。
融媒体传播情境下卫视文化类节目创新——以湖南卫视《声临其境》为例
融媒体传播情境下卫视文化类节目创新——以湖南卫视《声临
其境》为例
融媒体传播情境下卫视文化类节目创新——以湖南卫视
《声临其境》为例
唐芳湖南广播电视台
【摘要】摘要：作为省级广电一级平台存在的卫视频道，如何在媒介资源融合下的枪弹雨林中，与新媒体传播平台加强合作，实现传统媒体在互联网时代中的新飞跃，是当下急需进行解决的难题之一。
本文以《声临其境》为例，论述了在融媒体传播情境下文化类节目取得好口碑与好收视的创新途径。
【期刊名称】《传播力研究》
【年(卷),期】2018(000)024
【总页数】1
【关键词】节目创新；卫视节目；文化节目；声临其境
《声临其境》是湖南卫视推出的一档原创声音魅力竞演秀，该节目不仅仅为观众呈现了演员为戏剧进行配音的精彩内容，还展示了专业性的舞美效果，关键在于联合了多家新媒体平台创新了节目制播机制，让节目成为了综艺精品，指导了同类卫视文化类节目融媒体环境下的节目创新方向。
一、《声临其境》融媒体传播情境分析
《声临其境》是湖南卫视2018年1月6日推出的一档聚焦演员台词功底和配音实力的竞演秀，节目播出的形式是通过优秀演员在舞台中实况呈现配音效果，节目播出结束时，在微博、豆瓣、贴吧等一系列互联网新媒体平台中，都获得了一众好评，其中，豆瓣评分更是高达8.6分，是国内少见的高评分卫视文化类综艺精品。
在《声临其境》获得高评分、高收视、好口碑的背后，离不开融媒体的传播情。
文化视域看《声临其境》使小众走进大众
文化视域看《声临其境》使小众走进大众作者：陈震来源：《卫星电视与宽带多媒体》2019年第10期【摘要】2018年一档声音类竞演节目《声临其境》收视频获佳绩，节目以原创形式，将配音艺术从小众文化推向了大众视野。
本文通过深入分析节目制作特色，并结合当前电视环境，探讨当代电视艺术如何使小众文化与大众娱乐形成对立统一的转换，并在传媒与文化日趋紧密的势态下，如何善用传播的力量，使得电视走向真正的艺术之路。
【关键词】《声临其境》;大众文化;电视艺术电视的普及标志着我国经济与文化共同走向成熟的，电视节目是电视文化在人们生活当中传播的形式，承载着我国当代电视文化的内涵与深度。
《声临其境》以原创品牌力量，深耕垂直细分领域，力证我国电视综艺拥有原创精神与力量，并应以继续创造我国独特的电视综艺文化为己任，以艺术感染力使电视综艺在观众群体中获得长久生命周期。
一、厚积原创经验，打造原创品牌我国电视综艺的发展史有过几次重大起落，自2004年《超级女声》大获成功，音乐类竞演综艺成为电视黄金档常客。
但大量同质型节目引发了观众的视觉疲劳，音乐类竞演综艺生命逐渐衰竭后，我国综艺市场进入了几年的沉静期，直到2013年亲子真人秀综艺节目《爸爸去哪儿》横空出世，综艺真人秀节目走入大众视野，并迅速爆发为电视节目中最受欢迎的综艺类型。
但这两个时期内，我国大多是综艺爆款节目都非原创，制作团队瞄准国外曾获得良好收视的综艺版权，结合我国电视市场，将版权引进后迅速复制原版内容。
多年来缺少原创精神与原创智慧，致使我国综艺只能不断复制国外节目样式，寻求爆款后获取短暂热度便迅速沉寂。
而原创品牌节目，一直受压制于恶性版权竞争市场，大多电视综艺制作团队，宁愿高价购买版权，甚至变相抄袭，也不愿承担原创节目的风险。
最终，产业链条也形成了恶性循环，每当一种爆款综艺热度减退后，又恰逢无合适外国综艺可以移植，市场就会陷入泡沫消逝的低谷期。
当然，我国电视综艺市场并非无人尝试原创，但均已失败告终。
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析近年来，综艺节目《声临其境》迅速走红，引起了广泛的热议和追捧。
该节目以“声音”为主题，主持人组织嘉宾在看不见对方的情况下通过声音表演，旨在检验嘉宾们的声音表现能力和观众的观察力。
其走红原因可以从以下几个方面来进行分析。
声音具有强大的感染力。
声音是人们进行交流和表达情感的重要方式之一，它通过音调、音量、语速和语气等元素进行传达。
而《声临其境》通过特定的情境、角色设定和声音表演，将声音的魅力最大化地展现给观众，让观众通过这些声音感受到剧情的张力和情感的传递，进而被深深地吸引。
《声临其境》独特的节目形式给观众带来新鲜感。
在综艺领域，制作团队需要不断创新和变革，以吸引观众的关注和参与。
而《声临其境》以声音作为切入点，通过声音表演的方式打破了传统综艺的常规模式，给观众带来了全新的娱乐体验。
观众可以通过仅仅听声音来猜测情境和角色，并与嘉宾一同感受声音的魔力，从而在观看节目的过程中得到愉悦和乐趣。
该节目在选嘉宾和制作方面下了真功夫。
《声临其境》在选择嘉宾方面多样性十足，嘉宾既有实力派演员，又有专业配音员，他们具备扎实的表演功底和声音表现能力，保证了节目的内容和品质。
而制作方面，《声临其境》注重细节，每个任务都精心设计，情境设置合理，声音特效逼真，节目的画质和音效都给人以专业、精良之感，提升了节目的观赏性和可信度。
媒体和社交平台的传播促进了《声临其境》的走红。
在当下信息化的社会，媒体和社交平台起到了引导和推广的作用。
《声临其境》不仅通过电视媒体的传播引起了观众的关注，同时也在各大社交平台上积极开展宣传活动，与粉丝进行互动，扩大了节目的影响力，并引发了观众之间的口碑传播，进一步推动了走红效果。
《声临其境》之所以能够走红，原因主要是声音的感染力、独特的节目形式、优秀的嘉宾和制作以及媒体和社交平台的传播等方面的综合作用。
无论是从节目制作的角度还是观众需求的角度来看，这样一档具有声音魅力的综艺节目都值得我们关注和期待。
文化类综艺节目的受众需求分析——以《声临其境》为例
广电视角文化类综艺节目的受众需求分析——以《声临其境》为例王 聪（西华师范大学 新闻传播学院，四川 南充 637002）摘 要：现代传播技术的变革对电视综艺节目的传播及发展产生了极其深远的影响，受众的主体地位在当下的综艺节目中愈加得到凸显，完成了从旁置到中心的转换。
在新的消费和文化语境下，对于文化类综艺节目而言，受众需求的分析与研究具有重要的意义。
本文以《声临其境》为例，通过对节目的制作、受众“期待视野”的建构以及受众需求等方面的研究与分析，旨在对文化类综艺节目的传播途径和受众需求情况进行剖解，为原创文化类综艺节目的发展与制作提供一种新的考察路径。
关键词：文化类综艺节目；《声临其境》；受众需求；期待视野中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）02-0086-02随着媒介环境的变化，新媒体技术的发展颠覆了电视节目的固有形式，中国的文化类电视综艺节目逐步脱离媒介主导的旧有囹圄，开始遵循“受者中心”的原则进行创作。
文化综艺的成功与否，往往与口碑和收视率直接挂钩，而高口碑、高收视率的实现则直接顺应了新媒体时代受众的需求及满足。
在当前的媒介环境下，注重并满足受众的需求，成为文化类综艺节目成功突围的密钥。
《声临其境》作为湖南卫视推出的一档原创声音类竞演节目，开播三季以来，因其独具一格的节目形式和高口碑、高好评的反馈，已然成为新的传播语境下分析文化类综艺节目受众需求的绝佳案例。
一、节目的制作与受众“期待视野”的建构《声临其境》是一档以声音为主题的文化类原创综艺节目。
自2018年1月开播以来，节目每期邀请4位嘉宾同台竞声，以台词和配音为切入点，通过“经典之声”“魔力之声”“声音大秀”以及“搭档合配”等多个环节的比拼，最终由现场的500位观众票选出当期观众最喜爱的声音。
《声临其境》每一季都有不同的节目设置和环节安排。
为了将“声音”的悬念性放大，节目在前半部分的比拼中刻意将4位“声音大咖”隐于幕后，根据节目的互动走向一一揭幕。
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新《声临其境》是由浙江卫视推出的一档配音类综艺节目，该节目以其独特的形式，吸引了众多观众的关注和喜爱，并在行业内引起了热烈的讨论。
本文将以《声临其境》为例，谈一谈配音类综艺节目的策划与创新。
一、节目概况《声临其境》是一档以配音能力为主题的综艺节目，由知名主持人何炅、杨迪、蔡明等人担任主持。
该节目采用了明星对戏、即兴表演、背后花絮等环节，通过明星与配音演员的演绎对比，让观众感受到明星们的表演魅力，同时也展现了配音演员的专业功底和艺术魅力。
在节目中，大量的名人面孔都参与了演绎，如郭德纲、杨幂、文章等。
每一期节目都以细致入微的演绎和充满想象力的Dubbing让人耳目一新，成为了一个全新赏味角度。
《声临其境》还在内容上进行了一系列的创新，例如增加了即兴表演环节，增加了明星与配音演员间的互动环节，扩展了节目的表现形式和氛围。
二、节目特色1.明星参与度高《声临其境》节目邀请了大量的知名明星参与演出，如范冰冰、杨幂、王宝强等，这些明星自身的知名度和演技实力为节目吸引了大量的关注，也使得节目的收视率保持在一个较高的水平。
通过明星参与演出的形式，不仅能够吸引更多的观众，也能够提高了节目的知名度，为节目的持续发展提供了保障。
2.真实与互动性《声临其境》节目关注真实性和互动性，节目通过明星演出和配音演员互动的方式，展现了明星真实的一面，也吸引了观众对节目的关注和热爱。
通过互动环节，明星和配音演员之间的碰撞和互动，为观众带来了更加生动、真实的节目体验，也使得节目的趣味性和观赏性得到了提高。
3.专业化的配音演员《声临其境》节目的配音演员团队庞大且专业，不仅在配音技巧上拥有一定的水准，更是通过对明星个性、形象的捕捉和表现，增加了节目的趣味性和观赏性。
专业化的配音团队为节目的表现提供了持续的动力和有力的保障，也使得节目在同行业内具备了一定的竞争优势。
三、节目创新1.拓展表现方式在《声临其境》节目中，配音环节是其中的重要内容之一，通过对于明星电影片段的碰撞和演绎，呈现出了一种全新的影视艺术形式。
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新
以《声临其境》为例谈配音类综艺节目的策划与创新《声临其境》是一档以配音为主题的综艺节目，该节目的成功不仅在于题材新颖，更在于对配音类综艺节目进行了全方位的创新和改革。
在这个背景下，我们可以通过以《声临其境》为例，谈一谈配音类综艺节目的策划与创新。
一、节目策划的核心理念节目策划的核心理念是找准目标受众，明确目标市场。
配音类综艺节目的受众主要是80、90后，他们熟悉的动画、电影、电视剧等都是该节目的题材范围。
要对这一目标受众的喜好和需求进行深入的市场调研和分析，了解他们的口味和审美观，以便创新节目内容和形式，确保吸引目标受众的眼球。
二、节目形式创新《声临其境》在继承了传统的配音表演节目形式的基础上，进行了一系列形式创新。
节目设置了明星对决环节，增加了节目的娱乐性和紧张感，让观众在欣赏精彩的配音表演的也能感受到节目的紧张和悬念，增加了互动性和娱乐性。
节目还设置了即兴表演环节，让明星在没有提前准备的情况下表演配音，提高了节目的趣味性和挑战性，让观众在欣赏明星的表演的也能感受到他们的实力和魅力。
节目的设置了互动环节，观众可以通过点赞和评论的形式参与到节目中来，增加了观众的参与感和忠诚度。
《声临其境》在内容上也进行了一系列的创新。
节目选取了大量热门的影视剧、动画、综艺等作品作为表演题材，这些作品熟悉受众，能够吸引受众的眼球，增加了节目的知名度和影响力。
节目组织了明星进行豪华的配音表演，让观众通过观看节目来欣赏明星的表演，并通过观看明星的表演来认知作品，既满足了观众对影视作品的渴望，又提升了观众对明星的关注度。
节目还设置了明星表演和群众表演相结合的形式，让节目既有专业的表演，又有群众普遍喜欢的表演，吸引了更多的观众。
《声临其境》在推广上也进行了创新，节目利用了明星的影响力和粉丝基础，通过明星的宣传和参与，提升了节目的知名度和关注度，吸引了更多的观众。
节目还利用了网络的传播力量，通过微博、微信、抖音等平台进行了大量的宣传和曝光，增加了节目的曝光度和影响力，吸引了更多的观众。
传播视域下明星声音竞技类综艺走红现象分析——以《声临其境》为例
100广电视角传播视域下明星声音竞技类综艺走红现象分析——以《声临其境》为例林小平（湖南师范大学，湖南 长沙 410006）摘 要：声音让演员重新落脚“声、形、台、表”专业素养的“声”，传递艺术回归本源正向价值观，有别于当前流行的剧本化、戏谑化的浮躁娱乐活动形式。
《声临其境》直观地传达出节目本意和视听效果，使得节目从形式到内容都很好地由声入境，取得了较好的传播效果。
关键词：声音竞技；差异化；跨界；交换理论；交流模式中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2018）02-0100-02随着粉丝经济的日益膨胀，明星综艺作为近年来各电视台争先制作的热点，已经呈井喷式的增长状态。
2017年上半年新浪舆情通统计的数据显示，2017年1月至6月，我国综艺节目的信息量总共在10亿条左右，其中“明星对抗类”诸如《跨界歌王》《王牌对王牌》综艺所占比例最大，占据全网信息量62.3%，基本呈现一种让人眼花缭乱的饱和状态。
明星拼盘竞技、明星同台游戏和明星唱歌、明星表演喜剧小品已经见多不怪，在这种压力下，单纯“小鲜肉”流量和“换汤不换药”的节目形式已经满足不了对观众锁屏的需求，更多的是需要内容和价值的升级。
于是在国内明星综艺扎堆争夺市场的不利条件下，2018年1月一档声音竞技类综艺节目《声临其境》迅速以黑马姿态占据收视率和微博热点的制高地，打破了同类明星对抗类综艺不温不火的局面。
一、差异化的节目策划宣传定位媒介节目存在“过时类型”的问题，尤其是大量同质化节目林立的时期，观众很容易失去对某一类型节目的热情和兴趣。
《声临其境》的差异化定位就在大量同质化的明星对抗类节目里显得特别，竞技方向定位在前无古人的“声音竞技”。
从初始的微博推广开始，它采取了“去流量化”的低调竞争风格，邀请了赵立新等曝光度不高但业务能力极强的“戏骨派”演员，还有承袭了《演员的诞生》冠军光环的新生代戏骨周一围，让节目成为一股与众不同的清流。
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析
《声临其境》是湖南卫视推出的一档综艺节目，于2018年首播。
这档节目的主要特
点是它融合了语言表演、音乐演唱、情感表达等多种艺术形式，让观众能够感受到听觉上
的刺激。
一、节目创新点：
1. 西方经典童话作品作为主要故事背景
2. 节目的比赛形式和晋级方式都具有创新性
3. 节目用人设置和节目格式的创新，让观众更容易产生共鸣感
二、通过对《声临其境》的成功分析，有以下几点启示：
1. 创新真正是成功的关键，唯有不断超越自身，不断想象，不断尝试，方可赢取市
场
2. 从传统文化元素中突围：本节目选取西方经典童话故事作为背景，紧贴时代发展，加入多种艺术形式，将经典元素与现代艺术相结合，才得以保持在娱乐市场的耐看度
3. 注重细节和品质营造，传递精神内核：这档节目不仅仅是为了娱乐而娱乐，它更
是在传递文化、传达情感和理念
4. 打造可持续性竞争模式，摒弃简单模仿，走创新改革之路: 在复制式的影视生产
模式统治并压缩空间的现状下，摒弃简单的模仿，同时走上创新改革之路才能够真正为我
们所看到的片面娱乐的现象提供新的出路。
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析《声临其境》是一档以声音表演为主打的综艺节目，自从播出以来就备受观众喜爱，收视率居高不下，成为热门话题。
这档节目之所以走红，其成功离不开声音的魅力以及制作团队的精心打磨。
本文将从声音的魅力和节目制作两个方面进行分析，探讨《声临其境》走红的原因。
声音的魅力声音是一种独特的媒介，具有强大的魅力。
它可以唤起人们的情感，勾起回忆，甚至改变人的心情。
在日常生活中，我们往往对声音的重要性不够重视，但是当声音被放大并成为主角的时候，它的魅力就会得到极大的发挥。
《声临其境》正是充分利用了这一点，通过精彩的声音表演，吸引了大批观众的目光。
《声临其境》的声音表演呈现出高度的专业性和技巧性，这些声音表演师们不仅要具备出色的嗓音和音色，更要具备对声音的控制能力。
他们需要通过声音模仿各种各样的声音，包括人物的语音、动物的叫声、自然界的声音等等。
这种高难度的表演要求不仅考验了表演者的综合素质，也为观众呈现了一场场精彩绝伦的视听盛宴。
观众在欣赏这样的表演时，不仅能够感受到声音的奇妙，也会对表演者的才华和技艺赞叹不已。
《声临其境》的声音表演带给观众的是一种全新的感官享受。
在这个节目中，观众可以闭上眼睛，完全投入到声音的世界中，去感受、去想象表演者所呈现的画面。
这种感官上的愉悦和满足，是其他媒介无法替代的。
通过声音，观众可以去到一个全新的世界，感受到不同于视觉的沉浸式体验，这也是声音的魅力所在。
《声临其境》的声音表演具有强烈的舞台感和互动性。
在这个节目中，表演者需要通过声音将故事情节、角色形象呈现出来，观众也需要用自己的想象力去还原这些画面。
这种互动式的表演方式，让观众不再是 passively watching，而是可以成为整个节目的参与者和创造者。
这种互动性能够让观众更深入地体验到声音的魅力，增加观赏的乐趣。
综艺节目制作除了声音的魅力，影响《声临其境》走红的另一个重要原因是制作团队的精心打磨。
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析1. 引言1.1 综艺节目的受欢迎程度综艺节目作为当今娱乐行业中备受瞩目的一种形式，其受欢迎程度无疑是不可忽视的。
随着社会的发展和人们娱乐消费观念的变化，综艺节目已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是在电视台还是在网络平台上，各种各样的综艺节目层出不穷，也吸引了广大观众的关注和喜爱。
综艺节目的受欢迎程度主要源于其多样化的内容和丰富的娱乐性。
通过不同形式的节目设置和互动环节，综艺节目能够吸引不同年龄层的观众，充分满足他们的娱乐需求。
综艺节目还能够通过明星嘉宾的参与和专业团队的制作，为观众带来精彩绝伦的视听盛宴，让观众沉浸其中无法自拔。
随着社交媒体和新媒体的兴起，综艺节目的受欢迎程度也得到了进一步提升。
观众可以通过社交平台分享自己对节目的喜爱和感受，与其他粉丝互动讨论，甚至为节目的传播和热度起到推波助澜的作用。
综艺节目的受欢迎程度不仅是对节目内容的肯定，更是对观众和粉丝们的支持和认可。
1.2 声音魅力的重要性声音的魅力是一种极具吸引力和感染力的特质，它具有直接触及人们内心深处的力量。
声音不仅可以传递信息和情感，更能够唤起人们的共鸣和情感共鸣。
在综艺节目中，声音的重要性不言而喻，它可以成为节目的灵魂之所在，为节目增添独特的魅力和魔力。
声音的重要性在综艺节目中体现得尤为突出。
不同声音的独特魅力可以吸引观众的注意力，让他们对节目产生浓厚的兴趣。
声音是表演和表现的重要媒介，能够将演员的情感和特点完美地呈现在观众面前。
而声音的音质、音色和节奏都能够影响观众的情绪和感受，引发共鸣和感动。
在综艺节目《声临其境》中，声音的重要性得到了充分的体现和发挥。
节目以声音表演为主要内容，通过声音的演绎和传达，展现演员们的表演才华和感情表达能力。
观众通过声音的传达，能够更加直观地感受到演员的表演魅力和情感，增强了节目的观赏性和吸引力。
声音的重要性不仅体现在表演上，也体现在节目的整体氛围和气氛营造中，为节目增添了独特的魅力和吸引力。
论声音竞演类综艺节目《声临其境》的成功之处
论声音竞演类综艺节目《声临其境》的成功之处作者：秦佩璐尹港胜来源：《电影评介》2018年第14期近年来，我国电视综艺节目创作进入多元井喷期，选秀、真人秀、脱口秀、比赛竞演、舞台表演等多种类型的节目层出不穷。
面对激烈的市场竞争，综艺节目创新创优难，陷入同质化现象严重、质量良莠不齐的困境，观众难免产生收视疲劳。
在这种背景下，湖南卫视大胆破局，另辟蹊径，推出声音竞演类综艺节目《声临其境》，通过挖掘声音的魅力成功获得广大观众的关注。
《声临其境》是我国首档节目形式原创的、以影视配音为核心内容的声音竞演类节目，深受广大观众的欢迎，从起初0.636%收视率、全网第一的收视成绩，飙升到0.954%，稳占全国收视宝座。
在如今的综艺市场中，声音竞演类节目一向以高收视率与高话题性被观众所关注，其中已为人熟知的节目均以歌曲竞演为主，如《中国好声音》《中国好歌曲》《歌手》等，一度成为现象级综艺。
而诸如《朗读者》《见字如面》《声临其境》等声音类节目则更多地观照社会历史与人文精神。
在开播伊始，便以影视配音的新颖内容与专精给观众带去了新鲜十足的观感享受。
一、节目设置引人深入《声临其境》在期播主题上设置有“师父之声”“恋爱之声”“危险之声”等主题，在赛程设置上每期邀约四位声音大咖，通过“经典之声”“魔力之声”和“声音大秀”三轮影视配音表演秀，来考察各位嘉宾的台词功底、配音实力和与搭档的互动能力。
节目在为观众带去视听享受的同时还注重提升观众的互动参与性，不仅使用云热像手段让观众大胆猜测隐藏嘉宾的真实身份，还赋予现场观众投票权，选出最喜爱的配音嘉宾作为优胜者进入到年度声音之战。
作为声音竞演类节目，《声临其境》在节目环节设置上兼具专业性、娱乐性、互动性与神秘感。
（一）选手隐身引发猎奇心理在舞美设计方面，《声临其境》采用黑色和金色为主色调的灯光效果，营造出深沉庄重又高贵华丽的舞台氛围。
在此基础上，节目引入云热像科技手段，使用体温投影技术将声音大咖的人像轮廓和肢体动作以可视化的图像映投出来，增加了舞台的科技美感。
浅析当下明星竞演类综艺节目的创新——以《声临其境》为例
4编者按：前些年，随着大众传播的普及，“娱乐”变成了创收的方式。
一些综艺节目忽略自身肩负的社会责任，导致泛娱乐化现象严重。
2018年，国家广播电视总局发布通知，要求加强对广播电视和网络视听文艺节目的管理，坚决遏制追星炒星、泛娱乐化等不良倾向，鼓励以优质内容取胜、不断创新节目形式等。
在此背景下，我国综艺节目逐渐摒弃同质化、模式化和过度娱乐化，节目的研发与制作更趋理性，整体呈现蓬勃发展的态势。
经过几年的探索，诞生了一批不再依靠明星效应来吸引观众的原创综艺节目，同时，一些文化类与观察类节目也获得了良好的市场效益和社会反响。
目前，我国综艺节目正朝着“形式原创”“内容创新”的方向不断发展，朝着“注重本土”“不忘传承”的方向不断迈进，以求不断推出大众喜闻乐见的优秀节目。
基金项目：本论文为2018年度北京市教育委员会科技计划项目“新媒体环境下娱乐新闻的传播效果研究”阶段性成果，项目编号：SM201811232004浅析当下明星竞演类综艺节目的创新——以《声临其境》为例丁 宁 朱丹羽（北京信息科技大学，北京 100192）摘 要：作为我国首档原创声音魅力竞演节目，《声临其境》打破了传统综艺节目的内容范畴，从声音的角度另辟蹊径，用声音诠释演员专业素养，以中国文化为节目注入文化底蕴。
在节目的价值诉求上，摒弃过度娱乐化，传递专业理念，告别流量至上，强调敬业精神，丰富了明星竞演类综艺的种类，也为电视综艺开拓了全新的节目形式与创新思路。
关键词：明星竞演；综艺节目；《声临其境》；创新中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）09-0004-042018年，在网络综艺节目整体呈现蓬勃发展的态势下，中国电视综艺节目在经历引进、模仿外来模式的阶段后，生产能力不断提升，坚持原创，用创新内容吸引观众，涌现出了《声入人心》《经典咏流传》《声临其境》《这！就是灌篮》《幻乐之城》《我就是演员》等多档本土原创综艺节目。
浅析当下明星竞演类综艺节目的创新——以《声临其境》为例
浅析当下明星竞演类综艺节目的创新——以《声临其境》为例浅析当下明星竞演类综艺节目的创新——以《声临其境》为例近年来，明星竞演类综艺节目在中国电视荧屏上风靡一时，成为观众们喜爱的娱乐方式之一。
而其中一档备受关注的节目，《声临其境》，以其独特的创新元素和引人入胜的内容，引发了人们对于明星竞演类综艺节目的深入探讨。
本文将从几个方面探讨该节目的创新之处。
首先，即便明星竞演类综艺节目已经十分饱和，但《声临其境》通过独特的模式巧妙地脱颖而出。
与其他类似节目相比，该节目突破了以往舞台打擂台的模式，采用了声音比拼的方式。
明星通过声音来互相竞赛，让观众在没有了视觉效果的基础上更加专注于听觉的享受。
这种创新模式不仅拓宽了综艺节目的表现形式，还有利于湮灭明星之间的差距，让他们更能凭借才华取胜。
其次，该节目在内容上进行了独特的创新设计。
除了常见的明星对战外，节目引入了真人秀的元素，通过模仿、演绎以及互动等方式让明星们发挥自己的才华。
这种以真人秀为基础的设计不仅使节目更具娱乐性，也更容易引发观众的共鸣。
观看节目，观众们能够感受到明星们超越自我的努力和表演的乐趣，体验到他们不同于平日的一面。
这样通过内容的创新，节目能够更加吸引观众的目光，提高收视率。
此外，《声临其境》还通过增加比赛环节的悬念以及加入节目中的互动环节等方式，丰富了观众体验。
在比赛环节中，常常设置一些特殊环境、无法预知的挑战，以及评委的猜测等，增加了节目的紧张感和刺激感。
观众们不仅可以欣赏到明星们的表演，还可以在猜测和投票的环节中与节目互动，增加了节目的参与感。
这种互动性不仅能够增加观众的娱乐体验，也能拉近明星与观众之间的距离，增强了观众的黏性。
在明星竞演类综艺节目中，提升观众的二次消费意愿也是一个重要的环节。
《声临其境》通过精心设计的平行营销，巧妙地将节目与其他内容结合，提高观众的参与度和喜好度。
节目相关的话题在社交媒体上经常出现，观众在观看节目的同时，还可以通过参与讨论、推广节目等方式与其他观众互动。
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析
声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析
近年来，一档名为《声临其境》的综艺节目在中国大陆掀起了一股声音热潮，其走红
原因从多个方面解释。
首先，声音是一种直观的感官体验。
人们听到声音，可以直接感受到其传递的情感、
氛围和信息，这种感受不需要任何语言或文字的解释。
在日常生活中，很多人在忙碌的工
作中或者枯燥的生活中，渴望有一种娱乐节目可以让他们沉浸在声音的世界里，感受新鲜、有趣的感官体验。
其次，声音是一种独特的表现形式。
人们都有自己独特的声音特点，不同的声音可以
表现出不同的情感和性格特征。
在《声临其境》这个节目里，嘉宾们可以通过模仿不同的
声音来展现自己的表演功力，同时也能够让观众感受到声音具有的表现力和魅力。
第三，声音可以带给人们强烈的情感共鸣。
在《声临其境》这个节目里，很多节目组
安排的环节都是基于观众对于某些声音的独特情感共鸣。
比如，一位嘉宾模仿了自己失去
妈妈后第一次听到她的录音的声音，观众们通过这个声音能够感受到失去亲人的痛苦和无助，这种情感共鸣让节目更具吸引力。
最后，声音也是一种文化的体现。
不同地区和不同时期的声音特点都各不相同，通过
嘉宾们的模仿和呈现，观众们能够了解并感受到不同文化和历史时期的声音特点和魅力，
这种文化性也成为了《声临其境》的一个重要方面。
总之，《声临其境》这个节目之所以能够获得如此高的人气和关注，其背后是人们对
于声音这种独特感觉和魅力的追寻和渴望，同时也是节目组在创作和表现方面的精妙与突破。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
数字传媒研究第36卷2019年第3期作者简介：刘佳玲呼和浩特市广播电视台一级播音员浅析大众审美文化对综艺娱乐节目的影响——以《声临其境》为例刘佳玲呼和浩特市广播电视台内蒙古呼和浩特市010070【摘要】现代科技的发展，使得人们的休闲娱乐生活更加丰富多彩。
综艺娱乐节目由于其轻松的氛围成为人们日常休闲娱乐的首选。
大众的审美体验从单一享受优美的声音影像已经升华为对文化内涵的深入追求。
这是综艺娱乐节目与大众审美的一种良性互动和有益影响。
笔者以《声临其境》节目为例，试探析其成功背后折射出的大众审美情趣的嬗变。
【关键词】大众审美娱乐节目《声临其境》【中图分类号】G222【文献标识码】A【文章编号】2096-0751（2019）03-0003-03现代科技的发展，使得人们的休闲娱乐生活更加丰富多彩。
综艺娱乐节目由于其轻松的氛围成为人们日常休闲娱乐的首选。
近几年，综艺娱乐节目形式的更新非常迅速，几乎每年都有新形式的娱乐节目诞生，播出平台为了收视率的提升面临着激烈的竞争，究其根源，无非是为了迎合观众的审美品位。
纵观近几年来的综艺节目，从选秀类的《超级女声》《快乐男声》到亲子类节目《爸爸去哪》、真人秀节目《极限挑战》，再到国学经典类的《诗词大会》以及多元视听类节目《声临其境》，节目类型逐渐从简单的视听享受变成了多元的体验式感受，进而演变为对艺术文化的深层探索。
大众的审美体验从单一享受优美的声音影像升华为对文化内涵的深入追求。
这是综艺娱乐节目与大众审美的一种良性互动和有益影响。
综艺娱乐节目为了迎合大众的审美而不断提高节目的形式美感和积淀节目的文化底蕴，大众也在休闲娱乐的同时不自觉的提高自身的文化修养和知识储备。
笔者以《声临其境》节目为例，探析其成功背后折射出的大众审美情趣的嬗变。
--8第36卷一、大众审美体验更加丰富——综艺娱乐节目表现更加多元化近几年，综艺娱乐类节目层出不穷，无论从形式上的创新还是内容上的丰富，从不同的视角提供了更丰富的娱乐休闲形式。
大众对审美体验的要求变得更加丰富，不仅仅局限于对单一歌舞形式的欣赏，亦或者是仅仅对明星效应的买单上面。
竞技选秀类综艺娱乐节目《超级女声》《快乐男声》等逐渐淡出人们的视线，取而代之的是《中国好声音》这类选秀节目，虽然节目形式有所创新，收视率还算可观，但并不能满足大众审美体验所追求的丰富感，因此，这类选秀竞技类的综艺娱乐节目几乎达到了饱和。
与此同时，明星真人秀的节目进入大众的眼球，《爸爸去哪》《跑男》等节目红极一时，但这些节目带给观众的审美体验都是短暂的。
竞技选秀类节目能有一两首歌曲成为当下的流行曲目已然不错，而真人选秀类节目在观众观看时能达到逗乐休闲的作用，大多节目在过后很快就会被遗忘，没有更深刻的东西是值得观众回味的。
由此可见，即使真人秀节目邀请了很多明星，对收视率的提升起到了至关重要的作用，但是大众审美体验的时效性也随之变短，主办方不得不为大众审美体验的丰富性做更多新的尝试。
现代网络的普及使得大众接受信息更加便捷，加之大众文化程度的普遍提高，任何单一形式的综艺娱乐节目都不能满足人们日益丰富的审美体验的需求，因此，各个制作方必须考虑更加多元的形式来迎合大众审美。
《声临其境》（The Sound）节目应运而生，这是一档由湖南卫视在2018年推出的全国首档原创声音魅力竞演秀，节目以声音为切入点，将那些在录音棚里工作的“配音员”们搬到大荧幕上，每期节目邀请四位台词功底和声音俱佳的演员同台竞声。
通过嘉宾们的个人配音、即兴配音和同台竞声，来考验他们的台词功底和声音再创作的配音实力。
”［1］该节目播出后获得“零差评”的口碑，虽然这依然是一档为了迎合大众审美而播出的综艺娱乐节目，但是从其节目形式中可以窥探出其背后折射出大众审美的嬗变。
首先，之前火极一时的娱乐节目，如《跑男》和《中国好声音》等都是将国外成功的综艺娱乐节目本土化，换上大家耳熟能详的明星，产生粉丝效应，增加收视率。
《声临其境》整个节目设置、节目形式等都是原创，大众更倾慕基于我国本土文化的综艺娱乐节目。
其次，《声临其境》的节目形式从侧面显示出大众审美体验的方式不再单一化。
现代人们在物质生活达到一定水平的基础之上，会参加更多的审美体验活动，比如去听音乐会、观看电影、话剧、相声等。
这些审美活动的日益丰富会让大众的审美体验要求越来越高，因此在观看综艺娱乐节目的同时，不在仅仅是对听觉亦或是视觉的单一享受，更多的是综合感官体验。
《声临其境》就是这样一个以视觉体验为主、突出了声音可塑性的综合感官类娱乐节目，使得大众的审美体验有更加丰富的感受。
二、大众审美情趣更具内涵——综艺娱乐节目越来越“走心”20世纪80年代初期，电视刚开始普及，整个电视媒体行业还处于不发达的状态。
社会文化因经济生活的单一，文化信息尚处于一个相对静止和封闭的状态，文化形态也相对单调，个体文化就审美价值需求而言差异不大。
在这样一个大环境中，我国80年代的大众审美文化尚处于追求单纯的诙谐、幽默的娱乐形式。
［2］评述广角--920世纪后半叶以及新世纪以来，随着大众文化传播媒介的发展，以及我们对“日常生活审美化”现象的认识加深，使得大众流行文化作为当下比较“热”的文化现象，它日益影响我们的生活，影响我们的文化观、审美价值观。
［3］现今，互联网、政治、经济等众多的因素影响着我们的生活，刷新着我们对审美文化的认识。
大众审美文化与精英审美文化之间的差距正在逐渐缩小，界线也在日益变得模糊。
大众的审美情趣变得更具内涵，不仅仅满足于综艺娱乐节目的“娱乐性”，大众更希望看到隐藏在综艺娱乐节目背后的文化内涵。
《声临其境》就是如此，它将知名电影中的经典桥段用配音的形式赋予了新的文化内涵。
汉语电影可以体现出汉语言文化的深邃魅力，在展现演员们声音可塑性的同时，也在一定程度上弘扬了中华文化。
其中，好多电影桥段都带给人们满满的回忆，使观众更具有代入感，可见主创团队为了迎合大众审美情趣，制作的综艺娱乐节目不再停留于表面的娱乐大众的层面，而是越来越走心，融合多元的节目形式，展现现代技术的同时弘扬传统文化。
这样的节目被大众所接受、认可，可以从侧面突出影视文化与大众审美之间互相影响互相促进的作用。
三、大众审美再创造更加客观——综艺娱乐节目融合更多文化元素所谓审美再创造，其实就是大众对艺术作品的鉴赏活动。
现代人们对“艺术”二字的使用甚是泛滥，任何东西都巴不得用艺术来形容。
艺术作品却不仅仅是作为感性的对象，只诉之于感性掌握，它一方面是感性的，另一方面却基本上是诉之于心灵的，心灵也受它感动，从它得到某种满足。
［4］而“艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
”［5］也就是说，随着人们审美需求的改变，艺术的界定也会随之改变。
现代生活中，综艺娱乐节目以其轻松愉快的氛围为特点，成为了大众在日常生活中休闲娱乐的“必备品”。
但是，如果把这些综艺娱乐节目都归为“电视艺术”的话，似乎有些牵强。
荧幕上面不时会出现许多并不符合现代大众审美的节目，尤其综艺娱乐节目，抱着娱乐至上的态度，使得节目本身为了达到娱乐的效果不择手段，甚至不断的刷新大众的三观，这种娱乐节目不仅不能称之为“艺术作品”，反而应该在审核环节对其进行严格筛选，以免对大众审美情趣产生逆向引导。
《声临其境》则是参差不齐的综艺娱乐节目中的一道清流，它虽然以娱乐为目的，却从侧面对我国的民族文化做了新的诠释。
大众对于节目的认可度也反映出了大众对审美的鉴赏能力越来越客观，大众对艺术作品的呈现质量的要求也日益提升。
究其根源，大众审美文化在最初阶段应是对日常生活中的美的感知以及对美的理论认识。
现如今，大众审美则越来越具象化、实践化。
审美文化建立在经济基础之上，因此经济发展水平的提高也表明大众审美能力的提升。
现代大众审美更倾向于对民族文化进行更加深入的认识，这看似一种“怀旧”行为，实则是大众审美鉴赏能力升华。
民族艺术作为一种特殊的精神生产，是族群审美情感的外化和确证，贯穿着从“自然”到“社会”、从“文化”到“心灵”的镜喻性本质。
［6］《声临其境》则是用现代的声光影像技术，对我国的民族文化进行了包装再创造，节目中选取了大量的具有代表性的电影片段，让参赛的明星嘉宾们对其进行配音，这不仅让观众们对配音这种艺术形式有了新的认识，更展（下转第16页）--10鹿兆鹏的父亲鹿子霖因为贪污族人款项被农协抓了个正着，得知这个消息后鹿兆鹏当时就想找个地缝钻进去。
表现鹿兆鹏这种心情时同样用了长镜头：昏暗的宿舍里，他一动不动坐在床边，脑袋快要垂到了地上。
镜头实际时长十几秒，但给观众的感觉好像是时间在这里停滞了。
此处没有一句旁白、没有一行字幕，仅仅点缀了低沉的背景音乐，通过这样的一个长镜头就把鹿兆鹏当时既羞愧、悔恨，又无可奈何的复杂情绪渲染到了极致。
四、长镜头凸显了电视剧的戏剧性在表现黑娃机灵鬼精的地方用的也是长镜头。
黑娃没钱给小娥的父亲下聘礼，娶小娥就没有希望。
于是他瞅准了抠门儿的准丈人藏在偏房的银元。
为了让准丈人对他“有钱娶小娥”这一事实确信无疑，他晚上把准丈人的钱偷出来，白天又假装在屋里“藏钱”，表演给准丈人看。
此处用一个长镜头一直“记录”黑娃藏钱，之后锁门离开，镜头一直固定地延续着，不一会儿准丈人出现在镜头当中，开门查看黑娃藏的银元，在将近两分钟时间里，通过不间断的长镜头，把观众带入了剧情当中，让观众看后忍俊不禁。
此外，在剧中反映一年四季不同季节更替、时空转换的时候，例如大雪覆盖的白鹿原、春耕时节荒野漫漫的白鹿原、春夏之交长出稀稀疏疏庄稼的白鹿原、夏季郁郁葱葱充满希望的白鹿原等，导演运用长镜头等手法来实现剧情的时间过渡，完成故事情节的演进，反映了该剧的历史纵深感。
总之，电视连续剧《白鹿原》中大量长镜头的使用，在整部剧的背景交代、情绪渲染、感情延宕、意境营造等方面达到了锦上添花的艺术效果，这是电视连续剧《白鹿原》与其他剧相比较最为典型的特点，也是最大的亮点。
责任编辑：云雀（上接第10页）示出了汉语言的文学魅力。
说到民族审美文化，联想其根源，应是该民族的审美思维。
“在这种审美思维中，文化不是通过逻辑知识形式习得的，而是通过一种审美的感性途径被讲述的。
［7］《声临其境》就是现代科技发展与经济飞速提升下的产生一种感性的途径，这种途径被大众接受并且认可，使得大众审美与综艺娱乐节目之间找到了一个平衡点，以娱乐之名，正审美之身。
参考文献［1］郑雨萌.《声临其境》零差评口碑的背后［J］.影视，2018(12).［2］符燕.浅析在大众审美文化影响下的舞蹈类电视节目的发展趋势［J］.艺术评鉴，2016（15）.［3］黄骏.“金星脱口秀”的审美文化学研究［D］.江西师范大学，2017.［4］黑格尔著，朱光潜译，《美学》第1卷［M］.北京：商务印书馆，1979.［5］彭吉象.艺术学概论［M］.北京：北京大学出版社，2006.［6］吴震东.美的幔帐：论“审美生境”与民族艺术美学研究［J］.湖北大学学报（哲学社会科学版），2019（2）.［7］张文勋.民族审美文化［M］.昆明：云南大学出版社，2007.责任编辑：王学敏--16。