maya打灯光教程

光的基本特性：

1、光强

强度与到光源距离的关系是按照平方反比定律的。平方反比的意识就是如果B点距离光源的距离为A点的两倍远，那么B点接受的光的强度就是A点的4分之一。

2、方向

根据光源与物体的部位关系，光源位置可分为四种基本类型：

1、正面光。

业余摄影着所说的“摄影者背对太阳”拍摄便是这种光照类型，正面光可以产生一个没有影子的影象，所得到的结果是一张缺乏影调层次的影象。由于深度和外形是靠光和影的相同排列来表现，因此正面光往往产生平板的二维感觉，通常也称他为平光。

2、45度侧面光。

这种光产生很好的光影间排列，不存在谁压倒谁的问题，形态中有丰富的影调，突出深度，产生一种立体效果。

3、90度侧面光。

是戏剧性的照明，突出明暗的强烈对比，影子修长而具有表现力，边面结构十分明显，这种照明有时被称做“质感照明”

4、逆光。

当光线从被摄对象身后射来，正对着相机时，就会产生逆光，采用逆光，在明亮的背景前会呈现被摄对象暗色的剪影，这种高反差影象即简单又有表现力。

3、颜色

照明包括自然光照明和人工光照明。

1、自然光照明：

户外的光源只有一个——太阳，阳光是各种光线的来源。为了模拟太阳光，我们有了GI。（GI的建立请自己查看资料，这里不做介绍）

2、人工光照明：

如何布置摄影室灯光：

1、放置主光：

这是关键光，把他放在哪里着主要取决于寻求什么效果，但通常是把灯放在一边与被摄对象成45度角，通常比相机要高，如下图。

2、添加辅光

主光投射出深暗的影子，辅光———给影子添加一些光线，因而使影子西部也得以表现，不能让他等于或超过主光，不造成两个互不相容的影子——高光影象，因此辅光的强度必须较小，如下图。

主光和辅光连用就会出现下图情况：主题突出了.

辅光必须比主光要弱，使主光所产生的因子不会被辅光抵消，（我们可以用减低灯光的强度来实现）做到最后一步，还能加一个灯，在拍摄对象后边放置一盏灯，目的就是把对象从背景中分离出来。如下图。

最后就到把刚才所说的灯光结合起来使用了，效果如下。

这是灯光的放置方式。

对于现在所不断产生和更新的全局光照渲染器，其质量和效果绝对是一等一得没话说。我原先也沉迷于探索渲染器的日子里不能自拔，当我有一天发现自己要是没有了这些顶尖的渲染器时，自己将是一个一无所知的人，我感到悲哀。

摄影的乐趣就在于你可以使用手动相机自由发挥，无限的变数就是这种乐趣的根本。渲染也毫不例外，无论maya的software渲染，max的扫描线，renderman也同样如此，他们的渲染方式可以说都是最原始的。

现在看到的大部分作品，精美，绝对没话说，但是，你能分出画面上的风格吗没有，越来越依赖专业的渲染器，风格，无从可言阿。在没有这些全局渲染器之前，伟大的经典作品一样诞生，甚至至今也不能被超越。

言归正传，好的效果，不可缺少的就是好的灯光。渲染归根结底就是为了效果，这也就难怪全局的出现，一句话，为了真实而存在。我现在所研究的，都是怎样利用现有的灯光来模拟真实，这样做的好处就是你可以随意调节效果。

我们来做个实验，首先看一下效果图。

这是完全maya默认渲染，效果自认为还说得过去，但还是有缺陷，放张大图上来，可以更加看清瑕疵。

整个场景用了13盏灯，很多的灯，就是希望能作出更加丰富的效果，时间比较短，先挑成这个效果。先分析一下灯光的设置。主光源用了9盏灯，环境光加地面反弹光共4盏。

主光是以立方体为基础，8盏灯各居其角，中间又一盏灯。注意，把这当成是一个灯，四周8灯用的是linear。

点击放大中间的算是主光里的主光，设置如图。

再来环境光，中间这盏环境光可有可无，加上是为了使变化更加微妙（自己体会了），我是这么设置的。

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剩下的三盏灯是必不可少的，首先是模拟墙壁漫射效果的两个灯，看看，一红一蓝，全是linear衰减。

最后一个，地面反弹光，这个灯的效果也是为了使画面的变化丰富，增加细节肯定是用在正下方。

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看一下局部，瑕疵是有的，不过个人对阴影的效果还算比较满意。

总结一下，目前的模拟方法原理上基本相同——主光，环境光，地面反弹光三位一体。可以从每个角度认为，这就是三点光源。最重要的地方——————主光的阴影，环境光的色彩和地面反弹光的强弱，这三项是画面效果丰富的关键。存在的问题，一个庞大的主光源集群，他反射在物体上的高光是很不好处理的，必要的时候要关掉一部分次要灯的高光属性。地面反弹光在有反射物体的情况下绝对要关掉，否则会有奇怪的光斑。