中国美术鉴赏---王维
王维山水画赏析
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王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采 用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境， 对山水画的变革作出了重大贡献。
他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。同时他首 创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨 渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进 了一步。
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画家王维的创作调研报告
画家王维的创作调研报告王维（701年-761年）是中国唐代著名的文学家和画家。
他以其独特而独到的创作风格和作品内容而闻名于世。
本文将就王维的创作风格、作品特点和影响进行调研报告。
首先，王维的创作风格多样化且富有变化。
他擅长诗、词、画等文学艺术形式的创作。
在诗歌创作上，王维以山水诗为主，善于以简洁明快的笔触展现大自然的美丽之处。
他的作品常常以对山水景色的描绘为主题，不仅体现了他对自然风光的热爱，也体现了他对大自然纯粹美的追求。
在画作中，王维也以山水画为主要创作形式，他善于以简约的线条和淡雅的色彩，表现出山川河流的壮丽景色。
他的画作通常给人以静谧、宁静的感觉，而不是雷厉风行。
其次，王维的作品在主题和内容上也非常独特。
他的作品常常以理想化的自然风景为背景，融入了哲学、宗教和音乐的元素。
他的山水诗深受“禅宗诗学”影响，其中包含了对人生哲理和情感的思考。
王维在自己的作品中探索了人与自然的关系，以及人类内心的世界和精神生活。
他的作品充满了对于人与自然的和谐共生的渴望，体现了他对高尚情操和美好人性的追求。
最后，王维的作品对后世文学和艺术的影响也是巨大的。
他的诗歌和画作在唐代以及之后的数百年里，一直受到后继文人的赞赏和追捧。
他的山水诗和山水画的传统影响了后代的文人，开启了中国山水诗和山水画的黄金时代。
王维的创作对于塑造了中国文学和艺术的面貌有着重要的作用。
综上所述，王维作为一位卓越的文学家和画家，他的创作在风格、主题和影响力上都显示出非凡的特点。
他的作品体现了对大自然美的追求，对人类内心世界的思考，以及对高尚情感和美好人性的追求。
他的作品在中国文学和艺术史上占据了重要的地位，对后代的文人和艺术家产生了深远的影响。
唐代诗人王维的诗画解析
唐代诗人王维的诗画解析王维字摩诘取自“维摩诘经”，其母居士，一家人信佛。
唐朝著名诗人。
祖籍太原祁，起初仕途顺利不久因事被贬济州后因张九龄得到提拔重又作了京官，四十多岁时归隐但并未挂冠而是一直半官半隐。
王维使山水田园诗达到高潮并也因此奠定他在唐诗史上的大师地位。
王维的诗类型题材多样，但成就最高也最让人津津乐道的还是他的山水田园诗，提到王维的山水田园诗便让人不禁联想到一幅幅清新秀丽的画卷。
正如苏轼所说：“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
”王维生活在盛唐时期，在这样一个繁荣开放的时期尤其是艺术上很是辉煌灿烂，加之自身的努力，使得王维不仅在诗歌上造诣很高而且对绘画、音乐、书法也非常精通并取得了很高成就，他在其《偶然作》中就曾说过“宿世谬词客，前身应画师。
不能舍余习，偶被世人知。
”正因为王维对画如此精通，所以其诗才美如画，让人陶醉。
王维诗中画意、王维诗中绘画技巧、王维诗画的相融。
王维的诗中通常运用了多种绘画手段和技巧。
首先，王维山水诗的景物描写中十分注意构图，“清代蒋骥在《山水诀》中说：‘山水章法如作文之开合，先从大处定局，开合分明，中间细碎处，点缀而已。
’”王维就是运用绘画中的这种构图方式来描写诗中之景，借画家之笔融诗家之语将大自然的美再现在读者面前，“使得全诗顺序清楚，层次宛然”如《汉江临眺》一诗：楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
以水的浩瀚、江的雄浑壮阔为背景，紧接着写烟波飘渺山色的若有若无，颈联写郡县城邑点缀其中，后又总的抒发了自己对襄阳风光的喜爱，全诗就是一幅美丽的画，以水的辽阔为大背景，有山又有水，水的浩瀚山的飘渺，山水缠绕，又有城邑作点缀，有景又有人，自然和人相照应，相衬托，和谐的融在一起。
层次清楚。
又如《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中锋变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
此诗便将终南山的`雄浑巍峨、高远不尽作为整幅画面的大背景，颔联写山间白云青霭，迷离变幻。
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析《画》是由王维所创作的，此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。
今天小编在这给大家整理了一些关于《画》的译文及鉴赏，我们一起来看看吧!《画》唐代：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
《画》译文远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
《画》注释色：颜色，也有景色之意。
惊：吃惊，害怕。
《画》赏析此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。
前两句写其山色分明，流水无声;后两句描述其花开四季，鸟不怕人。
四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。
全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
“远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
“近听水无声”源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
“春去花还在，人来鸟不惊。
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析王维是唐代著名的诗人、画家之一，他的诗作和画作均为唐代文艺的代表作之一，其中诗作和画作都有着独特的艺术风格和文化内涵。
《画》这幅画作便是王维画作中的佳品之一，下面将对其进行鉴赏和赏析。
《画》这幅画作为一幅山水画，表现了王维深厚的人文情怀和高超的艺术技巧。
整个画面构图简洁而优美，色彩柔和而浪漫，放眼望去，令人心旷神怡，感受到的是大自然的恬静和人间的美丽。
这幅画的构图精妙，形象逼真。
整个画面主色调为淡青色，以水墨手法表现，透出一种淡雅的气息。
画面中最显著的便是山和水，山峰的形态线条简洁流畅，暗示出山峰的高大和险峻，而水势平缓，透出清透的细腻和安详的气息。
二者构成了完美的对比，诠释了山水之胜的意境，符合“以石为足，以水为骨”的山水画创作理念。
画中的每一处细节都十分生动，如山峰之间的流水，水边古树之间的芳草，都透出一种静谧的气息，让人感觉到一种宁静而美好的生活。
画中的人物处理也十分巧妙，没有给人过多的干扰感，只表现了一件小小的场面，一个渔夫划着小船在水中遨游，静静地看着水中的倒影，流露出淡淡的思索。
然而，这个简单的场景却富含哲理，很有意思。
渔夫顺水而下，飘摇不定，象征着人生的无常和变化，而他凝眸水中的倒影，静静思考着天下间的万物，表现了王维在人生感悟上的深刻思考和豁然开朗的心境。
此外，王维的笔墨工夫也十分出色，一笔一划都显得极为自然。
这是王维体现文人气质、品味的重要特征，便是“儒墨之交融，笔墨具佳”的艺术表现。
画中的山水笔法流畅优美，小船、人物则以淡墨轻描，慵懒而自然的状态去勾勒，恰到好处的表现了个物的特点，显示出了画家深厚而娴熟的艺术功底。
综上所述，《画》这幅作品在表现王维的人文情怀和艺术风格方面都有很高的价值，在中国山水画和文学创作发展中都占有重要地位。
这幅画作默默地诉着一个人对自然之美的领悟和世间之理的窥探，通过自然意象与人文情思的相互映照，表达出一种深刻的哲学思考，给人以启迪和感悟。
王维顿悟开南宗，从此画家喜参禅
王维顿悟开南宗，从此画家喜参禅王维顿悟开南宗，从此画家喜参禅王维早年信道，后期因社会打击彻底禅化。
参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。
苏轼评价其：“味诘之诗，诗中有画;观诘之画，画中有诗。
”唐代禅宗出现“南顿北渐”之争，山水画也分化出南北二宗，自王维参禅开创南宗后，画与禅便不可分割，主张行、住、坐、卧皆为禅的“顿悟”法门始终是山水画家灵感的源泉。
中国山水画南宗名家无不具禅家精神，他们的作品，不仅“画中有诗”，而且“画中有禅”。
画家喜欢参禅，将画道与禅理融为一体，以山水画为载体不断探索宇宙人生的真谛，这正是中国文人画长盛不衰的关键所在。
中国山水画与禅宗中国传统山水画发展到唐代，出现了划时代的变化。
唐玄宗时的大画家吴道子和李思训并驾齐驱，他们奉唐玄宗之命同作《蜀道图》于殿壁，吴道子绘嘉陵江山水三百里一日而就，李思训则“累月方毕”。
唐玄宗观后感叹道：“李思训数月之功，吴道玄(即吴道子)一日之迹，皆极其妙。
”故后人称山水画“变于吴而成于李”。
相对于吴道子的多才多艺而言，李思训表现得更为专业，他将隋代画家展子虔“青绿重彩，工细巧整”的风格发展到极致，并将这一风格演变为影响深远的山水画宗派——北宗。
没过多久，唐代另一位大画家王维，以独特的表现手法和“意出尘外”的境界，创造了中国山水画的'一个神话，他以诗人、画家和修禅者的身份，给山水画增添了“画中有诗”、“画中有禅”的无穷意味，中国从此有了真正意义上的文人画，王维也成为令后人敬仰的“南宗”之祖。
禅宗与山水画均分南北宗值得中国绘画史研究者注意的是，中国山水画之所以在唐代分出南北宗，与唐代禅宗分出南北宗有极其密切的关系，而且唐以后中国山水画的发展与禅宗的兴衰始终息息相关。
禅宗两派是指“南能北秀”，即南宗惠能，北宗神秀。
神秀和惠能均为禅宗五祖弘忍的弟子。
禅宗南北宗的区分主要在修行的方法上，北宗主张“渐修”，正如神秀所说：“时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，南宗则反其道而行之，惠能认为“本来无一物”，主张“顿悟”。
中国好字画鉴赏王维
中国好字画鉴赏王维《雪溪图》影儿山水画发展到唐代，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大流派。
一是以初唐的武将李思训、李昭道父子为代表的“青绿山水”；一是以盛唐文臣王维为代表的“水墨山水画”。
王维的山水画，常把他的理想寄托于山水之中，使之具有一种空灵静谧的气质。
从他的画中就能感觉一种远离官场上的尔虞我诈，回归心灵宁静的生活本质，淡泊名利，追逐自由自在的人生，不受任何事物的牵绊。
王维开始学过李思训的画法，后来又学习吴道子的画法，因此他作画有两种风格，一种是青绿山水，另一种就是从吴道子画风变化而来的“水墨山水”画。
明代董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训和王维，称李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。
王维（701—761/698—759），字摩诘，太原祁州（今山西祁县）人。
盛唐时著名诗人和画家。
开元九年（公元721年）进士，历官右拾遗、监察御史、吏部郎中等职，安史之乱后任中书舍人、给事中，最终官至尚书右丞，故后人常以王右丞称之。
性喜佛，爱山水，晚年于蓝田营辋川别墅，过着谈玄赋诗的田园生活。
工诗，通音律，长于书画，并能将书画二者有机结合，所谓“诗中有画，画中有诗”，意境深邃，后世谓为南宗绘画之祖。
文臣画家王维一心向佛，从他给自己取的字就能看出一二。
他原本热衷于政治，在安史之乱中，王维被安禄山俘获并要委以重任，他以死相肋，并服药装哑拒绝安禄山的委任。
但最后，他还是不得不就职。
安史之乱平定后，唐肃宗以“陷贼”之名论罪，把王维的职务降到太子中充，在此之后，王维对佛家更信奉。
在他的作品中，到处都渗透着佛学思想。
也正是如此，王维首创了山水画独特的“禅境”表现手法，从而在山水画中实现了中国传统美学中“天人合一”之意境。
此幅《雪溪图》无款，却是王维的一幅佳作，画的右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，因此历来被看作是王维仅存的山水作品。
这幅画构图平远，可分近景、中景、远景三段。
近景左下方一座木拱桥上轻披素纱，将观者引入一个冰天雪地；中景为一条结冰大河，于画卷中部横卧，水波不兴，很是平静；远景即河对岸的雪坡、树木、房舍等，在黑水之上平卧，若隐若现于皑皑白雪之中，让画面更为深远。
中国美术史考试资料重点
简答王维山水画的艺术特色唐代山水画成为独立画科，王维是唐代著名诗人及画家。
王维受禅宗思想的影响发展了水墨山水画，以水墨代替青绿颜色，用笔随意自然，意境优美。
多以雪景、栈道、农作等具有田园气息的题材为主。
在艺术手法上创“破墨”技法，使用浓淡不同的的墨色相互渗透，大大发展了水墨山水画的意境，被后世称为“文人画之祖”。
王维将诗和画有机的结合在一起，创造了诗情画意的境界。
苏轼称其：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，画面具有诗意、抒情恬淡，被董其昌称为“南宗之祖”。
代表作有《江山雪霁图》、《雪溪图》、《辋川图》、《伏生授经图》等。
王维的水墨山水影响了唐代以后中国山水画的发展。
吴镇的艺术特点及成就吴镇是元代文人画家的代表，是元四家之一。
吴镇的修养是多方面的，他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就，单绘画方面，他山水、梅竹、人物俱擅，但奠定他在画史上的地位，使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。
吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代画坛大放光彩。
吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。
之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。
北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。
在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。
倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。
细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。
无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。
王维之画堂雪赞：以画会友,见证文人雅士的风采
王维之画堂雪赞：以画会友，见证文人雅士的风采一、引言王维是中国唐代最著名的文人画家之一。
他善于以笔墨表现山水自然的神韵，凭借其才华横溢的绘画技巧在艺术界享有盛誉。
其中，他的代表作之一就是《画堂雪赞》。
本文将介绍《画堂雪赞》这幅作品，并探讨其“以画会友，见证文人雅士的风采”的意义。
二、《画堂雪赞》概述《画堂雪赞》是王维创作于唐贞观四年（公元630年）的一幅长卷。
这幅作品描绘了冬日里苍松峻岭被白雪覆盖，清寒冷峭中透着淡淡静谧的景象。
从构图和用色上来看，王维巧妙地运用了水墨与空白的对比，给观者带来一种超凡脱俗、出尘脱世的感觉。
三、以画会友：艺术与交流1. 艺术的交流方式王维在《画堂雪赞》中通过绘画来与观者进行交流，这种以画会友的方式展现了文人雅士的风采。
艺术作品可以超越时空和语言的限制，直接引发观者情感和思考，成为沟通的桥梁。
2. 文人雅士的审美追求文人雅士在王维时代是一群精通诗词书画、崇尚自然情趣的知识分子。
他们注重内涵与意境，并通过艺术来表达自己对生活和自然之美的独特见解。
王维以《画堂雪赞》向这些文人雅士展示了自己出众的绘画技巧与审美追求，使得他们能够从中体味到纯净与深邃。
3. 文人雅士间的交流与启迪不仅以画会友，王维也通过他的作品让文人雅士相互借鉴、相互启迪。
《画堂雪赞》所传递出来的深远意义被后世文化名流广泛传颂，进一步推动了文人雅士之间的艺术交流与启迪。
四、见证文人雅士的风采1. 文人雅士的情感抒发王维通过《画堂雪赞》将自己对冬日风雪景色的感悟和思考表达出来，展现了他对自然之美的独特理解。
这种情感抒发也是文人雅士表现个性和精神层面的重要方式之一。
2. 高尚情操与修身养性在王维时代，文人雅士们注重道德修养和自身品质的提升。
通过欣赏和创作艺术作品，他们不仅可以陶冶情操，更能够透过艺术品中所传递出来的高尚情操去影响他人，成为社会的楷模。
3. 永恒意象与价值传承王维以《画堂雪赞》见证了文人雅士们在历史长河中的风采，并使其成为中华文化瑰宝之一。
历代文人画之2王维以诗入画
历代⽂⼈画之2王维以诗⼊画历代⽂⼈画之2 王维以诗⼊画王维以诗⼊画⽂⼈画是画中带有⽂⼈情趣，画外流露着⽂⼈思想的绘画。
它不与中国画三门：⼭⽔、花鸟、⼈物并列，也不在技法上与⼯、写有所区分。
他是中国绘画⼤范围中⼭⽔也好，花鸟也好，⼈物也好的⼀个交集。
陈衡恪解释⽂⼈画时讲“不在画⾥考究艺术上功夫，必须在画外看出许多⽂⼈之感想”。
此之，所谓⽂⼈画或谓以⽂⼈作画，知画之为物。
是性灵者也，思想者也，活动者也，⾮器械者也，⾮单纯者也”。
说明了⽂⼈画所具有的⽂学性、哲学性、抒情性。
在传统绘画⾥它特有的“雅”与⼯匠画和院体画所区别，独树⼀帜。
⽂⼈画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。
画品虽不传世但是典籍皆有所记载。
魏晋南北朝时期，姚最“不学为⼈，⾃娱⽽已”成为⽂⼈画的中⼼论调，使历代⽂⼈将其尊为绘画的宗旨。
宗炳以⼭⽔明志“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了⽂⼈⾃娱的⼼态。
唐代诗歌盛⾏，⼤诗⼈王维以诗⼊画，使后世奉他为⽂⼈画的⿐祖，他的绘画作品成为后世⽂⼈画家的范本。
诗中有画，画中有诗，蔚然成风，代代相传。
王维，字摩诘，701年⽣，761年逝世，祁（今⼭西祁县）⼈，唐诗⼈、画家。
⽗迁居蒲州（今⼭西永济），遂为河东⼈；与弟缙并以词学知名。
天宝⼗五年（755）叛军安禄⼭军陷长安，拘摩诘于洛阳普施寺，授以给事中。
后官⾄尚书右丞，世称王右丞。
他崇佛教，性喜⼭⽔；写诗多以⼭⽔⽥园为内容，状物传神，精深⼊微，前期也写过⼀些以边塞任侠等为题材的诗篇。
北宋苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。
王维“不⾐⽂采”的创作思想，对后世⽂⼈画影响很⼤。
晚年居蓝⽥辋川，多写隐逸⽣活和谈禅说佛之作。
其兼通⾳乐，⼯书法，精绘画，擅画平远景。
常以“破墨”写⼭⽔松⽯，曾绘《辋川图》。
后⼈谓⼭⾕郁盘，云⽔飞动，笔⼒雄浑。
明董其昌推为⼭⽔画“南宗”之祖。
并说“⽂⼈之画，⾃王右丞始”。
传世作品有《雪溪图》，绢本、墨笔画。
纵36.6厘⽶，横30厘⽶。
坡⽯有渍染似⽆勾皴，⽆款。
关于唐朝王维画的介绍
关于唐朝王维画展的介绍文章摘要：唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。
其中王维作为水墨山水派的代表人物，将诗意融入画中, 体现了独特的文人气质和诗人情怀,并开创了与前人山水画不同的“破墨”体, 将山水画艺术推向了一个新的高度，促进了唐代及唐代以后的中国山水画的发展，在明代被视作南宗山水的奠基人。
关键词：王维、水墨山水画、特色、成就、影响一、唐朝山水画介绍唐代（618—907）是中国古代绘画全面发展的时期。
特别是唐代贞观至开元的一百多年间，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，各民族之间接触密切，中外文化交流频繁，异域文化也从不同的领域影响着唐王朝并被接纳，是中国绘画史上最具有划时代意义是历史阶段。
宽容开放的时代精神使文学艺术各个领域都呈现出绚丽多彩的局面，故文人画空前兴盛。
山水画在这一时期更是得到了空前的发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。
一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水派；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水派。
青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。
如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。
水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。
即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。
代表人物有王维和张操。
而在俩位之中，最具影响力的便是作为杰出的诗人和音乐家王维，他首创了“泼墨山水”来表现士大夫文人的“禅宗意境”。
如传作《雪溪图》平淡天真，感情委婉，十分耐思。
唐代张彦远说“曾见(王维)破墨山水，笔迹劲爽”(《历代名画记》)。
这两大流派的出现，体现了审美情趣向多元化的发展，它们都受到后世的推崇仿效。
到了明代，董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训，李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。
中国美术鉴赏(选修课)
元四家绘画艺术特点 即中国文人画共同点：
1、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味进一步加强 2、与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味构成元画特点的是 对笔墨的突出强调和以书入画 3、与此相辅相成，画上题字作诗蔚然成风 4、用最简洁单纯的艺术语言表达出避世隐逸，超凡脱俗的人生 理想、悠然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托。 （情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何 的情绪）
四、五代两宋美术
（一）五代
1、人物画——顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》
2、山水画——荆浩、关同、董源、巨然
3、花鸟 黄荃《珍禽图》
徐熙 写意花鸟的始祖
有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，或称之为”徐黄异体 “
（二）两宋
宋代画坛一个重要的现象院体画与文人画对峙 院体画——多以花鸟、山水和宫廷生活为题材，重视形神 兼备，风格华丽细腻。院体画的创作提倡“形似”，、 “格法”，要求画家具有相当写实能力。对物象作精尽入 微的描绘，力求表现出对象的自然形态。在构思想讲求含 蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰，在笔墨技巧上重视传统 但又不恪守古法，“以不仿前人，而物之情态形色具若自 然”。反映可最高统治者的审美标准。（翰林图画院）
中国美术鉴赏
一、秦汉美术
漆奁彩绘车马出行图（西汉）.
二桃杀三士画像
鸿门宴，西汉元成时期洛阳烧沟村61号汉墓后室后壁
荆轲刺秦王画像，东汉，南阳唐河县针织厂院内
二、魏晋南北朝
（一）人物画 顾恺之——“三绝”，画绝、才绝、痴绝
女史箴图卷， 东晋，顾恺之
洛神赋图卷，东晋，顾恺之
列女仁智图卷，东晋，顾恺之
南陈北崔：陈洪绶、崔子忠 陈洪绶：人物画《归去来辞图》、版画《九歌图》表现屈原行 吟《博古叶子》、《水浒叶子》
浅谈王维诗歌中的绘画美
浅谈王维诗歌中的绘画美王维，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，唐朝著名诗人、画家。
他曾在其诗作《偶然作》里这样写道：“宿世谬词客，前身应画师。
不能舍余习，偶被世人知。
”可见，他对自己的能诗善画颇为自负。
王维善于捕捉事物的形象，刻画特征和形状，并能从线条、布局、角度、色彩等多方面下笔，最大限度地发挥语言的提示性作用，在读者心中唤醒对光、色、态的丰富联想。
因此，读王维的诗就像是在欣赏一幅绝佳的画作，读来便有“画面感”。
苏东坡也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”对王维的作品艺术给予了相当高的评价。
本文将从“色彩美”、“线条美”、“布局美”和“意境美”四个层面浅析王维诗中的“绘画之美”。
一、王维诗的“色彩美”绘画在我国被称为“丹青”，可见色彩对于绘画的重要性。
至于传统水墨画，这也是特殊的色彩，不过不是有彩之色，而是无彩之色。
王维对淡墨是有偏爱的，他的许多作品中都有以水墨色调构思的名篇。
比如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中”，诗人以山光水色作为画幅的远景——汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。
前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。
在这里，诗人用简单的笔触勾勒出眼前的磅礴气势，着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。
而这里的“胜”则在于画面的气韵生动。
难怪明代文学家王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧”。
除了水墨画，王维的诗中也善用颜色明媚的浓笔重彩。
其中《田园乐·其六》中的两句“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”更是典型的代表。
诗人通过“桃花”、“柳丝”两种富于春天特征的景物描绘出一副春意盎然的图画。
在勾勒景物的基础上，诗人进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用使景物鲜明怡目，读者眼前也因此展现出一派柳暗花明的景象。
试论王维山水田园诗的绘画艺术
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唐代是诗歌的朝代，不但不朽之作传诵千古，而且大诗人辈出，像群星一样光耀着祖国的天空，其中盛唐山水田园诗人王维则是一颗独放异彩的耀眼明星。
苏轼说：“摩诘之诗，诗中有画。
”则一语道破其独放的异彩--诗中的绘画艺术。
他毕生研制佛法，深究禅理，他对空间、时间、声音、光线敏锐独特的观察能力及非凡的艺术表现力。
观景成画、借画作诗。
王维的山水田园诗善于把绘画艺术--色彩构图等表现手法融汇到创作中来。
一、王维山水田园诗绘画艺术的成因王维擅长各种诗体，尤以五言律诗和绝句著称。
前期诗歌，富于进取精神，讥刺贵戚宦官，谴责纨挎子弟，反映边塞生活，抒写游侠意气，情调慷慨激昂，充满浪漫主义豪情。
如“大漠孤烟直，长河落日圆”，这是何等的气魄。
但到后期，则以描写田园山水景物、表达闲情逸致、宣扬隐士生活和佛教禅理为主，特别是山水田园诗为多，王维的诗为什么会发生如此大的变化呢？回顾王维的一生，我们不难看出，这其中最大的原因莫过于：仕途失意，信奉佛教。
王维自幼聪颖，不但九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人，而且工于草书隶书，娴于丝竹音律，擅长绘画，是个多才多艺的才子，在青年时代便已名动京师，21岁时就中状元。
但是，王维在仕途一直不顺利，所担任的多是闲官。
开元二十四年恩相张九龄被黜，李林甫相政，王维内心的苦衷是可以想见的，“知朝政之日非，思归隐而未能也”。
直到60岁时，王维才转尚书右丞，这是他一生所任官职中最高的官阶，宏图大志无法施展。
因此，王维很早就开始了亦官亦隐的生涯。
王维的妻子大约在开元十九年（731年）去世，当时他才31岁。
妻子去世后，王维不再续娶，几十年一直独身，如此也可见他的思想情态。
中国好字画鉴赏王维《辋川图》
中国好字画鉴赏王维《辋川图》尽管王维没有留下一幅真迹，甚至连可靠的摹本都难以确认，但人们在服膺其诗歌成就的同时，也认定他是一个大画家。
苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”明董其昌推崇其为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。
王维尤以山水诗而成就为最大，善画人物、丛竹、山水。
与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
唐人记载，其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。
可惜至今已无真迹传世。
汉江的苍茫、雄浑动荡，大漠的辽阔、广袤、深邃，大自然的幽静、恬美、空寂，自然而灵奇地呈现于王维的诗中，没有斑斓的色彩，没有华美的词藻，寥寥的、淡淡的，勾勒一个画面，表达一种意境，谁还会怀疑“诗中有画”的著名论断?《辋川图》历来被当作王维的代表作。
可惜我们只能看到翻摹石刻的拓本，那淋漓的水墨，酣畅的笔意已无法寻绎。
辋川，位于西安东南六十余里的蓝田县境内。
“地奇胜，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸沜、辛夷坞，与裴迪游其中，赋诗相酬为乐。
”（《新唐书》卷二百二十《文艺中·王维传》）这里四面环山，辋水沦涟，深林翠竹，岩洞流泉，与友人泛舟往来，弹琴赋诗，啸咏其间，栖心闲境，罕交俗流，悠哉游哉。
这是王维晚年隐居之地，是他吃斋奉佛、啸咏林泉的地方。
王维曾是一个热衷政治、奋发有为的诗人，生逢开元盛世，能不雄心万丈，锐意进取?然而，经历了安史之乱那场浩劫，王维被安禄山所获，拘于洛阳菩提寺，后迫为给事中。
乱平，因陷贼官论罪，虽获特宥，责授太子中允，而胸中浩然之气至此荡然，此后他更笃志奉佛，惟以诵禅为事。
一生几许伤心事，不向空门何处销？卜筑辋川，远离尘嚣，为精神开垦一块皈依的净土。
虽然那充满湿意的元气，那雄壮劲爽的笔触已随云霞飘散，但我们仍能感受到宁静、潇散、清远、恬适、自在。
辋川的一草一树，一丘一壑，都为画家心灵关照过、熨烫过，正如宗白华先生所言：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。
对王维的绘画创作调研报告
对王维的绘画创作调研报告王维是中国古代文学艺术史上一位杰出的文人画家，他出生于唐朝中期，是唐代文人画派的代表之一。
王维的绘画作品以山水画为主，同时他还涉足草书、花鸟画等领域。
本文将对王维的绘画创作进行调研和分析。
首先，王维的绘画作品以山水画为主题，以山川、林泉、湖光、岛屿等大自然的景观为素材。
他热衷于追求山水的自然之美，将此美妙之境转化为艺术形象。
他笔下的山水风景通常以简洁、空灵的笔墨表现，注重意境的营造。
他擅长利用变幻多样的墨色和笔法，创造出各种不同的山水氛围。
其次，王维的山水画强调意境的营造和情感表达。
他追求的是一种超脱尘世的山水意境，以表达自己超越现实的境地，追求心灵的宁静。
他醉心山水，将自然景色与诗意的精神境界相结合，注重画面营造的氛围和情感的表达。
他的作品意境独特，给人以深邃的思考和浓郁的情感。
此外，王维的山水画作还具有鲜明的学院派风格。
他注重笔墨的自然张弛和笔致的疏密有致，细微之处皆有托物与提神之妙，整体构图严谨有序，画面平衡而和谐。
他追求真实的细节表现，但又强调笔墨的超然感。
他的画风凝练精炼，笔势利落有力，给人以清新雅致之感，表现了他对山水艺术的独到见解和对绘画表现的精湛技艺。
最后，王维的绘画创作受到了文人士大夫画派的影响。
他与贺知章、李白等文人交往密切，受到他们的推崇和启发。
这种文人画派注重以诗情画意的表现方式，注重画诗意境的营造。
王维在绘画创作中，往往以自己的诗文为画作题辞，借由诗意的表现方式来展现他对山水心灵境界的追求。
总的来说，王维的绘画创作具有独特的艺术风格和个人特色。
他以山水画为主线，追求山水的自然之美和超脱尘世的意境。
他作品中的意境营造和情感表达给人以深远的思考和强烈的情感冲击。
他的绘画作品鲜明地展示了他对山水艺术的独到见解和对绘画表现的精湛技艺。
他的绘画创作受到了文人士大夫画派的影响，注重以诗情画意的表现方式来展现他对山水心灵境界的追求。
综上所述，王维的绘画创作独具特色，是唐代文人画派的杰出代表。
唐代画家王维的山水画，苏轼曾赞曰“画中有诗”，值得一看
唐代画家王维的山水画，苏轼曾赞曰“画中有诗”，值得一看
王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家。
王维的书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。
辋川图，现存主要有美国西雅图和日本圣福寺两个摹本。
《辋川图》主画面亭台楼榭掩映于群山绿水之中，古朴端庄。
别墅外，山下云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出一派超尘悠然的意境。
江干雪霁图卷，现藏于日本。
画中建筑不再规整繁复；山石线条轻松；没有了着色渲染，但墨色的浓淡给观者更多色彩想象的空间。
作品已经完全脱离了其他画派的影响，笔法也简练轻松了不少。
雪山行旅图。
《雪溪图》是一幅表现乡村雪景的小品。
整个画面白雪皑皑，江村寒树，野水孤舟，组成一片寂静空旷的景象。
画上点缀了几个人物活动气息，虽然增添了几许生活气息，但更加衬托出大地的宁静。
伏生授经图，现藏日本国大阪市立美术馆。
画中伏生是一个白髯老者，他著一头巾，头微左侧，赤裸肩背，肩上披纱，坐于蒲团上，右手持卷，左手指点，双目圆睁，大约正讲到紧要之处吧。
日本国美术史家大村西崖认为此画“画法高雅，真令人仿佛有与辋川山水相接之感”。
唐代初期著名诗人画家王维七幅经典绘画赏析
唐代初期著名诗人画家王维七幅经典绘画赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
唐朝时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
这里介绍著名诗人王维绘画作品。
王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。
河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。
唐朝诗人、画家。
王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。
历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。
天宝年间，拜吏部郎中、给事中。
安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。
长安收复后，被责授太子中允。
唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。
王维参禅悟理，精通诗书音画，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，因笃诚奉佛，有“诗佛”之称。
书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。
北宋苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
主要作品有：《江干雪霁图卷》《伏生授经图》《著色山水》《画》《辋川图》《长江雪霁图》等。
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中国美术鉴赏
题目：王维的禅宗美学
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2012年11月5日
王维的禅宗美学
王维被尊为山水画的南宗之祖和文人画之祖。
他的画论倡导清幽绝俗的意境,讲究“意在笔先”,追求“自然”。
他的画作以“悠然野趣”的大自然为素材,描绘闲静安谧的田园生活,传递出诗意禅境。
在绘画技巧上,他创造了“渲淡”、“破墨”及皴点等表现手段。
王维山水画高度净化的意境,以及旷逸恬淡宁静和谐的情调,标志中国美学走向成熟。
王维是我国盛唐时期着名的诗人兼画家,后世尊其为山水画的南宗之祖和文人画之祖。
王维生活的盛唐时代,正值中国佛教发展的鼎盛时期,也是禅宗兴起、形成并改革、定型的关键时期。
王维奉佛向禅,他的美学思想随着其政治生涯的跌宕起伏,最后定性于南禅宗。
其山水画受清高幽雅的禅学思想影响,无论在画论、意境构思或着墨落笔上,都取法禅宗态度。
他往往运用精练、宛丽的笔墨,把自然界的优美描绘出来,而深沉的诗味和禅意从中悠悠透出。
王维的画论着述,现存世的主要有两篇;一是《山水诀》,二是《山水论》。
其画论倡导清幽绝俗的意境,与他一生所追求的“湛然常寂”相辅相成。
王维出生在一个奉佛家庭,幼年随母习经,常年素食,清心寡欲,晚年隐居蓝田辋川别墅,过着半官半隐的生活,醉心于“焚香独坐,以禅诵为事”。
中年丧妻后终生未娶,“三十年孤居一室,屏绝尘累”。
在仕途受挫后,他对黑暗的现实政治感到失望,只能在佛禅之中寻找精神慰藉。
他以一颗虚空清静的心感受自然,政治上的压抑感得到缓
解,自然山水成为他心灵的憩息地、避风港。
他将禅心和诗意融合在水墨山水中,画作表现淡泊高远、物我两忘的境界。
苏轼说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。
”后人便将“画中有诗”视为王维山水画论的内容。
王维具有精深的佛禅理论修养,他对禅门妙法的透彻参悟,深得禅家三昧,他的画论讲究“意在笔先”,以画面体现寂然淡泊的心境,散发幽静空灵的气韵,流露深邃禅意。
在《山水论》和《山水决》里,他主张将禅的“自性论”和“意境说”融进山水画,提倡运用禅的澄心观照的审美态度,使画作具有虚静空灵的意境、平淡自然的风格和含蕴深邃的意蕴。
这就是禅宗艺术特有的优美风格,正是在这种禅境之中,宗教体验与审美体验很自然的融合在一起。
王维的水墨画理论,也很强调“自然”,自然中取情境,画家的身心在创作过程中与大自然融为一体,把画意与禅心结合,产生意境上的共鸣。
他主张水墨作画取神略形,笔简意深,讲究笔墨情趣,追求笔有尽而意无穷、象有限而意无边的艺术效果。
王维山水画的内容,取法“悠然野趣”的大自然,描绘闲静安谧的田园生活,表现“寒山泉水”、“渡头落日”、“空山新雨”之类的逸致闲情。
其精神内涵全部具化于他的隐士型思想:参禅问佛,不羁功名利禄,作画自娱,笑傲山水林泉. 在题材选择上,王维好画明月、春涧、深林、雪景、剑阁、栈道、捕鱼、村墟等。
此类具有柔和、静谧、协调风格的山水之景,人处其中,方能排除纷繁杂念,心平如镜,触动极其微妙的内心体验,引发美感,从而回归自然本性的至静境界。
王维画中多山林小景,清风明月,自然平淡之中传递诗意禅境。
王维对于自然
的爱好和长期山林生活的经历,使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受,因而他笔下的山水景物,常常是略事渲染,便表现出深长悠远的意境,特别富有神韵,耐人玩味。
他的画取景状物,极富诗意,色彩映衬鲜明而优美,写景动静结合,尤其善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
王维作为一位着名的绘画大师,在描写自然山水方面,有其独到的造诣。
无论是名山大川的壮丽宏伟,或者是边疆关塞的壮阔荒寒,小桥流水的恬静,都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象,着墨无多,意境高远,诗情与画意完全融化成一个整体。
王维山水画的内容丰富并发展了中国水墨画。
王维山水画在绘画技巧上,创造了“渲淡”、“破墨”及皴点等表现手段,改变了以往惯用的“勾斫”之法。
其画笔墨精湛、擅长渲染见长,具有“重”、“深”的特点。
他使山水画的制作由“绘”过渡到“写”,使笔机墨趣更加服从于自然变化的法则。
王维特别强调“凡画,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功。
”古人评他的作品“笔踪措思,参于造化”、“云峰石色,绝迹天机,非绘者之所及也”。
董其昌称其“始用渲淡,一变钩斫之法。
”王维作画不再是仅用线条勾勒物形,而用“簇成”法写意;以水调墨,分浓淡不同的层次,用以渲染,代替青绿颜色,用水墨表现出山形的阴阳向背;用笔用线既不象李思训细匀,也不似吴道子阔大雄壮,而是劲爽兼柔顺,随意而自然。
王维的画以墨为色,从淡到浓,最后以焦墨破轮廓线。
此法提高了墨与水在山水画中的作用,形成极富诗意的画面美。
而其平远小景的构图,简练、清新的风尚,最适宜表达平和清疏的意境,画面多悠闲清雅之风,有清新脱俗
之感。
王维以一颗平静的诗心,从自然山水里领略朴实与恬美,在寂静禅定中感悟自在和永恒,创造出种种幽静淡雅、清空闲远的静美,十分符合禅宗的追求。
从日常隐逸生活中感悟禅趣、感悟美,是王维美学思想的重要方面;不懈地追求“空灵”之美和“静谧”之美,是其美学思想的突出特点。
王维的山水画在审美对象上,以恬淡的田园风光为美、以静谧的自然山水为美,表现出对平淡超脱和空灵寂静的审美追求;在审美形态上,以平淡超脱为美,以空寂为美,开创了全新的审美境界,促进了“韵味”说的产生。
他以超脱世俗的审美心胸,以“悟”且“静”的审美体验方式,在纵情山水中追求着“心物融合”的高妙境界,开创“雄浑壮伟”的盛唐气象主流之外的又一“空灵静寂、澄淡精致”的审美境界。
王维山水画高度净化的美学意境,以及旷逸恬淡宁静和谐的美学情调,同样成为典型的盛唐之音,并标志中国美学进一步走向成熟。
“空”，在王维山水诗中常常出现。
究竟“空”有什么含义？关于“空”，禅宗认为有三个层次：第一层即“落叶满空山，何处寻行迹”；第二层是“空山无人，水流花开”；第三层是“万古长空，一朝风月”。
关于这三个层次，张节末先生在《禅宗美学》说：“第一境界‘落叶满空山，何处寻行迹’，举目所见无非是铺满了落叶的空山，或是路为树叶所掩，或是根本就没有路，总之，山空的直观宣告了此处没有人，没有人也即没有佛，因此‘何处寻行迹’是有所执著之人所发出的一个不当之问；第二境‘空山无人，水流花开’，山空
而没有人，虽然佛尚未寻到（也寻不到），但‘水流花开’却是一个生动的直观，它是一个无欲非人的声色之境，水正流，花正开，非静心谛听谛视无以观，观者正可以藉此境以悟心，喻示了对我执法执已经有所破除的消息；第三境界‘万古长空，一朝风月’，前一句是永恒，后一句是刹那，刹那间（‘一朝’）的风月是一个直观，喻示时空被勘破，禅者于刹那间顿悟永恒的意义。
陈铁民先生在《王维新论》里说道：“禅宗以无念为宗，以随缘任运的态度处世，追求一种心空欲灭，物我两忘的境界。
”而这种境界在王维山水诗中则表现为一种幽深静谧的美。
王维“中年后奉佛日笃。
他既悟世事皆空，即将山水田园作为一方净土慰藉心灵。
而佛教禅宗的屏除杂念，静心观照，又有助于他入定凝神、真切体验大自然的山水景物：‘审象于静心’（王维《绣如意轮像赞序》），从中悟理得趣”。
这静之美便是诗人佛禅思想的体现，是“心空欲灭，物我两忘”的境界的体现。
孙正军先生说“禅宗喜欢自然，爱在自然山水中创造一个禅的世界，在鸟飞鱼跃中得到佛性的体。
禅所要达到的目的并非事物本身，而是借助于事物，超越事物，达到禅的本体境界。
正因禅的此种目的性，禅主张任运自在，随处领悟，反对拘执束缚，反对雕琢藻饰，一切都在本然只中。
习禅所达到的心中无所挂碍，无所执着，无所系缚。
‘随处得自在’是王维‘淡然忘机，一切不系于心’的冲淡诗风的主要来源。
”
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。
王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为"盛唐画坛第一把交椅")，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。