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19世纪欧洲美术四:19世纪欧洲和美国美术在19世纪,不可抑制的工业化的强劲步伐,使西方社会发生迅速变化。

资产阶级的要求和趣味,与贵族的要求和趣味交织在一起,通过学院教育和作品展览等方式,在美术领域内得到了强化。

受到他们支持的保守倾向,借助古典美术的光辉成就,有意无意地阻挡着新生事物的成长。

经过一代又一代美术家的努力,到了19世纪末叶,西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚,开始踏上现代之路。

1:新古典主义美术(1)达维特及其弟子18世纪30--40年代,欧洲进行的大规模古迹挖掘,重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣,新古典主义的种子开始萌发。

随着法国大革命的日渐临近,渴求改变现状的法国民众,更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术,期待有更严肃更高尚的美术。

在这种条件下,一股更雄劲的新古典主义之风,从欧洲的中心吹动起来。

新古典主义宗师,法国画家达维特(Jaques Louis David,1748--1825)就是这种风格的创立者。

他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807),写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。

达维特门下,涌现出一批著名的新古典主义画家。

如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837),就是当时最受欢迎的肖像画家。

(2)新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代,浪漫主义席卷了法国,在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。

作为一种潮流,新古典主义成为保守的象征。

在这种情况下,新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩,主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。

他一生中,以高傲的固执态度和卓越的艺术才华,坚持捍卫新古典主义的理想。

安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家,不愧是新古典主义最后的伟大代表。

19世纪欧洲绘画

19世纪欧洲绘画
安格尔:《路易十三的誓愿》、《泉》
4、成就: 大卫:《马拉之死》、《拿破仑加冕》
“献给马拉,大 卫”
《马拉之死》描绘的是马拉 在浴缸里被杀害后的惨景:浸 泡在浴缸里的马拉露出上身, 歪斜着头,脸上流露出一种悔 恨和痛苦的表情,鲜血正从他 胸口流淌出来,染红了雪白的 浴巾;他右臂无力地垂在浴缸 外,手中还拿着那张凶手递给 他的请求补助的申请书。大卫 在这幅画中描绘了马拉虽死在 浴缸里,但手中仍拿着补助申 请书和鹅毛笔这一情节,表现 了马拉带病工作,甘为穷苦人 民操劳的高尚品质,同时也尖 锐地揭露了敌人以卑鄙的手段 杀害马拉的可耻罪行。作者真 诚地表达了对马拉的崇敬之情。
凡•高
红色的葡萄园
《唐吉老伯》
塞尚 “现代绘画之父”
静 物 塞 尚 ( 法
)
19世纪的雕塑和工艺美术 也是美术的重要组成部分
罗丹的雕塑《思想者》
五、 现代主义美术
1、时间:19世纪末
2、背景: (1)两次世界大战给人们造成巨大的精神创伤。 (2)工业化带来的快节奏生活加剧了人们的紧 张感,不满足传统的艺术表现形式。 。 (3)科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野, 他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。 (4)受西方出现的各种社会思潮的影响,同时 更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。
路易十三跪坐在云端的圣 母面前表示对宗教的虔诚 的情景。
安格尔(法1780-1867):《泉》 ——古典美与人体美完美结 合的名作
二、浪漫主义美术
1.时间: 19世纪30年代前后 2.背景: 拿破仑统治结束后,波旁王朝复辟(1815—30 年代),人们对启蒙思想宣传的理性王国越来越 感到失望,开始寻找新的寄托。一些知识分子感 到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,出现 了浪漫主义美术。 3.特点:

19世纪欧洲美术

19世纪欧洲美术

威廉•特纳,《奴隶船》,1840年。布面油画,91×122.8厘米。波士顿美术馆。
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卡斯帕•达维德•弗里德里希,《橡树林中的修道院》,1810年。布面油 画,110.4×170.8厘米。柏林国家博物馆。
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弗朗索瓦•吕德, 《马赛曲》,1833 年~1836年。约 12.8×7.92米。法国巴 黎。
安东尼奥•卡诺瓦,《维纳斯般的保林尼•博尔盖塞》,1808年。大理石,真人 大小。罗马博尔盖塞美术馆。 返回
理查德•波义耳(伯林顿勋爵)和威廉•肯特,奇兹维克宅邸,1725年始建。英国 伦敦附近。 返回
雅克-热尔曼•苏弗罗, 先贤祠,1755年~ 1792年。法国巴黎。
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第二节 浪漫主义美术
玛丽•卡萨特,《洗浴》, 1892年。布面油画,99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞 蒂,《受胎告知》, 1849年~1850年。布面 油画,72.6×41.9厘米。 伦敦泰特画廊。
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约翰•埃弗里特•密莱司,《奥菲丽娅》,1852年。布面油画,76.2×111.7厘米。伦敦泰 返回 特画廊。

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第三节 现实主义和印象主义
法国 英国 美国

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古斯塔夫•库尔贝,《碎石工》,1849年。布面油画,160×259厘米。原件在 德累斯顿画廊(1945年被毁)。 返回
古斯塔夫•库尔贝,《画家的画室:一个我七年艺术家生涯的真实寓 言》,1855年。布面油画,361×598厘米。巴黎奥塞美术馆。 返回
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奥迪隆•雷东,《独眼 巨人》,1898年。布 面油画,63×51厘米。 荷兰克罗勒-穆勒国家 博物馆。
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奥布里•比亚兹莱,《孔雀 裙》,1894年。为奥斯卡•王 尔德的戏剧《莎乐美》所作 的钢笔画插图。

欧洲19世纪100幅版画历史介绍

欧洲19世纪100幅版画历史介绍
18
《维纳斯与猫头鹰》
提香·韦切利奥
20.6*15.7
19
《哈罗德的朝圣》
威廉·透纳
26.4*18
《哈洛德的朝圣》是英国著名画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在1832年创作的帆布油画作品。该油画主题源自于拜伦的史诗《恰尔德·哈洛德游记》,描绘了一种理想化的意大利风光。这一全景式的画面囊括了透纳在两次的旅行中所看到的、在速写中所记录下来的许多景象,包括台伯河、罗马平原、纳尼的桥、克里图姆努斯神庙,以及著名的蒂沃利的远景。该油画作品1856年收藏于英国泰特美术馆,未展出。
提香·韦切利奥(1490-1576)意大利文艺复兴时期画家,威尼斯画派的代表。提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。提香色彩的独到之处是善用金色,颜料里土黄就是他发明的,后人称之“提香金”、“提香黄”、“金色的提香”。
23
《小哥俩》
沃格尔
22*16.4
24
《奥兰治王子在托贝登陆》
威廉·透纳
24.7*19.6
英格兰的威廉三世(William III,1650年—1702年),即苏格兰的威廉二世、奥兰治的威廉亲王,奥兰治亲王、荷兰执政、英国国王。他是荷兰执政威廉二世与英国国王查理一世之女玛丽公主的儿子。
1672年,法国太阳王路易十四与英国联手攻入荷兰。7月,威廉三世就任荷兰执政,并与神圣罗马帝国结盟将法国人击退。1677年11月,为与英国结盟,与表妹、英国公主玛丽结婚。1688年11月,英国发生光荣革命,自由议会邀请威廉三世登陆英国。1689年1月,英国议会宣布国王詹姆斯二世逊位,立詹姆士二世的女儿及女婿玛丽二世和威廉三世为国王,并通过“权利宣言”。4月,威廉三世与玛丽二世共同加冕为英国国王。

西方美术史-十九世纪欧洲美术

西方美术史-十九世纪欧洲美术

籍里柯
法国浪漫主义绘画的先驱画家,创作有浪 漫主义开派的杰作《梅杜萨之筏》。 以现实事件为题材的巨作,性格刻画的高 手,具有强烈的悲壮之美。

德拉克洛瓦


法国浪漫主义绘画的主将,被称为“浪漫主义的 狮子”,是浪漫主义理想与实践的忠实坚守者。 具有多方面的艺术修养。艺术上,偏重于想象, 极为重视色彩的表现作用,是绘画史上有一位色 彩大师,发现了色彩的中间色调和补色原理。 代表作品:《但丁小舟》、 《希阿岛的屠杀》、 《自由引导人民》等。
希 阿 岛 的 屠 杀
沙 尔 丹 纳 帕 拉 之 死
吕德、卡尔波的浪漫主义雕刻
吕德是与德拉克洛瓦相提并论的浪漫主义 雕刻家的代表作品《马赛曲》(浮雕群 像)、《戏龟的小孩》等。 卡尔波是吕德的学生,其创作将严谨的写 实手法同大胆新颖的艺术构思、轻盈欢快 的动态相结合,代表作品有《花神》、 《舞蹈》、《世界四方》等。
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔


新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则,推崇理性,崇尚自然,作品色 彩柔和,技艺精湛,具有高超的油画技艺,特别重视线条 的表现性作用,喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者,又是一位伟大的革新者,创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品:《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
达维特 (大卫 )


新古典主义最典型的画家。 受到严格的学院体系训练,深受米开朗基罗和拉斐尔 的影响,认为意大利文艺复兴美术才是近代画家的学 校,用严谨的古典方法创作,同时是当时积极的革命 活动家,积极在艺术中表现出革命思想的影响,创作 充满革命热情。 代表作品: 《荷拉斯三兄弟的誓言》、 《马拉之死》、 《掠夺萨宾妇女》、《雷卡米埃夫人像》《拿破仑一 世加冕大典》等。

7 19世纪西方绘画

7 19世纪西方绘画

格罗 波拿巴在传染病院1804
安格尔

玻林娜-埃莲诺尔
大宫女

莫第西 埃夫人
瓦平松浴女
此画后归瓦平松收藏, 故得名
浪漫主义

先驱:哥雅 法国:浪漫主义的宣言 席里科《梅杜萨之筏》 浪漫主义的雄狮德拉克罗瓦
1808年5月3日
法国 席里科
骑兵军官在冲锋
梅杜萨之筏
德拉克罗瓦(1798-1863)
《布道后的幻象》(1888)

《说教的幻觉》
这幅画又名《雅各和天使在搏斗》。在这幅画中强 烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体 现范围。这 是一幅惊人的作品,由红、蓝、黑和白色组合而成的 一幅图案。弯曲起伏的线条 ,产生了拜占庭镶嵌画似 的效果,表现了农民式的宗教幻想。这是一种“综合 主义”信念的 体现,一种独创,就是在雅各和天使搏 斗的统治画面红色色场中,他任意使用了色彩。这幅 画可谓第一个完整的色彩声明,他把色彩本身当成表 现目的,而不是对自然界的某种描绘。 就此而论, 它标志着西方绘画划时代的变化。
1899
1905
德加degas
毕沙罗

雷诺阿
蓝色与金色的夜曲惠斯勒1875年 60-47厘米伦敦泰德画廊
新印象派

修拉 西涅克 点彩
修拉
后印象派

凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
劳特累克

凡高



1853年,梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年 时,他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作,后来还在比 利时的矿工中当过传教士。 1881年左右,他开始绘画。1886年去巴 黎投奔其弟,初次接触了印象派的作品,对他产生影 响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。 1888年,梵高开始以色彩为基础表达强烈的 感情。他曾短暂与高更交往,后来神经失常,被送进 精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后,梵高于1 890年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主 义有巨大影响。

19世纪欧洲美术

19世纪欧洲美术

7.1 新古典主义美术 7.1.1 新古典主义绘画
达维特
新古典主义宗师,法国 画家达维特 (Jacques Louis av id 1748-1825)是这种 风格的创立者。达维特 生在罗可可美术流行时 代,随同老师维昂到罗 马深造时,认真研究了 古典美术,从而变成一 位古典理想的坚定信徒。 他在拿破仑时代曾教育 出一批优秀的美术家, 在他死后成为法国绘画 的杰出人才 ,并使法 国取代意大利成为欧洲 美术运动的中心。其中 最为突出的画家有安格 尔、格罗、席拉尔等。
《荷拉斯兄第的宣誓 》达维特
美術鑒賞〃19世纪西方美術
7.1 新古典主义美术 7.1.1 新古典主义绘画
达维特
《萨宾妇女》达维特
这是源于古罗马神话题材的作 品。罗马人邀请邻邦萨宾人参 加宴会,与此同时,悄悄攻入 萨宾城,劫夺了许多年轻貌美 的妇女。从此,双方结下仇恨, 战争连绵不断。为了不使自己 的亲人们在战争中继续牺牲, 萨宾妇女抱着幼子走上战场, 阻止双方的厮杀。画上所有的 人都以裸体和半裸体出现,显 示了古典主义绘画的特点。虽 然人物众多,动势较大,但都 遵循平衡对称原则,使构图稳 定;画面中刀枪剑戟、杀气腾 腾,人物表情却冷漠缺乏生气, 暴露了新古典主义绘画形式美 的程式化,理性的构思冲淡了 艺术美的真实激情。
《贝尔登肖像》安格尔
美術鑒賞〃19世纪西方美術
7.1 新古典主义美术 7.1.2 新古典主义建筑
巴黎雄狮凯旋门
在拿破仑帝国时 代,建筑艺术更 是以古希腊罗马 建筑为标准,庄 重的多利克柱式 为时髦的崇尚。 大革命时代一度 中断的大规模城 市建设到拿破仑 时代又出现复兴 曙光,这段时间 留下最为壮观的 建筑是爱德华广 场的凯旋门。
《 马 拉 之 死 》 达 维 特

19世纪欧洲美术ppt课件

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第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因:浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品: ▪ 借里柯:《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦:《但丁之舟》、《希阿岛的
屠杀》、《自由引导人民》
借里柯
《梅杜萨之筏》,被誉为浪漫主义的伟大宣言。
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浪《 漫但 主丁 义之 的舟 第》 一 声 怒 吼

《 希 阿 岛 标的 志屠 浪杀 漫》 主 义 盛 期 的 到 来

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欧洲19世纪绘画精品.

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(二)浪漫风情与怀古
考古热和对希腊的兴趣导致了西方人对“东方” 的浪漫想象,清真寺和神庙、阿拉伯人的喧嚣生 活、众多的国王陵墓,则更增加了东方的魅力。 在艺术家的画面中,东方和古代是最令人神往的 永恒主题。遥远时代的地域、充满想象力的故事, 满足了人们的幻想,有如魔法把现实变成了欢乐 的梦境,把乏味的生活变成了梦幻世界。此外, 人们的浪漫情怀往往离不开对女性美的赞赏,众 多描写女性风姿和神韵的杰作,在这个时期涌现。
“宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、 泉水、大海等地的自然界精灵,莱顿画中 的这个宁芙是个泉水仙子,她以一个身着 宽大长袍的女子形象出现,背对着瀑布站 在一个沙堆上。画家借此向人们传递出水 的多样的形态,无论是湍急的河流还是飞 溅的水花,以及表面平静而深不可测的暗 流,它们都代表了水的天性。
埃拉托与竖琴
《池塘边的三头牛(埃弗雷的记忆)》,1855―1860年 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 法国 1796―1875年
《安提比斯》
《安提比斯》
1888年 画布油画,65.40×81.30厘米 克劳德•莫奈法国,1840―1926年
《塞纳河畔.韦特伊附近》,1878年,克劳德.莫奈,法国
《仲夏夜》
作者:爱德华•蒙克(挪威)
规格:101×91厘米
在这幅蒙克旅德期间绘制 的作品中,集中了画家两 个最具代表性的主题:夜 晚和亲吻。他执拗地多次 在作品中以它们为题进行 创作。通过基本色调的搭 配,他把天空的夜色表现 得淋漓尽致。像其它人物 画一样,这幅作品又刻画 了人生的周期性。他把四 对看不见面孔和相拥着几 乎溶为一体的恋人,放在 路上供人欣赏。他们看上 去,与其说像是沉溺于爱 情的恋人,倒不如说更像 是夜色下的幽灵。
名称:《古典美》 作者:约翰•威廉•格威德(英 国) 类别:绘画 油画材质:画布油画 规格:40.6×30.5厘米

19世纪欧洲绘画-16页精选文档

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下面是概况,想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了欧洲的绘画艺术1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国,代表各种思潮的美术流派不断出现,如新古典主义、浪漫主义、现实主义等,尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。

这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂,政权更迭频繁有密切联系。

其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。

此外,北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。

而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光,进入了低谷。

2、法国绘画艺术的演变第一、新古典主义美术:18世纪末到19世纪30年代,新古典主义成为法国美术领域的主导力量。

当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要,主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器,发挥鼓舞人们的斗志,倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。

因此,古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模,他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。

新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气,以朴实无华代替了华而不实,题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚,内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义,而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性,完全适应了当代资产阶级革命的需要。

新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫(1784——1825)的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》;乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像,华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

第二、浪漫主义美术:新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌,志为统治阶级的御用工具。

浪漫主义获得了较快的发展。

浪漫主义强调艺术家个性发展,以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗,较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。

浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果,而不限于局部的实体描述,从而使作品达到整体完美统一的效果。

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下面是概况,想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了欧洲的绘画艺术1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国,代表各种思潮的美术流派不断出现,如新古典主义、浪漫主义、现实主义等,尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。

这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂,政权更迭频繁有密切联系。

其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。

此外,北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。

而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光,进入了低谷。

2、法国绘画艺术的演变第一、新古典主义美术:18世纪末到19世纪30年代,新古典主义成为法国美术领域的主导力量。

当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要,主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器,发挥鼓舞人们的斗志,倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。

因此,古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模,他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。

新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气,以朴实无华代替了华而不实,题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚,内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义,而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性,完全适应了当代资产阶级革命的需要。

新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫(1784——1825)的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》;乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像,华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

第二、浪漫主义美术:新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌,志为统治阶级的御用工具。

浪漫主义获得了较快的发展。

浪漫主义强调艺术家个性发展,以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗,较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。

浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果,而不限于局部的实体描述,从而使作品达到整体完美统一的效果。

浪漫主义的代表是席里柯(1791——1824)。

他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。

德拉克鲁瓦(1798——1863)一生创作了近万件作品,其中油画853件,水彩画、粉画1525件,素描6629件,石板画109件,腐蚀版画24件,速写69本。

他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点,并在此基础上创造发展。

第三、现实主义美术:19世纪中叶,浪漫主义美术逐渐脱离现实生活,法国画坛上的现实主义美术产生了。

其代表人物是杜米埃(1808——1879)、柯罗(1796——1875)、让隆(1809——1877)、米勒(1814-1876)和巴比松派的画家们。

杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品,其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。

著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。

讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等;群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。

让隆被称为“平民画家”,擅长多种绘画,油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。

《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。

米勒被称为伟大的农民画家,代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。

19世纪30年代到50年代,一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地,将大自然与现实农村生活作为终身目标,以柯罗倡导的“面向自然,写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。

这批画家被称为巴比松画派。

巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。

柯罗虽长期生活在巴比松,但其成就不能以巴比松派所包括。

他的画不仅具有现实主义本质,而且富有浪漫主义色彩,被称为画坛上的“抒情诗人”。

《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。

巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。

第四、印象画派:19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。

他们反对官方学院派的墨守成规,适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求,因此突破以往的传统艺术形式,采用一种新表现方式,即以光和色来描绘外部世界。

印象画派代表的主要有:爱德华·马奈(1840——1926)的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等;克罗德·莫佘(1840——1926)的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等;爱德华·德加(1834——1917)的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等;奥古斯都·雷诺阿(1814——1919)的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等;卡米耶·毕沙罗(1830——1903)的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等;阿佛列特·西斯莱(1839——1899)的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。

19世纪末出现的后印象派,要求更多地强调个性发展,其表现手法更为泼辣和简练,色彩也更加强烈且带有装饰性。

其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。

3、英国绘画艺术的演变在英国,19世纪上半叶,英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术;中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。

第一、浪漫主义绘画艺术:英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克(1757——1827)。

他前期的作品多为诗画集,后期作品均为水彩画,画面处理深刻,常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。

他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。

第二、风景派绘画艺术:风景画艺术的作家和作品很多,最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。

约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳(1775——1852)在作品中极力追求光与色的表现,并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。

透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。

约翰·康斯特布尔(1776——1837)一生较长时间在农村创作,他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。

他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。

第三、理性主义的“拉斐尔前派”:1848年,威廉·霍尔曼·亨特(1827——1882)、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂(1828——1882)、约翰·洛维列特·密莱斯(1829——1896)三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。

他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。

“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。

这个组织活动的时间不长,但在社会上引起了很大反响。

他们遵循的不是真正现实主义准则,而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界,作品缺乏感染力。

拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》,罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》,密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。

拉斐尔前派停止活动后,个别人仍继续追随这一画派,形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”,但其影响并不大。

第四、古典主义运动:画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现,主要代表人物是雷顿(1830——1896)和坡印妥(1836——1919)。

其作品取自上古希腊时代的人物、事件,绘画技巧与法国古典主义派相同。

4、德国绘画艺术中现实主义画家19世纪中期,德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。

门采尔(1815——1905)被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。

他创作的12幅腓特烈组画,真实地再现了历史,一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。

他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。

珂勒惠支(1876——1945)是德国伟大的现实主义女画家。

她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争,反对军国主义,反对饥饿,声援俄国革命。

她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。

5、荷兰绘画艺术的演变在荷兰近代绘画史上,影响最大的是现实主义和印象派。

第一、现实主义美术:约瑟夫·伊兹拉亚斯(1821——1911)和杨·巴尔多德·琼康(1819——1891)是现实主义派的杰出代表。

伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画,后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作,着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。

他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。

琼康是现实主义风景画大师。

他曾在法国、荷兰、比利时创作,力图将每个国家的特征通过绘画表现出来,其作品充满了现实性和抒情气氛。

第二、印象派美术:荷兰后期印象派的主要代表是凡·高(1853——1890)。

他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。

《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。

他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物,表达其主观的感受和激动的情绪,即以色彩解释精神,然而又不惟色彩美。

凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。

6、比利时现实主义画家19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。

比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃(1831——1905)。

他的作品真实地反映了历史,深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。

麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、,搬运工》、《锻工》等。

7、瑞典的现实主义画家:19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。

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