中音史fin

名解学堂乐歌简述20世纪初，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）

和欧美的曲调填词，

沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家为代表。

北京国乐改进社宗旨：改进国乐。由刘天华、柯政和在北京发起，与1927年正式成立，宗旨是改进国乐，聘请蔡元培等知名音乐家。出版音乐刊物《音乐杂志》共十刊，举办暑期音乐学习班，举办中外音乐家的音乐会，为中国传统音乐在近代的振兴和发展做出了卓越的贡献。

上海国立音专1929年上海创建我国第一所专业音乐学院，校长为萧友梅。学校办学宗旨体现萧友梅中西兼顾的音乐观，学校学科规范全面，聘请当时最好的中外音乐家任教，重视师生课外艺术实践，坚持出版校刊《音》和学术性刊物《乐艺》音乐杂志，在办学期间为我国培养了一大批新的音乐人才对我国专业音乐教育产生深远影响。

《怀旧》的名解黄自1929年创作的音乐会序曲《怀旧》是第一首中国人创作的在外国演奏的管弦作品，并以该曲获取耶鲁大学学士学位，此曲是为纪念已故女士胡永馥而创作的，全曲充满了抒情气氛，并带有悲剧色彩，1930年，梅白器指挥上海工部局管弦乐队进行国内的首演。

《光明行》：刘天华在1931年春创作，体现出鲜明、集中的对未来光明的追求，全曲自始至终贯穿着明朗、欢快之情和奋发向上的力量

清唱剧《长恨歌》是黄自创作的唯一的大型声乐套曲，韦瀚章作词，应当时音专合唱课要求“提供一些中国的大型合唱曲”而写。作品内容主要反映唐明皇李隆基与贵妃杨玉环的爱情悲剧，同时在部分章节中适当批判了李隆基“只爱美人醇酒不爱江山”的思想。此套曲共分十个乐章，，黄自生前完成了其中的七个乐章，各乐章的音乐主题，均各有自己独特，生动的形象，所有乐章的音乐设计，都有各自合理的逻辑布局。各个乐章之间音乐的情感和色彩的对比鲜明，并充分，有效地运用了各种不同特色的合唱配置。为了抒发剧中人物形象内心情感的细致变化，作曲者也恰当地运用了富于戏剧性的，接近歌剧咏叹调的写法。在创作中吸取了古代音调，运用了我国具有民族特色的一些技法。代表乐章：1.仙乐风飘处处闻。2.七月七日长生殿3.渔阳萧鼓动地来5.六年不发无奈和6.辗转蛾眉马前死8.山在虚无缥缈间10.此恨绵绵无绝期

王光祈“比较音乐学”王光祈进行有关中国音乐、东方音乐以及有关中西音乐比较的研究，著述有《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》。他用“比较音乐学”考察世界东西方音乐之异同的开创性研究，从亚洲各国民族音乐的律制和调式的规律性的分析与欧洲音乐进行比较，提出了“世界三大乐系”即“中国乐系”“希腊乐系”“波斯阿拉伯乐系”的学说。

简答萧友梅对他在音乐教育领域的评价。萧友梅于1916年7月以博士论文《17世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》获得哲学博士学位，1920年3月回到北京，先后任教育部编审员，北京高等师范学校实验小学主任，北京大学哲学系讲师，北京大学音乐研究会倒是等值。1921年1月又应聘为北京女子高等师范音乐体操专修科主任，音乐科主任。但在1927年夏，萧友梅随即南下上海，积极筹组国立音乐院的建立，并于同年秋在上海正式成立了我国第一所正规的高等专业音乐教育机构“国立音乐院”。萧友梅是中国专业音乐教育的奠基者，被尊称为“中国近代音乐教育之父”。

赵元任声乐创作及特点①在曲体结构上由分节歌过渡到了面谱歌。②从中国语言在声调，音韵上的特点出发来处理歌词与曲调的关系，力求音乐与歌词在回声，音律上互相效仿，并取得成功经验，同时注意音乐语言的民族风格。（词曲完美结合）。③重视钢琴伴奏，在塑造形象和刻画意境上的作用对钢伴整体的音型选取上变化考虑得体，善于根据作品形象深化的要求，创造出能概括其点体的合适的特殊音形。④对和声语言的“中国化”问题及多种调性相配合的调性布局做了有意的探索，它是我国最早敏锐的感觉到和声在色彩上的意念和最早懂得运用“调性感情”的中国作曲派。

黎锦晖儿童歌舞剧他是早期儿童音乐大师。为配合当时“推广国语”教育运动而进行的儿童音乐创作篇幅稍大，有人物，有情节，歌舞与说白相结合的小型歌舞剧。黎锦晖写了24首儿童歌舞表演、11部创作的儿童歌舞剧和一首改编的儿童歌舞剧，儿童歌舞表演有《可怜的秋香》《老虎叫门》儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》《小小画家》《葡萄仙子》《小羊救母》《月明之夜》。创作特点作品包括舞台设计都是由他自己编剧、写词、作曲。在这些作品的创作中既注意了儿童富于幻想、想象的特点，适当吸取神话的题材，运用动物拟人化的手法，又注意以生动的艺术形象向少年儿童进行新思想的启蒙教育。结合少年儿童的理解能力和生理特点，歌词通俗易懂，曲调优美动听。黎锦晖创作儿童歌舞剧是中国歌剧发展史上的最初成果。

青主出任“音专”校刊《音》及学术刊物《乐艺》的主编。1930年，他相继出版了我国近代史上较早的两部音乐美学论著《乐话》《音乐通论》，就音乐的特殊性，音乐的功能，音乐的民族性等问题做了较系统的论述。在创作方面，青主写下了许多艺术歌曲，其中大多是为古典诗词谱曲。如早在1920年根据宋代苏轼的名作《大江东去》所谱写的同名艺术歌曲，是我国近代最早的古诗词艺术歌曲。在20年代末，青主又为宋代诗人李之仪的诗《我住长江头》创作了一首引人注目的同名艺术歌曲。

贺绿汀及作品抗日战争爆发后，创作了《游击队歌》。1939在重庆任“中央广播电台”音乐组长及育才学校音乐组主任期间创作了独唱曲《嘉陵江上》，管弦乐《晚会》和《森吉德玛》。从抗日救亡歌咏运动及抗战初期写的电影配乐《秋水伊人》《春天里》《天涯歌女》和《四季歌》

冼星海四部大合唱的名字《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》器乐创作《民族解放交响乐》指的是中华民族解放，《神圣之战》是苏联与德国法西斯的战争，管弦乐组曲《后方》《牧马词》《满江红》交响诗《阿

曼该尔达》管弦乐《中国狂想曲》。创作意义确立了器乐创作的革命方向，开辟了中国交响音乐革命化，人民化，民族化的道路创作特点是绝大部分创作都取材于现实生活，选取与当时政治斗争密切联系的、具有深刻社会意义的题材，坚持了无产阶级革命音乐的战斗传统，鲜明地贯穿着爱国、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗争的主题，热情反映人民坚强不屈的斗争精神。

40年代音乐创作及特点：创作有卢肃《团结就是力量》曹火星《没有共产党就没有新中国》，马克《咱们工人有力量》和《我们是民主青年》等，特点是：1、作品的题材内容更加丰富和宽广。2、音乐创作的风格多数具有开朗、乐观的时代气息。3、作品大多具有鲜明的民族的、群众的素质。4、作品的题材形式逐步趋向多样化的发展。

江文也《孔庙大晟乐章》完成于1939年12月，取材于当时北平国子监祭孔礼乐舞所做的大型交响组曲，作者企图以现代的交响音乐手段、现代的音乐创作技法，创造出一种具有中国传统哲理精神的、新的中国现代民族音乐。这部作品产生标志着他在民族意识上已从一位“日本的台湾”作曲家向“中国的台湾”作曲家转变的里程碑式的转折。

江文也的钢琴创作音乐及特点早期代表作有《素描五首》《断章十六首》《北京万华集》特点是主要以对民俗生活现实的个人感受为题材，在齐尔品的影响下，他在民族意识上的开始觉醒和迅速转变。中期代表作有《钢琴叙事诗浔阳夜月》《第四钢琴奏鸣曲狂欢夜》特点是表现出他对祖国传统文化的浓厚兴趣和执着追求，这是他大量运用奏鸣曲体裁写作，不过这些作品在音乐的内容素质和结构原则同欧洲传统意义上的奏鸣套曲已相距甚远。后期有《乡土节令诗十二首》音乐风格中深入了自己对现实生活的关注和对光阴美好未来的追求。

马思聪的小提音乐创作及特点创作有《第一回旋曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《牧歌》《第二回旋曲》《山歌》《跳龙灯》特点是：鲜明地体现了他对腐朽反动统治者的愤怒、痛恨，对祖国、人民的深厚热爱和对建立自由、民主的新中国的向往。

曹火星《没有共产党就没有新中国》马可《咱们工人有力量》

华彦均民间艺人经录音留下有二胡曲《二泉印月》，《听松》，《寒春风曲》。琵琶曲《大浪淘沙》，《昭君出塞》，《龙船》三首。

李叔同于1906年独自编印出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，这是首次向国人介绍贝多芬，而且画了贝多芬的一幅素描。

曾志忞于1908年在其父创办的“上海贫儿院”中特别设立了一个“音乐部”开辟专门从幼儿中培养音乐人才的试验。并从这些学习音乐的贫儿中选出约四十人组织了一个管弦乐队。这是中国近代第一个完全由中国人指挥训练的管弦乐队。赵元任于1915年创作的《和平进行曲》是已知中国人创作的第一首钢琴小品。齐尔品举办的“征求有中国风味的钢琴曲”获奖名单一等奖贺绿汀《牧童短笛》名誉二等奖贺绿汀《摇篮曲》二等奖陈田鹤《序曲》江定仙《摇篮曲》俞便民《c小调变奏曲》老志城《牧童之乐》

秧歌剧1945年，由延安“鲁艺”集体创作的歌剧《白毛女》是中国新歌剧创作史上的丰碑。