影视声音基础笔记

声源的形式
视听媒介中的声音分成三大类：人声、音响、音乐。

一、人声。

人声包括文字语言的口语，以及同样起着交流作用的音高、音色、力度和节奏。

A：人声的音高、音色、力度和节奏。

B：对话1、互相交流情报信息2、互相交流思想感情3、从对话察觉对方情绪4、了解人们的性格脾气5、促进事件发展6、能够形成一种环境气氛
C：内心独白与解说词。

内心独白的几种时空形式1、是人物的超叙事时空里的内心里的声音。

2、是人物兼叙事者在非叙事时空里对事件的评价。

内心独白不应简单地图解说明画面或是取消演员的表演。

二、音响。

1、一般来讲，音响就是除音乐、语言之外的影片中其他声音的统称。

2、音响的分类：自然音响、特殊效果音响。

3、自然音响。

指生活环境中存在的声音，包括人造机器发出的声音，甚至还包括噪音。

4、功能a、可以创造声音环境（作用最大，也最容易体现的）例如森林中的鸟鸣等。

b、可以叙事或是表现一个事件。

（通过自然音响作为声音动机或直接表现主题。

）例如张艺谋《大红灯笼高高挂》中的锤脚声。

C、刻画人物性格，表达思想情感或情绪气氛。

（通过人物动作发出的声响或力度、节奏折射人物心态。

）
三、音乐。

1、电影音乐的发展。

1、音乐首先进入无声电影。

目的是掩盖放映机噪声，弥补听觉空白。

2、有声电影诞生。

《爵士歌王》
3、电影音乐的发展。

科技不断完善发展、电影声音拟音。

2、电影音乐的出现方式：有生源音乐（画面内出现发出音乐的人或物。

）、无声源音乐（画外音乐）
四、音乐与画面关系1、音画同步：音乐与画面情绪一致，主题一致。

2、音画对位：音乐与画面是对位的关系。

（音画对位、音画并行）
五、音乐作用：1、渲染画面中所呈现的环境的氛围。

2、情感心理体验的表现。

3、表现作品主题思想。

4、刻画人物形象和性格。

5、抒发作者感情。

6、音乐可以表现特定的年代、时代、民俗、民族和地域。

7、为影片的风格定调。

（例如幽默片中的幽默音乐。

）
8、声画组接。

片例《饮食男女》声音构成
一、声源形式的互换，即自然音响、音乐的互换。

（可以根据实际情况调整到适合影片的最佳效果）
二、1、片头：一般在声音构成中的片头部分都习惯套用歌剧的序曲形式，作为全片的声音主题。

2、高潮：传统故事片的情节发展必有高潮，而高潮往往需要音乐来烘托。

3、结尾：传统的故事片更是如此有结尾，所以声音构成要服从全局，它也要做好结尾。

三、“静”的处理，在先进的多声道降噪系统出现后，“静”的表现力极大地增强了，创作者可以利用它制造出似有似无的声音，尤其是环境声音。

四、几种常见形式1、线性的形式
2、垂直进行的形式
3、把声音写入谱中
五、后期配音的声音构成。

代表作品《现代启示录》
六、需要注意的问题1、高频的声音穿透力强，在出现多声部中，不一定依靠音量平衡、靠音域的分布突出某一声音。

2、作曲家在谱曲时，应把人声看做一个声部纳入总谱考虑。

3、垂直的多声部进行虽丰富，也要注意适用，不能持续时间过长。

4、音响只能起到色彩性作用，用多会使人乏味。

5、在声音运用上要考虑接受者的心理感受。

6、在选择演员时如果根据作品内容设计的声音构成来考虑导演的声音，效果会好，尤其是对比的音色。

视听结合
一、声画同步与对位
二、视听饱和度。

色彩和音乐都是抽象的和带有强烈的情绪的，现代创作都喜欢用色彩来渲染情绪，但要注意，当色彩的运用达到饱和时就不能再用情绪饱和的音乐，反之。

三、电影的节奏。

1、节奏。

（节奏是有规律变化的，它取决于内在的节奏）
2、艺术创作中的节奏。

（任何艺术都有各自独特的节奏）
3、外部节奏。

（外部节奏就是直接诉诸于观众的视听感官的节奏）
电影剧本需要掌握的几种外部节奏因素1、对话场面和动作场面的交替出现；
2、内景与外景的变化
3、白天与黑夜的变化
4、色彩的变化
5、空间大小的变化
6、运动方向的变化
7、景别的变化
声音质量的主观评价1、主观听判音效A:立体感B:定位感C空间感D层次感E厚度感
除此之外，还有许多评价音质的方面，例如力度感、亮度感、临场感、软硬感、松紧感、宽窄感等。

2、客观测试技术指标A：失真度B：频响与瞬态响应C：信噪比D：声道分离度与平衡声道分离度
同期拾音
一、影视声音的分类1、语言：对白、旁白、内心独白、解说、群声等。

2、音乐为影片创作或选编的音乐
3、音响：动作音响、自然音响、环境音响、机械音响、军事音响、特殊音响。

二、同期拾取内容1、现场同期声2、静场声3、现场补录4、环境音响5、资料音响
三、决定同期声真实感的要素1、声音的距离感2声音的空间感3、声音的运动感4、声音的方位感5、声音的环境感
四、同期录音的必要条件1、与导演合作2、与制片合作3、与摄影合作4、与照明合作5、与美工合作6、与演员合作
五、筹备工作1、制定方案2、参与选景3、选演员4、组建录音组（录音师、话筒员、布线员、整备员）
传声器（话筒）
1、分类：以换能方式分为动圈式传声器、电容式传声器、铝带式传声器。

按结构分为全指向性、单指向性、双指向性。

按指向性强弱程度分为超心型、过心型、超指向性。

2、传声器的性能：灵敏度、频响、指向性。

3、传声器的附属器材：减震座、手柄、话筒杆、防风罩。

创作人员
制片人
研究节目制作方针，拟定制作预算，聘请导演，与作者共同讨论剧本，批准导演阐述、布光设计和布景设计图，监督和协调一切前期制作计划。

监督一切生产工具，以观众资格观看排练，并记下需要变动和改进之处，使生产按预算、时间进行，如果发现问题，及时更改。

需要时可在现场协助导演工作。

与导演一起观看录像，决定取舍。

批准最后编辑完成的录像带。

与电视台联系商量公开发行事宜。

评价该节目是否实现了预定目标。

导演
参加一切前期制作会议，与制片人、作者研究剧本。

征求制片人意见，制定拍摄计划。

与照明技师、美工师、录音师商讨工作并批准他们的各种方案和做法。

确定演员，写分镜头剧本。

指导演员排练，指导摄像师在现场试拍。

将一个个镜头编成一个完整的节目。

在实拍时现场指导。

在后期制作时监督编辑。

作者
与制片人、导演商量剧本或摄像形式，修改剧本直到通过，必要时重写剧本。

助理导演
协助导演制定拍摄计划。

协助导演处理非现场排练工作。

现场排练时准备摄像机拍摄表和其他提示卡。

记录节目时间。

剪辑时协助导演工作，编辑时记录节目时间。

制作人员
技术主任
与导演和制片人商谈所需的技术设备。

当演播室摄像机试拍时操作切换台。

在后期加工期间操作切换台。

录音师
与导演和摄制组其他主要成员研究拍摄方法和所需要的音响效果。

提前准备所需的录音磁带。

管理演播室音响，检查调音工作室的准备工作。

准备调音台、传声器并平衡各种声源。

混调节目音响，后期加工操作调音台。

照明师
与导演、制片人和布景师研究整个布光方案。

制定布光方案，绘制拍摄布光图。

负责照明工具的吊挂、对焦。

协调一切布光信号。

操作灯光渐暗控制板。

布景师
同导演、制片人以及照明师研究整台布景设计。

研究布景设计图并绘制布景。

监督布景搭置，监督搭景工作。

根据排练时出现的问题更改景。

现场监督
负责现场的一切拍摄活动。

排练和实拍时充当导演的耳目。

负责道具和服装，传达导演要求。

摄像师
造作摄像机。

录像师
调节摄像机使图像达到最佳状态。

必要时帮导演获得特殊的视觉效果。

实拍时遮暗摄像机。