阳关三叠赏析
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。
《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。
因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。
因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。
后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。
歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。
第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。
到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。
在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。
由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。
诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。
作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。
进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。
第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。
第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。
八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。
后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。
最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
渭城曲-送元二使安西原文-翻译及赏析
渭城曲/送元二使安西原文|翻译及赏析创作背此是王维送朋友去西北边疆时作的诗，诗题又名赠别，后有乐人谱曲，名为阳关三叠，又名渭城曲。
它大约作于安史之乱前。
安西，是唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。
这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。
唐代从长安往西去的，多在渭城送别。
渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。
整体此诗以渭城曲为题载于《全》卷一百二十八。
下面是唐代文学研究会常务理事、李商隐研究会会长刘学锴先生对此诗的赏析。
此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛。
清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。
这一切，都仿佛是极平常的眼前景，读来却光如画，抒情气氛浓郁。
朝在这里扮演了一个重要的角色。
早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。
从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁净、清爽。
浥轻尘的浥字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。
客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。
选取这两件事物，自然有意关合送别。
它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。
而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──客舍青青柳色新。
平日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说新，又因柳色之新，映照出客舍青青来。
总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。
这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。
相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。
轻尘、青青、新等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。
绝句在篇幅上受到严格限制。
这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯，殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。
《阳关三叠》演唱分析
《阳关三叠》演唱分析《阳关三叠》是一首广为人知的古旧曲调。
这首曲子是张洪瑞的音乐作品，歌曲的词曲表达了一段痛苦的感情故事，让许多人为之动容。
自曲谱面世以来，不仅在民间广为传唱，也被很多知名歌手翻唱，成为中国音乐史上的经典之作。
歌曲的演唱分析可以有多个层面。
首先，从情感的表达来看，歌曲描绘了一段刻骨铭心的爱情故事。
歌词中“岁月早晚，情为何物”一句，表达了世间情爱的无常和辗转反侧。
演唱者在歌曲中通过情感饱满的声音，把痛苦和哀伤表现得淋漓尽致，让人们感受到深情爱恨交织的心情。
演唱者要通过歌曲传递出自己内心深处的情感，让听众能够感同身受，共情共感。
其次，从声音的运用来看，演唱者需要很好地把握歌曲的旋律和节奏，通过声音的抑扬顿挫来表达感情的起伏。
歌曲的旋律优美动人，需要有一位技艺娴熟的演唱者来诠释。
在高潮部分，演唱者要掌握好声音的爆发力，让听众感受到情感的澎湃和迸发。
在抒情部分，演唱者则需要用柔和且细腻的嗓音，来表达出内心深处的柔情与哀愁。
声音的运用是演唱者表达情感的一种重要手段，必须做到恰到好处，让听众感受到歌曲的魅力。
此外，从形象的呈现来看，演唱者不仅要有一副好声音，更要有一种饱含深情的表演风格。
无论是在舞台表演还是在录音室中演唱，演唱者都需要投入到歌曲所表达的情感中去，用自己的表演技巧和表情动作来诠释歌曲的内涵。
形象的呈现是演唱者与听众之间进行情感交流的桥梁，需要让听众能够看到演唱者的内心世界，并引起共鸣。
总的来说，《阳关三叠》是一首具有代表性的中国古典曲目，需要演唱者具备良好的演唱技巧和情感表达能力。
只有把握好情感的表达、声音的运用和形象的呈现，才能将这首歌曲演绎得淋漓尽致，让听众产生共鸣，感受到歌曲的魅力。
希望每一位演唱者都能用自己的方式去演绎这首经典之作，让更多的人能够感受到中国音乐的美妙与魅力。
阳关三叠逐句讲解
阳关三叠逐句讲解
《阳关三叠》是唐代著名诗人王之涣的一首七绝，诗中表达了离别时
的感怀之情以及对友谊的珍视。
阳关三叠，是指逐层逼近的关隘，也象征逐渐逼近离别之时的心情。
诗的下方附有注解，对诗中每个字进行详细讲解，可见作者对每个字
的选择都非常考究。
下面是本人对这首诗的分析和解读：
第一句“黄河远上白云间”，用自然景象形容离别前的心情。
黄河远
在天边，似乎永远也到不了，而白云却近在眼前，仿佛一眨眼就要到达。
这句话表达了作者对离别的惋惜之情。
第二句“一片孤城万仞山”，孤城象征着孤独和寂寞，而万仞山则象
征着漫长的路程。
这个孤城就像是一个人独自站在万仞高山上，对着
远方黄河的方向凝望，再也辨不清眼前人影。
这句话表达了作者对即
将发生的离别之路的无奈。
第三句“羌笛何须怨杨柳”，羌笛是一种古老的乐器，因其高低跌宕、
吟咏悠长，常被用来表现出人们的思乡之情。
杨柳是常见的树木，一般因为柔美而常常与女子相比。
这句话表明作者认为人无需因为离别而伤感，因为随着离别，我们也会拥有思乡之情。
快意羌笛，轻轻杨柳，让我们自由自在地发出思乡之声。
第四句“春水碧于天，画船听雨眠”，环境优美的场景让人感到心旷神怡，画船上听雨眠也充分展现出作者离别前的深情相拥。
春水碧绿如天上蔚蓝的天空，船只载着两位离别的友人，在听雨中慢慢沉醉，希望能够在彼此心中留下深刻的回忆。
整首诗唯美、深邃，表达了离别时的各种心情和对友谊的珍视。
通过对自然景观、乐器、船只等意象的提炼，抒发了作者对离别的感慨和感怀，也表达了对未来的充满希望之情。
中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析
中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析摘要：我国早期作曲家创作的艺术歌曲，无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就，他们所取得的艺术成就，对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。
所以说，这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。
本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析，本文试图通过对这首作品的分析，进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由，以及所取得的艺术成就和艺术特征。
关键词：艺术歌曲；诗词；声情交融；艺术处理中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。
青主的《我住长江头》，是将中国传统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去，它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破，并吸收了我国传统音乐的调式体系，具有浓郁的民族风格。
曲调真挚感人，与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。
歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调，第五句从D和弦开始，引出G和弦，并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法，丰富了和声色彩，赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。
1 作品分析1.1 歌词分析从《浙音释字琴谱》中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。
”中可以得知，《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。
原诗容：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅，客栈是游子的暂居之处，柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。
阳关三叠赏析
一、渭城曲清和节当春,渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人霜夜与霜晨;遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身;历苦辛,历苦辛,历历苦辛,宜自珍,宜自珍;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,无复相辅仁;感怀,感怀,思君十二时辰;商参各一垠,谁相因,谁相因,谁可相因,日驰神,日驰神;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人芳草遍如茵;旨酒,旨酒,未饮心已先醇;载驰骃,载驰骃,何日言旋轩辚,能酌几多巡千巡有尽,寸衷难泯,无穷伤感;楚天湘水隔远滨,期早托鸿鳞;尺素申,尺素申,尺素频申,如相亲,如相亲;噫从今一别,两地相思入梦频,闻雁来宾;2二、翻译清和节正当春天,清晨细雨湿润渭城,客舍,颜色翠绿清新,劝慰游子再多饮一杯家乡的甜酒,向西出了就再难见到相识的人;无论寒冷的夜晚还是寒冷的清晨,急行,急行,路途遥远穿越河流,三叠这首曲子在边关要塞谱成,为感伤自身生活的劳碌,经历千辛万苦,经历千辛万苦,每当经历千辛万苦时应该好自,应该好自;清晨细雨湿润渭城,客舍,颜色翠绿清新,劝慰游子再多饮一杯家乡的,向西出了就再难见到相识的人;回首留恋舍不得分离,泪水洒湿沾巾,不再有我帮助您;怀念,怀念,每时每刻都思念;参星和商星各一边此出彼没,与谁相互依靠,与谁相互依靠,能够与谁相互依靠;每驰神往,每驰神往;无复：再也；相：相互；辅仁：原意培养仁德;意思就是再也不能相互交流,培养仁德了;简单的意思就是再不能见到好朋友了;清晨细雨湿润渭城,客舍,颜色翠绿清新,劝慰游子再多饮一杯家乡的,向西出了就再难见到相识的人;大片的长得茂密浓厚,美酒,美酒,饮酒之前就已然心醉,乘坐,乘坐,何时才能回来,能够共饮多少次酒;酒过千巡终有尽,一份赤诚之心难以消减,无限感伤,湘水远隔千里,期盼及早传递,,,交流频繁如同相见,如同相见;咦今天一分别,分隔两地相互思念只能在梦中相见,期盼;三、古琴曲〈阳关三叠〉赏析十月、傍晚、庭前、树下,已是雨后风起时,那片枯黄的枣叶,依依不舍地被风劫离树枝,颃颉了半晌,才轻轻地栖落于我的发梢间,我抬头,仰望着那光秃秃的树杆,秋尽冬来,凭你有过多少繁花绿叶,终将付于冬风;揽琴入室,紧五弦,垫雁足,轻拔三弦,也许,此时此景,唯有一曲阳关,方能吟咏出那淡淡的离情别绪……关于怀人相思,古琴曲中类似的题材并不少见,如秋风词讲述的是单思之苦；关山月述说的是征人思亲；长门怨倾诉的是皇后之怨；而阳关三叠却是知名的送行之曲：渭城朝雨挹轻尘,客舍青青柳色新;劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人;这是唐代诗人王维的送元二使安西,古琴曲阳关三叠正是由该诗谱写而成,只可惜在宋代时,该曲已经失传了;而现行的曲谱,则原载于明代的发明琴谱1530,后经改编载录于清代张鹤所编的琴学入门1876;阳关一叠思前尘,琴曲以散音起,撮音止;知君远行,送君至长亭;正是清和节当春,一路行来,柳色正新,一路行来,细雨迷蒙；那依依杨柳,亭亭绿枝,多象那一双双不舍的手,此时,好想伸出胳膊,把君留住；那潺潺细雨,可是那点点离人泪此去关山万里,长途越渡关津,惆怅役此身,君宜珍重,君宜珍重；阳关二叠泪沾巾,这一段泛音起,撮音止;已到长亭,终将一别,看那长亭周侧,丝丝愁绪随风乱,濯濯丰姿着雨妍;折柳送君,却挽不了那离别匆匆;也罢,奉上一杯离别酒,酒未入喉却已先醉,未语泪成行;此番一去,心事同漂泊,生涯共苦辛;无论去与住,俱是梦中人;阳关三叠盼重聚,同样泛音起,却是泛音止;故人已别,身影渐去渐远渐无踪,独抛下那送行人怆立长亭;君可知晓,此番一去,楚天湘水隔远滨；君可知晓,从此一别,两地相思入梦频;看绿草如茵,望天边归雁,闻说鸿雁能传书,愿将我心寄于鸿雁,随那雁迹来到君前；都说鲤鱼能传尺素,可否将那一腔思念,托于鱼腹,送至君前山长水阔,此身若在,也终将有重聚之日,虽说世事无常,他日再聚恐将是：久别重逢非少年,执杯相劝莫相拦;额头已把光阴记,万语千言不忍谈;但无论如何,活着就好,期待相聚,二十四年流落者,故人相引到花丛;那时把酒言欢,又将是何等欢欣,何等喜悦呀古琴曲阳关三叠的赏析阳关三叠琴歌歌词清和节当春,渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人霜夜与霜晨;遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身;历苦辛,历苦辛,历历苦辛宜自珍,宜自珍;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,无复相辅仁;感怀,感怀,思君十二时辰;参商各一垠;谁相因,谁相因,谁可相因;日驰神,日驰神;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人芳草遍如茵;旨酒,旨酒,未饮心先已醇;载驰骃,载驰骃,何日言旋辚能酌几多巡千巡有尽,寸衷难泯,无尽的伤感;楚天湘水隔远滨,期早托鸿鳞;尺素申,尺素申,尺素频申如相亲,如相亲;噫从今一别,两地相思入梦频,闻雁来宾;阳关三叠是根据王维的送元二使安西改编而来的琴曲;在原有的四句诗的基础上加词进行铺唱,反复吟咏为三段,故名三叠;每一叠所吟咏的主题略有不同,感情层层递进;第一段点明送别的场景,陈述路途的艰辛;“清和节当春;”时间是在春天,一个欣欣向荣万物美好的季节,但是却说到清和节,清和节即清明节,是祭祀先人的节日,这句领起全篇,节奏沉重而缓慢;“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;”渭城的清晨,刚刚下过了一场春雨,地面微湿,空气清新,旅店青瓦白墙,柳枝似乎刚吐出嫩叶,绿得耀眼,但是隐隐地有一股伤感,因为我的朋友就要走了;这两句在音乐上的节奏也较舒缓,慢吟清唱;“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”那就再请喝一杯酒吧话不多说,酒表真情,恐怕出了阳关就再也没有故人陪你喝酒了;“霜夜与霜晨,”前面路途艰辛,虽值初春,但胡塞的风沙与霜气逼人;“遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身;”第一个送别的高潮来临,慢慢地走啊慢慢地走,这样我还能多看几眼你的背影;路途遥远呵,关津难渡;心里的悲伤拖不住将行的马蹄;两个“遄行”音调一样,都用古琴中的最低音“ ”来唱,似乎要将所有的情感倾注在这两个字上,喷涌而出;“历苦辛,历苦辛,历历苦辛宜自珍,宜自珍;”但是情感没有再喷涌下去,而是被压制了下来;“ ”两个历苦辛都用这样的低音唱出来;情感由狂喊变成了低吟;路途艰辛啊路途艰辛;你一定要多保重,多保重第二段主要写思念;“渭城朝雨浥轻尘”用清脆的泛音弹出,引出第二轮的送别;“客舍青青柳色新”,歌词是一样的,但弹法不同了;左手的按音集中在前几个徽位上,这样声音略显沙哑低沉,是在经历了第一个送别的高潮后情感上的悲伤;“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”请再喝一杯酒吧,让酒来浇灭心中的伤悲,让酒来传递心中的不舍;“依依顾恋不忍离,泪滴沾巾;”“依依”句用“吟”的指法弹出,琴声缠绵,一低头,泪水忍不住地掉了下来;这句琴声时断时续,似乎是人在强忍着心中的悲伤,但又没忍住;是在呜咽,如泣如诉;“无复相辅仁;”节奏渐渐恢复正常,似乎是痛哭之后的平静;今后可能就见不着彼此了,再也没有朋友相亲相助的情景了;“感怀,感怀,思君十二时辰”第二轮的高潮又来;“感怀,感怀”同样用“ ”唱出;关键时刻,怎能再压抑真情“思君十二时辰”音调缓慢悠长,似在诉说无尽的思念;“参商各一垠”今后我们就像参星和商星一样,天之涯,地之角,永不相见了;“谁相因,谁相因,谁可相因;日驰神,日驰神;”这句的曲调同第一段,又是在反复叠咏;今后谁能陪伴我呢谁能陪伴我呢除了你,再也找不到第二个人了啊从今往后,我必定每天神情恍惚,因为我在思念着你啊思念的真情流露之后,迎来了第三段别后的叮嘱;“渭城朝雨浥轻尘”又是清脆的泛音;“客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”请再喝一杯酒吧,再喝一杯;“芳草遍如茵”,芳草嫩绿,招人心疼;你看这大片大片的芳草,似乎都在挽留你呢“旨酒,旨酒,未饮心先已醇;”又一个高潮迭起;这浓浓的酒啊,这载着浓浓深情的酒啊我还没有喝到嘴里,那味道已经醉到了我的心里;“载驰骃,载驰骃,何日言旋辚能酌几多巡”似乎前面这个高潮还不足以表达心中的感情,又紧接着用这个高潮来倾诉;马儿就要带着你走了,就要这样带着你走了什么时候回来啊时间紧啊,话却说不出口了;“千巡有尽,寸衷难泯”,“ ”四对紧凑的音节重复出现,先低后高,是感情一再地升华;就是喝一千杯酒喝完了也要走的,而我这颗小小的心却难以平复啊“无尽的伤感;”感情上升到了极点;“穷”字发音悠长而极具变化,缠绵不尽;似在用这一字把所有的情感都唱尽;“楚天湘水隔远滨”,音调渐渐用“楚天”“湘水”“隔远滨”这三个词组的间歇来定于平缓;情感并没有一发不可收拾地喷涌下去,而是被慢慢地稳定了下来;“期早托鸿鳞”;相距如此之远,要早早地写书信过来啊“尺素申,尺素申,尺素频申如相亲,如相亲;”节奏音高仍同前两个,不过此时唱来倒更像是感情的回落;这是在幻想以后见到来信的场景;信被一次又一次的打开,因为每一次打开信就仿佛见到了故人;“噫从今一别,两地相思入梦频,闻雁来宾;”最后一句的结束语也是用泛音来弹的;这种清亮晶莹的音节一个一个地落在了琴弦上;就像泪珠儿,也许最后还是用泪水来作别吧;但这次的泪水不再是喷涌,而是几滴清泪悄然滚落;从今一别,今后我们就在梦里相见吧;“闻雁来宾”最后四个字极其缓慢地唱出,声调由低到高,最后一个音久久不息,萦绕不绝;似乎正睁大了眼,向远处张望;在张望什么我听到了南归的大雁的叫声,是不是故人快要回来了附：小谈诗曲之异送远二使安西是诗,四句;阳关三叠是曲,增加了歌词,铺唱成了三叠;可见诗求言简意赅,点名本意即可;主旨句只一句,个中深味,有读者自去体会;曲则不同;把这种情感反复吟咏叠唱,有起有兴有高潮有结束;把整段感情完整详尽地表达了出来,生怕读者不能完全体会;若本来感情是十分,诗表现只二分,曲则十二分,甚至更多;。
古琴名曲阳关三叠精品赏析
真个别离难,不似相逢好本雅明说“此刻,有谁在世上的某出走,无缘无故地在世上走,走向我”;沧海浮尘,芸芸众生,总会有人有缘相识,有幸相知,也总会离别;不知诸位有没有想过与知己离别的事情,主页君倒是很喜欢古人离别的方式,从长亭到短亭,一路相送,这一支柳,吟一首诗,这种仪式感,用情至深,令人回味无穷;本期不妨来通过古代汉民族音乐精品曲阳关三叠,感受一下古人的那种惊人的诗意和美丽;阳关三叠为中国十大古琴曲之一,乐曲产生于唐代,是根据着名诗人、音乐家王维的名篇送元二使安西谱写而成的;因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名,所以,又名渭城曲、阳关曲;大约到了宋代,阳关三叠的曲谱便已失传了;所见的古琴曲阳关三叠则是一首琴歌改编而成;最早载有阳关三叠琴歌的是明代弘治四年1491刊印的浙音释字琴谱,而流行的曲谱原载于明代发明琴谱1530,后经改编载录于清代张鹤所编的琴学入门1876;新中国成立后,王震亚将其改编为混声合唱;「琴曲赏析」全曲共分三大段,用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍;故称"三叠";每叠又分前后两段,后段为新增歌词,每叠不尽相同,带有副歌的性质,分别渲染了"宜自珍"的惜别之情,"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪;旋律以五声商调式为基础,音调纯朴而富于激情,在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述,情真意切,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感;歌曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪;「送元二使安西」唐丨王维渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人;﹁阳关三叠﹂渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人霜夜与霜晨;遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身;历苦辛,历苦辛,历历苦辛,宜自珍,宜自珍;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,无复相辅仁;感怀,感怀,思君十二时辰;商参各一垠,谁相因,谁相因,谁可相因,日驰神,日驰神;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人芳草遍如茵;旨酒,旨酒,未饮心已先醇;载驰骃,载驰骃,何日言旋轩辚,能酌几多巡千巡有尽,寸衷难泯,无穷伤感;楚天湘水隔远滨,期早托鸿鳞;尺素申,尺素申,尺素频申,如相亲,如相亲;噫从今一别,两地相思入梦频,闻雁来宾;。
《阳关三叠》的文学解读
《阳关三叠》的文学解读《阳关三叠》是唐代文学家王之涣所写的一首诗歌，诗歌虽然只有三句，却深刻地表达了作者对人生的思考与感悟。
从诗歌的组成结构与内容分析，我们可以看出其细腻的情感体现，以及深邃的哲学思考。
首先，从诗歌的组成结构来说，其特点是简洁而精致，只有三句，且每句诗句只有七个字，文字精炼而有力，反映了唐代诗歌的特点。
诗歌的标题《阳关三叠》也是令人耳目一新，新颖而含意深远。
作者用“阳光”和“山野”等自然景象来表达人生的苦痛与美好，意蕴深刻。
其次，诗歌所表达的思想内涵是诗歌价值的关键所在。
诗歌用“渭城”“阳关”“葭萌”三个地点的名称来表达人生的三个阶段，即青春、中年和晚年。
诗歌的第一句“渭城朝雨浥轻尘”表达了人生的初期，处于青春或早年的时间段，还未正式开始奋斗，但面对着未知的未来，蕴含着诗人的热情和梦想。
诗歌的第二句“客舍青青柳色新”则表达了人生的中期，进入中年，然而经历的人间疾苦，让人感慨万千。
绿柳代表着生命的希望和活力，但同时也意味着妩媚与脆弱，这和人生的经历不谋而合。
而“客舍”也暗示了逐渐远离家乡，踏上漫漫人生路的思维意蕴。
诗歌的第三句“胡马大宛名远祸”，表达了人生的晚期，面临着生命的挣扎和痛楚。
胡马大宛是一种遥远的马匹，与远古之乐相通，意味着经历的一切都已成为历史。
这句诗句升华了整首诗歌，表达了对生命的无奈和短暂。
最后，整首诗歌借助自然景象表达了人生的起落，通过简单的字句将诗书写得简明而有深度。
其深刻的内涵和凝练的艺术形式让人如痴如醉。
在大唐盛世，诗歌繁荣昌盛，诗人以笔墨表达自己的思考和感悟，成为饱经文化沉淀的富有哲理的名篇。
《阳关三叠》即为其中一部代表作，其不仅是文学作品，更是珍贵的人文遗产。
黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析
黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析中国古典音乐改编的钢琴曲作品相对较多，但在诸多作品中唯有《阳关三叠》的脉络最为清晰，新时代文化环境下，传统古典乐重新迸发出新的魅力，借助古典音乐来改编钢琴曲这一方式，能够将优秀传统古典音乐在广泛的范围内流传，实现传统文化的有效传承与发展，本文着重从古曲借鉴和情感表达两个层面来分赏析《阳关三叠》。
一.钢琴曲《阳关三叠》的由来从我国传统古典乐的类型上看，《阳关三叠》在类型上属于古琴曲，包含了多段乐章。
这首出自唐代诗人王维抒发送别友人之情的诗，下一句诗句倾诉了作者面对友人离别愁上心头的微妙心境，但并非忧伤之情，而是表达了对友人的殷殷期望，因此在曲调上更侧重于欢快明朗的节奏，在送别友人出了阳关之后，友人将独立一人离去，旅途中会面临寂寞和未知的辛劳，于是王维借助一杯包含殷切期望和热情的美酒来表达双方的惜别之情，同时蕴藏的深切关爱与美好祝福，传递到了友人心中，惟愿朋友一切美好。
唐时，人们称曲目为《阳关》，北宋时期，被人采用三叠唱法，由此改变了声多词少的唱法缺陷，实现了词曲协调统一，解决了诗词与乐理之间的冲突，这首曲子被后人命名为《阳关三叠》。
二.钢琴曲《阳关三叠》对古曲的借鉴（一）借鉴古曲的音色1.散音的音色借鉴所谓散音是指古琴中的空弦音，具有浑厚的银色，所产生的共鸣较为强烈，从声音上较为洪亮，并且带有较长的余音。
在钢琴曲创作中借鉴古典散音的方式通常有：（1）主要借鉴低音区；（2）主旋律部分为了增强声音的厚度与力度往往采用八度或者是四、五度和声的编曲方式；（3）设置更多的节拍，以此来强化余音的效果；（4）注重塑造旋律的线条感，尽量避免织体过密。
2.按音音色上的借鉴在演奏古琴时，基本的按音手法是利用右手弹弦，而左手则负责调节音高，由此来表现出旋律的线条感。
但钢琴演奏过程中很难表现出古琴的按音音色，这与古琴所独有的弦音以及与音箱共鸣合成的，此类演奏方式能够让乐曲听起来更为圆润，与人的发声表情更为接近。
阳关三叠的完整解释
阳关三叠的完整解释阳关三叠是古代汉族民间歌谣中的一首山歌，歌词描绘了南方的阳光明媚和北方的冰雪世界，充满了对家乡的思念和对故土的向往。
这首歌曲寄托了人们对家乡的深情之情，也表达了对家乡和亲人的思念之情。
首先，阳关三叠的歌词描绘了南方阳光明媚的景象。
歌中提到“阳关三叠，南国以南，两岸春色，黄鹂鸟啼”等词句，描述了南方的春天景色。
这里的“阳关”指的是春天的阳光普照，给大地带来温暖和生机，人们在这样的气候下生活，自然而然地充满了喜悦和活力。
文中提到的“两岸春色”更是描述了南方春天的美景，无论是山间的花朵还是江边的碧水，都给人带来了丰收和希望的信号。
黄鹂鸟的啼叫更是象征着春天的来临，给人们带来了温馨和生机。
其次，阳关三叠的歌词同时也描绘了北方冰雪的世界。
歌中提到“河水东流，悠悠岁月长，万里冰封，万里雪飘”等词句，形容了北方寒冷的冬天。
北方的河流在寒冷的冬天中依然东流不止，象征着时间的流转和岁月的长久。
歌词中提到的“万里冰封，万里雪飘”则形象地描绘出北方冰雪覆盖的景象，表达了北方冬天的严寒和辽阔。
这样的描述给人一种与南方截然相反的景象，唤起人们对北方的思索和向往。
最后，阳关三叠的歌词中充满了对故乡和亲人的思念之情。
歌中写道“弟兄攀比，曾睹悲欢，大家长恨，颦蹙苦寒，亲人父老，朝夕相伴，百年蹉跎，五十杯觞”，描述了离乡别亲的苦涩和思乡之情。
这是一种浓烈的凄凉和惆怅之情，让人感觉到故乡的亲人和岁月的匆匆。
这样的表达引起了人们对家乡的痴迷和对亲人的思念，更加加深了对故土的眷恋之情。
综上所述，阳关三叠是一首富有情感和意境的古代山歌。
通过歌词的描绘，表达了人们对家乡的深情和对故土的向往。
南方的阳光明媚与北方的冰雪世界构成了鲜明的对比，增加了对故乡的思念之情。
这首歌曲传递了人们对家乡、亲人和故乡的痴迷和眷恋之情，是中国传统音乐的珍贵遗产之一。
王维《渭城曲》赏析
王维《渭城曲》赏析
引导语：下面是小编整理的《渭城曲》译文及其赏析，希望大家喜欢。
《渭城曲》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
注解
1、渭城：就是咸阳，现今陕西省西安市。
2、浥：湿润。
3、客舍：旅馆。
4、柳色：柳象征离别。
5、阳关：古关名，在甘肃省敦煌西南，由于在玉门关以南，故称阳关，是出塞必经
之地。
译文
渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，
客舍周围青青的柳树格外清新。
老朋友请你再干一杯饯别酒吧，
出了阳关西路再也没有老友人。
赏析
这是一首送别的.名曲。
一题作《送元二使安西》。
赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。
的首二句点明送别的时令、地点、景物;三、四句写惜别。
前两句为送别创造一个愁郁的环境气氛，后两句再写频频劝酒，依依离情。
此诗后来被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。
或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。
《对酒五首》之一有：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”句，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’。
”
所谓《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。
然而，有人认为仅有末句重叠三唱。
按白乐天所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。
不然“劝君”一句不可能为“第四声”。
阳关三叠赏析
阳关三叠赏析1. 《阳关三叠》那优美的旋律，就像一股清泉流淌在心底。
你听，那一声声琴音，是不是仿佛把你带到了遥远的古代？比如在一个宁静的夜晚，你独自坐在窗前，听着这曲子，思绪也跟着飘远了。
2. 哇，《阳关三叠》真的太绝了！它的节奏把握得恰到好处，就如同和朋友聊天一样自然流畅。
想想看，当你和挚友分别时，这曲子是不是特别能表达那种不舍之情？3. 嘿，《阳关三叠》的情感表达简直细腻到极致！每一个音符都好像在诉说着一个故事。
好比你经历过的一次刻骨铭心的离别，那种感觉是不是被这曲子完美诠释了？4. 《阳关三叠》的演奏，那可真是精彩绝伦啊！它就像一场华丽的演出，让你沉浸其中无法自拔。
你能想象在一个古色古香的舞台上，演奏者们全情投入的样子吗？5. 哇塞，《阳关三叠》真的能触动人心最柔软的地方！它宛如一阵温暖的春风，轻轻拂过你的心田。
就像你看到了久别重逢的亲人，那满心的欢喜呀！6. 哎呀呀，《阳关三叠》真的太有魅力了！它的韵味就像陈酿的美酒，越品越香。
好比你在回忆一段美好的往事，越想越觉得珍贵无比，不是吗？7. 听听《阳关三叠》，那感觉太奇妙了！仿佛在和古人进行一场心灵的对话。
你不觉得就像你在梦中与一位智者交流，收获满满吗？8. 《阳关三叠》的旋律一响起，真的让人陶醉其中啊！就好像漫步在一个美丽的花园，到处都是芬芳。
这不就像你享受着一段悠闲的时光，惬意极了？9. 哇哦，《阳关三叠》绝对是经典中的经典！它的魅力无可抵挡，就像夜空中最亮的星。
想象一下，在黑暗中，这曲子是不是给了你指引和力量？10. 《阳关三叠》，真的值得你反复品味！它就像一本永远翻不完的书，每次都有新的发现。
难道不是吗？我觉得这曲子真的是太神奇了，能带给人无尽的感动和遐想。
阳关三叠赏析
阳关三叠赏析
《阳关三叠》是我国从古流传至今的一首送别古琴曲。
表演形式多为弹唱，也有独奏。
该曲根据王维的《送元二使安西》谱写而成，其曲调哀婉悠长，含蓄深沉，委婉古朴，表现了送别时的不舍与哀伤。
“叠”是中国传统音乐中很具普遍意义的结构手法，意为重复，该曲在同一曲调中反复了长了三次，故称“三叠”。
曲词中的主歌部分是用了王维的绝句——《送元二使安西》，后面新增的一部分新词则是副歌部分。
每一“叠”都是王维的诗句加上不同的副歌。
第一“叠”又多出第一句“清和节当春”交代了送别的时间，用来引出全曲。
该曲的主歌部分—王维的诗句开头描绘了清晨的一阵小雨润湿了道路上的尘土，使得空气，道路干净。
客舍的屋瓦莹润透亮，显得其旁的柳树也格外清脆欲滴。
此时的古琴音较为清澈、明亮，一如朝雨般清新自然。
接着是该诗的经典之句——“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，此时古琴音变得低沉而悠长，如同诗人与友人之间凝视，沉重而不舍。
又如诗人喉咙里的哽咽，逞强而难忍。
含蓄地表达了诗人对友人的深切的不舍之情。
从在这里开始，曲子便进入了一种哀婉的曲调。
副歌部分是后人在弹唱时增加的新词，对王维的诗又进一步地进行了补充，描写了送别之人对将行之人临行前的字字嘱咐，嘱其艰辛路途应当自珍，以及自己将时时刻刻思念着对方还望能早日通信。
这个部分的琴歌虽哀婉却又富有激情，特别是“遄行，遄行”等处声音突然变得高亢，和“历苦辛，历苦辛，历历苦辛”等处的反复吟唱，情谊真挚，激动而沉郁，充分地表现了诗人对即将踏上艰辛旅程的友人的关心以及留恋。
歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析
歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析歌曲《阳关三叠》是一首非常有名的歌曲，由于其优美动听的曲调和深情的歌词，深受广大听众的喜爱。
《阳关三叠》的溯源和剖析是一项非常有意义的任务，可以让我们更好地了解这首歌曲的背景和内涵。
接下来，本文将为您详细介绍《阳关三叠》的溯源和剖析。
一、《阳关三叠》的历史渊源《阳关三叠》最早出现于唐代，是一首关于故国离愁的诗歌。
据史书记载，唐代诗人王之涣曾写过一首名为《登鹳雀楼》的诗歌，其中有一句“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，成为了《阳关三叠》的第一句歌词。
后来，明代文人杨基对此进行了修改和补充，将其发展成为《阳关三叠》的主体部分。
此后，这首诗歌不断在文坛流传，并在清代时被改编为歌曲，成为了一首广为人知的民间歌曲。
二、《阳关三叠》的剖析和内涵《阳关三叠》的剖析和内涵非常丰富，这首歌曲包含了许多深刻的哲理和情感。
首先，歌曲以黄河的奔流为象征，表达了人生短暂，时光如梭的感慨。
其次，歌曲以“回头”为主题，表达了人们常常在生命中追逐功名利禄而忽略了亲情、友情和爱情等真正重要的东西。
最后，歌曲以“别离”为主题，表达了在人生中经历的各种离别，包括与故乡、亲人、恋人、朋友等的离别，以及人生最终的离别，即死亡。
《阳关三叠》的歌词非常美丽，表达了人们对故乡的眷念、对亲人的思念，以及对爱情、友情等美好情感的向往和祈愿。
同时，这首歌曲也传达了一种深刻的人生哲理，即面对人生中的各种挫折和离别，我们应该勇敢面对，不要放弃信仰和坚持，并且要珍惜我们拥有的所有美好。
三、《阳关三叠》的艺术价值《阳关三叠》作为一首民间歌曲，具有极高的艺术价值。
首先，它的曲调非常动听，展现了中国传统音乐的独特魅力。
其次，歌词优美、含蓄，卓尔不凡，充分反映了中国传统文化中的人文精神和思想深度。
最后，这首歌曲在表现人们离别、别离时的真挚情感方面表现得极其成功，让人们真正感受到了生命的意义和价值。
综上所述，《阳关三叠》是一首非常有意义的歌曲，它展现了中国传统文化的魅力和哲学深度，同时也体现了人们对亲情、友情和爱情的珍视和坚持。
阳关三叠原文及译文
阳关三叠原文及译文
原文：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”。
元二奉命出使安西都护府，王维到渭城为之饯行，写下这首诗。
译文:
渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围柳树的枝叶翠嫩一新。
老朋友请你再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。
赏析：
这首诗描绘的是一种非常普遍的离别情景。
它没有特殊的背景，却充满了深深的依恋和牵挂。
它适合于大多数离别场合，因此被纳入乐府，成为了广为流传、久唱不衰的歌曲。
诗人抓住了送别时刻的一瞬间，使其成为了永恒。
朋友即将远行，将前往边疆绝域的满地黄沙。
此时一别，不知何日才能再见，千言万语无从说起，只能将依依惜别之情、所有的关怀与祝福融进一杯离别之酒中。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
”这两句生动形象地写出了诗人对将要前往荒凉之地的友人元二的深深依恋和牵挂。
诗
的前两句描绘了春天的景象，却暗示了离别的悲伤。
其中，“柳”和“留”谐音，是离别的象征，“轻尘”“客舍”也都暗示了旅行的目的，点出了送别的时间、地点和环境。
后两句点明了主题是以酒饯别，诗人借分手时的劝酒，表达对友人深厚的情意。
友人此行要去的安西，在今天的新疆库车县境，同时代的王之涣有“春风不度玉门关”的形容，何况安西更在玉门之外，其荒凉遥远可想而知。
阳关三叠赏析
阳关三叠赏析阳关三叠是中国古代文人墨客称赞阳关美景的一种表达方式。
这一诗句取自北宋文学家欧阳修的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中的一句：“半夜凉月如镜，重门前月如钩。
”这句诗中的“重门前月如钩”即是指阳关三叠。
阳关指的是夜晚的月亮，而三叠则指的是月亮在门前不同时期的观看效果。
具体来说，第一叠是指月亮刚刚升起时，在地平线上出现的景象；第二叠是指月亮在夜晚的巅峰时刻，高悬在天空中，明亮如钩；第三叠是指月亮快要落下时，悄悄地消失在地平线之下。
阳关三叠通过形容夜晚的月亮，展现了夜景的美妙和神秘。
在这样的描写中，月亮成为了诗人心中的主角，伴随着夜晚的降临，为整个景色增添了一束神奇的光芒。
阳关三叠也寄托了文人对自然的赞美和对生活的思考。
诗人们通过对夜晚的景色的观察和感受，反映出自己对生活的独特理解和感悟。
欧阳修的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》是一首流传广泛的诗歌，被认为是描写阳关三叠最具代表性的作品之一。
诗中的“重门前月如钩”一句形象地描绘了夜晚的月亮，给人以震撼的视觉感受。
这种描写方式起到了突破常规的作用，使读者更加容易产生共鸣。
除了欧阳修，其他许多文人墨客也曾在自己的作品中用阳关三叠的表达方式来描绘夜晚的景色。
他们通过对阳关三叠的赞美，表达了对美景的向往和对人生的思考。
阳关三叠成为他们观察世界和表达情感的艺术形式。
阳关三叠不仅在文学作品中有所体现，在其他艺术领域也有其影响和表现。
比如，在绘画中，艺术家们通过画出夜晚的月亮和地平线，展现出阳关三叠的美感。
在音乐中，作曲家们可以通过音符的起伏和变化，来表达夜晚月色变幻的情感。
总的来说，阳关三叠是中国古代文人墨客表达对夜晚美景的一种艺术方式。
通过对月亮在不同时期的观看效果的描绘，诗人们表达了对自然的赞美和对生命的思考。
阳关三叠的影响不仅体现在文学作品中，还在其他艺术领域有所表现。
阳关三叠的美妙将继续影响后人，给人们带来美的享受和思考的空间。
阳关三叠
《阳关三叠 》 赏析
又名《阳关曲》、 《谓城曲》，是根据唐代 诗人王维的七言律诗《送 元二使安西》谱写的一首 著名的艺术歌曲
全曲共分三大段， 用一个基本曲调将原诗反 复咏唱三遍。故称"三叠"。 每叠又分前后两段，后段 为新增歌词，每叠不尽相 同，带有副歌的性质，分 别渲染了"宜自珍"的惜别 之情，"泪沾巾"的忧伤情 感和"尺素申"的期待情绪。
是一首很伤感的乐曲，它的曲调 深情感人，诗与音乐珠联璧合。表达了作者对 即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。 全曲共分三段，故称“三叠”。以典型的民族 调式为基础，音调纯朴而富于激情。 曲中出现了“八度大跳”，并反复呈现，充分 表现出故人远离时无比怀念、心潮澎湃的感情。 “八度大跳”---相临音组的两个同名音。 乐曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情 绪。
诗人与酒保上场，在长亭等候。诗人 朗诵诗句：“渭城朝雨邑轻尘，客舍 青青柳色新。”
元二上场，与诗人对话。
诗人说：“兄长远去安西，不知何日 能再相见，今日特备薄酒，以盼归 期。”
酒保上前，斟满两杯酒。 诗人端起酒杯，唱前四句歌词。 两人一饮而尽，酒保斟酒。 诗人说：“此去安西路途遥远，请多多珍 重”。端起酒杯，唱后四句歌词。 众人齐唱后四句词，两人饮酒。 元二下场，诗人远眺，共同谢幕。
通过这节课的学习，我们感受 到了古人的友情，同学们的友情， 懂得了友情的珍贵，由此可以看出： 友情是人生的无价之宝，让我们珍 惜友情吧！
送元二使安西 王维
渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。
l=F 呜
在哼唱中你觉得歌曲的速度怎样？ 音乐情绪如何？
l=F
师:渭 城 朝 雨 浥 轻 尘， 客 舍 生:呜
古琴曲《阳关三叠》音乐赏析
古琴曲《阳关三叠》音乐赏析一首送别音乐，勾起无数人的回忆，了解一首乐曲需要了解音乐的背景，要读音乐的歌词，需要感受他的音律，感受创作者的心境，也需要将音乐融合在属于他的情镜当中。
自古别离最伤情，折柳成了劝留的信物，月亮成了乡思的对象，小时候，觉得这句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”不够潇酒，如今，笑一笑，我也成了这样不潇酒的人，离别，比不曾拥有更令人悲情。
一首《送元二使安西》写出诗人对有人离别的不含，而根据本首诗改编的《阳关三叠》用一把古琴，更抒发其悲情，令人赞叹乐曲创作对于离别，渭城不舍，柳叶不舍，王维不舍，但这些不舍改变不了别离的事实，王维也只好用一首《送元二使安西》送给这位姓元的友人，借此抒发内心的悲情与不(一)作者背景作者王维生于唐朝，对于他的了解大概只记得他的诗，尤其是他的山水诗，但其实，王维是一个多才多艺的人，他精通书画，因此他的诗中总有一种诗中有画，画中有诗的感受，当然，除此之外，他还精通乐曲，因此他的诗句音律和谐，具有音乐美。
因此《阳关三叠》也被乐府收录其中，至今留传。
(二)时代背景唐时的渭城，是在现在西安的西北，这位姓元的友人要到达安西任职，就是现在的新库车，路程很长，古代的交通不便，对于两人分别来说可能就是再也不见了这样的分别自然是极其悲伤的，也反映了当时的政治统治对于对很多百姓进行压迫劳役，用这样一首《送元二使安西》来表达作者的不舍，也表现出作者内心的不满，这首诗辞优美，情感也得到了共鸣，因而得到流传，甚至从宋至今，该曲的唱法更是多样，现存有不同传谱经多达三十余种。
(三)乐曲的来源地点在渭城驿站，天气是刚刚下过微微细雨，空气很湿润，景色宜人，然而就在此时此刻此景之下，作者要为一位元的友人送别，在浓浓不的情意之下写下这首《送元二使安西》，本首诗属于七言绝句，平厌分明，音韵优美，读起来郎上，本就饱含不舍的情意改编成音乐之后，使悲伤不舍之情更加深一层。
二、乐曲赏析音乐之所以能够渲染人们的情，在于他的歌词，在于他的音律，也在于演奏的乐器。
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一、《渭城曲》清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。
遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。
感怀，感怀，思君十二时辰。
商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心已先醇。
载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡！千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。
噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
[2]二、翻译清和节正当春天，清晨细雨湿润渭城，客舍，颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的甜酒，向西出了就再难见到相识的人。
（无论）寒冷的夜晚（还是）寒冷的清晨，急行，急行，路途遥远穿越河流，《三叠》这首曲子在边关要塞谱成，为感伤自身（生活的）劳碌，经历千辛万苦，经历千辛万苦，每当（经历）千辛万苦时应该好自，应该好自。
清晨细雨湿润渭城，客舍，颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的，向西出了就再难见到相识的人。
回首留恋舍不得分离，泪水洒湿沾巾，不再有我帮助您。
怀念，怀念，每时每刻都思念。
参星和商星各一边（此出彼没），与谁相互依靠，与谁相互依靠，能够与谁相互依靠。
每驰神往，每驰神往。
（无复：再也；相：相互；辅仁：原意培养仁德。
意思就是再也不能相互交流，培养仁德了。
简单的意思就是再不能见到好朋友了。
）清晨细雨湿润渭城，客舍，颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的，向西出了就再难见到相识的人。
大片的长得茂密浓厚,美酒，美酒，饮（酒）之前就已然心醉，乘坐，乘坐，何时（才能）回来，能够共饮多少次酒。
酒过千巡终有尽，一份赤诚之心难以消减，无限感伤，湘水远隔千里，期盼及早传递，，，交流频繁如同相见，如同相见。
咦！今天一分别，分隔两地相互思念（只能）在梦中相见，期盼。
三、古琴曲〈阳关三叠〉赏析十月、傍晚、庭前、树下，已是雨后风起时，那片枯黄的枣叶，依依不舍地被风劫离树枝，颃颉了半晌，才轻轻地栖落于我的发梢间，我抬头，仰望着那光秃秃的树杆，秋尽冬来，凭你有过多少繁花绿叶，终将付于冬风。
揽琴入室，紧五弦，垫雁足，轻拔三弦，也许，此时此景，唯有一曲《阳关》，方能吟咏出那淡淡的离情别绪……关于怀人相思，古琴曲中类似的题材并不少见，如《秋风词》讲述的是单思之苦；《关山月》述说的是征人思亲；《长门怨》倾诉的是皇后之怨；而《阳关三叠》却是知名的送行之曲：渭城朝雨挹轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，古琴曲《阳关三叠》正是由该诗谱写而成，只可惜在宋代时，该曲已经失传了。
而现行的曲谱，则原载于明代的《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。
阳关一叠思前尘，琴曲以散音起，撮音止。
知君远行，送君至长亭。
正是清和节当春，一路行来，柳色正新，一路行来，细雨迷蒙；那依依杨柳，亭亭绿枝，多象那一双双不舍的手，此时，好想伸出胳膊，把君留住；那潺潺细雨，可是那点点离人泪此去关山万里，长途越渡关津，惆怅役此身，君宜珍重，君宜珍重；阳关二叠泪沾巾，这一段泛音起，撮音止。
已到长亭，终将一别，看那长亭周侧，丝丝愁绪随风乱，濯濯丰姿着雨妍。
折柳送君，却挽不了那离别匆匆。
也罢，奉上一杯离别酒，酒未入喉却已先醉，未语泪成行。
此番一去，心事同漂泊，生涯共苦辛。
无论去与住，俱是梦中人。
阳关三叠盼重聚，同样泛音起，却是泛音止。
故人已别，身影渐去渐远渐无踪，独抛下那送行人怆立长亭。
君可知晓，此番一去，楚天湘水隔远滨；君可知晓，从此一别，两地相思入梦频。
看绿草如茵，望天边归雁，闻说鸿雁能传书，愿将我心寄于鸿雁，随那雁迹来到君前；都说鲤鱼能传尺素，可否将那一腔思念，托于鱼腹，送至君前山长水阔，此身若在，也终将有重聚之日，虽说世事无常，他日再聚恐将是：久别重逢非少年，执杯相劝莫相拦。
额头已把光阴记，万语千言不忍谈。
但无论如何，活着就好，期待相聚，二十四年流落者，故人相引到花丛。
那时把酒言欢，又将是何等欢欣，何等喜悦呀！古琴曲《阳关三叠》的赏析《阳关三叠》琴歌歌词清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。
遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。
感怀，感怀，思君十二时辰。
参商各一垠。
谁相因，谁相因，谁可相因。
日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心先已醇。
载驰骃，载驰骃，何日言旋辚能酌几多巡！千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。
噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
《阳关三叠》是根据王维的《送元二使安西》改编而来的琴曲。
在原有的四句诗的基础上加词进行铺唱，反复吟咏为三段，故名《三叠》。
每一叠所吟咏的主题略有不同，感情层层递进。
第一段点明送别的场景，陈述路途的艰辛。
“清和节当春。
”时间是在春天，一个欣欣向荣万物美好的季节，但是却说到清和节，清和节即清明节，是祭祀先人的节日，这句领起全篇，节奏沉重而缓慢。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
”渭城的清晨，刚刚下过了一场春雨，地面微湿，空气清新，旅店青瓦白墙，柳枝似乎刚吐出嫩叶，绿得耀眼，但是隐隐地有一股伤感，因为我的朋友就要走了。
这两句在音乐上的节奏也较舒缓，慢吟清唱。
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！”那就再请喝一杯酒吧！话不多说，酒表真情，恐怕出了阳关就再也没有故人陪你喝酒了。
“霜夜与霜晨，”前面路途艰辛，虽值初春，但胡塞的风沙与霜气逼人。
“遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
”第一个送别的高潮来临，慢慢地走啊！慢慢地走，这样我还能多看几眼你的背影。
路途遥远呵，关津难渡。
心里的悲伤拖不住将行的马蹄。
两个“遄行”音调一样，都用古琴中的最低音“ ”来唱，似乎要将所有的情感倾注在这两个字上，喷涌而出。
“历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。
”但是情感没有再喷涌下去，而是被压制了下来。
“ ”两个历苦辛都用这样的低音唱出来。
情感由狂喊变成了低吟。
路途艰辛啊！路途艰辛。
你一定要多保重，多保重！第二段主要写思念。
“渭城朝雨浥轻尘”用清脆的泛音弹出，引出第二轮的送别。
“客舍青青柳色新”，歌词是一样的，但弹法不同了。
左手的按音集中在前几个徽位上，这样声音略显沙哑低沉，是在经历了第一个送别的高潮后情感上的悲伤。
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！”请再喝一杯酒吧，让酒来浇灭心中的伤悲，让酒来传递心中的不舍。
“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾。
”“依依”句用“吟”的指法弹出，琴声缠绵，一低头，泪水忍不住地掉了下来。
这句琴声时断时续，似乎是人在强忍着心中的悲伤，但又没忍住。
是在呜咽，如泣如诉。
“无复相辅仁。
”节奏渐渐恢复正常，似乎是痛哭之后的平静。
今后可能就见不着彼此了，再也没有朋友相亲相助的情景了。
“感怀，感怀，思君十二时辰”第二轮的高潮又来。
“感怀，感怀”同样用“ ”唱出。
关键时刻，怎能再压抑真情“思君十二时辰”音调缓慢悠长，似在诉说无尽的思念。
“参商各一垠”今后我们就像参星和商星一样，天之涯，地之角，永不相见了。
“谁相因，谁相因，谁可相因。
日驰神，日驰神。
”这句的曲调同第一段，又是在反复叠咏。
今后谁能陪伴我呢谁能陪伴我呢！除了你，再也找不到第二个人了啊！从今往后，我必定每天神情恍惚，因为我在思念着你啊！思念的真情流露之后，迎来了第三段别后的叮嘱。
“渭城朝雨浥轻尘”又是清脆的泛音。
“客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！”请再喝一杯酒吧，再喝一杯。
“芳草遍如茵”，芳草嫩绿，招人心疼。
你看这大片大片的芳草，似乎都在挽留你呢！“旨酒，旨酒，未饮心先已醇。
”又一个高潮迭起。
这浓浓的酒啊，这载着浓浓深情的酒啊！我还没有喝到嘴里，那味道已经醉到了我的心里。
“载驰骃，载驰骃，何日言旋辚能酌几多巡！”似乎前面这个高潮还不足以表达心中的感情，又紧接着用这个高潮来倾诉。
马儿就要带着你走了，就要这样带着你走了！什么时候回来啊时间紧啊，话却说不出口了。
“千巡有尽，寸衷难泯”，“ ”四对紧凑的音节重复出现，先低后高，是感情一再地升华。
就是喝一千杯酒喝完了也要走的，而我这颗小小的心却难以平复啊！“无尽的伤感。
”感情上升到了极点。
“穷”字发音悠长而极具变化，缠绵不尽。
似在用这一字把所有的情感都唱尽。
“楚天湘水隔远滨”，音调渐渐用“楚天”“湘水”“隔远滨”这三个词组的间歇来定于平缓。
情感并没有一发不可收拾地喷涌下去，而是被慢慢地稳定了下来。
“期早托鸿鳞”。
相距如此之远，要早早地写书信过来啊！“尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。
”节奏音高仍同前两个，不过此时唱来倒更像是感情的回落。
这是在幻想以后见到来信的场景。
信被一次又一次的打开，因为每一次打开信就仿佛见到了故人。
“噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
”最后一句的结束语也是用泛音来弹的。
这种清亮晶莹的音节一个一个地落在了琴弦上。
就像泪珠儿，也许最后还是用泪水来作别吧。
但这次的泪水不再是喷涌，而是几滴清泪悄然滚落。
从今一别，今后我们就在梦里相见吧。
“闻雁来宾”最后四个字极其缓慢地唱出，声调由低到高，最后一个音久久不息，萦绕不绝。
似乎正睁大了眼，向远处张望。
在张望什么我听到了南归的大雁的叫声，是不是故人快要回来了附：小谈诗曲之异《送远二使安西》是诗，四句。
《阳关三叠》是曲，增加了歌词，铺唱成了三叠。
可见诗求言简意赅，点名本意即可。
主旨句只一句，个中深味，有读者自去体会。
曲则不同。
把这种情感反复吟咏叠唱，有起有兴有高潮有结束。
把整段感情完整详尽地表达了出来，生怕读者不能完全体会。
若本来感情是十分，诗表现只二分，曲则十二分，甚至更多。