印象画派

《福列斯· 贝热尔酒吧间》
草地上的午餐
《草地上的午餐》是法国写实派与印 象派画家马奈创作于1862年和1863年间 的一幅布面油画。原本名为《浴》 1863 年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所 罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全 裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起， 画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆 脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕 褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、 近乎平涂的概括的色块，这一切都使得 官方学院派不能忍受。此画在构图上,把 人物置于同一类树木茂密的背景中，中 心展开了一个有限的深度，中间不远的 地方那个弯腰的女子，成为与前景中三 个人物组成的古典式三角形构图的顶点。 在技法上,把绘画作为二度表面的主张又 向前推进了一步,在对外光和深色背景下 出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧 和历史意义上都是一个创新。
马奈
爱德华· 马奈(édouard Mane， 1832.01.23 - 1883.04.30)是19世 纪印象主义的奠基人之一，1832 年出生于法国巴黎。他从未参加 过印象派的展览，但他深具革新 精神的艺术创作态度，却深深影 响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画 家，进而将绘画带入现代主义的 道路上。受到日本浮世绘及西班 牙画风的影响，马奈大胆采用鲜 明色彩，舍弃传统绘画的中间色 调，将绘画从追求立体空间的传 统束缚中解放出来，朝二维的平 面创作迈出革命性的一大步。
这幅画是爱德华· 马奈晚年 的代表作。在这幅画中他最 后一次刻画了他所熟悉和喜 欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。 画中描绘了一位金发女招待 站在吧台后面，身穿饰有宽 大花边的紧身上衣，两手撑 在台面上，正在应酬顾客。 她的身后是一面大镜子，画 外的一切隐隐约约地收入其 中。酒吧间里灯火辉煌，宾 客满座，热闹华丽的景象被 表现的淋漓尽致。为了加强 空间的对比关系，画家特意 利用了大块的玻璃镜作为背 景，以琳琅满目的酒瓶、玻 璃杯作为背景，使画面变化 丰富而生动，好似观者自己 正站在台前。现在，此画珍 藏于德国
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莫奈
克劳德· 莫奈（Claude Monet， 1840年11月14日－1926年12 月5日），法国画家，印象派代 表人物和创始人之一。莫奈是 法国最重要的画家之一，印象 派的理论和实践大部分都有他 的推广。莫奈擅长光与影的实 验与表现技法。他最重要的风 格是改变了阴影和轮廓线的画 法，在莫奈的画作中看不到非 常明确的阴影，也看不到突显 或平涂式的轮廓线。
鲁昂教堂系列作品
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印象画派的特点
发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉 大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印 象”，印象派绘画在构图上往往较为随意， 力求突出画面的偶然性，增加画面的生动 和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
印象派的影响
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重 要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收 了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和 表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色 是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景 物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画 室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风 景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表 画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印 象派之后，塞尚、高更和凡· 高都认为绘画不能仅仅像印象主义 那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客 观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。 此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革 开始了。
从传统走向现代
--印象派与后印象派
印象派的重要意义
正当现实主义美术蓬勃发展之时，欧洲美术又在酝酿 着一次更大的变化，这就是印像画派的产生和发展。 它进一步扩大了绘画表现的题材，改变了传统的创作 思维和方法，开创了新的色彩画法，使美术家能更自 由的进行艺术创作，成为欧洲传统绘画向现代绘画转 变的重要过渡。后继的后印象派则在此基础上完成了 西方绘画向现代绘画的转变。因此，这两个画派在西 方美术史上具有承前启后的重要作用。
新印象派
新印象派的奠基人之一保罗· 西涅克在其著作《从E• 德拉克洛瓦到新印象主义》(1899)中为新印象主义下 定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术 的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来 表现自己的意图。”分割主义技术的目的，是采用光 学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地 排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高 明的亮度。所以新印象派又叫作点彩派。新印象主义 既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物， 同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古 典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。代表人 物有乔治· 修拉、保罗· 西涅克、卡米尔· 毕沙罗、M.吕 斯、H.-E.克罗斯等
《日出· 印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景 象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调 中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的 波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调 中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在 薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊 车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切， 是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用 “零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一 贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。 该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画 情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而 明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具 有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
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《大碗岛星期天的下午》
与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、 细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、 互补色等堆积而成的，将这些小色点通过观者的视觉与混合形成了更 为鲜艳和饱满的色彩效果。画家刻意追求的就是把众多人物安置在精 确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙 而又特别有秩序的和谐。仔细观看，会觉得画中的人物在各自的位置 上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不 能打破某种默契，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。
印象派的诞生
1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展” 在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一 裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受 到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、 德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。 1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作 室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展 览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎 一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的 话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈 所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景， 题名为《日出· 印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此 画名嘲讽画展。
《日出· 印象》
《日出· 印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口 画的一幅写生画。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画 得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融 的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反 射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约 约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感 受。