绘画基础教程：水粉画技法
《水粉画绘画技法》PPT课件(2024)
文化传承
水粉画作为一种独特的绘 画形式，承载着丰富的文 化内涵和历史信息，对于 文化传承具有重要意义。
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02
水粉画基本技法
2024/1/29
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色彩基础知识
色彩三要素
了解色彩的色相、明度和纯度， 掌握色彩的基本属性和变化规律
。
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色彩对比与调和
学习色彩对比（如冷暖对比、补色 对比等）和色彩调和的方法，运用 于画面中形成和谐统一的色彩关系 。
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素材收集
01
通过拍摄、速写等方式记录自然风景，收集不同季节、天气、
时间的素材。
素材整理
02
将收集的素材进行分类整理，按照主题、色调、构图等因素进
行归纳，方便后续创作时参考。
素材转化
03
通过对素材的提炼和加工，将其转化为水粉画创作的灵感和元
素。
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远近法则与空间感塑造
远近法则
运用透视原理，通过色彩明暗、纯度、冷暖等对比手法表现远近 关系，营造出画面的空间感。
注重细节描绘，表现物体特征 和情感氛围
调整完成
审视画面整体效果，调整色彩 和细节，使作品更加完善
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水粉画作品欣赏与评析
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经典水粉画作品欣赏
01
《春日田野》
以明亮的色彩表现春天的田野风光，通过色彩的对比和融合展示水粉画
的独特魅力。
02
《海滨暮色》
运用丰富的色彩层次表现海滨暮色中的光影变化，展现出水粉画在表现
《人物肖像》
学生尝试用水粉画技法表现人物肖像，虽然技巧尚不成熟，但能够表现出人物的基本特征 和神态。
水粉画基础：基础水粉画教程技法
⼀、厚涂法
厚涂法也就是⼲画法，⼀般使⽤⾊度较浓厚，我们在这点上可以利⽤⽔粉的可覆盖性来使⽤颜料，进⾏不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。
多数会采⽤浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：⼲枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，⽔分的原料是粉质性的，颜⾊如果较厚的话，修改太多次，底⾊就会泛出来，画⾯就会显现“脏”“腻”的感觉。
如果是⼲画的话，使⽤笔的效果就要⼀笔笔放上画⾯，不要反复擦、蹭。
⼲画⽅法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使⽤表现法。
⼆、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称，这是⼀种近似于⽔彩的画法，颜⾊使⽤会较少，⽤笔的⽔分会多⼀点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未⼲的时候将颜⾊铺上，利⽤⽔的渗透晕染开，让颜⾊与颜⾊⾃然融合，表现出给⼈⼀种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。
⼀般这种画法很适⽤于体现出⽔分的质地光滑⾯或者是流动的实物展现，例如：⽔果、云朵、流动的溪⽔等。
三、⼲湿结合法
不等同于同⼀物体的质地相组合到⼀起，需要很多不同的⽅法来体现。
1.⼀整幅的作品中，不相同的质地物体要⽤不相同的⼲湿法来塑造形体。
2.表现物体的前与后空间时，后⾯依次所画的物体遍数要减少，如果颜⾊⽔分较多，前⾯的物体可以反复调整，颜⾊⽐较浓厚。
水粉画技法
水粉画技法掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。
首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。
具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。
2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。
3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。
一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。
4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。
一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。
5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。
6、所有物体最高部位的高光最后再上色。
造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。
明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。
◎水粉画画法与步骤（一）观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。
具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。
水粉画绘画技法
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油 画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收 其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、 性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强 水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、 阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以 增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触 则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突 出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处 理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整 体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一， 形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌 乱用笔。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基 本上如前所述。要特别说明的是：干画法 与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来 决定，一般人认为用粉及用色多了，画得 厚了，就是干画法，这不准确，因为必须 是粉多、色多、水少才成为干画法。也有 人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不 确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能 成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画 法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画 法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。
如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和 痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的 流动与相互渗透，有时会出现意想不到的 效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加 水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要 用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接 自然。有关湿画法的控制及实际操作运用， 上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细 述。
衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加 之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生 水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水 粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、 干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色 块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或 是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿 点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部 位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔 肚的水分，让其自然化接。
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式：1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意：调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法：1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润；长刮成线;线似柱梁木架；短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。
水粉画绘画技法PPT课件
色彩的搭配
学习色彩的搭配原则，如 对比色、邻近色、同类色 等的运用，创造出丰富而 和谐的色彩效果。
色调的把握
掌握不同色调的表现力， 如暖色调、冷色调、中性 色调等，营造出不同的画 面氛围。
笔触的运用与表现
笔触的种类
了解不同笔触的表现力， 如点彩、平涂、交错、揉 擦等，根据画面需要选择 合适的笔触。
干湿结合法的表现技巧
灵活多变
干湿结合法综合了干画法和湿画法的优点，既可以表现出笔触的明 显和色彩的饱和，也可以表现出色彩的交融和笔触的模糊。
质感表现
通过干画法和湿画法的交替使用，可以灵活地表现出不同物体的质 感和纹理。
空间感营造
干湿结合法可以通过背景的湿画法和前景的干画法相结合，营造出深 远的面化、图案化和色彩对比，注重画面的装饰性和审美 价值，追求画面的视觉愉悦感。
水粉画的评价标准介绍
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构图
画面布局合理，主题突出，层 次分明，具有视觉冲击力。
色彩
色彩搭配和谐，对比鲜明，能 够准确表达画家的情感和主题
。
笔触
笔触自然流畅，有力度和节奏 感，能够表现出画家的个性和
通过笔触的叠加和颜料的厚薄变化，可以表现出丰富的层次感
和立体感。
湿画法的表现技巧
色彩交融
湿画法中，画笔上的水分较多，颜料较薄，可以在画面上形成色 彩的交融和渗透，使得色彩变化丰富。
笔触模糊
由于水分较多，笔触容易模糊，可以表现出柔和、朦胧的效果。
背景渲染
湿画法适合用于背景的渲染，可以营造出深远的空间感和氛围。
笔触的质感
通过笔触的变化表现出物 体的质感，如粗糙、光滑 、柔软等，增强画面的真 实感。
水粉颜料画操作方法
水粉颜料画操作方法
水粉颜料画是一种绘画技法，可以通过以下步骤进行操作：
1. 准备材料：水粉颜料、水粉纸或水彩纸、水盒、刷子和水。
2. 准备调色盘：将水粉颜料挤入调色盘，可以根据需要选择颜色。
注：调色盘的选择可以根据个人喜好，一般有许多个小格可以盛放颜料。
3. 加水：用刷子蘸取适量的水，然后加入颜料中，搅拌均匀。
你可以使用不同的水量来调整颜料的浓度和亮度。
4. 上色：用刷子将颜料涂抹在水粉纸上。
你可以使用不同的刷子和不同的技法来创造不同的效果，例如干刷法、湿刷法、点刷法等。
5. 融合和遮盖：水粉颜料具有很好的融合性，你可以将不同颜色的颜料混合在一起创造丰富的色彩效果。
6. 干燥：等待作品自然干燥。
你可以使用吹风机来加速干燥，但要注意不要将颜料吹散。
7. 修饰和细节：待画作干燥后，你可以使用细小的刷子或铅笔来添加细节和修饰。
8. 固定画作：水粉颜料画容易受到外界环境的影响，为了保护作品，你可以使用喷雾固定剂将颜料固定在纸上。
以上是水粉颜料画的一般操作方法，但你可以根据自己的创作需求和个人喜好进行调整和变化。
水粉画七大绘画入门技法
用画笔、海绵、吸水纸等有吸水性能的工具可吸揩去画面部分水色，提取明部浅色或暗部反光或浅色云块、烟雾等，使用时一般在画面底色未干时进行。
如画面已干，可用水浸湿后再行吸揩，但效果不如趁湿吸拭得柔和自然，也比较难掌握。
用水洗来表现物象，可以在画面局部洗也可全面洗，还可先洗后画或先画后洗，若为提取亮部、削减细节、柔和形体、去掉生硬痕迹等都可洗擦。
但须注意，吸与洗不宜多用，用多了会使形体松散、画面疲弱无力并缺乏色感。
二、喷洒法用水色喷洒在半干的画面上，有些喷到的地方会露出小白点，对调整画面色彩、统一色调以及表现雨雾飞雪都具有良好效果。
喷时一般用毛刷通过纱网喷洒或用喷枪、喷嘴等工具。
趁画面湿时喷水，可增加画面朦胧之感，在绘雨景、雪景时运用此法效果极佳。
喷时喷器与画面距离及水点的疏密关系要适当掌握，使喷雾均匀。
画面过湿，点大而模糊或与底色融成一片看不出水渍；画面半干时喷雾点小而清晰。
另外喷色时还要考虑好与底色结合后的效果，可局部喷也可全面喷，应根据画面需要而定。
当画面水色未干时，用画笔蘸清水滴绘，滴绘部分水色渗化，形成各种朦胧的感觉，十分自然，如画积雪的树枝。
滴的方法有多种，可分为点滴、连续点滴和反复点滴，使用时如果使滴水边缘巧妙衔接，能达到自然柔和、轻盈、虚幻的艺术效果，得到似与不似的形象，表现灯光、火光、皮毛、倒影等尤为适宜。
一般在较深的底色上滴绘，要控制好水色，趁底色未干时进行，但如底色太湿，其形又难以控制，滴上去的颜色一般在色相和深浅上与底色有明显差别，渗化后二者的差别会减弱。
有时为了控制好形，也可在滴绘色中掺入少量的白粉。
四、刀刮法用坚硬或锐利的工具，在干湿不同的纸面上刮出不同痕迹，一般都用刀刮。
这种方法用于在画面上刮出浅色或深色的线条。
用笔杆或刀柄在底色未干时刮动，可出现柔和的浅色线条；用锐利的刀尖刮破纸面则可出现深色的线条。
如纸面已干可出现明亮的点、线，刮的宽窄大小可根据不同对象掌握。
譬如画一簇深色的枯草，刮出几处受光的草丛，又如背景是暗绿色茂密的树林，在林前刮出几颗白桦树干。
263 水粉画教程 初学者
水粉画教程初学者
水粉画初学者教程如下：
1. 准备工具：水粉颜料、水粉画笔、水粉画纸、水桶、调色板、水壶、铅笔或炭笔。
2. 建立基本色调：在画纸上先用浅色调概括地勾勒出对象的基本形状，包括大体的明暗变化。
注意用笔要轻松，不要把颜色涂厚。
3. 涂基本色调时，开始最好用颜色调含灰色，这样容易掌握画面的色
彩变化。
灰色的面积最好占整个画面的3/4左右。
如果是画人物或静物，要注意色彩的变化和人物的形体特征，最好先用铅笔或炭笔打稿。
4. 从画面整体考虑色彩关系，用中间色调画出物体的受光部分，用比
基本色调略深的颜色画出物体的背光部分。
注意不要涂得太厚。
5. 深入刻画细节。
根据画面整体色调适当涂画暗部和阴影部分，注意
不要涂得太湿，要保持画面纸面的干净整洁。
6. 调整完成。
根据画面整体效果进行局部调整，使画面更加饱满生动。
完成以上步骤后，你的水粉画就完成了。
初学者可以多练习、多观察、多思考，逐步提高自己的绘画技巧。
同时，可以多参考一些优秀的作品，学习别人的表现手法和技巧，提高自己的创作水平。
小学五年级美术水粉的基本技巧与创作
小学五年级美术水粉的基本技巧与创作水粉画是一种常见的美术表现形式，在小学五年级的美术教育中也有所涉及。
学习水粉画不仅能培养学生的艺术鉴赏能力，还可以锻炼他们的创造力和想象力。
本文将介绍小学五年级学生学习水粉画的基本技巧和创作方法。
一、水粉画的材料准备在开始创作之前，学生需要准备一些基本的材料。
水粉画的材料包括水粉颜料、画板、画笔、水盘、水桶等。
不同的颜料和画笔可以用来表现不同的效果，学生可以根据需要选择合适的材料。
二、水粉画的基本技巧1. 调配颜色：首先，学生需要将水粉颜料调配至适合自己的浓度。
可以通过在调色板上加水或加颜料的方式，来获得所需的颜色浓度和明暗度。
2. 刷法和涂抹：在画画时，学生可以运用不同的刷法和涂抹方式来创造出丰富多样的效果。
可以通过选择不同大小的画笔、不同角度的涂抹来控制水粉颜料的厚度和颜色的变化。
3. 预留白色：学生可以使用透明水粉涂抹在需要保留为白色的部分，以形成明亮的效果。
在干燥后，可以通过在白色部分上涂抹其他颜色的方式，增加绘画的层次感。
4. 渐变效果：渐变效果是水粉画常用的一种表现手法。
学生可以通过在画板上渐变地涂抹两种或多种颜色的水粉颜料，来呈现出颜色的过渡和层次感。
三、水粉画的创作方法1. 观察与模仿：学生可以通过观察和模仿大师的水粉画作品，学习其中的构图、颜色运用等方面的技巧。
通过模仿可以提高学生的绘画技巧和观察力。
2. 创意与表达：除了模仿，学生也可以根据自己的创意进行创作。
可以通过描绘自然景观、人物、动物等主题，表达出自己的情感和想法。
3. 组合与拼贴：学生还可以尝试将水粉画与其他材料（如彩纸、剪纸等）进行组合和拼贴，创作出更加丰富多样的效果。
这种创作方式可以锻炼学生的想象力和创造力。
四、水粉画的欣赏和评价在学生完成水粉画后，教师可以组织学生进行作品欣赏和评价。
学生可以互相分享创作心得和感受，通过对作品的评价来提高自己的艺术鉴赏能力。
总结：小学五年级的美术教育中，学习水粉画可以培养学生的艺术鉴赏能力、创造力和想象力。
水粉画技法
水粉画技法
水粉画的技法主要有四种，一是画面的衔接笔法主要有湿接、干接、压接三种笔触手法；二是调色注意看整体和环境周围的颜色；三是水粉画注意对于水的使用，切忌过多或过少，使颜料流畅即可；四是水粉画的基础笔法主要有平笔法、散除法、厚除法等。
1、水粉画的水粉颜料，覆盖能力极强。
在画面衔接处理时，有湿接、干接、压接三种手法，其中湿接主要指在颜料未干时，直接接上第二种、第三种颜色；干接指颜色以及干了以后，直接画上第二块、第三块颜色；压接指第一块颜色的色块绘画较大，第二块颜色在第一块颜色应用的形状上进行压接，这样防止画面的笔触过乱造成的情况。
在绘画时不要怕画错，大胆的画，可以等颜料干了直接盖上去，或者使用刮刀将颜料刮掉。
2、在调色的时候，不能单独的看一块，要看周围和整体的变化，让整个画面融合在一起。
如果调重色切记加入黑色和褐色，要灵活运用对比色进行调色，如苹果的暗部需要加深，只需要加入红色的对比色绿色即可，这样颜色就可以暗下来，也可以加入画面所需的环境色及固有色，这样的颜色才不会显得生硬。
3、水的使用，水粉不同于水彩，需要大量的水来进行稀释颜料，但是也是不可或缺的。
适当的水会使颜色变得滋润流畅，而过多的水会使颜料失去本色，少量的水也会使颜料干枯，难以绘画。
使用水时，注意能使颜料流畅的运笔即可，除却一些在暗部、虚的地方等可以用水多一些。
4、水粉画的用笔主要有平笔法、散除法、厚除法、点彩法等笔法，
其中平笔法指使用画笔平均上色，不要显露出笔迹；散除法指带有笔迹走向的铺颜色，颜色的色彩厚薄变化不大；厚除法指使用画笔颜料错综变化、颜色较厚的处理放大等。
水粉画的五个关键技法
水粉画的五个关键技法那么，我们应该如何画好水粉静物画呢?水粉画的五个关键技法一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。
画水粉画的关键之一是用水。
适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。
用水不成功，一副画就不成功。
水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。
画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。
水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、舌L、火、菜（色彩假）等现象。
般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
水粉画常用技法
水粉画常用技法水粉画常用技法画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。
那么，下面是店铺为大家整理的水粉画常用技法，欢迎大家阅读浏览。
一、厚画法与薄画法水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。
调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。
水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。
油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。
水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。
水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。
但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。
厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。
我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。
水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。
如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。
一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。
画景物阴影部分及远景常采用此法。
薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。
水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。
因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。
水粉画绘画技法PPT课件
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【水粉画的基本技法】
调色 水的使用 白色的使用 用笔 衔接 覆盖
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调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解 对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能 孤立的看一块，调一块，画一块。而要考 虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决 定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接， 也应该在明确色彩的大关系的基础上，把 几个大色块的颜色加以试调，准备好再往 上画。切忌脱离整体，看一块，调一块， 画一块，接着又调一块改一块。
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湿画法
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了 水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运 用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿 画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那 样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩 要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时 必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的 涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画 法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结 构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的 暗面。
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用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水 粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油 画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展 的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹 隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露， 但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错 综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”—— 利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔 触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较 难掌握，初学时不宜过早效仿）
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绘画基础教程：水粉画技法
一厚画法与薄画法
水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然
后进入画面。
调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法
和水粉画特色的问题。
水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，
从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获
得水彩画的特殊表现效果。
油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)
与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。
水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出
色层。
水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩
那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多
的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。
但是，水粉的薄画法，虽使
用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋
漓的艺术效果。
厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地
附着在画纸上。
我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟
裂剥落，发生画面受损的情况。
水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地
运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出
色层，显出明度的变化。
如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，
也能够产生水色交融的效果。
一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。
画
景物阴影部分及远景常采用此法。
薄画法因为水多色薄，粉质因素和
遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常
只应用在局部或画第一次色。
水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。
所以，调色盒中的
颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充
分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随
意自如。
有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔
法调出恰到好处的色彩，这能够画出诸色争辉的生动效果。
当然，在
没有充分经验与基础水平的情况下，是绝不易做到这个点的。
因为在
表现很多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调
入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应
大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄
画部分产生强弱对比效果。
一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。
二水粉画的衔接
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。
在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。
在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚
的弊病是常见的。
这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立
体感和空间感。
产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从
局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属理解问题；二是虽在观察中理解这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。
前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，
后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。
水粉画通过衔接方法取得效果的关键是准确控制色彩明度的变化。
在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色
板中找到颜色衔接的准确关系，然后进入画面。
这是靠调色板来获得
准确色彩衔接关系的好方法。
一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩
未干时，使用湿画方法完成的。
颜色未干时，颜色比较容易衔接。
冷
暖两个色块，也能够趁色未干时在连接两个色块的地方实行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。
一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最
适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。
不过，一幅作品在描
绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，
就失去湿画时的效果。
此时能够将需要衔接的部位，用干净的画笔刷
上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相
状况来调配衔接的颜色。
这样画家就会方便和有把握得多了。
这种方
法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的
差异。
如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与
色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。
这还能够利用在调色盒中残留的第
一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继
续衔接的标准。
这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。
另一种干接的方法，是使用
排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆
润的立体效果，能够用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出
一个过渡的中间色办法来处理，就能够达到表现效果。
这和版画中，
使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。