顾恺之传神论的影响
浅谈顾恺之的“传神论”
浅谈顾恺之的“传神论”作者：文琦琪来源：《艺术科技》2014年第06期摘要：顾恺之的“传神论”在中国绘画美学史上留下了非常重要的一笔，在此我仅以自己的认识浅析“传神写照”这个命题的提出和背景。
“传神写照”中“神”的内涵，以及“传神写照”理论在中国绘画美学中的地位及发展。
关键词：顾恺之；“传神写照”；形神论；神；眼睛；绘画美学0 引言艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关，也是顺应时代发展的必然产物。
顾恺之的“传神论”是这一时期的代表，翻开任何一部中国绘画理论专著，都可以感受到“传神论”的重要性。
随着时代的发展，“传神论”在我国美学理论家的剖析下，一点一点以系统的完善的面貌见于世人，像在周积寅的《中国画论辑要》中便把顾恺之的“传神论”作为中国绘画的核心。
1 顾恺之“传神写照”思想的提出及背景谈及顾恺之“传神写照”理论提出的背景，我们就不得不回归到魏晋南北朝那个充满个性和人性自觉的年代，亦是文化艺术自觉的时代。
在这个思想开放，百家争鸣的年代，究竟充斥着何种思想，怎样一种氛围，促使顾恺之会提出“以形写神，传神写照”，这一理论。
（1）汉代哲学关于“形神”理论的著述为“传神写照”这一理论的提出作了思想意识上的准备。
追溯战国到汉代这段哲学史，会发现有很多哲学家都曾经致力于研究“形”和“神”的关系。
汉代的《淮南子》对形与神的关系有好多的论述，这些都与书画理论的形神关系问题密切相关。
《淮南子·原道训》有记录：“夫形者生之合也，气者生之充也，神者生之制也，一失位则三者伤矣。
”这里把人的肉体与精神的对立统一的整体用四分法加以分析，出现了形、生、气、神。
其中“神者生之制”，就是指由神来制约“生命活动”。
《淮南子》此种论断在那个时代着眼点虽然不在于绘画，而是养生之道，但把其所用的分析方法、思维方式灵活的运用到书画创作的形神关系上来，就极具有价值。
书画的形象的创造，要由神来掌控形，“神采为上”，但是“神采”的存在又不是凭空而生的，它依赖“形”的创造和存在。
顾恺之传神论
顾恺之顾恺之，字长康，国画史上最早的理论家、评论家和留有画迹的画家，提出“传神论”。
时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
（一）顾恺之在人物画上的成就“传神论”主要是关于人物画和肖像画方面的, 要求不仅要塑造逼真的人物形象，更要突出人物的性格特征和内心感情。
“传神论”加强了中国绘画理论的基础，后经历代艺术家承续推演，逐渐突破了人物画范畴，广泛渗透到山水画理论中，成为中国山水画的一种审美追求，对后世画坛产生了不可估量的影响。
1、“阿睹传神”对人物神情的把握是达到传神的一个重要手段，而这一手段关键的手法在于晤对神通。
在他看来眼睛是传神的一个关键部位，与点睛之节,上下,大小,浓薄,有一毫小失,则神气与之俱变矣。
画面人物间不能手揖眼视，面前无所对。
经晤对神通处理，画面形象之间产生了空间位置关系也产生了自身的相互制约，整个画面成为可供欣赏者神游其中的境界。
2、“以形写神”他认为神应与形为依据，注意形体与性格之间的关系,并发现其中有一定可寻的规律。
如画裴楷像时，其面颊加三豪，使之形象顿生神采。
3、“环境衬托”典型人物需与典型环境相结合,以景衬托人物的思想情感。
如画谢鲲像时，将其画于川岩之中，以表意趣。
4、“迁想妙得”画员把自己的情思迁入绘画中，神与物游，浸润于对象。
充分抓住对象特征，深入揣摩对象的思想情感,是为“迁想”，经分析归纳得到艺术构思,是为“妙得”。
迁想妙得的过程,亦创造形象与激发思维活动的过程。
5、如《列女仁智图》把形与神的关系转换为风与骨的关系，突出了线群的表现功能。
通过对形骸骨节结构的准确描绘和人物的形体动态来展现人物的风骨。
画中，顾恺之用了大小相同、首位一致、略显圆弧形、刚劲凝重的铁线描以平行或互相包抄的形式组成密集有序的线群。
使之围绕人物的造型结构层层相包相绕，形成一个有确定趋向的整体，产生一种风动的视觉效果。
在处理人物间的相互关系和表现人物性格神态时，讲究晤对神通。
顾恺之的“传神论”对中国山水画理论的影响
第２卷 第 ４ ４ 期
２０ ０９年 ４ 月
乐 山师 范学 院学 报
Ｊｕ ｏ ｍ￣ ｏ ｅｈ ｎＴ ａ ｈ ￣ Ｃ ｌ ｇ ｆ ｓａ ｅｃｅ Ｌ ｏｌ ｅ ｅ
二、 传神论与 山水 画理论 的 初步结合
顾恺 之的“ 传神论” 对人物画创作 实践 的理论总结 ， 是
魏晋 以后 ， 随着绘画 的发展 ， 画科逐 渐趋 于独 立 ，传 神 各 “
论” 开始进入到了山水画领域 。魏晋南北朝时期 ， 在顾恺之
“ 神论” 传 如此 重要 ， 我们应 该如何去理 解 呢？笔 者以
为应 当从 以下几个方面来把握 ：
“ 与“ 关 系的论述 。 国时期 的思想家韩非则从审美 形” 神” 战
首先 ， 该正确理解顾恺之 “ 应 传神论 ” 神 ” 中“ 的具体含
收 稿 日期 ：０ ８ ０ —１ ２０— ５ ９
作为 国粹 的中国绘 画是 以我 国人文 环境为背景 ， 中 是
华 民族传统 文化精 神滋养 下的一门独特 的艺术形式 。综观
和艺术创作 的角度提 出了画“ 犬马最难 ” “ ，鬼魅 最易” 的主
张 。到了汉 代 ， 刘安在 《 淮南子》 一书 中对 “ ” 神” 形 与“ 的关
系有 了更 明确 的把握 ， 他说 ：夫 形者 ， “ 神之 舍也 ； 者 ， 气 神
一
、
前所未有 的高度 。“ 传神论 ” 是顾恺之绘 画理论 的核 心 ， 也 是一套完整 的理论体 系 ， 它不仅作 为中国画创作 和品评 的 标 准而存在 ，并且其 中还 阐发 了相应 的技 法要求 。“ 传神
论顾恺之传神论
（三）.唐代 孙过庭 书法家 《书谱》
他在论及王羲之的书法时说他“岂唯会 古通今，亦乃情深调和。”就是说王羲 之在书法中寄托了自己的情感，达到了 笔墨与感情，形与神的统一。
• “传神论”的影响是巨大而深远的，不仅波及到今 天，将来也不会消退，达到“传神”是一个好画家 毕生所追求的。传神才是更真实的写照形似只是皮 相而已。
列女仁智图（局部）
洛神赋图（局部1）
洛神赋图（局部2）
四. 传神论对中国绘画理论的影响
（一）南齐 谢赫 《古品画论》
六法论： 一气韵生动，二骨法用笔， 三应物象形，四随类赋彩， 五经营位置，六传移模写。
（二）.东晋 宗炳 《画山水序》
“神本亡端，栖形感类，理人影迹”
山川之神，本无端绪，让人难以把握，它 寓于山川的形内而感通于所绘之景，这样 神就进人了山水画之中。
（二）以形写神说
顾恺之还非常注意形体与性格之间的关系,并发现 其中有一定可寻的规律。为此,顾恺之在《论画》 和《魏晋胜流画赞》中提出了“以形写神”主张, 并用实践证明了自己的理论。
（三）环境衬托说
他认为典型人物需要与典型环境相结合,以景物衬托 人物,用环境衬托出人物的思想情感。如果不是这样, 就违背了以形写神,传神也达不到了。处理不好这个 问题,那是大毛病,处理得好的话,是个小毛病,不能 不明白这个道理。
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二.“传神论”产生的时代背景
老子
ห้องสมุดไป่ตู้庄子
三.传神论的主要论点
（一）阿堵传神说
顾恺之在“传神论”这一理论的实践中，对人物神 情的把握是达到传神的一个重要手段，然而这一手 段关键的手法在于他所总结出的“阿堵传神”。在 这一总结中，说明了眼睛是达到传神的一个关键部 位，他当年绘画的时候没有画眼睛，就觉得绘画可 能会功亏一篑。他说:“与点睛之节,上下,大小,浓 薄,有一毫小失,则神气与之俱变矣。”这样处理既 能够达到美的效果也可以达到传神的境界。
论顾恺之“传神观”的美学思想
论顾恺之“传神观”的美学思想作者：卢莉华来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：顾恺之的传神观在中国绘画史学中占有举足轻重的地位。
他的传神观主要谈及对于眼神、形体和环境关系的把握。
他认为想要使人物传神，首先，必须注重眼睛的描绘以及对于描绘对象特有动作的把握，同时还要注意表现人物的突出特征。
其次，在环境方面还要注重人物与人物以及人物与环境之间的关系，只有做好这几点，人物画才能表现得更加生动传神。
关键词：顾恺之；传神观；美学思想《世说新语·巧艺》里有过这样的一段记载：“顾长康画人，或数年不点目精。
人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。
’”①顾恺之在这里说了一句很关键的话，即“传神写照，正在阿堵中”。
正所谓，人的眼睛是人的灵魂之窗，人物画中眼睛的好坏，直接影响人物的形象，眼睛是最能够反映人物心理活动和情绪的。
因此，顾恺之十分注重酝酿感情，揣摩人物的神态，直至熟记于心，一气呵成，从而点明了人物眼神所传达的神韵。
这样画出的人物自然就精妙传神、栩栩如生，例如顾恺之在其代表作《列女仁智图》中并未过多地刻画故事情节，而是注重刻画人物内在的性格。
在这幅作品中，顾恺之打破了过去死板的人物画传统，没有“观念化”的表现手法，而是对十几位女性的形貌、神情进行了细致的描写，使人物的动作和表情更加生动，人物的神态和姿态的刻画可谓浑然天成。
顾恺之还认为，想要使得艺术形象“传神”，还应注意对角色特有动作和意味的把握。
“言谈举止”和“姿态动作”是体现人物内在的一种方法。
因此，画家只有善于把握最丰富的表现瞬间，才能获得“悟对通神”的艺术效果。
例如在五代《韩熙载夜宴图》中，韩熙载作为主角，其始终愁眉不展的神情、忧伤的目光、无力的双手，与当时的歌舞场面形成了强烈的反差，从而将韩熙载的志向和野心表现到了极致，可以说达到了人物情操和心境的完美融合。
此外，顾恺之的传神观在后世也有了一定的发展。
例如晚唐时期的周昉，他擅长用细部描写来表现仕女们丰富的内心。
顾恺之“传神论”对中国绘画的影响
顾恺之“传神论”对中国绘画的影响作者：张钰来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第03期摘要：顾恺之的“传神论”对绘画的影响表现在四个方面：首先，顾恺之非常重视对形体的把握，即是他所说的“美丽之形”；二是在形体之上，通过画眼睛来“传神写照”，传达神韵；三者，顾恺之还强调充分调动主观审美想象（迁想妙得），使得所绘人物具备辨识性和自身特点，以达到传神的目的；最后，他注重人物环境背景的烘托和氛围的营造，强调以景托人。
关键词：顾恺之；“传神论”；绘画中图分类号： J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0045-02一、概述魏晋时期是中国古代美术发展的重要节点，也是中国绘画美学走向自觉的时代，涌现出一大批的画家和绘画理论家，其中最为突出的就是二者兼而有之的顾恺之，他最著名的绘画理论观点就是“传神论”。
顾恺之，字长康，小名虎头，擅诗赋、书法，尤善绘事，时人称之三绝，画绝、文绝、痴绝。
顾恺之有画圣之称，与同时代的张僧繇、陆探微合称“六朝三杰”，著有《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》。
提到顾恺之，我们首先想到的就是他的绘画名作《洛神赋图》，从留存下来的理论著作，我们不难看出他旗帜鲜明地提出了著名的“传神”理论。
顾氏的传神理论对中国绘画的影响表现在以下四个方面：首先，顾恺之非常重视对形体的把握，即他所说的“美丽之形”；二是在形体之上，通过画眼睛来“传神写照”，传达神韵；三者，顾恺之还强调充分调动主观审美想象（迁想妙得），使得所绘人物具备辨识性和自身特点，以达到传神的目的；最后，他注重人物环境背景的烘托和氛围的营造，强调以景托人。
二、“美丽之形”顾恺之在《论画》里讲：“美丽之形，尺寸之制，阴阳之数，纤妙之迹，世所并贵。
”这里顾恺之表现出他唯美主义的情怀，在他看来，世界上美丽的事物是珍贵的稀有资源，作为艺术家，要有一双发现美的眼睛，有敏锐的观察能力和发现美的能力。
同时还要将其加工成美的艺术形象，反映到绘画作品上。
论顾恺之“传神写照”理论在中国绘画美学中的发展
论顾恺之“传神写照”理论在中国绘画美学中的发展受时代的影响，东晋画家顾恺之提出“传神写照”的理论，“形”与“神”这一核心问题贯穿了中国画论的整个发展过程，经由历代画论家的发展，最终演变为当代画家齐白石所提出“似与不似”的理论。
标签：传神写照；顾恺之；形；神“传神写照”是东晋画家顾恺之提出的重要绘画思想。
这一思想受到当时社会思潮的影响并对当时乃至后世的绘画理论影响深远。
一、“传神写照”思想的提出与背景《世说新语·巧艺》中记载：“顾长康画人，或数年不点目精，人问其故。
顾曰：‘四体妍蚩无关于妙处，传神写照正在阿堵之中’。
”[1]东晋著名画家顾恺之提出了“传神写照”这一重要的绘画思想。
这与当时整个社会思潮的影响是密不可分的。
虽然魏晋时期是中国历史上的又一次战乱时期，但其间的文学艺术却奇迹般的飞速发展，真正进入了自觉的阶段。
这种局面的出现，是因为动乱社会与艰难人生等客观现实造成了知識分子思想上的普遍消极，佛教的迅速蔓延，老、庄哲学的渐次盛行，使曾经占据统治地位的儒学逐渐被玄学所代替。
据《文心雕龙》记载：“迄至正始，务欲守文；何晏之徒，始盛元论。
于是聃周当路，与尼父争涂矣。
”[2]玄论之风大盛，清谈玄理之风日浓。
同时，由于当时的统治者残酷镇压异己，新兴士人不敢妄谈朝政，只得转而品评人的形貌、容止及风神才情。
再加上六朝时的绘画以人物为主，重视人物的精神才貌成为时代的主流。
顾恺之的“传神写照”理论遍应运而生。
二、绘画中的“形”与“神”探源“传神写照”中的“神”是指人的风神，即描绘对象的内在个性和气质；“照”指描绘对象的外在形体和形象。
“传神写照”传达的实质是绘画中的“形”与“神”即形体和精神的相互关系。
这是中国传统画论的精髓。
汉代以前，中国绘画以“写形”为主，自魏晋南北朝始，进入了以“传神”为表现核心的阶段并延续至今。
需要指出的是，顾恺之重“神”但轻“形”，恰恰相反，他主张“以形写神”。
他在《魏晋盛流画赞》中强调：“若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失”，就会“神气与之俱变矣”[3]。
顾恺之“传神写照”思想及其认识-美术论文-艺术论文
顾恺之“传神写照”思想及其认识-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——0 引言艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关,也是顺应时代发展的必然产物.顾恺之的传神论是这一时期的代表,翻开任何一部中国绘画理论专着,都可以感受到传神论的重要性.随着时代的发展,传神论在我国美学理论家的剖析下,一点一点以系统的完善的面貌见于世人,像在周积寅的《中国画论辑要》中便把顾恺之的传神论作为中国绘画的核心.1 顾恺之传神写照思想的提出及背景谈及顾恺之传神写照理论提出的背景,我们就不得不回归到魏晋南北朝那个充满个性和人性自觉的年代,亦是文化艺术自觉的时代.在这个思想开放, 的年代,究竟充斥着何种思想,怎样一种氛围,促使顾恺之会提出以形写神,传神写照,这一理论.(1)汉代哲学关于形神理论的着述为传神写照这一理论的提出作了思想意识上的准备.追溯战国到汉代这段哲学史,会发现有很多哲学家都曾经致力于研究形和神的关系.汉代的《淮南子》对形与神的关系有好多的论述,这些都与书画理论的形神关系问题密切相关.《淮南子原道训》有记录:夫形者生之合也,气者生之充也,神者生之制也,一失位则三者伤矣.这里把人的肉体与精神的对立统一的整体用四分法加以分析,出现了形、生、气、神.其中神者生之制,就是指由神来制约生命活动《.淮南子》此种论断在那个时代着眼点虽然不在于绘画,而是养生之道,但把其所用的分析方法、思维方式灵活的运用到书画创作的形神关系上来,就极具有价值.书画的形象的创造,要由神来掌控形,神采为上,但是神采的存在又不是凭空而生的,它依赖形的创造和存在.而形又必须有生(生机、生命),必须贯以气(生气、气势、气力、气韵).如果形、生、气、神四者,其中有一个不存在了,其他三个就会大受影响甚至于有可能不存在.透过这种论析,以形写神传神写照的命题迟早会产生和确立的.(2)魏晋玄学对顾恺之形神论的影响.魏晋玄学发展至东晋,辨明哲理的清淡之行.对人物的才情风貌、言谈的超尘绝俗的美是极其讲求的,使得这一时期的文学和艺术美的追求,给人一种只可欣赏而无法用言语道明的感觉.就像《魏晋胜流画赞》里写道:以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之失矣.是因为道教、玄学经常使用得鱼忘筌来形容得意忘形或得意忘象,反映了形而上的思考.超言忘象而追求意的理论.而生与神在中国哲学(尤其是佛学)中本就有着千丝万缕的关系.因此,荃生也就是传神.在这里,毫无疑问顾恺之通过魏晋玄学的观点,说明绘画不应拘泥于形似形象,根本目的在于写神传神.(3)魏晋风度对顾恺之形神论的影响.六朝的绘画以人物为主.在玄风大振中,人们的思想也难免随之变化,于是乎出现了品评人物时将重神而轻型的思想贯穿.魏晋时期士大夫之间多重视人的精神面貌,只要高逸,形骸是可以忽视的.于是,一种新的美学标准便成立了.王弼的《周易略例* 明象》云:故立象尽意,而像可忘也,种画以尽情而画可忘也,言论的出现无疑为这种美学标准作了强有力的后盾.说到这里我的大脑不禁浮现出了许多顾恺之作画的故事.譬如大家熟知的:顾画裴叔则,颊上益三毛的故事.在画裴叔则时,顾将特征的表现锁定在了面部,遂加上了三毛.通过这原本子虚乌有的三毛,就将裴非凡的见识表露的淋漓尽致.这里顾恺之的创作思想和王弼的言论竟是如此出奇的一致啊!2 对传神写照中神的理解提到传神写照无疑神是重中之重了.这里所讲的神是指一个人的精神风貌,是一个人的个性和生活情调,是一种具备审美意义的人的精神,是人性本质的一种呈现更是艺术创造的最高品格.顾恺之对神的理解充分表露在他的作品中,脍炙人口的有:恺之每画人成,或数年不点睛,人问其故,答曰:四体妍媸,本无缺少妙处,传神写照,正在阿堵中.(《晋书* 顾恺之转》)此画论大意应为顾每画一幅人物画,往往好几年不点睛,有人问这是为什么,他回答: 的人物在姿态的美丑方面本来并不缺少什么,不过传神写照正在这里(指眼睛).顾恺之传神写照的神的基本含义是眼神,眼睛之所以有这样的重要性就在于它具有和鉴一样的特点,正如达芬奇的名言说眼睛是心灵的窗户一样,归其一点就在于虽然眼睛也是有形的一个物,但这个物不同其他,它有清、虚的特点,不是呆板而无生命.所以,眼睛可以通达道德,体现神.值得一提的是顾恺之虽然强调传神的重要性,但他并不忽略,更不形的作用.传神写照的基础还是在于写照,只有恰如其分的写照才能达到传神的要求.正如顾氏有云:若长短、刚柔、深浅、广狭,与点睛之节,上下、大小、浓薄,有一毫小失,则神气与之俱变矣.可见神气必须通过外形表现出来,外形必须寄寓着神气在它里面,二者相辅相成,缺一不可,然后才能表现出它的生动性和真实感.3 顾恺之传神写照理论在中国绘画美学中的发展传神论在绘画中的影响是深远的,自顾恺之的传神写照一出,后人对它的认同及发展可谓异彩纷呈.最为有名的三大论述莫过于谢赫六法论中的气韵生动.气韵生动和顾的传神写照既是一脉相承的,是传神的进一步发展.到了清朝,清四僧的着名代表石涛提出了不似之似的美学原则,亦在强调传神.这些美学理论经齐白石大师后遂演变成了妙在似与不似之间.在此我截取了我国绘画美学发展家最为熟知的三大论述来展现传神写照的发展.从时间的跨度上来讲做到了从古至今,即从南齐到清初再到时期.若要细数传神写照的发展与衍变那就有太多的着录可寻了,像六朝宋宗炳和王微、五代着名山水画家荆浩、宋代的苏轼等在这方面都有颇多的笔墨记载.传神论的发展不仅遍及了中国画的各个领域:人物画、山水画、花鸟画.它的触角还延伸到了我国传统的世界艺术上独一无二的书法创作中去了.被誉为书圣的王羲之在他的书法作品中就寄托了自己的情感,达到了笔墨与情感,形与神的统一.4 结语传神论这个在绘画美学中经久不衰的话题,汇集了中国绘画的全部精神,成了艺术家进行创作和理论家品评画作时至高无上的理论指导.因而系统地掌握传神论有助于理解中国绘画的精神内涵以及中国画家的艺术思想.参考文献:[1] 周积寅. 中国画论辑要[M]. 江苏美术出版社,2005.[2]杨成寅. 中国历代绘画理论评注--先秦汉魏南北朝卷[M]. 湖北美术出版社,2009.[3] 俞剑华,等. 顾恺之研究资料[M]. 人民美术出版社,1962.[4]敏泽. 中国美学思想史(第一卷)[M]. 齐鲁书社,1987.。
顾恺之“传神论”对中国绘画艺术的影响
顾恺之“传神论”对中国绘画艺术的影响作者：杨瑞连来源：《美与时代·美术学刊》2018年第09期摘要：魏晋南北朝以来，时局动乱，战争不断，政权分裂，因此引起了社会思潮的变化。
玄学的日趋成熟以及佛教的流传都体现了重神轻形的思想。
这样的社会背景，使得神形之说渗透于人物品评当中。
通过东晋著名的画家、绘画理论家顾恺之的论述，将“传神论”的层次提升到了美学的高度，不断地充实着艺术理论。
他提出了两个著名的美学观点，即“以形写神”和“迁想妙得”在中国传统绘画理论中起着不可替代的作用，并对中国传统绘画产生了深远的影响。
关键词：顾恺之；中国绘画；传神；以形写神；迁想妙得“传神”一词最早可以上溯到先秦诸子时期，是中国文艺理论体系的重要组成部分，发展到魏晋南北朝时期成为我国艺术美学理论中的重要理论体系。
提起“传神”，最初探讨的只是形与神间的哲学关系，在这种重神轻形的社会时代背景之下，人物品评也更加注重传神。
而这一时期士族阶级的兴起，更加追求畅神，抒情达意，致使书画艺术发展由自发阶段进入自觉时代，具有划时代的意义。
其风格也更加追求自然天成，开启了“传神论”在书画艺术领域的新篇章。
顾恺之，生于公元348年，卒于公元409年，字为长康，小字为虎头，是东晋时期享誉盛名的画家、绘画理论家，无锡（现今江苏无锡）人。
生活在书香世家，从小在这样的环境里接受着熏陶，铸就了他后日的博古通今。
在唐代张彦远的《历代名画记》中记录：他是一位才气纵横的人，尤其是长于水墨丹青画，能够传写形势，非常的精妙绝伦。
同时也称赞道：顾恺之的画体现出物形所留之迹严密而不间断且非常有力，画面间的联系自然超乎想象，格调非常安逸平稳，无论如何变换，在下笔之前心中都已存其物象，体现成竹在胸之意态，令作画时能够自由挥洒，画毕其意境已然存在，所以整幅画的气息、神态全然体现。
他的多才多艺体现在精于诗词歌赋，擅长书法，但作画更为精彩卓著，一直以来被授有三绝的称号，即“才绝、画绝、痴绝”。
浅谈顾恺之传神理论的传承与发展
浅谈顾恺之“传神理论”的传承与发展王洁摘要魏晋南北朝是我国绘画史上一个重要时期，更是艺术走向自觉的时期，人物画有了新的发展。
山水画逐渐从人物画中分离出来，成为一种独立的画种。
受时代背景的影响东晋画家顾恺之提出“传神写照”的理论。
这一理论最开始是针对人物画领域而言的，而后慢慢渗透到山水画领域。
本文着重从以下四点来进行阐述（一）顾恺之与传神理论（二）传神理论对后世中国画的影响（三）传神理论在近现代中国画多元化背景下的继承与发展（四）结语关键词传神理论人物画山水画1 顾恺之与传神理论1.1传神理论的提出顾恺之在绘画和理论方面都有卓越的成就，他著作的《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》这三篇是我国最早的绘画画论，其中就提出了绘画重在“传神”、“写神”、“以形写神”的艺术观念。
他在艺术上的成就是在满足外表的相似的基础上，再提出“传神写照”并加以实践应用。
在顾恺之看来传神必须先重形。
顾恺之的理论和主张把中国传统绘画论推向了一个新的层面，在后世得到了很大的继承和发展，成为中国绘画作品的一个重要的美学原则和品评准则。
2 传神理论对后世中国画的影响2.1传神理论的概述受社会环境的影响，绘画逐渐走向自觉。
东晋顾恺之提出“传神理论”，这个理论最早是针对人物画提出的，人物画是当时的绘画主流，山水画只是作为人物画的背景出现。
针对人物画提出的“传神理论”被每个朝代艺术家加以继承和发展，对各个绘画领域产生了巨大影响。
2.2传神理论对魏晋南北朝绘画的影响受顾恺之的“传神理论”直接影响，这个时期的很多画家都主动把“传神”作为艺术的最高品评准则。
包括陆探微、张僧繇等大师。
而后南齐的谢赫在顾恺之的“传神论”的基础上加以发展。
他在著作的《古画品录》中提出“六法”，“气韵生动”可以说基本上是对顾恺之传神理论的一个继承和发展，两者在本质上是相同的。
但传神一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在情性，而气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性。
浅析“传神论”对后世美学理论的影响
浅析“传神论”对后世美学理论的影响作者：李金岚来源：《大观》2015年第04期摘要：顾恺之的“传神论”作为中国画的一个基本理论，一直深刻影响着中国画的发展。
故本文旨在浅析“传神论”对中国后世美学理论产生的影响。
关键词：顾恺之；“传神论”；美学理论；影响在这个艺术觉醒的魏晋南北朝时代，出现了顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》这些画论，标志着绘画艺术走向觉醒。
这些画论是中国最早的专门画论，也是中国最正式的画论，可惜真迹已经流失，今存的均附载于唐张彦远的《历代名画记》卷五《顾恺之》之后。
在这三篇画论中，顾氏第一次明确提出了对当时和后世绘画产生巨大影响的“传神论”，使他成为画史上最早运用“传神”评价美学现象的大家。
“传神论”深刻影响着中国画的发展，乃至被历代美学史学所重视。
总之，顾恺之在特定的历史条件下，通过自身的一系列探索，确立了“传神论”的基础。
以至于对多种形式创作和后世美学理论产生了深远的影响，对中国绘画创作具有重大的意义。
一、从历史的发展角度从历史的发展看，从魏晋南北朝到清代出现了许多画论，也促使中国绘画理论体系得以形成。
但是在众多画论中，对中国绘画影响深远的并不多。
顾恺之传神论的提出，直接或间接的影响着后世美学理论的继续发展。
受顾氏的“传神论”影响的就有魏晋南北朝时期宗炳的山水画论，王微的“明神降之”，谢赫的“六法”论，姚最的“心师造化”、“立万象于胸怀”；唐朝时期张璪的“外师造化，中得心源”，张彦远的“以气韵求其画”；五代时期荆浩的“图真论”；宋朝时期郭若虚的“气韵非师”，郭熙的“夺其造化”，文同的“胸有成竹”，苏轼的“身与化竹”；元朝时期倪瓒的“写胸中逸气”、“逸笔草草，不求形似”；明朝时期王履的“吾师心，心师目，目师华山”；清朝时期石涛的“一画论”等。
这是从历史的发展来梳理的。
二、从逻辑关系角度在魏晋南北朝时期，顾恺之的“传神论”渗透到了宗炳的山水画理论中，宗炳提出的“澄怀观道”的美学思想是对“传神论”的进一步总结和认识，更启迪了他在山水画理论中对“察理”、“存形”及“悟道”的认识。
浅析顾恺之的“传神论”及其对后世影响
2016/03浅析顾恺之的“传神论”及其对后世影响文/宋志敏【摘要】东晋顾恺之不仅是中国绘画发展史上优秀的艺术家，更是一名杰出的绘画理论家。
他是中国最早系统地提出“传神论”绘画思想的，对后世的影响极大。
本文将从自己的角度简要分析顾恺之的这一理论思想及其对后世绘画理论的影响。
【关键词】顾恺之；传神论；绘画美学说到魏晋，我最先想到的便是“魏晋风度”“玄学”“清谈”“人物品藻”等这些虽零散，却能代表这一时期典型特征的词语。
这一时期，虽战事频繁、生灵涂炭，但也许正是因为现实的苦痛才促进了人们精神生活的高速发展。
这时的名流、士大夫们思想开放，各种文化百家争鸣，毫不夸张地说这是个人性自觉、充满个性的时代。
顾恺之所生活的这个时代，正是人物品藻风气盛行之期，这种环境对他绘画理论的提出是具有推动作用的。
在绘画产生的初级阶段，最初的画论是主张绘画要像形的，如《尔雅》中所说：“画，形也。
”①到了魏晋时期，人物肖像画的发展较之前有了很大的进步，加之这一时期的人们在人物品藻时更加注重人物的风格、韵度，用周积寅的话说便是“把一个人的思想性格，才能气质的总和表现在外部，则形成一个人的精神面貌”②。
这些对当时的艺术家，尤其是肖像艺术家产生一定的影响，此时的他们不仅仅要做到人物肖像外形的相似，更要表现人物内在的品质。
正是这一时期，顾恺之第一个提出了人物画要“传神”的观点。
《世说新语·巧艺》篇中记载：“顾长康画人，或数年不点目睛。
人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中’。
”③就是说顾恺之画人物，有时几年不画眼睛，别人问其原因，他回答说，作画重要的不是四肢与样貌的描绘，关键在于眼睛的描绘，即“传神”。
虽然顾恺之强调“传神”的重要性，但并不是说他忽略对“形”的描绘，在“传神写照”中，“写照”是“传神”的基础，只有做到恰到好处的“写照”后，才能达到“传神”的地步。
也正如他所说：“若长短、刚柔、深浅、广狭，与点睛之节，上下，大小，浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。
论顾恺之的艺术成就及影响
论顾恺之的艺术成就及影响顾恺之是中国东晋时代的著名画家，他的艺术成就及影响深远，主要体现在绘画理论、绘画技巧和作品传承等方面。
一、绘画理论顾恺之在绘画理论上有着卓越的贡献。
他提出了“传神论”的概念，认为绘画应该追求表现对象的内在精神，而不仅仅是外在形象的模仿。
这一理论强调了画家在创作过程中主观情感的投射和表达，对于中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
此外，顾恺之还提出了“以形写神”的观点，即通过描绘对象的形态来表达其内在的精神状态。
这一理论在中国的绘画理论和实践中都有着重要的地位，对于中国绘画的发展起到了积极的推动作用。
二、绘画技巧顾恺之在绘画技巧方面也有着独特的贡献。
他注重线条的运用，通过流畅、细腻的线条表现对象的形态和神韵。
这种以线造型的绘画技巧成为了中国画的重要特点之一，被后世广泛应用。
同时，顾恺之还擅长运用色彩和构图，通过巧妙的色彩搭配和构图布局来营造出独特的艺术效果。
他的作品往往具有深刻的意境和生动的形象，给人留下深刻的印象。
三、作品传承顾恺之的艺术成就不仅体现在他的理论贡献和绘画技巧上，还体现在他的作品传承上。
他的作品被后人广泛传颂，成为中国绘画史上的经典之作。
其中最著名的作品之一是《女史箴图》，这幅作品以女子的生活为题材，通过细腻的描绘和流畅的线条表现出了女性的柔美和婉约。
这幅作品成为了中国绘画艺术的珍品之一，对于后世的影响也非常深远。
此外，顾恺之的作品还对日本、韩国等国家的绘画产生了影响。
他的画风和技巧被这些国家的画家所借鉴和学习，成为了东方绘画艺术的重要组成部分。
四、影响深远顾恺之的艺术成就及影响不仅仅局限于中国绘画领域。
他的作品和理论对于后世的画家和艺术家都产生了深远的影响。
他的“传神论”和“以形写神”的观点成为了中国绘画理论的基础之一，被后来的画家们广泛运用和发展。
同时，他的作品也成为了一些艺术家学习和借鉴的范本，对于中国绘画艺术的传承和发展起到了积极的推动作用。
五、总结顾恺之作为中国东晋时代的著名画家，他在绘画理论、绘画技巧和作品传承等方面都有着卓越的贡献和深远的影响。
论述顾恺之的艺术成就及其影响
论述顾恺之的艺术成就及其影响顾恺之（约公元345年—公元406年），字长康，小字虎头，东晋画家。
江苏人。
曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。
顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。
工人像、佛像、禽兽、山水等。
当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
“才绝”是说顾恺之聪颖，多才多艺；“画绝”是说顾恺之擅长绘画；“痴绝”就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。
他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。
史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。
笔法如春蚕吐丝，形神兼备。
他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。
传神便是能让艺术品活灵活现，虽是艺术品，但是看起来却像是真实的一般，也就是赋予艺术品以“灵魂”，就像“画龙点睛”的故事中说的一般，当给龙点上眼睛时，忽然那条龙便溢出石壁，飞向天空，东晋著名画家顾恺之画人物画时数年不画眼睛或许就是要追求这种效果吧，据说他“画人尝数年不点睛，人问其故，答曰：…四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿睹之中。
‟”顾恺之的画迹散见于唐、宋的记载中，但流传至今的《女史葴图》、《洛神赋图》和《列女传仁智图》据说都是后人摹本。
通过以上三图我们可以看到，在顾恺之的绘画中注重以线造型。
其线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，如“春蚕吐丝”、“行云流水”一般。
这种线条名为“春蚕吐丝描”，又名“高古游丝描”。
该描法中锋行笔，屏息凝气，沉着冷静“笔无忘下”，画出的线条尖细圆匀、细密绵长流畅。
这种描法用于人物画能颇为贴切地表现当时人物衣服的质感和动感。
顾恺之的绘画理论流传下来的顾恺之的绘画理论现在共有三篇，即《论画》、《画云台山记》和《魏晋胜流画赞》。
论顾恺之“传神论”的美学思想
论顾恺之“传神论”的美学思想作者：刘慧慧孙晓昕来源：《美与时代·中》2020年第07期摘要：魏晋是一个精神自由、审美自觉、最富有艺术精神的时代，顾恺之的“传神论”便是这一时代的产物。
“传神论”的提出，使中国画进入自觉的境界，对改变中国画的精神和形态都起到巨大的作用。
顾恺之的“传神论”不仅体现在眼睛的传神，还表现在人物形象、环境衬托等其他方面。
顾恺之在我国绘画美学史上占有重要的地位，其画论影响是前无古人的，他的“传神论”开拓了世人对形神关系理解的先河，并成为中国人物画的基本美学思想。
关键词：顾恺之;传神论;自觉艺术陈师曾在《中国绘画史》一书中说：“六朝以前之绘画，大抵为人伦之补助、政教之方便，或为建筑之装饰，艺术尚未脱束缚。
迨至六朝，则美术始具独立之精神，审美之风尚因以兴起，渐见自由艺术之萌芽，其技能顿进。
”汉末魏晋时代，人的自我意识开始觉醒，继而产生了艺术的觉醒，标志这一自觉艺术成熟的是顾恺之的“传神论”。
顾恺之是东晋时期享誉盛名的画家，也是中国画论的伟大建树者，在一定意义上也可被视为第一个系统的中国画学的指导者。
从现存画迹来看，魏晋时代人物画出现了大的飞跃，由汉代的幼稚骤至成熟，到唐代达到最高峰，顾恺之功不可没。
“传神论”的出现，对绘画的自觉乃是一个关键，在中国绘画史上是具有划时代意义的。
“传神论”奠定了中国国画的理论基础，中国古代绘画美学理论丰富多彩，都是在顾恺之“传神论”的基础上逐渐发展起来的。
一、“传神论”产生的时代背景汉末魏晋六朝，时局动乱，政权更替。
社会长期处于动荡不安中，从而引起了政治上的重要变化，即用“九品中正制”来选拔人才，再加上魏晋时期玄学清谈势力极大，二者互相趁助，于是人物品藻便成为社会风尚。
由于当时统治者残酷地镇压异己，士人不敢随意品评上层人物的道德、操守、忠孝、气节，于是品评重点逐渐转移到人的神态、气度、风韵、性情上。
人的外部形象虽曾颇受重视，但曹操、司马懿等朝政人物的形象皆不属上乘，以外貌品鉴人物就会得罪朝政人物，于是人的内在神韵成为鉴识者的衡量标准，这就导致了生活环境中鉴识人物重“神”，识人以“神”而不是“形”。
顾恺之对中国绘画的影响
顾恺之对中国绘画的影响一、顾恺之生平简介魏晋南北朝时代是中国文化史上不可或缺的一段辉煌历史，他可以称为文化史上的第二座高峰。
他是在第一座高峰之后更加注重人文气息的一段，这个时代同样涌现出了大量的杰出人才。
王羲之、三曹七子二谢，绘画界不仅有陆探微、张僧繇，还有颇有绘画影响力的顾恺之。
顾恺之不仅是东晋的画家还是一位杰出的绘画理论家。
后人在论述他作画时都会用“意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝”形容。
并且把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
顾恺之是全面的画家，绘画体裁大致可分为人物、山水两类。
他著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
因此曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”，顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的。
顾恺之的著作言论反复强调描写人的神情和精神状态。
他代表了汉代美术的迅速发展。
另外他还精通歌赋词翰、书法音律，他在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。
提出“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。
这些论点实为谢赫六法论的先驱。
对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
二、顾恺之的绘画理论及代表作品1、在绘画中的理论主张说到顾恺之的绘画理论最典型的就是“传神论”。
顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。
他从理论上明确提出以“传神”的形式进行绘画，推动了绘画理论的建设，说明了他对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新阶段。
顾恺之的传神论的名词解释
顾恺之的传神论的名词解释顾恺之（活动于公元4世纪）是中国南朝时期的一位著名画家，他的传神论对于中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
传神论是顾恺之在绘画实践中总结出的一种理论观点，他认为绘画的目的是要通过笔墨的技巧和表现力，将人物形象栩栩如生地表现出来。
这篇文章将对传神论进行详细解释，带领读者了解顾恺之的艺术思想。
顾恺之的传神论强调艺术家在绘画时应该尽力使画中的人物形象栩栩如生。
这种名叫传神论的观点，可以从“传神”和“论”两个词的含义展开解释。
首先，传神是指将人物的形象和特征以精准的方式表现出来，使观者可以准确地认识和理解该人物。
顾恺之认为绘画应该具备一种表达能力，通过线条、笔法和色彩等手段，将人物的外貌、神情和气质描绘得淋漓尽致。
他强调要表达人物的个性特征和内心世界，以真实再现人物的生动形象。
其次，“论”则指的是理论的思考和总结。
顾恺之的传神论并非凭空提出，而是基于他对绘画实践的深入观察和总结。
他通过反复实践和不断研究他人作品，逐渐形成了自己独特的艺术理念。
传神论是他在多年绘画实践中对于绘画艺术的深入思考和总结。
因此，传神论既是理论的思考，也是实践经验的总结。
顾恺之的传神论在中国绘画史上起到了重要的推动作用。
他的绘画作品以其精湛的技巧和卓越的传神力闻名，深受后世绘画家的推崇和学习。
他以写实的手法绘制人物形象，着重表现细腻的神态和情感。
他的画作具有高度的艺术价值和观赏性，给人以强烈的艺术震撼。
顾恺之的传神论同时与中国传统文化和艺术观念相契合，传承了中国绘画的传统。
中国古代绘画强调以人为本，注重内心情感的表达和意境的构建。
传神论在这一传统下更加注重人物形象的真实再现和个性特征的描绘。
通过精确的线条和构图，他能够将人物的外貌特征和内在世界传达给观者。
这种注重人物形象的表现方式与古代中国人文关怀的价值观相契合，达到了美学和审美体验的统一。
顾恺之的传神论的意义不仅仅局限于绘画艺术本身，还对后世绘画艺术的发展起到了重要的影响。
浅析顾恺之的“传神写照”
浅析顾恺之的传神□程兀帅摘要:顾恺之是魏晋时期的画家、绘画理论家、诗人，他的“传神写照”艺术表现语言对后世的影响深远。
魏晋时 期，玄学之风盛行，当时的胜流名士追求恬淡、寂寞的生活方式，力求获得秀骨清像的外在气质与恬静的内心。
这既是当 时的时代特征，又是时代的产物。
人物画注重表现对象的气韵、思想意识以及人物微妙的情感变化，这就是顾恺之“传神 写照”艺术表现语言的精髓所在，其对后来的绘画产生了深远的影响。
顾恺之的代表性人物画作品众多，人们可以从中 真切地感受到顾恺之“传神写照”艺术语言的魅力。
当代画家在传承顾恺之技法时，要做到推陈出新，结合当代的绘画形 式，形成符合当代审美特征的新的艺术语言。
关键词：顾恺之传神写照人物画写昭顾恺之是魏晋时期的画家、绘画理论家、诗 人。
少年时期，顾恺之的艺术才能就已经被发掘，其也由此受到了士大夫的重视。
在艺术创作上，顾 恺之认为画人的难度是最大的，其次是画山水和动 物，至于亭阁楼台之类都有固定的形态，虽然画起 来有一定的难度，但是画面效果比较出色。
顾恺之 特别注重在创作中描绘人物的眼神，将画面中人物 的精神通过眼睛显露出来，所谓“悟对通神，览之若■国面”。
他特别注重人物的“传神”，认为绘画中人物''的高矮胖瘦、样貌的美丽或丑陋对画面整体效果的影响不是很大。
所谓“传神写照”，重点还是在于对眼睛的描绘上。
画家应在强调绘画技法的重要性 的同时，注重表现人物的内在气韵与思想精神，透过眼睛表现人 物的独立人格。
顾恺之的《论画》为国画的发展作出了杰出的贡 献，其将对绘画的一般性论述提高至独立的理论认识高度，由此 开拓了中国古代艺术理论研究的新领域，对后世也产生了深远 影响。
魏晋时期是我国艺术发展历程中一个至关重要的阶段，这 个时期，社会处于动荡的局面。
虽然纷争不断、政局动荡，但是 各民族之间的关系得到了发展，人们的思想也得到了解放，并在 艺术方面取得了辉煌的成就。
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顾恺之的传神论对中国的影响？
一、传神论的提出及含义
（1）所谓“神”，是指对象的精神面貌、性格特征。
神死而神散，人的生命精神衰竭了，其外在形貌也随之腐朽。
相对于形体外貌来说，神贵于形。
顾恺之在指出，人物画艺术的关键在“传神”，而外形、动作、服饰、用笔等等皆是为了达到或有助于“传神”而进行；
（2）顾惜之非常重视对形体的把握,即他所说的“美丽之形”，第二是在形体之上,通过画眼睛来“传神照”，传达神韵三者,他还强调充分调动主观审美想象,使得所绘人物具备辨识性和自身特点,以达到传神的目的最后,他注重人物环境背景的烘托和氛围的营造,强调以景托人。
二、影响
（1）对中国画的影响：传神思想不仅构成了顾恺之绘画美学的中心问题,也构成了中国古代书画美学的一个基本问题,他的理论思想和美学观点深刻地影响了以后的绘画发展,追求神韵和内在美成为中国审美品格的重要基点,也成为衡量和评价中国绘画艺术重要的品评标准；
（2）对中国书法的影响：如苏轼所言：“书必要有神、气、骨、肉、血五者，缺一不可成为书也。
”要具有生命，神居首位，非有“神”而不可，有自然天公美时，也要传达出对象神韵得同时传出作者之神，才能形成独特的创作个性和风格；
（3）对艺术家的影响：顾恺之的传神论，让他们明白：艺术只能成立于第二形体之中。
“以形写神”就是以第一形体写第二形体而第二形体才是实质、是目的、是一名艺术家应当去追求去实践的；
（4）消极影响：过于把神强调高于形的位置，抛开形而谈神，驱使一些画家在创作中有意无意地使神、形不能统一，限制了一些画家的才能。