钢笔画 :杨雨堂《写实钢笔画欣赏》

钢笔画 :杨雨堂《写实钢笔画欣赏》
钢笔画 :杨雨堂《写实钢笔画欣赏》

钢笔画:杨雨堂《写实钢笔画欣赏》

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钢笔画:杨雨堂《写实钢笔画欣赏》

杨雨堂,1956 年生于中国?长春。ARC Living Master? Gallery 注册艺术家。1991 年,参加“1991 全国建筑画展”,作品辑入《1991 全国建筑画选》。2004 年,由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画技法解析》一书。2004 年,由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画作品选》画集。2004 年,在中国美术馆举办了“杨雨堂写实钢笔画展”。2006 年,创办“杨雨堂写实钢笔画”。2008 年,进入“世界艺术重建中心”(Art Renewal Center)。2009 年,“第十一届中日韩友好城市交流大会”文化形象大使。2009 年,JustART-e Gallery 会员。2009 年,PEREZ FINE ART GALLERIES 会员。2010 年,入编中国《2010 艺术家图典》。2010 年,

入驻“国际艺术家在线目录”。

杨雨堂钢笔画欣赏

写实钢笔画,就是采用写实手法进行钢笔画的创作。这与以往所有的钢笔画有着本质上的不同,以往的钢笔画都有一种“工作”为另一种“工作”服务的迹象,它存在的性质,似乎“永远”没有独立性,即使有的作品独立性较强,也摆脱不了“附属”的命运。写实钢笔画则不同,它是独立的,它的存在没有“附属”性,它存在的本身就是它的最终结果。近些年来,有很多人在研究钢笔画,从国内到国外,所出的书籍种类也很多,大家都在“线”上寻找出路。似乎线的变化越丰富,就说明水平越高。厚厚的一本书,全是变化多端的“线”。就这样变来变去,一直变到现在。其实,钢笔画的创作道理很简单,我们画油画,没有哪个人去注重每一笔形成的“线”,大家都知道去注意所表现的物体的质感,以及心灵深处的感觉。我们画钢笔画,为什么不能像画油画一样去注意物体的质感,而忽略线的变化呢?只要你客观地表达你对事物的感受,那么,一定会创作出完美的作品的。

写实钢笔画《记忆》尺寸:40X28公分卡纸上海碳素墨水101沾水钢笔2004年杨雨堂

一个画家要有感动,不但要感动别人,更要感动自己。拥有感动的情绪,才能创作出感人的作品。挖掘埋藏在内心的感动,就需要我们对世界倾注真情。一个人的感动究竟从哪里来,这需要我们去研究。

一般人认为,只要我们具备了非常强的绘画基础,就能画出好的作品。只要我们能从世界的名牌大学走出,就能成为大师,其实这是大错而特错的。这就像外行认为,凡是能熟练地掌握CAD软件,就会用计算机画出好的图纸一样。其实,所有的设计师都明白,这是不可能的事。

那么,具备了雄厚的绘画基础,还缺少什么呢?这是所有画者在探索的事情。在人类社会中,最有价值的东西并不是金钱。一匹马在战火中勇于救主,一条狗在关键时刻为主人牺牲,这样的事情不胜枚举。它们不是人类,但是它们却能让我们感动并且铭记。

作品《记忆》让我感动。这个感动不是《记忆》本身,而是来自遥远时空的记忆。

在我很小的时候,我和母亲曾住在东北的山沟里。有一天,母亲要带我走出大山,说去找我的父亲。记得那天,我穿戴一新,母亲带我上了路。我们走了很久,当我实在走不动的时候,忽然在山坳的深处闪现出一个小小的灰色屋顶。母亲说,那就是火车站。我记不得当时是什么样的感觉了,

我只觉得周身在漂浮,眼前一片空白。

月台上,只有我和母亲两人。眼前的铁轨长而闪亮,像两条白带飘向大山里。我知道,这条铁轨的一个尽头,就有我的父亲。我站在月台上,期待着、盼望着……。

山坳传来的一声长鸣,我欣喜若狂,火车来了!

火车真的来了。我“木”在了那里,如同一台全自动的摄影机,瞬间启动。眼前的一切,像一帧帧不可磨灭画面,不停地印刻在我的记忆里。一列吐着白色烟气的火车,鸣叫着出现在大山深坳的转弯处……

人的一生都有一些永不能忘的情景,这些情景会随着时间的久远而愈加地清晰。什么是生命中重要的东西,当我们远离故土,在天涯海角感受到“曾经”的一瞬时,我们的生命会获得升华。

儿时的时空,已离我远去了,留下的只是不能忘却的记忆。我常常去寻觅着曾经的感动,我希冀着奇迹的发生。然而现实,只能让我凭借回忆将感动留在画中。(杨雨堂)

中图文分类号

For personal use only in study and research; not for commercial use 中图文分类号 J0艺术理论 J0-02艺术的哲学基础 J0-03艺术的方法论 J0-05艺术与其他科学的关系 J01艺术美学 J02艺术理论的基本问题 J021民族化、大众化 J022艺术与现实生活 J023普及与提高 J024内容与形式 J026民族遗产的批判继承 J03艺术工作者 J04艺术创作方法 J042题材、主题思想 J043典型、形象 J044作品结构 J045风格、技巧 J05艺术评论、欣赏 J06造型艺术理论 J061构图学 J062透视学 J063色彩学 J064艺术解剖学 J08艺术技法 J1世界各国艺术概况 J11世界艺术 J110.9艺术史、艺术思想史 J110.92古代(公元前约3500~公元467年) J110.93中世纪(467~1640) J110.94近代(1640~1917) J110.95现代(1917年~) J110.99艺术流派及其研究 J111艺术作品综合集 J114艺术市场 J12中国艺术 J120.0方针政策及其阐述 [J120.2]艺术作品评论和欣赏

J120.9艺术史、艺术思想史 J121艺术作品综合集 J124艺术市场 J13/17各国艺术 [J18]美术考古 1古建筑及其遗址 2石窟寺 3古雕塑 4古绘画 5古书契 6古法帖 7古器物 J19宗教艺术 J2绘画 J2-3绘画研究方法、工作方法 J2-39电子绘画技术 J20绘画理论 J20-02绘画艺术的哲学基础 J20-05绘画艺术与其他科学的关系 J201绘画美学 J202绘画艺术理论的基本问题 J203绘画工作者 J204绘画创作方法 J205绘画评论、欣赏 J206绘画造型艺术理论 J206.1构图学 J206.2透视学 J206.3色彩学 J206.4绘画艺术解剖学 J209绘画艺术史 J209.9绘画流派及其研究 J21绘画技法 J211一般技法 J211.2各种画技法:按题材分 J211.21政治、军事 J211.22经济、文化 J211.23历史 J211.24风俗、社会生活 J211.25人物、肖像 J211.26风景、山水 J211.27静物、花卉、竹木 J211.28鸟兽、鱼虫 J211.29其他

钢笔风景画教案

钢笔风景画教案 钢笔风景画教案篇1: 【单元教学计划】 本单元我设计为钢笔画风景课,人美版义务教育教科书《美术》八年级上册第20课,让学生学习钢笔画表现技法,学生在欣赏钢笔 画的基础之上,更加侧重于激发学生的兴趣,动手表现技法的学习上。属于“造型·表现”领域,本单元分为2课时,第一课时引导 学生如何让欣赏钢笔画,激发学生的浓厚的兴趣,第二课时侧重让 学生掌握表现技法。 【单元目标】 体验与发现:感悟生活中的美,领略大自然中风景的美,从造型,线条,色彩等方面欣赏风景的“轮廓美”,形与形的“组合美”, 将乡村生活的“淳朴美”与都市生活的“繁华美”做对比,培养热 爱自然,热爱生活的情感。 实践与创造:根据同学们收集的风景图片或是校园一角的景色,通过临摹与写生相结合的方法,创作一幅钢笔风景画。 欣赏与评价:学生展示课前收集的材料,相互交流视觉感受;对 同学创作的风景画进行合理评价;学生能从老师和同学的合理评价中 得到启发,逐步使自己的艺术活动成为描绘美化生活的一部分。 认知目标:让学生了解和初步认识风景画,认识钢笔画的特点和风格,在学习过程中体会钢笔风景画的内涵。 技能目标:学习钢笔画的基本表现技法并且掌握,熟练运用于风景画的创作过程,从构图到局部细节的具体刻画,掌握线条造型的 能力。

情感目标:在欣赏和绘画过程中激发学生对大自然的热爱,在与自然风景的情感交流中学生提高审美能力,学会有选择的取景,从 不同角度发掘生活中的美。 【教材分析】 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水画,必然带来了钢笔画与其他华中的不同审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自 身材料特点画出浓淡相宜的色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调,光线等形体造型元素后,线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的外轮廓,姿态,体积,这是最简洁直观的 表现形式。许多其他的画种会很容易有擦痕或被弄脏,但钢笔画不 仅可以保持自己整洁一新,并且不会褪色。 本课更加注重于学生的技法掌握情况,属于“造型·表现”领域。本课紧接在第一课外国风景画欣赏之后,让学生在领略了已过风景 之后用自己身边最简单的工具表现自己身边的风景或物品,将第一 课和第二课之间衔接的更加紧密。正好接住这杰克也可以深入了解 学生小学阶段美术基础,为今后的教学设计做铺垫。 【学情分析】 钢笔是中学生每个人都具备的学习工具,而用线条勾勒轮廓的造型表现手法是小学生最擅长最稳定的表现物体造型的技法,初一的 学生刚从小学毕业保留的小学时最常用的表现方法,升入中学后第 一次动手绘画课也正好可以和小学的课衔接比较紧密也不至于学生 在绘画时手足无措。在学习的过程中又可以激发学生感官能力的培养,也可以培养学生对周围事物的观察能力,启发学生的创造性思维。第一课时: 【教学目标】 情感目标:在学习欣赏钢笔画风景的同时技法学生热爱自然热爱生活的情感,在学生交流情感过程中学会表达自己对美的理解。 认知目标:了解钢笔画和风景画的概念,并且区分钢笔画与其他画种的不同。学会鉴赏钢笔画的方法。

钢笔画入门简单画图片范文

篇一:[钢笔画入门简单画图片]零基础钢笔画入门教程(内有大量灵魂画手讲解草图和黑历史) 作为一只园林狗学了四年钢笔画,景观设计师 LOFTER凉鱼鱼酱心血来潮写了点小心得~ 总结了一下个人学钢笔画的一些经历、步骤、得出的技巧、推荐书籍等等…带你从零开始学习钢笔画! 每个人情况不一样,如果对你有帮助撸否君会很开心,如果觉得很鸡肋也请轻喷。内有大量本灵魂画手讲解草图和黑历史,答应我看完不取关*/ω\*)! 深夜互动 如果你会画画,最想画什么? ...... ◎以上图文由编辑再加工整理 找到上方作品的Lo主很简单。 只需要下载LOFTER,在搜索栏输入他们的 LOFTER ID(图片下方都有写呦~), 就可以找到他们了。 ▼ 文艺连萌|覆盖千万文艺生活实践者 回复以下关键词查看各标签精彩内容 |教程 | 摄影|时尚搭配|二次元 | 文艺 | 电影| | 正能量 |达人采访 | 产品建议|美妆 | | 活动 | 专题 | 招聘|合作 | 微信IDi-lofter 长按左侧二维码关注免费冲印20张照片?点击“阅读原文”获取解锁方法! ▼

篇二:[钢笔画入门简单画图片]简单的钢笔画 篇三:[钢笔画入门简单画图片]手绘钢笔画入门教程1 首先看看画完的效果。这是根据网络一幅图片临摹的哦。 步骤一 步骤二 步骤三 步骤四 步骤五 步骤六 步骤七,完成! 衣服的难点在于对线条的把控,衣服的纹理、褶皱都要通过勾勒线条来表现,流利轻盈的线条能将衣服画得更加生动。练习画衣服,不仅可以练习对形体的表现,还可以提高绘画线条的质量和对素材的取舍。 在用钢笔画表现服装时,衣服上的纹理和褶皱都是表现服装结构的重要因素。可以说每一个皱褶都有它们存在的必要性。 通过下面这个案例,和绘客君一起来看看钢笔画服装的表现技法吧。 衣服的绘制 ▲这个裙子有许多的褶皱变化,一般是从一个点开始,推移绘制。用细腻流畅的线条勾勒,下笔前要仔细比较,下笔时则肯定、准确。 ▲按照这种勾线方式,依次推移勾画,在画的时候应先整体的比较形体,再对照小的细节。 ▲依次将裙子的上半部分画完整,勾画的线条要有粗细变化,以表现出衣服褶皱的阴影感。 ▲接着画裙子的下半部分,下半部分的线条勾画要求更为流利,确定好画的线条位置和

教学课程教案---建筑速写

. Word 资料 河北科技学院 教案 2014~2015年第2学期 课程名称建筑速写任课教员李媛学时30 授课班级 14环境设计1~7班、14公共艺术 授课时间1-18周 . 建筑速写课程基本信息(教案首页填写) 建筑速写 总学时:30 学时实训30 学时 必修课 课程类型 专业必修课

14环境设计1、2、3、4、5、6、7班、14公共艺术 考查 本课程是室内设计专业入门指导课程。旨在介绍建筑方面相关知识,并能独立进行建筑物的速写。是室内、外设计中的重要组成元素,是环境设计专业必须学习的专业技能。通过各种技法集中训练来表达设计意图、创意及情感的重要手段,通过此课程学习是对学生在专业技能方面的一个深化提高。教学过程中还有意识地培养自学能力,分析问题和解决问题的能力,以及认真负责的工作态度和严肃细致的工作作风,达到增长学生动手能力、提高学生素质的基本目的,为学习专业课程,进行课程设计和毕业设计打下必要的基础。 教学重点:、1、掌握对自然场景的构图、比例等关系。 2、熟练和运用多种表现技法。 教学难点:1、掌握对自然场景的构图、比例等关系。 2、熟练和运用多种表现技法。 教 学重点和难点授课对象考核方式课程的教学目标课程名称总学分:学分 Word 资料 . 教材:《建筑速写》主编:谢宇光中国海洋大学出版社参考书目: 《建筑速写技法》主编:陈新生清华大学出版社《建筑钢笔速写技法》主编:耿庆雷东华大学出版社《建筑

钢笔画》主编:夏克梁辽宁美术出版社《建筑钢笔手绘表现技法》主编:李明同,杨明辽宁美术出版社《建筑速写》主编:王学思辽宁美术出版社注:相关模块填写时要与教学大纲一致 教材与 主要教学参考资源 Word 资料 . 建筑速写课程教学实施方案 课时安排 第一章建筑速写概述 授课时间 教学方式:理论授课指导、课堂实训 第1 周、周2,第3-4 节 教学资源:多媒体学时2 1. 学生了解建筑速写的概念、分类、作用和意义;2. 了解建筑速写的工具的使用方法及表现技巧 序号1 2 3 教学内容 4 及重点、5 难点,授6 课实施方案 序号1 序号1 基本内容 建筑速写的基本概念建筑速写的分类建筑速写的作用建筑速写的意义工具材料重点

花境种植设计及设计图绘制

花境种植设计及花镜设计图绘制 一、花镜种植设计 花境中各种各样的花卉配置应考虑到同一季节中彼此的色彩、姿态、体形及数量的调和对比,整体的构图应比较完整,要求一年中有季相变化。几乎所有的露地花卉都可以布置花境,尤其宿根及球根花卉能更好地发挥花境特色。由于花境布置可多年生长,不需更换,所以必须对花卉有透彻的了解,并给予合理的安排,才能得到满意的效果。 花境在设计过程中,首先要根据花境朝向、光照条件的不同选择相应的植物花卉。同时也要充分考虑环境空间的大小,长轴虽无要求,但长轴过长会影响管理及观赏要求,最好通过植物分段布置使其具有节奏感、韵律感。花境短轴不宜过宽或过窄。过窄不易体现群落的美感,过宽超过视觉鉴赏范围则造成浪费。一般单面观混合花境4-5m;单面观宿根花境2-3 m;双面观花境4-6 为宜。另外单面观花境还需要背景,花境背景设计依设计场所的不同而异。较理想的背景是绿色的树墙或高篱,用建筑物的墙基及各种栅栏作背景以绿色或白色为宜。为管理方便和通风,背景和花境之间最好留出一定空间,它可以防止作为背景的树和花木根系侵扰花卉。 花境植物应选择在当地露地越冬,不需特殊管理的宿根花卉为主。兼顾一些小花木及球根花卉和一二年生花卉。花境植物应有较长的花期,且花期能分散于各季节,花序有差异,有水平线条与竖直线条的交叉,花色丰富多彩。花境植物应有较高的观赏价值,如芳香植物、花形独特的花卉、花叶均美的植物、观叶的植物等。花境植物的配置在考虑色彩配置的同时还应充分了解各花卉植物的生态习性,使处于半荫环境中的花卉能良好的生长。 花境的季相变化也是它的特征之一,理想的花境应四季有景可观,寒冷地区可做到三季有景。因此必须充分利用花期、花色及各季节所具有的代表植物来创造季相景观。植物的花期和花色是表现季相的主要因素。花境中开花植物应连续不断,以保证各季的观赏效果。花境在某一季节中,开花植物应散布在整个花境内,以保证花境的整体效果。 花境设计过程还应具有较好的立面效果,充分体现群落的美观。从植株的高低、株型与花序及植株的质感,创造出错落有致,花色层次分明、丰富美观的立面景观。 二、花境设计图的绘制 花境设计图可用钢笔画,也可用水彩、水粉画方式绘制 1、花境位置图一般用平面图表示,标出花境周围的建筑物、道路、草坪及花境所在位置。以环境大小可选用1:100-1: 500的比例绘制。 2、花境平面图绘出花境边缘线,背景和内部种植区域,以流畅曲线表示,避免出现死角,以求栽种植物后的自然状态,在种植区域内编号或直接注明植物,编号后需要列植物材料表,包括植物名称、株高、花期、花色等。可选用1:50或1:100的比例绘制。 3、花境立面效果图可以一季景观为例绘制,也可分别绘出各季景观,选用1:100-1:200比例皆可。 园林水景植物种植设计 在园林观赏植物这样一个庞大的植物分支里,水景植物一直充当着极其重要的角色。无论是古典园林还是现代园林,也不管是西方园林还是东方园林,水景,一直是造园中不可欠缺的景观要素。而水景的表现,也无一例外地常常和园林的另一景观要素--植物联系在一起。无论是动态水景,还是静态水景,都离不开花木来创造意境。 古典园林中水面常用来衬托水景的植物不外乎荷花、睡莲、萍蓬、菖蒲、鸢尾、芦苇等等种类,但有限的材料却能给人们创造出意境深远的景观效果。特别是荷花、睡莲,更是传统衬托水景不可缺少的材料。“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,“接天连叶无穷碧,映日荷

插画艺术教案

课题:插画艺术 课时:1课时 课型:绘画课 授课对象:初一学生 教材分析:教学设计思路: 本课的教学中力求给学生创设良好的学习情境;激发他们对绘画的兴趣。选择了学生喜爱的插画作为切入点,让学生通过欣赏发挥其想象力,有创意的表现绘画。了解绘画的基础知识并大胆进行想象描绘。通过本课教学加强学生对插画的认识,以及陶冶学生想象力,并激起学生观察,记忆能力及绘画表现能力,对绘画的喜爱。 1、了解插图与插画有什么区别? 2、了解插画的作用及分类 3、了解插画的表现形式 4、学会用字母装饰、插画与文字组合设计 5、如何评定艺术插画、区分好坏 6、了解插画设计的设计风格 教学目标: 1.知识和技能目标:1、运用线条,色彩表现自己的想象-将自己的名字用插画的形式表现出来,激发学生大胆想象,绘画兴趣。 2、能够绘画出不同个性的字母组合,大胆表现自己心目中的想法。 3、学习简单表达作品,培养学生初学的自我评价能力。

教学重点:引导学生喜爱绘画,引导学生关注插画艺术。尝试在不同表现形式带给的设计之美。 教学难点:激发学生的想象能力创新能力培养学生创新思维。教学方法: 1.教法:直观展示法、讲授法、提问法、互动探究法 2.学法:观察法、比较分析法、实践体验法 教具准备:多媒体课件、实物投影仪、教材, 学具准备:课本,绘画用具,插画实作 教学过程: 时间 环节教师行为学生行为教学 手段 设计意图 组织 教学2分钟 检查学生课前准备,调试多媒 体设备,准备教具,组织教学 保持安静,准备 学具 维持课堂 秩序,为 教学做准 备 引 入新课5分钟 一、谜语导入、趣味引题(今天 在上课之前,同学们先看看老 师手里的画是什么?学生:一 幅画。老师:对,就是一幅画, 那么现在老师给这幅画加上一 段文字,同学们能说出这幅画 的别称吗?(由画与文字的结 合引出插画主题,激发孩子们 的学习兴趣) (引出课题,板书) 1、生:一幅画 2、生:插画或 出插图 3、对插画的不 同表达方式 提问法通过图片 导入教 学,教师 利用学生 已有的经 验和知识 展开教 学,做到 有的放 矢,引导 学生自主 问答,活 跃气氛。

钢笔画 :杨雨堂《写实钢笔画欣赏》

钢笔画:杨雨堂《写实钢笔画欣赏》 愚雅轩祝朋友们全家幸福安康 钢笔画:杨雨堂《写实钢笔画欣赏》 杨雨堂,1956 年生于中国?长春。ARC Living Master? Gallery 注册艺术家。1991 年,参加“1991 全国建筑画展”,作品辑入《1991 全国建筑画选》。2004 年,由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画技法解析》一书。2004 年,由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画作品选》画集。2004 年,在中国美术馆举办了“杨雨堂写实钢笔画展”。2006 年,创办“杨雨堂写实钢笔画”。2008 年,进入“世界艺术重建中心”(Art Renewal Center)。2009 年,“第十一届中日韩友好城市交流大会”文化形象大使。2009 年,JustART-e Gallery 会员。2009 年,PEREZ FINE ART GALLERIES 会员。2010 年,入编中国《2010 艺术家图典》。2010 年,

入驻“国际艺术家在线目录”。 杨雨堂钢笔画欣赏 写实钢笔画,就是采用写实手法进行钢笔画的创作。这与以往所有的钢笔画有着本质上的不同,以往的钢笔画都有一种“工作”为另一种“工作”服务的迹象,它存在的性质,似乎“永远”没有独立性,即使有的作品独立性较强,也摆脱不了“附属”的命运。写实钢笔画则不同,它是独立的,它的存在没有“附属”性,它存在的本身就是它的最终结果。近些年来,有很多人在研究钢笔画,从国内到国外,所出的书籍种类也很多,大家都在“线”上寻找出路。似乎线的变化越丰富,就说明水平越高。厚厚的一本书,全是变化多端的“线”。就这样变来变去,一直变到现在。其实,钢笔画的创作道理很简单,我们画油画,没有哪个人去注重每一笔形成的“线”,大家都知道去注意所表现的物体的质感,以及心灵深处的感觉。我们画钢笔画,为什么不能像画油画一样去注意物体的质感,而忽略线的变化呢?只要你客观地表达你对事物的感受,那么,一定会创作出完美的作品的。

初中钢笔画作品教案

初中钢笔画作品教案 初中钢笔画作品教案一 教材分析: 云朵是幼儿常见的事物,天气的变化让幼儿感受到云朵的多变,孩子喜欢善变的事物,因此设计美工活动《多变的云朵》。 活动目标: 1、发挥想象,结合经验用绘画的方式表现形态各异、色彩多样的云朵。 2、激发幼儿对大自然的喜爱之情,培养幼儿的审美力和想象力,。 教学重点: 结合经验用绘画的方式表现形态各异、色彩多样的云朵。 教学难点: 大胆想象,设计形态各异的各种颜色云朵,并能运用和谐的色彩表现。 活动准备: 1、经验准备:活动前组织幼儿到户外观察云的变化,鼓励幼儿大胆想象云朵像什么。 2、材料准备:水彩笔、画纸、油画棒,若干单线描绘的动物外形图形、完整范画一张。 活动过程: 1、魔术导入:《蓝天白云》

老师:“今天老师给大家表演个魔术,这是一张白色颜色的纸,蓝蓝的天空中变变,变出了什么?(老师用蓝色水彩颜料在纸上涂抹着。幼儿:蓝天白云) 2、提问引出示范画 老师:“小朋友,你们见过什么形状的云朵?”(幼儿说说自己的经验) 老师:“你们说得对,云朵有各种形状、不同的颜色,请看这些云朵像什么?”(老师出示一幅单线描绘的云朵范画,一幅涂上漂亮的颜色,添画可爱的眼睛、嘴巴范画。) 3、绘画活动:《多变的云朵》 老师:“刚才我们发现云朵真会变,变出不同的图案,变出漂亮的颜色,现在请小朋友画出自己喜欢的云朵.”(引导幼儿绘画出形态各异、色彩多样的云朵。鼓励幼儿大胆想象添画云朵,并能运用和谐的色彩表现。) 活动结束:作品欣赏《多变的云朵》 老师:“刚才老师发现小朋友画的云朵形态各异、色彩多样,谁来说说自己绘画的云朵变成了什么?”(幼儿说出画的内容和大家一起欣赏、分享) 老师:“小朋友,真聪明!发现云朵真能变,不同形状,不同颜色,云朵真漂亮! 初中钢笔画作品教案二 活动设计背景 深秋来临,一片片树叶往下落,本班孩子捡拾树叶玩,为了孩子的兴趣,我特意设计了本次活动,加深孩子对树叶的认识和感知,进一步提高孩子的绘画能力,培养孩子的仔细观察力和审美情趣。 活动目标 1、认识树叶的颜色、形状和特征,培养孩子仔细观察的能力。

课题_钢笔画基础教程(整理)

浅谈钢笔画表现技法 钢笔画课程是美术教育的基础课,由于钢笔画在设计中应用广泛,也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪,当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形,19 世纪末钢笔画问世,钢笔画在欧洲国家得到普及,不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国,带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画,这成了东西方文化交流的见证。新中国成立后,随着钢笔制造业的长足发展,人们开始用钢笔画连环画,后来,美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等,同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画,必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调,钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的,在色阶的使用上也是有限的,它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调、光线等型体造型元素后,线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积,这是最简洁直观的表现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏,但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新,并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多,也很简单、便宜,只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带,可以随时练习、写生、记录,甚至在工地上也可以勾画设计,这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 (一)钢笔画的表现形式 1.线描。以线为主的造型方法,在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点,用线来界定画面形象与结构,是一种高度概括的抽象手法,风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽,在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2.明暗调试。由于钢笔具有不易修改的特点,运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并臵一处时,两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓,画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来,对比越强烈物体越清晰。 (二)传统的表现技法 1.点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具,它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条,同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2.反白法(黑底法)。在黑的纸上用白色水粉颜料勾勒,勾勒的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔,反白法类似黑白版画效果,适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景,这种表现技法,对作画者的要求较高,作画者需要具备扎实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3.程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要,经过设计后画面由单纯、有序的点、线、面组成,在貌似简洁的画面中,追求节奏与韵律的统一与变化,充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力,多用于平面广告设计。 (三)现代钢笔画表现技法 1.钢笔淡彩。钢笔淡彩是钢笔画中常见的一种表现形式,在钢笔画的基础上施以淡彩,强调黑白关系的画面具有一定的色彩倾向,应该说明,在钢笔淡彩中钢笔线条是画面的主要

钢笔画技法_教案

钢笔画技法教案 课程名称:钢笔画技法 课程性质:专业任修课 适用专业(方向):园林专业(本科) 总学时:16(理论) 使用教材:《夏克梁钢笔建筑写生与解析》夏克梁著 开课单位:城乡建设与规划学院 授课班级:城10级1班 开课时间:2011-2012学年度第1学期

《钢笔画技法》课程教案 课程编号:143446 课程名称:钢笔画技法 英文名称:Pen drawing Technique 课程类别:专业任修课 总学时:48 理论学时:16 实验学时:32 使用对象:园林专业(本科) 先修课程:园林美术 一、课程性质和目的 本课程是为园林专业本科生开设的专业选修课,是一门技能性比较强的课程,它常用书写工具钢笔进行,主要培养学生对物体形象的快速概括能力,起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。本课程的教学目的在于通过教与学,掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律,培养并提高学生的造型能力,使学生能够正确把钢笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中,为深化专业教学打下绘画基础。 二、教学重点与难点 对建筑风景钢笔画的表现技法的掌握和建筑风景的写生。 三、课程教学内容 第一章钢笔画艺术概述 一、钢笔画艺术的历史 现代钢笔画的历史,可以追溯到1000年前的中世纪,那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。六七百年前,画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画(文艺复兴时期,荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表)。 伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿

丢勒的钢笔画 因为成本低廉,钢笔画和印刷出版的结合,文艺复兴的远去,欧洲宗教改革的深入和新的生产关系的确立。17世纪以后,旧时的凸版印刷术被先进的石板印刷和凹版印刷所代替,钢笔画开始进入商业领域得到进一步的发展。19世纪末,随着自来水笔的出现,钢笔工具得到普及,钢笔画开始成为人们喜欢的艺术形式。 20世纪初,随着现代美术与工业化大生产相适应的造型艺术的蓬勃兴起,更多的画家、设计投入到钢笔画艺术领域,无论是抽象的革新派画家,还是忠实的写实派画家,以及为商业目的和现代设计表现服务的设计师们都留下了数量可观的钢笔画佳作,其中既有逸笔草草的生动速写,也有精细入微的完整画幅(梵高、马蒂斯、毕加索等)。如今,在钢笔画技法和钢笔画工具的发展下,钢笔画已经成为一门有独特审美价值的绘画门类。 二、钢笔画艺术的特点 线条是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画归类于黑白艺术之列,赋予作品很强的视觉冲击和整体感。具有黑白形式美特征。

[经典]园林透视图

园林透视图 园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图,其中钢笔是最常用的工具。用钢笔画出的图、线条清晰,便于晒图、复印和保存。钢笔画是用不同粗细和疏密的线条(竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等)加以叠加组合,来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习,图11-1是钢笔绘图的基本笔法。 一、园林植物的平面表示法 平面图上用平面符号和图例表示园林植物。 平面图中的树,用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细,再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小,这种画法一般用于1:500或1:1000的。总平面图。在1:50-l:200的平面图上.树的平面符号要能区分原有树和新植树,乔

木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树,因此树的平面符号要有一定变化的树冠线,如图11-2(a)(b)所示。原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案,例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线,如图11-2(c)所示。 树木的平面符号可参阅《总图制图标准》,各地画法虽有共同之处,又有所差别.再者,完全用平面符号表示不同的树种是困难的,所以在平面图中往往要画上图例,借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。 园林中的花灌木成片种植较多,所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示,如图l1-3所示。 绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱.常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。落叶绿篱只画绿篱外轮廓线,加上种植位置的“黑点”来表示,如图11-4所示。修剪绿篱外轮廓线整齐平直,不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。

杭州钢笔画建筑写生实习报告

实习报告 5天的短学期中,我完成了10张建筑钢笔画,内容分别是河坊街和西湖文化广场。 9月8日上午,第二次踏入河坊街,再次被古朴与商业混合的气息包围,与第一次来时的游玩心态不同,此次来着重将目光放在了老街本身。拐入一条游人相对较少的侧巷,石板小路首先营造了悠悠古韵,踏在上面使人感到莫名的安心。从身旁缓缓退去的是清一色粉墙黛瓦的木结构建筑,偶有黄底镶红边的街旗飘荡期间,为这一方素色添上一笔艳丽。这些古建筑或为商铺或为旅舍,多为2层且多间连体,1层部分大多被改造成玻璃橱窗,而上层则保留着雕花栏杆和木窗,这样的搭配虽说稍显违和,却也是文化与贸易互相融合的体现所在。但是考虑到画面的和谐,也是为了突出河坊街的特色,画图时我通过留白等方式刻意淡化了对商铺部分的描画,而着重刻画了保留有古韵的部分。我偏爱用美工笔画古建筑,在阴影和木质感的刻画上更流畅便捷,浓重的墨色也更能突出古朴凝重的意味。线条上我也没有选择清晰明确的线条,反而更像是随手画的虚无缥缈的线条,我习惯用这种方式来体现古建筑特有的斑驳感和老旧感。 巷子尽头拐弯,则是一街的欧式风格建筑,远处还有一座挂满了爬山虎的教堂,正对着鼓楼,不知道这中西两样建筑在此默默对峙多久了,是否从彼此身上看出点不同的什么东西呢。街道交错处的几座西式洋楼也都物尽其用,M记开在这样的建筑中倒也是合适,它们折射着民国初年西洋建筑对南宋古都的影响。

9月11日上午来到西湖文化广场,远远便能看见高高耸立的浙江环球中心。渐收与发散的几何体外形设计形成旋转而相贯的块面结合,现代韵味十足。广场右侧则是一个巨型球形影院,与左侧的环球中心相映成趣。广场紧邻古运河,放眼望去,附近皆是高楼大厦,以及形形色色的商业圈,有特色的、平庸无奇的,这城市高低起伏的变化,它年复一年看在眼里,只是这运河里流淌的也不再是古旧时的水了。如果说西湖文化广场的建筑是别具趣味的话,那么运河对岸堆叠的几幢高楼恐怕是有点无聊。朝对岸望去,如同有一排矮墙阻挡着视线,望不见远处的城市风景,高楼之间又无甚联系,看着杂乱。因此我只画了环球中心这幢大厦,对大厦光滑平坦的表面以及密密麻麻整齐排列的窗户不知道如何处理,按着自己的想法画了画,效果不是很好,有待加强练习。另外几幅选择了杭城的其他几个地标建筑,也渐渐找到了画城市之景的感觉。 短短几天时间,我感受了这个城市建筑风格的多样性,也仿佛进行了一次穿越时光的探寻,古建筑也好,现代建筑也好,我都希望能通过不断的联系将它们表现得更完美。生了一暑假的手也渐渐找回了手感,实在是收益颇丰。

《钢笔画艺术》——第一至四篇

《钢笔画艺术》 第一篇、钢笔画的工具及材料笔 绘画的首要工具就是笔,现在因画种的多样性使笔的门类规格越显繁杂。但钢笔画的工具是相对简单的,过去有使用鹅管笔作画的,但现在基本上就是以蓄墨水的钢笔为主要作画工具。选用何种钢笔作为画钢笔画的工具,完全由个人的偏好与经济力所决定,但无论是选用直头钢笔还是弯头钢笔(美工笔),关键是钢笔蓄水足、出水匀、笔尖弹性好,这在使用起来会得心应手的多。当然,在画钢笔画时,也不能僵化地限于只使用钢笔,要根据画作的整体效果需要适当地选用一些其他笔作为辅助工具,如准备一些水彩笔、毛笔、铅笔、炭笔都是需要的。但主要工具仍然是钢笔,否则就不成其为钢笔画了。 纸 我以为钢笔画的用纸与其他画种相比是最无须讲究的,铅画纸、 水彩纸、铜版纸、新闻纸、宣纸等均适宜,有时因条件的限制,随手可得的任何纸张均可作钢笔画。但作为一种有准备的写生或创作,则尽可根据你所要表达的肌理效果去选择绘画用纸,因为绘画的肌理效果有时会受到纸张特定的纹理工艺限制。初学钢笔画者宜采用铅画纸,当你能够熟练地表现钢笔画肌理效果后则你的用纸就可不必讲究了。墨水

钢笔画大多采用黑色墨水,但偶尔也用要用蓝色或红色。但蓝色 或红色墨水往往会因为墨水色的缺乏变化而无法很好地表现,所以宜用黑色墨水。目前市面上普遍使用的碳素墨水是理想的钢笔画用水,也可使用墨汁,特别是作块面的钢笔画时,用瓶装墨汁方便多了。 水 在介绍钢笔画材料时很少有人提到水,这里主要是要说明水在钢 笔画中的两个作用,一是加水后的墨水能更有效地表现钢笔画的虚实效果。二是在块面中适度使用清水渲染能发挥一定的肌理效果。 竹刮刀 钢笔画工具以笔为主,但竹刮刀是钢笔画产生飞白效果必不可少的工具。竹刮刀可以根据需要自制。 第二篇、钢笔画的基本表现形式 光与影的表现 绘画中光与影的表现是有相当的内容,在水彩画或油画中光与影 的变化是相当丰富的,但由于钢笔画受作画工具及材料的限制是不可能像其他画种那样有丰富的表现,也正因为这样,要求钢笔画的光与影表现有自己的特殊性。在钢笔画中,光与影往往借助留白与线、点、面的变化来表现光与影的效果,以及借助线、点、面的浓淡、虚实的

钢笔手绘图片

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钢笔画的特征和美学意义

钢笔画的特征和美学意义 (一)钢笔画的特征 在第六篇中,我提纲挈领地阐述了钢笔画向其它姊妹艺术借鉴的观点,意在强调钢笔画作为一个画种在其表现形式上客观存在的局限,因而要从其他方面获得资源来丰富自己的表现内涵。那么,钢笔画在其自身的发展过程中,它与其它画种的区别又是什么呢?是否正是这些区别形成钢笔画的本质特征呢?解决这两个问题对于我们在丰富钢笔画的表现内涵上有着积极的作用。 用一句简单的话是很难概括钢笔画与其它画种的区别,我觉得理解这一区别要从联系中去寻找它们的差异,因为在造型艺术尤其是绘画上往往是你中有我、我中有你的,所以我认为应该在钢笔画表现技法和表现内容上去掌握这些差异。我认为有四点值得注意: 一是从绘画的时限上“快速完成一幅钢笔画”。 二是从绘画的工具与材料上“钢笔画可以方便使用作画工具与材料”。 三是从绘画的内容上“钢笔画不作大胆的想象,而是在忠实于被描绘对象真实性基础上实现再创造”。 四是从绘画的形式上“钢笔画线条所形成的排列、组合是简洁的”。

从上面四个方面我们得到了“快速的、方便的、再创的、简洁的”这些内容,如果说这些特点与其它画种是完全区别的那也不尽然,在其它画种中也或多或少存在这些特点。但将这些特点融合在一个画种中,它们就形成了钢笔画的特征,也是钢笔画与其它画种比较而有理由作为独立画种存在的区别所在。如此,我们给钢笔画的特征作一个归纳的定义:一种能够方便采用作画工具与材料并用简洁的形式通过快速的作画来 表现对象真实面貌再创造的画种。但要注意的是,钢笔画与其他画种一样,不是再现被描绘的对象,而是通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体,并带给观赏者一种视觉上的美学体会。 (二)钢笔画的美学意义 任何一种艺术都有其美学上的意义,钢笔画也不外乎此。按照“通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体,并带给观赏者一种视觉上的美学体会。”这一观点,那么,钢笔画的美学意义是什么呢? 探讨这一问题对于提高钢笔画的画种地位以及更好地表现钢笔画形式 具有深远的意义。 车尔尼雪夫斯基说:“任何事物,我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的,任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的。”钢笔画带给我们的是能够让我们想起生活 的,所以钢笔画具有美学意义。然而当我们去探讨钢笔画的美学意义时,不得不从造型艺术普遍规律中的特殊性去思考,否则将使我们陷入概念混淆。我从三个方面来阐述钢笔画的美学意义: 一是线条表现活力的审美倾向

《线条风景写生》教学设计

《线条风景写生》教案设计 一、教材依据 《上海美术教育出版社》美术七年级下册 第二课:线条风景写生 二、教学目标 1、培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。 2、引导学生通过细致的观察,感受风景的美感,指导学生运用绘画知识表现风景。 3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。 三、教学重点和难点 1、重点:运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木或风景为主风景画。 2、难点:怎样表现和处理好以树木为主风景画的质感和空间感,如何画好建筑物透视。 四、教学准备 教具准备:手绘线条图片(数件)、 学具准备:笔(钢笔或铅笔、彩笔、签字笔等)、纸(白纸皆可) 五、教学方法:欣赏、讲授、练习 六、课时安排:1课时 1、导入 展示多媒体课件:运用色彩与只运用线条的两类作品 提问学生:这两幅作品有什么区别? 回答:一类是只运用线条来勾画的风景画。 一类是用颜料来画的风景画。 教师:好,这两幅画都属于风景画,只是运用的技法不同,只运用线条来勾画的风景画——线条风景写生;运用颜料来画的风景画——色彩风景写生。 今天我们就来学习只运用线条来勾画的风景画——线条风景写生。 板书:线条风景写生

2、讲授新课 (1)欣赏作品,并思考问题: 线条风景写生可以运用哪些工具材料? A、画笔:铅笔、钢笔、毛笔、炭笔、木炭条…… B、画纸:素描纸、速写纸…… (2)学习线条风景写生的作画步骤 取景构图 注意透视变化 作画顺序: 近景 (3)让学生了解:运用不同的画笔画出的效果也不同。 A、以铅笔作风景画写生,适用于线条表现。 铅笔的特点是线条圆滑流畅,有粗细浓淡的表现效果。用铅笔组织色调,取决于用线的粗细轻重和线条的排列疏密,其构成的色调丰富,富有变化,适用于表现不同空间层次的景物,具有空透之感的生动效果。为了丰富线条粗细和线条形状的变化,可以用笔于适当不同的角度,即可画出多种不同的线条。 B、炭笔的色彩浓厚,没有反光,但所画线条粗细、浓淡表现丰富,画明暗调子的明暗程度有较大的变化幅度。 利用粗细不同的碳条可以画出多变的线条,横卧可画出奔放的色调块面,即可呈现清晰的笔触,又可表现渲染的韵味,对于景物气氛和夜景表现具有独特的优点。在画远山、云朵可在画出淡淡线条的基础上用纸笔、软布或手指擦抹,再铺以线条,以表现远山的朦胧和云朵的轻柔。 C、钢笔是风景写生的随手工具,它的色调不依赖于自身的墨色的深浅,而取决于线条组织的疏密程度。 线条组织愈疏,色调愈浅,线条组织愈密,色调愈深。不同的线条,不同的组织方法,所产生的色调变化呈现不同的表现特征。钢笔充分利用了纸的白色和自由的线条组织成的方法色调,形成了方法而独特的造型语言,极富表现力。当然线条是钢笔的基本造型语言。钢笔画的线条变化十分丰富,这种变化,一是来源于运笔的快、慢、轻、重,运笔轻而快,线条就细而急,运笔重而慢,线条就粗而缓,运笔忽轻忽重,忽快忽慢,或稍作抖动,线条还会产生具有情感性的变化;二是来源于笔端墨水的饱和程度,饱和则线条饱满、润泽,反之则线条苍劲、

钢笔画技法

钢笔画技法 搜集整理:王俊希

目录 第1章线条的魅力在哪里? (1) 第2章什么是“画黑留白”? (2) 第3章什么是“灰度” (4) 第4章怎样画钢笔静物? (6) 第5章怎样画钢笔风景速写 (14) 第6章写实钢笔画怎样表现“禽类”? (16) 第7章怎样画钢笔肖像? (20) 第8章怎样画(树)木料、木垛? (28) 第9章怎样画灌木杂草? (33) 第10章写实钢笔画如何表现建(构)筑物? (37) 第11章写实钢笔画怎样画水? (42) 第12章写实钢笔画怎样画石头? (51) 第13章初学建筑画用什么笔比较好? (56) 第14章怎样理解“画白”? (57) 第15章怎样才能画出又淡又细的线条? (61) 第16章如何理解线条与质感的关系? (62) 第17章钢笔画如何表现树木? (65) 第18章如何表现“云”? (66) 第19章怎样表现炊烟(雾)? (68) 第20章写实钢笔画的作画过程是什么样的? (72) 第21章如何对素材进行整合取舍? (76) 第22章怎样认识“素材”? (78) 第23章写实钢笔画如何选择题材? (79) 第24章彩色钢笔画的作画过程 (80)

第1章线条的魅力在哪里? 一提到线描,我们就会想起中国传统的白描,其实,它也是素描的一种。此外即使从西方传入的素描样式也不仅仅是调子素描一种,其中还有结构素描、工业(设计)造型素描等。前者是专用线来表现,也可以用调子来体现。在建筑专业里,还会有一套专为其专业所有的绘画体系,其风格和做法都是程式化的。线和调子之间总是存在着一种不可切离的关系,这是由于“线”具有一种肯定性的品质。也就是它的肯定性是任何绘画与绘事之中均无法抛弃的东西。传统的线描经过历史的精炼,其本身就要求具有抑、扬、顿、挫的高层次品味,这样的线条里同时也兼具体、面的变化因素。据此意义而言,东方的线描艺术确实高于西方的线条。 线条作为一种绘画的基本“语言”,无论欧洲还是中国,要追溯其历史的渊源,都是非常久远了。传统的中国绘画,更将线条视为灵魂,古有传统“十八描”之说,就说明我们的前辈文人、艺匠等对线条的研究和总结,已经达到非常高的艺术境界。《朝元仙仗图》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作,代表了中国古代白描绘画的最高水平。尽管历代学者对其年代、作者有不同的推测,但都无法改变《朝元仙仗图》在世界艺术史上的地位。 下面是我花了约4个月的时间临摹的北宋画家武宗元的人物长卷《朝元仙仗图》。画芯幅高38公分,长450公分。加上卷首和尾跋全长1000公分左右。原稿应为熟(纸)绢本?临摹稿为生宣纸,以求画面更加的滋润些,墨色的变化也稍为丰富点。但是,在具体的临写过程中,难度却加大了不少......总之《朝元仙仗图》作为我国古代线描人物画典范之作,其对后来的国画人物创作,具有极其深远的影响。 欧洲大师有无数经典的线描作品,流传至今也影响至今,而从这幅中国古人的经典作品中,也可以让人领略到传统线描的无限魅力。这种传承足已证明一个真理,即:艺术无国界。 我想,从这个意义上说,完整地临摹它,尽可能的再现它的风采,倒是一件很有意义的事...... 工笔白描《朝元仙仗图》片段:

钢笔画技法

一、钢笔画艺术的历史 现代钢笔画的历史,可以追溯到1000年前的中世纪,那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。六七百年前,画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画(文艺复兴时期,荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表)。 伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿 二、钢笔画艺术的特点 线条是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画归类于黑白艺术之列,赋予作品很强的视觉冲击和整体感。具有黑白形式美特征。 黑白木刻画黑白木刻画 三、钢笔画的工具与材料 钢笔、美工笔、针管笔、纸张、墨水、其他特殊工具等。

一、钢笔画的表现形式 钢笔画的工具特性决定了其表现手法为: (1)依靠线与线的组合来表现形体结构 (2)利用线面结合的手法来表现形体结构,这是充分利用钢笔的工具特性来完成的。 (3)以调子为主的表现形式。利用线的排列、交叉、组合来完成素描意义上的黑白效果。 1、线形表现形式 线形的表现方式主要是以单线的形式表现景物。线的变化是十分丰富的,具有很高的审美价值。中国传统绘画中“白描”,就是利用毛笔画出多种不同的线形,并总结出了“铁线十八描”只说,把线的变化运用到了极致。 线条的丰富变化 从理论上讲,线是不存在的,线代表了物体由一个方面向另一个面转折的交界。线条作为造型手段,表面看不如阴影明暗效果逼真,其实,显得表现是明暗关系的高度艺术概括和提炼,它抛弃了一切不必要的便面现象,着重表现和刻画物体的结构和形体特征,使其表现形式更加概括、简洁,特别适合与建筑师对建筑的理解和表现。 线形表现形式 2、线面结合的表现形式

线面结合表现手法,是钢笔的美工效果,可以轻松地达到黑白强烈对比的效果。这种手法是钢笔画种常用的技法之一,利用这种技法往往可以达到事半功倍的效果,暗面处不用考虑过多的细节,只要利用美工钢笔的侧锋大面积涂黑即可,具有很强烈的黑白视觉渲染力。从理论上讲,单纯的用线或单纯用面去表现对象都具有一定的局限性,单纯的线条表现不易表现对象的空间感和体积感,而单纯的用面表现,就无法表现对象的细节,无法抓住对象生动简洁的特征。采用线面结合可以是画面生动活泼、变化丰富。 线面结合的表现形式 3、调子的表现形式 这种表现手法是利用不同的线条进行排列,组合成明暗色调的效果。线条排列的方式也很多,可以是规矩的线条表现明暗效果,也就可以是自由的线条表现明暗。这种表现手法在有些局部的表现上很有效果,特别适合写实的表现风格,细致的刻画对象,一般作为长期作业花费的时间也很长。

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