电影音乐的结构类型共28页
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物电影艺术是通过(与“电影”有关文档共53张)
• 2005年 2月27日， 查理 兹·塞隆 出席在美 国洛杉矶 柯达剧院 举行的第 77届奥 斯卡颁奖 典礼
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• 出席戛纳电影节的影星巩 俐
• 李冰冰 第3页，共53页。
• 1895年 12 月 28 日晚，法国人卢 米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的 地下室里，放映了他们自己拍摄的 《火车进站》、《水浇园丁》、 《工厂大门》等短片，这一天被电 影史家们定为电影正式诞生的日子， 标志着无声电影时代的开始。
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《爵士歌王》
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第一部国产 有声电影 《歌女红牡 丹》剧照
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• 电影艺术史第二次大变革是从黑白到彩色。 最初的电影都是黑白片，早期电影曾经采用 人工上色的办法，即在黑白电影的胶片上涂 颜色，如前苏联电影《战舰波将金号》 (1925 年)，就是经过人工上色，使银幕上 起义后的战舰升起一面红旗，显然这是一项 极其繁重的工作。1935年，使用彩色胶片拍 摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界 上第一部彩色电影。
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• 《罗马，不设防的城市》 第50页，共53页。
• 《去 年在 马里 昂巴 德》
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• 《偷自行车的人》
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中国电视系列片，总撰稿陈汉元。长江是中国第 一大河。电视系列片《话说长江》，除了介绍了长江 的发源、流向、水势、资源等等自然特征，更多地描 绘了长江所流经地区的山水城市、名胜古迹、地理坏 境、历史传说、优美景物、风土人情等等人文特征。 作为中华民族的母亲河，长江属于中华民族，长江和 长江两岸积淀着数不清的自然和人文。《话说长江》 以其绚丽多彩的画面，优美激越的解说词，高昂抒情 的音乐，成为这一时期的一部代表作品，尤其突出的 是该片的解说词和主题歌《长江之歌》，都成了当时 有轰动效应的文化现象，人们称赞“《话说长江》是 激动人心的爱国画卷”，同时也是“知识的百科全 书”。
音乐元素与影视主题的相互作用——以《功夫熊猫2》My_Fist_Hungers_For_Justic
《功夫熊猫2》继承了梦工厂动画公司的辉煌传统，以其突破性的票房成绩和广受好评的音乐创作成为研究焦点。
影片通过独特的故事情境、生动的角色塑造及深刻的主题探讨，展现了主角阿宝的自我发现与成长之旅。
配乐M y F i s t H u n g e r s F o r J u s t i c e 凭借其精准的情感表达和中西融合的音乐风格成为电影的音乐标志。
音乐大师汉斯·季默和约翰·鲍威尔的共同努力，使得电影音乐不仅仅是背景，而是故事情感的延伸和文化内涵的深化。
季默的创作展现了其将多元文化元素融入音乐的独到见解，通过中国传统乐器与西方管弦乐的结合，为全球电影音乐创作的多样化发展开辟了新径。
《功夫熊猫2》及其音乐不仅深化了我们对电影与音乐相互作用的理解，也为文化传播和艺术创作提供了宝贵见解，展示了汉斯·季默等音乐人的杰出贡献与作品的深远影响。
[1]《功夫熊猫2》中M y F i s t H u n g e r s F o r J u s t i c e 这首配乐作为电影正片最后的配乐，其音乐的变化相当丰富，同时也是电影最高潮的尾声部分，十分具有研究价值。
一、电影剧情与音乐段落拆解划分这首配乐出现的电影时间是在1:16:28，我们可以把它看作4个不同场景氛围的主题音乐，每个主题在情感、节奏以及配器上的独特性，体现了作曲家在音乐表现力上的精湛技艺和深刻理解。
表1清晰地展示了电影的时间节点与音乐情绪之间的对应关系，每个场景的剧情解释以及音乐的主要特点，这不仅为读者提供了一个直观的音乐与电影剧情交互的视角，也突显了音乐在叙事中的关键角色。
例如，在“英勇激战”的场景中，通过紧密结合剧情与音乐的节奏、旋律以及特定乐器的使用，配乐传达了一种紧张且激烈的气氛。
在这里，密集而快速的节奏和高音打击乐器的运用，是对经典战斗场景音乐形式的现代演绎，旨在强化视觉叙事的冲击力。
随着剧情的推进，音乐情绪和风格的变化体现出了作曲家深刻的叙事理解和对音乐形式的创新运用。
阿根廷民间舞曲风格在吉纳斯特拉早期钢琴作品中的诠释——以 《克里奥拉舞曲组曲》 为例
阿根廷民间舞曲风格在吉纳斯特拉早期钢琴作品中的诠释——以《克里奥拉舞曲组曲》为例向颖【摘要】吉纳斯特拉是著名的阿根廷作曲家,被誉为20世纪拉丁美洲最重要的作曲家之一.其作品大多以阿根廷人民的生活和舞蹈为素材,运用了鲜明的舞蹈节奏、热烈的气氛和动人的旋律,具有强烈的民族主义风格,深受听众厚爱.《克里奥拉舞曲组曲》是吉纳斯特拉早期代表性钢琴作品,研究该作品的民间舞曲风格、曲式结构、演奏诠释,可为研究吉纳斯特拉和阿根廷音乐风格作品提供有价值的参考.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2018(016)002【总页数】11页(P72-82)【关键词】吉纳斯特拉;克里奥拉舞曲组曲;阿根廷民间舞蹈元素【作者】向颖【作者单位】浙江艺术职业学院杭州310053【正文语种】中文【中图分类】J624.1阿尔贝托·吉纳斯特拉（Alberto Ginastera）是阿根廷杰出的作曲家、音乐教育家和音乐活动家。
他的作品数量庞大、种类繁多、创作领域十分宽广，被誉为“二十世纪拉丁美洲最重要的三位作曲家之一”。
吉纳斯特拉出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，父母是西班牙后裔。
7岁开始学习钢琴，12岁便进入威廉姆斯音乐学院进行专业音乐学习，1935年毕业时曾获作曲金奖。
次年起到1938年在阿根廷的最高音乐学府布宜诺斯艾利斯国立音乐学院学习，师从阿托斯·帕尔马（Athos Palma）学习和声，师从何塞·希尔（José Gil）学习对位法，跟随何塞·安德烈（José André）学习作曲。
1937年大学还没毕业的时候，他就创作了他的第一部芭蕾舞剧《帕南比》（Panambi），并在阿根廷科隆剧院上演，在这部作品中显示出南美音乐节奏的灵活和活跃，加上作者华美的配器，给他带来了全国性的荣誉。
此后在第二届美洲音乐节上，《钢琴协奏曲》和《奇妙的美洲》的完美演出奠定了他在阿根廷的作曲地位。
影视艺术概论-答案
影视艺术概论-答案(总15页) --本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--复习资料《影视艺术概论》(课程代码08103)第一大题：单项选择题1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由(D )摄制的。
A.乔治·梅里爱B.格里菲斯C.威廉·保罗D.卢米埃尔兄弟2、1927年，美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词：“等一下，你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。
( A )A.《爵士歌手》B.《火车进站》C.《虚荣城市》D.《灰姑娘》3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作( B )A.《纸月亮》B.《第七封印》C.《刺》D.《大白鲨》4、1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A )A.《浮华世界》B.《巴顿将军》C.《教父》D.《爵士歌王》5、以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑的电影是( A )A.《第七封印》B.《野草莓》C.《八部半》D.《夜》6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。
”这部影片指的是( C )A.《党同伐异》B.《罢工》C.《一个国家的诞生》D.《公民凯恩》7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。
A.英国B.德国C.美国D.法国8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B )A.《绳索》B.《北方的纳努克》C.《水浇园丁》D.《太空旅行记》9、新德国电影的重要代表作是( B )A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》B.《铁皮鼓》C.《莉莉·玛莲》D.《洛拉》10、（ B ）是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。
A.动作刻划B.细节刻划C.心理刻划D.语言刻划11、（ B ）是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。
艺术学概论之艺术鉴赏PPT课件
顿悟
• 顿悟：原是佛教用语，与渐悟相对，也是在艺术鉴赏的审美升华阶段时常发生的现象。是指在审美欣赏的 过程中，欣赏主体面对欣赏对象时对于作品的艺术境界和艺术意蕴的一种瞬间的领悟。
• 艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指 鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段， 调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地 生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的 艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动的心理现象或心理过程。
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一、艺术鉴赏的一般规律
• 艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个部分或三个环节，它们共同构成了一个完 整的艺术系统。
• 艺术鉴赏是指读者、观众、听众评介艺术作品展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
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• （一）艺术鉴赏的重要意义 • （二）艺术鉴赏力的培养和提高 • （三）艺术鉴赏中的心理现象
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艺术鉴赏中的一致性
从艺术鉴赏时代性来看，由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征，从而 使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。
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艺术鉴赏中的保守性
• 所谓鉴赏心理的保守性，就是鉴赏审美经验中的定向期待视野， 是指人们的鉴赏趣味习惯于某种传统的趋向进行，具体表现为 鉴赏活动中人们的种种偏好与选择，以及各种拨弄共同的欣赏 习惯，常常具有某种定势或趋向。
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期待视野
• 所谓期待视野，是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品 的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。
动画的镜头与转场演示文稿
有些导演很不愿意随便使用主观镜头，于是 采用水平镜头表现事物。日本导演小津安二郎的 作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是 日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角 色与自己平等，让他们崭露自己，不特别具备美 德，也不特别堕落，完全不通过镜头角度来做价 值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感 ，让观众自己做判断。
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（二） 技巧转场 （8种）
5 .翻转 （三维） 画面以屏幕中线为轴转动，前一段落为正面 画面消失，而背面画面转到正面开始另一画 面。翻转用于对比性或对照型较强的两个段 落。
6 .定格
将画面运动主体突然变为静止状态作用
1 强调某一主体的形象，细节
2 可以制造悬念表达主观感受
3 强调视觉冲击力，一班用于片尾或较大段落结 尾
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1 . 两极镜头转场
前一个镜头的景别与后一个镜头的景别 恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全 景或远景；前一个是全，远景，后一个是特 写。
特—远 特—全 全—特 远—特 效果：强调对比。 2 . 同景别转场 前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头 的镜头景别相同。
全—全 特—特 效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧 凑。
景别划分：远景、全景、中景、近景、和特写
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1.远景
摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比 较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示 人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛， 创造某种意境。
2.全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视
野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人 物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间 中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂 、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人 或物的主要手段。
世界电影史重点知识梳理_共25页
世界电影史重点知识梳理第1章：电影的诞生一、细碎知识点整理1)1895.12.28世界电影的诞生日（卢米埃尔兄弟首次公映影片——活动电影机）2)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟）3)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱二、大块知识整理卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起●卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象）1.利用景深（固态构图）完成2.固定视点的单镜头拍摄3.不同视角分区域拍摄和移动摄影4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”）b. 主要贡献1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱）c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园丁》（喜剧）、《假膝行人》●乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格a. 创作手段1.利用停机再拍造成魔幻效果2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’”3.舞台乐队指挥的视点——全景视点4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头b.主要贡献1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景]欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。
(最新整理)第一讲影视中的声音
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▪ 语言：（人声）
▪ 人声：指人在表达思想和喜怒哀乐等情感时，所发 出的具有音调、音色、力度、节奏等特征的声音， 简单来说就是人物的语言，这是电影反映现实生活 和塑造艺术形象的重要手段。
▪ 在影片中起着叙事、交待情节、刻划人物性格、揭 示人物内心世界等作用。
▪ 分类：
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目前比较科学的分类是将影视声音的构成元素分 为 语言、音乐、音响 三大类。
每一类又可根据各自的艺术属性细分为若干类
总体来讲，基本都具有下列功能：参与叙事，推进 时间或故事的发展，传达信息，刻画人物的性格， 表现环境气氛的一部分等
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第二节 声音的艺术特性与创作
▪ 《妈妈再爱我一次》
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▪
▪ （二）从结构和作用上分
▪ (1)片头音乐：
▪ 电影音乐通常用于作品的片头和片尾,也有的以主题歌或者插曲的形式出 现。片头音乐是指放在作品开头的音乐。片头音乐一般有两个作用,其一 是在故事开始之前把观众的情绪带人到所要讲述的故事氛围之中,比如电 影《珍珠港》开头的音乐:《末代皇帝》的音乐，有典雅幽远的宫廷韵味， 又带有西方看东方的眼光，特有的想象力与神秘感；其二是预示作品所 要揭示的主题,如《辛德勒名单》中的音乐,表达了对德、意法西斯屠杀 犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题。
在电影史上，习惯于把1927年以前摄制的电影说成 是，“无声的”，是默片。但是实际上电影从来就没有 无声过。 1895年十二月二十八日在巴黎的卡普辛大道 餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当 时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴 奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电
微电影赏析 ppt课件
完成台本则是在影视剧制作完成之后，由场记根据已经 定稿的影视剧，将其中的一切技术、艺术内容，如场次、镜 号、拍摄方法、场面调度、人物对话、音响音乐以及长度等， 完整地记录下来的台本形式。
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四、人物—剧作的核心
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• 1、人物的核心地位：
• 好的剧本以人物的鲜明生动为主要特征 • 人物是主题的体现者，矛盾冲突要靠人物展开 • 情节的安排、场面的处理、细节的选择和运用以人物
为依据。 • 总之，剧本以创造人物（即人物性格）为核心，人物
性格要符合逻辑。
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四、人物—剧作的核心
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出一部很好的影片。
二、何为剧本？
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1.剧本的产生
• 剧本大致出现在戏剧正式形成并成熟之际。 • 中国最早的剧本出现在唐代。 • 宋元戏文和杂剧剧本使剧本初具雏形。第一个较为完
整的电影剧本则是1925发表在《东方杂志》上由洪深 编写的《申屠氏》。
中国最早剧本：展览中展出的一件1975年焉耆县锡克沁佛寺遗址出土焉 耆文《弥勒会见记》剧本是唐代的遗物，共发现44页，皆两面书写焉 耆语，此为其中一页。出土时重叠在一起，左端遭火焚烧而残损，此 剧本是焉耆佛教大师圣月由印度语梵文改编成焉耆语的一部大型分幕 剧作，据目前所知，是我国最早的剧本。
在电影和电视剧制作中按剧本或影片所要表现的主题思想分别拍成许多镜头画面然后再按原定创作进行构思把这些不同镜头画面有机地艺术地组织剪辑在一起使之产生连贯对比联想衬托悬念快慢不同的节奏等效果从而有机地组成一部表达一定的思想内容为广大观众所理解的片子这些构成形式与方法统称为蒙太奇
第二讲电影音乐的表现形式演示文稿
• 音乐：A:
•
B:
• 顿巴看到断腿的人……挣扎着起来
• 音乐：A:
•
B:
• 画面：顿巴挣扎着穿上靴子回到战壕
• 音乐：A:
•
B:
•
C:
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• 3、邓巴与苏族人一起围猎水牛的场面。音乐一如既往是那种开篇就渗透 在画面中的舒缓而明朗的音调。
• 这三个场景的音画关系从表面上看是各不相同的：其一，音乐与大自然的风 貌相交织；其二，音乐串联着一组叙事的画面；其三，音乐像一抹白云飘浮 于激烈争战的战场之上。但是，这三个场面的音乐本身，无论是在音调形态 还是情绪气氛上，却都没有很大的区别，影片以一种舒展、明朗的音调， “散文诗”式的结构和“交响性”的音响涵盖了这三个内容各异的场景。整 部影片都贯之以这种音乐形态和音乐情绪。
• 音画平行则是一种需要高度艺术处理的表现手法，要从电影的整体构思出 发，从音乐中挖掘出剧情中蕴含的深层涵义，铺设出一种独立于具体画面 而又展现出电影的深层意义的音乐空间。
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三、音乐对画面的意义拓展 －－音乐蒙太奇
• 蒙太奇是对电影中镜头组接的一种称谓。
• 音乐蒙太奇借用这一概念，其具体含义是，当一组镜头是 用音乐来组接时，音乐就不仅成为连接这些镜头的纽带， 同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义。
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第二次运用画内音乐
• 在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看到音 源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是由故事中 的“发声者”发出的，他们就会将音乐理解为画内音乐。
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第三次运用画内音乐
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第四次运用画内音乐
• 场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正面镜头。
皮影PPT学习课件PPT学习教案
会计学
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“隔帘说书，一口道尽千古事，影子乱弹， 双手对舞百万兵”。这就是被乔治·萨杜尔 称为“电影的先驱”中国皮影戏，又称 “灯影戏”。
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一、概述
皮影，又称“灯影戏”或者“影戏”，是 中国传统民间艺术，是一种剪纸、戏曲、 木偶戏等相结合的一门静动融合的艺术。 其内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔 以及演员手中操纵的影人表演表现出来。
加上牛皮的黄色、镂 空处在影窗上呈现的 白色，共有五色呈现。 是民间传统五行五色 观的包罗万象、简化 归类的体现运用。
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陕西皮影整体色调艳丽而不浮夸，对比鲜 明又协调统一，具有很强的装饰趣味，把 传统民间美术中的意蕴表现的绚烂至极。
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3、理想造型，人物善恶分明 各地皮影人物造型均遵循“五分
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元代时，皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、 土耳其。稍后，又传至东南亚。
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明武宗正德三年(1508年)，北京曾举办百戏 大会，皮影戏也参加了演出。
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清代，中国皮影艺术发展到了鼎 盛时期。在清朝，影戏的流向在 全国可以说是全方位的，全国除 西藏、新疆少数几个省外，各地 都有留下了影戏的痕迹。皮影戏 得到空前发展并普及开来，剧目 日益丰富，皮影工艺形象也更加 多样，雕镂更加精细。很多皮影 艺人子承父业，数代相传，能人 倍出。无论从第1影3页/共人86页 造型制作、影 戏演技唱腔和流行地域上讲，都
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（7）订缀∶在影人的两手、两下 臂、两上臂、上身、下身和两腿等 部件的关节点处，用线订缀起来， 再用一皮条包围在上身的脖领处作 为安装影人头的插口。最后在脖领 前订上一根铁丝作为支撑影人的主 杆，在两手端处用线各拴一根铁丝 为耍杆，插上影人头后，一件完整 的皮影人即告完成。
【优质精选】中小学课件影视艺术鉴赏课件.ppt
• 1936年11月2日，英国广播公司首次开播 黑白电视节目，标志着电视的诞生。
• 一、从技术发展的角度看电影的成 长
•
1878年，美国人姆布里奇与
人打赌，飞跑的马是先抬左脚还是
先抬右脚，他让24台照相机在很短
好莱坞外国记者协会最佳歌舞片男演员金球奖。 • 1977年美国电影学会评选“美国电影十大佳
作”，本片为唯一的歌舞片。1987年好莱坞诞 生100周年之际再次当选。
提问与提示： • 1、注意影片中精彩的、常常游离于情节之外的
歌舞表演。
• 2、通过本片了解美国歌舞片类型的特点。
• 3、通过影片认识电影史上声音介入电影的历史， 进一步了解无声片与有声片各自的特点。
巴黎圣母院中卡西莫ຫໍສະໝຸດ 将临刑的艾丝米拉达抢到了圣母院并为她提供面包水鲜花水果然而吉普赛姑娘并不爱她而且被他的丑陋吓得惊声尖叫这使卡西莫多既无奈又伤心一口气跑上钟楼艾丝米拉达被感动了围上卡西莫多为她买的围巾不知所措的卡西莫多跳起了舞边跳边唱越跳越兴奋仿佛回到了圣母院前的广场一样
影视鉴赏
上编 影视艺术概论
• （四）现代电影
• 由于电子计算机技术的介入，无以复加的逼真和 极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领 域。于是就有了《阿甘正传》中，主人公和已故 的美国总统肯尼迪握手的情节；《侏罗纪公园》 中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家；而 《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头 完成，像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡 快跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影 成了无所不能的艺术，是彻头彻尾的梦幻世界， 科学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支 持，是想象的空间更加广阔。
音乐素养理论知识
音乐素养理论知识(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--六年级音乐理论内容1、歌曲常见的音乐结构有三种：一段体A、二段体B、三段体ABA（或ABC）。
2、旋律线：以第一个音作为标准线，依据旋律按音的高低变化依次作点，最后将点连接成线，便成了旋律线。
3、艺术的范畴：听觉艺术、视觉艺术、语言艺术等。
艺术的形式：音乐（声乐、器乐）、美术、摄影、文学等。
4、蒙古族民歌大体可以分为长调和短调两种旋律形态。
长调民歌节奏自由、舒缓，旋律悠长，有独特的装饰音。
短调民歌节拍律动鲜明、结构句法清晰。
5、哈萨克族民歌具有典型的游牧民族热情奔放的音乐风格，包括牧歌、颂歌、情歌、婚礼歌等。
哈萨克族人民酷爱唱歌，谚语中有“歌和马是哈萨克人的两只翅膀。
”6、藏族民歌特色鲜明，具有典型的高原风格，包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、诵经歌等。
7、日本传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐、歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。
代表乐器：尺八。
8、朝鲜半岛音乐具有明显的三拍子倾向，节奏为长短、短长两种基本形态。
9、竹板琴是一种竹制木琴，为旋律性打击乐器。
10、印度尼西亚被称为“千岛之国”，由上百个民族组成，其音乐具有复杂性和多样性。
有受中国、欧洲影响的音乐，也有像甘美兰那样独具本土特色的音乐。
甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式。
该词的印度尼西亚语原意室“用手操作”、“敲击”。
主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时泛指一切合奏音乐，还用来表示演奏这些音乐的乐队。
11、印度音乐：作为世界文明古国之一，印度音乐的特色极为鲜明，十分吸引人。
在印度，音乐中的旋律型被称为拉格，节奏、节拍被称为塔拉。
音乐家们崇尚即兴演奏。
在乐器方面，以维纳、西塔尔、塔布拉、木丹加最具特色。
12、莫扎特奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。
抒情歌曲《渴望春天》作于1791年。
13、国歌：14、《中华人民共和国国歌》也称《义勇军进行曲》，是抗战题材电影《风云儿女》的主题歌。
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（1）与人物命运相关的几个主题音乐
• 表现朱莉悲剧命运的一个具有象征意义的 主题音调：
• 朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表 朱莉丈夫的精神存在：
• 奥利夫创作的主题音乐：
（2）与众不同的“空镜音乐”
• 在影片中，导演经常反常规的用长达数十 秒的黑镜去凸显音乐，音乐既是被镜头托 出，实际上又是在延伸着画面，与情与景 都是浑然天成。
范例分析1：爱德华大夫
• （1）序曲和终曲的使用 A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。
• （2）字幕音乐的使用 引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的
音乐使用。 • （3）场景中的音画同步
场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程 中完成了主题的贯穿和发展。 • （4）音乐的持续使用
• 两种类型：由主题音乐引申发展和由主题 歌引申发展。
1、主题音乐引申发展的框架型结构
• 是电影音乐发展过程中最先出现的结构类 型。也是目前电影中最常见的结构。
• 一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往代 表着电影当中非常重要的人物、地点或者 情感线索。
• 单主题结构、双主题结构和多主题结构
a、单主题结构
• 电视剧中的主题歌在多数情况下不作为主 题音调来进行贯穿发展，着重考虑用歌词 的意境来统领全剧。但当每一集在播放的 时到了贯穿全剧的作 用。并且往往还会出现一些具有部分贯穿 性的、代表特定形象与情感的音乐，这也 是对作品音乐形象统一化的一种弥补。
音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内 容按照主题音乐为框架形成各种变化。 • （5）高潮中的音乐使用
每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中 需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。
《爱德华大夫》的七个主题
• Theme A:
• 轻快活泼
• Theme B:
• 中性
• Theme C:
• 概念：指电影中只有一个作为框架的主题 音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。
• 范例分析：《红色小提琴》
范例分析：《红色小提琴》
• “安娜主题”：
• 一、克莱蒙纳的神秘凄楚 • 二、维也纳的清新典雅 • 三、牛津的浪漫狂野 • 四、上海的压抑哀伤 • 五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
• 概念：指电影中具有两个作为框架的主题 音乐。这两个主题往往代表着不同的含义， 在剧中有同等重要的地位。
• 吹笛人与朱莉的人生似乎有着天壤之别，但为什 么屡屡出现在朱莉面前，有什么必然联系？
• ……
另外：
• 如果影片的主题音乐是具有哲学情怀的主 题音乐，或者是具有某种象征性符号作用 的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐 之间的区分就不是非常明显。这时影片的 音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框 架型结构，只是主题音乐是站在一种更高 的层次上对影片进行关照而已。
主题歌引申发展的框架型结构
• 作为电影概括提点剧情的音乐形态，主题歌在 旋律上有两种形态：
• 一种是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线进行 贯穿发展，并与具体的场景音乐相结合，这时 主题歌的旋律的作用实际上就等同于主题音乐；
• 另一种形态则是主题歌的旋律与影片当中具体 的配乐无关，却能够用它所营造的气氛为影片 营造一个整体上的艺术框架，而在故事情节发 展的过程中，音乐主要是点描型的场景音乐。
（3）概括与发展性结尾音乐
• 结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，结构类 似采用奏鸣曲式的交响乐的尾声。
• 从合唱开始，先后出现了居中人物的画面组接， 似乎在概括影片中发生的故事。
• 长达2分钟的帕蒂斯主题和朱莉的头部特写不仅 是回顾，似乎还暗示着一个永远无法解开的心结。
• 女邻居善良的亲情、同情心和对自己职业的特殊 解释是否也是一种人生。
• 一、《帕格尼尼主题狂想曲》，代表着麦 肯娜与科里尔冥冥之间存在的一种联系， 比较含蓄；
• 二、时光倒流主题则是二人爱情的明确写 照，显得更加直白。
c、多主题结构
• 概念：电影当中有三个或者三个以上的作 为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中 比较重要的角色或者情绪色彩。
• 多主题结构是框架型音乐结构中最为常见 的结构模式
二、点描型结构
• 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据 核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几 乎都是为独立的场景而专门创作的场景音 乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以 此作为点描来为电影添彩增色。
• 以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以 分为四种：情节性点描、过渡性点描、色 彩性点描和综合性点描。
范例分析1：《卡萨布兰卡》
• 一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片 的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔 莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；
• 二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政 治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民， 特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和 斗争的决心。
范例分析2：《时光倒流70年》
第三讲 电影音乐的结构类型
概论
• 电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影 的总体关系基础上的。
• 两种结构类型：框架型结构和点描型结构。
一、框架型结构
• 概念：指电影中，由主题音乐作为全剧音 乐的框架，对全剧内容进行关照和概括， 并做贯穿和发展的一种结构类型。
• 适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承 载着比较丰富的内涵与内含。经常使用主 题音调的贯穿、发展和变奏手法。
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作 用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是 若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成 的。
范例分析：《泰坦尼克号》
• “爱情主题”实际上就是片尾主题歌的中 心旋律：
• “露丝主题”实际上则是片尾主题歌的前 奏部分：
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
• 爱情主题
• Theme D:
• 偏执主题
• Theme E:
• 过渡连接
• Theme F:
• 含蓄爱情
• Theme G:
• 凶杀主题
范例分析2：《蓝》
• 由于存在多个主题音乐，因此采用多主题 音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的 音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影 片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的 重要组成部分。