古典诗词的形象、语言和表达技巧鉴赏

古典诗词的形象、语言和表达技巧鉴赏

古典诗文

04-05 1523

古典诗词的形象、语言和表达技巧鉴赏

1、《东栏梨花》赏析

《东栏梨花》苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！

译文：如雪偶般又轻又薄的梨花瓣烦刻间已飘飞满地。这一刹那的景象使我们顿悟了人生，最美的时刻也就是开始领悟到人生凄然的时刻。清明时节，草熏

风暖，梨花如雪，已是募春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明?

赏析：苏东坡最为得心应手且作得最好的诗体，自然七言古诗，然而苏诗另有一绝，在宋朝诗坛堪称独步的，那就是七言绝句。比起波澜壮阔、气象万千的七古，这些清新绝俗的小品诗或许更有它令人喜爱的特色。

苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑......总之这些作品是我们一读就会喜欢的而且百读不厌的。「东栏梨花」就是其中最有名的其中一首。

“东栏梨花“看似很平淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这一首写梨花的诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。何故呢？要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是近在眼前。

梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是「春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面」，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。

柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白这里更加强调的是白色-----春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地-----但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花-----它愈开得热闹，愈引人惆怅-----到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会稍然为之动容：东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，只是纯美的欣赏与人生哲理的透视。

2、《双调·沉醉东风》代诗人、、。字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号蝯叟。道州(今)人。出身于书香门第，其父曾任户部尚书，是知名的藏书家。十五年(1835)举人，次年中，授翰林院编修。历任校理、提调等职，曾充、、乡试主考官。二年(1852)任学政。为官仅两年，次年因条陈时务得罪权贵，被斥为"肆意妄言"，受谗言所害，降官调职。遂辞去官职，创立，讲学授徒，1856年，由四川出发，

经陕西等地到达济南，主讲于泺物书院。讲学之余，尽游济南、、、等处，留下许多诗句。1860年，受长沙城南书院之邀离开济南赴长沙。前后在山东和长沙城南书院教书达十余年。晚年主持、书局，校刊《》，主讲孝廉堂，往来吴越，教授生徒。一生豪饮健游，多历名山胜地，拓碑访古。著有《东洲草堂金石跋》、《东洲草堂诗钞》（30卷

何绍基出入于阮元、程恩泽之门,通经史、律算,尤精小学，旁及金石碑版文字。他是近代提倡宋诗的重要人物之一。论诗主张“人与文一”、“先学为人”，而后直抒性情，“说自家的话”（《使黔草自序》、《与汪菊士论

诗》）。他作诗“宗李、杜、韩、苏诸大家”，不名一体，随境触发，较为真挚为“”重要倡导者之一。他有过讥刺时政的诗作，如《沪上杂书》“愁风闷雨人无寐，海国平分鬼气多”，对外国侵略者盘踞租界深为愤慨。但由于仕途挫折,性情拘检,他说“一切豪诞语、牢骚语、绮艳语、疵贬语，皆所不喜，亦不敢也”(《东洲草堂诗钞自序》)，而强调“温柔敦厚”的诗教。所以诗作大都是登临唱和、书画题跋及抒写个人生活感受，很少涉及社会政治内容，如《沪上杂书》感慨外国侵略者盘踞之类很少。他的山水诗善于以平实自然的语言白描客观景物,颇有特色,如《》、《望飞云洞》等。何绍基的成就很高。各体书熔铸古人，自成一家。尤为擅长。是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。何氏一族自何绍基父亲何凌汉以下10代皆为读书人，后代今生活在湖南长沙县江背镇。

雨，作为一种自然现象，有春雨、夏雨、秋雨、冬雨之分，有细雨、暴雨、雷雨、骤雨等之别，又有落在平原的雨、山区的雨与江河湖海的雨等之异。雨景，既是自然的，又往往是奇异的。因而，自古以来，诗人们大都喜欢以雨入诗，吟就了不少传世之作。如：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”（唐?杜甫《春夜喜雨》），“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来”（宋?苏轼《有美堂暴雨》），等等，都是脍炙人口的咏雨名句。宋代诗人翁卷的《山雨》与清代诗人何绍基的《山雨》也都是耐人玩味的咏雨佳作。这两首同题诗，都描写山间之雨，“状难写之景，如在目前”，但其技法明显有别，这主要表现在如下几方面：

1.结构有别：翁卷《山雨》，前两句写山间的夜晚，星月皎洁，无云无雷，紧扣一个“晴”字下笔。这是写雨前之景。后两句，以“平明”二字与上文的“夜”字相照应，以“忽见溪流急”与上文的“星月白”，“ 亦无云气亦无雷”相照应，而“溪流急”又与“他山落雨来”互为因果，前者为果，后者为因。这是写雨后之景。显然，此诗在结构安排上是别出心裁的，写雨，不写雨中之景、雨本身，而由雨前之景一下子切换至雨后之景，跳跃性大，采用的颇似现代电影蒙太奇的剪辑手法，令人眼目为之一新。

何绍基的《山雨》，在结构上有别于翁卷的《山雨》，不似翁诗跳跃性大，而是通篇紧扣诗题《山雨》，按雨前之景、雨中之景、雨后之景顺序写来，令人一目了然。开篇两句，写雨前之景，着重写诗人头戴以竹篾编织而成的圆形雨帽在秋天初凉时节漫行于山野林间，不时地闪避着树枝，字里行间透露出如此信息：秋高气爽，行者也心旷神怡。中间四句入写雨中之景。“溪云到处自相聚”一句承上启下，由上文写未雨入下文写遇雨。“山雨”句开始写山雨，“忽来”二字明言山雨骤来之特点，继之以“人不知”三字，则进一步凸现此特点。“马上”两句续写雨中之景，也完全切合秋日山雨之特征。最后两句写雨后之景，突出雨过天晴，山峰重现青翠，山野间万瀑齐飞。其景物描写，场面换自然，与翁诗各具特色。