高中语文教学论文 有关音乐的诗歌鉴赏
音乐赏析论文
音乐赏析——对《自从有了你》赏析从小到大，我始终都是个狂热的电视迷，对于电视连续剧的喜爱超过了任何电视节目，而我对于音乐的最早接触也来源于电视主题曲。
专心的电视主题曲是有故事的，不管旋律还是歌词，都充溢着这部电视剧给人的感觉，或者热情奔放或者含蓄内敛，或者大气磅礴或者优雅细腻。
不同的电视剧给人不同的感觉，不同的歌给人不同的故事和情思，其中有些经典，不管是电视剧的故事还是歌曲的旋律总是经久不衰，历久弥香，像是一坛陈酿，越是积淀越是迷人。
音乐是个好东西，早在新石器时代，那个人性朦胧的时代，音乐便已诞生伴着我们的祖先，那堪称中华第一笛的贾湖骨笛，考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来，骨笛的现世不只是以一件宝贵文物的身份，它还是祖先情感生活的写照，或许就像现在很多人喜爱挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样，几千年以前，祖先在狩猎之余也喜爱将这精致的骨笛横在嘴边，任由不均的呼吸吹进笛子，似乎将心事叮嘱于其中。
如此说来，很久以前我们的祖先已经懂得用奇妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。
音乐发展至先秦时代，成为六艺中最为重要的一支，礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。
乐，在那时不仅有精致的乐器，比如编钟、石磬等，还有内容丰富的歌词，比如《诗经》，《诗经》可分为三个部分，即风、雅、颂，风指国风，是记述周朝各诸侯国的民风的词曲，雅是宫廷用歌，颂是祭祀时所用的歌。
可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。
尤其是《诗经》中的爱情诗，更是清爽脱俗，试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时，以至于流传至后世照旧魅力无限。
至历史时期，音乐的发展就不得不提宋词，那些或婉约或豪放的宋词，在当时都是唱出来的，确定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。
可以想象，柳永的艳词，配上婀娜的莺歌燕舞，定是当时江南一道绮丽的风景，寻欢何须进青楼，青楼之外十里怕都是春意盎然，这不得不说是音乐的效应。
唐诗中的音乐赏析
唐诗中的音乐赏析第一篇：唐诗中的音乐赏析从唐诗溯源音乐之美引言：众所周知，中国古典诗歌从一开始与音乐就有着不解之缘，“诗乐结合”是中国古诗发展的一条主线索。
特别到了唐代，其诗歌与音乐诗，深刻的反映了唐代音乐繁盛的现状。
唐代诗人吸收了大自然之韵律美，社会生活之活力美，赋予了其诗歌创作的格律化和音乐性。
本文首先从乐器、弹唱方式、音乐效果分析入手，再展示不同诗人描写音乐的具体方式，发现和探究唐诗中古典音乐之美。
一、唐诗中的乐器1、冷色调的羌笛羌笛在唐代时期，是塞上常见的一种乐器。
在当时它只是边塞中所用的乐器。
唐诗中，羌笛是边塞军旅生活的代言人其冷色调充盈着几乎是所有的边塞诗。
唐诗一：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
（《凉州词》王之焕）将怨字用于“羌笛”和“杨柳”之间，使塞外的荒凉气氛更显悲壮，增添了凄冷的色彩。
此时的羌笛是一个活物，借羌笛的悠怨之声，表现戍边将士的苦闷心情，苍茫悲凉中，表现了极其阔大的境界。
唐诗二：雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何出落，风吹一夜满关山。
（《塞上听吹笛》高适）月明之夜，笛声萦绕在兵营上空，一曲《梅花落》飘荡在关溢山一整夜。
西北不长梅花，而《梅花落》勾起了戍边将士的思念江南故乡之情。
2、风笛的离别愁风笛，是流行于欧洲各国的民间乐器，又名风袋管。
唐诗中的风笛，应该是一种类似于口笛类的简易管乐器。
唐诗：扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
（《淮上与友人别》郑谷）扬子江头、春意荡漾，杨柳飘拂起依依惜别的深情，在凄清幽怨的风笛声中，表现出友人别离时的依依不舍。
3、万千变化的筚篥筚篥是一种古老的西域吹奏乐器，发音悲烈，因此得名。
这是一种音调很高、声音很响亮的吹奏乐器，为西域人牧马时所用。
最早用骨制，传人中原后改为竹制，声音更为响亮和婉转。
唐诗：《听安万善吹筚篥歌》中，筚篥声声，使邻人忍不住叹息，远在异地的游子闻之思乡，皆泪流满面。
有关音乐的诗歌鉴赏
有关音乐的诗歌鉴赏云南省红河州石屏二中袁永明音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。
音乐形象比较抽象，难以触摸，但文学作品中常常会对音乐进行描写，今天我们在回顾学过的古典诗词中是如何描写音乐的，是怎样借助音乐来表情达意的。
首先，我们看白居易的《琵琶行》中描写音乐的语段：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。
轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
请同学们思考：《琵琶行》中是如何描写音乐的？诗人是运用比喻，以声喻声来写音乐的。
诗中用一连串的比喻来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，从而达到声中有形，声中有情的艺术效果，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形。
运用比喻来描写音乐，不仅能调动读者的听觉和视觉，还能激发读者的联想和想象。
这种运用比喻直接描写音乐的方法，我们称之为写实主义写法。
其次，我们来回顾李贺的《李凭箜篌引》：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
请同学们思考这首诗又是如何描写音乐的？这首诗描写音乐的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
从音乐角度赏析琵琶行
从音乐角度赏析琵琶行一、《琵琶行》中关于琵琶的演奏技巧唐代诗人白居易(公元772年-846年)的《琵琶行》是一首炙人口的传世佳作,诗中写到:“童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇”,诗人借用虚构的手法,用以寄托自身的感慨,以及诗人对音律、对琵琶的演奏技巧的谙熟,通过描写琵琶女的生活不幸,结合诗人自己在宦途所受到的打击,唱出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的千古绝句。
“……轻拢慢抹复挑,初为霓裳后六么。
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划,四弦一声如裂帛……”。
由此道出琵琶做为弹拨乐器中的一种,不仅音色优美,而且极具人物情感的抒发。
《琵琶行》中用“轻拢慢抹复挑”7个字,括了琵琶演奏的基本指法与技巧。
句中所说的拢与,指的是左手的两种指法。
拢,今称为“推”,即左手手指按弦向里(琵琶的中部)推;,现在称为“吟”和“揉”,即在左手手指把弦按在柱(就是今天说的“相”和“品”)上,左右动,使弦上发出摇曳不定的余音。
“拢”和“”这两种左手指法,非常适于表现婉转细腻的情调。
诗中描述“间关莺语花底滑,幽咽流泉冰下难”,一定少不了这种左手指法的演奏。
在现代戏曲音乐伴奏中,特别是河南豫剧曲牌《哭剑》的音乐伴奏中,琵琶的这种“吟”、“揉”指法,经常被运用,表现一种缓慢、悲痛、伤感的情绪。
至于句中的“抹”与“挑”,则是指右手的两种指法。
“抹”就是今天所说的弹,即用右手食指自右向左弹弦;“挑”和今天的说法一致,是用右手大指自左向右挑弦。
弹和挑是琵琶演奏中最基本也是最重要的指法,是基础。
因为琵琶的右手演奏指法约有50多种,其中包括基本指法、派生指法与组合指法。
正因为有了如此多的指法,所以才有琵琶丰富的表现形式。
那么,为什么称弹挑是右手最基础的指法呢?因为右手的50多种指法中有90%的指法是由弹或挑派生的,或是有着密不可分的内在联系。
高中音乐鉴赏课论文
高中音乐鉴赏课之我见【摘要】文章主要研究和探讨通过有针对性地选择教学内容、引导学生听门道、激发学生联想和想象、创设音乐欣赏意境等方法途径，充分调动学生学习欣赏音乐的积极性，使学生把音乐理论与音乐实践相结合，从而取得较好的教学效果。
【关键词】音乐欣赏音乐鉴赏教学据统计，现在的高中生喜欢音乐的占到百分之九十以上，但其喜爱的音乐作品多数是当下的流行歌曲。
当然，他们只能靠听音乐来缓解学习的压力。
高中生所接触的音乐多是通过电视、广播、网络等途径而来。
可见，他们平日的音乐生活是很随意的，缺乏正确的引导。
因此，提高学生的音乐鉴赏能力是音乐教师面临的一个重要任务。
音乐鉴赏的目的是让学生在欣赏音乐中提高音乐感受能力、音乐想象能力、理解能力和辨别能力，促进学生素质的全面发展。
高中的音乐课在音乐鉴赏之前先是音乐欣赏，而有这一字之差，意义就大不相同了。
欣赏是怀着喜欢与美好的心情去聆听、品味，感受你认为美好的东西，从而得到精神愉悦的一种审美活动；而鉴赏是通过聆听音乐对其进行对照比较、评价判断和知识性的欣赏。
从定义上说，鉴赏是建立在欣赏的基础之上，鉴赏是欣赏的升华。
这样说来音乐鉴赏课是一门听觉艺术，而这种艺术就要建立在欣赏的基础上。
之所以这么说，是因为鉴赏音乐作品，我们既要在听的过程中让感官感到愉悦，又要使精神得到升华，让感性和理性完美地结合才是我们鉴赏的根本意义所在，因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面、感官上进行，而应深入到音乐作品的音响结构及各种形式因素上去，也只有这样才能准确地把握音乐作品的内涵，真正的听懂音乐。
音乐欣赏的步骤音乐的美分形式美和内容美，两者的结合便是音乐鉴赏。
鉴赏音乐的步骤可分三点：1. 知觉的欣赏，这是对音乐形式美的欣赏，这一点是欣赏的最基本的成分，即音乐作品能让我们觉得好听、优美，引起我们感官的快感。
2. 情感的欣赏，通过作曲家在作品的调性、节奏、曲式、和声，音的高低变化听出他们表达的情感，从而唤起自己的喜怒哀乐，这是情感的欣赏。
浅谈《琵琶行》中的音乐描写论文
浅谈《琵琶行》中的音乐描写论文《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。
作于元和十一年(816年)。
此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
《琵琶行》中含有很多对音乐的描写部分，以下是今天店铺为大家精心准备的：浅谈《琵琶行》中的音乐描写相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!浅谈《琵琶行》中的音乐描写全文如下：一关于《琵琶行》中描写音乐的文字：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
”霍松林先生如是说：“先用‘转轴拨弦三两声’一句写校弦试音，接着就赞叹‘未成曲调先有情’，突出了一个‘情’字。
‘弦弦掩抑声声思’以下六句，总写‘初为《霓裳》后《六幺》’的弹奏过程，其中既用‘低眉信手续续弹’、‘轻拢慢捻抹复挑’描写弹奏的神态，更用‘似诉平生不得志’、‘说尽心中无限事’概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。
此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。
”(《白居易〈琵琶行〉鉴赏》)依据马志伟《十三辙新韵书》(商务印书馆2007年?北京)中的说法，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”中的“雨”和“语”，用的是“衣期辙”中的字。
根据发音的响亮程度，“衣期辙”属第三级(细微级)，可见此时琵琶乐声较为低沉柔和，这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”，用的是“言前辙”中的字。
根据发音的响亮程度，“言前辙”属一级(洪亮级)，此时琵琶乐声骤然高亢起来。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华，古典音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文，供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析，上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象，自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣，有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景，然而今日明月偏又多情、绵绵独照，可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
对古曲《春江花月夜》的欣赏-音乐论文
内容摘要：新的课程理念强调了中国传统音乐在音乐教学中的重要地位。
文章从中国传统音乐的美学表达出发，结合自己的音乐教学实践，从一节音乐欣赏课入手，按照传统音乐的自身特点并结合学生的实际状况，提出了中小学传统音乐教学的一些想法。
关键词：传统音乐《春江花月夜》音乐“母题”教学策略一、问题的提出由于课题工作的缘故，笔者听了很多节音乐公开课，许多中小学音乐教师在课程内容上大多数都选择了音乐课中的重要组成部分——欣赏教学。
在音乐欣赏教学方面，教师在教学中可谓是五花八门，有些教师是简单地讲一讲“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的，这首乐曲是优美、抒情的”；有些教师是根据音乐作品的标题给学生讲述着一个美丽而又动人的故事；还有一些音乐教师不愿意去引导学生欣赏中国音乐，或者干脆用欣赏西洋音乐的方法去替代中国音乐的欣赏。
在笔者看来，上述方式并非真正的音乐欣赏方式。
由于新教材中的中国传统音乐欣赏曲，大多数是学生不熟悉的,或者是学生不愿意欣赏的。
因此，如何引导学生对中国音乐作品的欣赏与理解产生共鸣，以及如何使学生对中国音乐作品的情感内涵和音乐表现形式有整体的把握，最终使学生能够体验和享受中国音乐的美，这些是摆在音乐教育工作者面前的重大难题。
因此，教师除了花更多的时间去钻研教材，更要弄清楚中国音乐美的根本所在，引导学生去更好地欣赏中国传统音乐。
在教学过程中，如何架起中国音乐和学生之间的桥梁，如何从中国音乐的美学表达方式、表达内容等方面，并结合当前中小学音乐教学实践来探讨中国音乐欣赏及教学的相关内容，是教师应关注的主要问题。
二、《春江花月夜》在教学中的尴尬记得大约在两年前，笔者带学生去一所学校实习，正巧碰上听一节音乐公开课，课堂内容正好是音乐欣赏课《春江花月夜》。
如果从教学的各个环节上讲，这应该是一节很优秀的公开课，无论从课堂的导入，到教学目标的设定，再到教学方法的运用，以及教学过程的实施，到最后的教学总结，都是可圈可点的。
但是从课堂的教学效果来看，却发现问题不少。
春江花月夜音乐赏析
《春江花月夜》音乐赏析我国民族音乐有着悠久的历史，它是光辉灿烂艺术宝库中的一颗明珠。
优秀的民族音乐，是中华民族的骄傲，是各族人民的宝贵财富，它犹如一朵瑰丽的鲜花，以它的芬芳沁透着人们的心灵，从而激发起我们对伟大袓国和人民的无比热爱和崇敬。
为发扬光大民族音乐的优秀传统，我将把传统乐曲“春江花月夜”作一介绍与分析，以期与爱乐者共享之。
《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。
它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。
尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。
后人依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。
可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。
这首曲子是我很喜欢的民族音乐，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲，宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章，在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。
那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。
让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。
其旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。
随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。
全曲原分為十段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
委婉優美的旋律，流暢生動的樂韻，描繪出春、江、花、月、夜的迷人景色，也表達出作者對祖國江山如此多嬌的讚美與熱愛。
【高中语文】古诗音乐描写艺术探析
【高中语文】古诗音乐描写艺术探析作者：四川省绵竹中学龚志华白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》被喻为古代摹写音乐至文。
由这三首诗，我们可欣赏到音乐描写艺术。
先来欣赏三首诗中的音乐描写段落：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
（《琵琶行》）琵琶女的演奏分为两段。
先是试音，琵琶女调弦校音，信手弹来，在诗人看来则是“未成曲调先有情”；接着正式演奏，“大弦嘈嘈”，“小弦切切”，时而高亢，时而幽咽，时而舒缓，时而激烈，时而间歇，或如铁骑驰骋，风雨骤至，或如珠玉落盘，莺语花间。
此情此景，令诗人叹为观止。
这一段的音乐描写是全诗最具特色之处，作者运用了大量拟声词和恰切的比喻，生动地摹画出琵琶女高超的演奏技巧和她弹奏的音乐震撼人心的力量。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
（《李凭箜篌引》）诗歌一开篇，便先声夺人，突出李凭弹奏箜篌的效果：音乐情韵高远饱满，直上云天。
空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声为之凝神驻足、忘记了流动。
“江娥啼竹素女愁”巧妙地点出了音乐表情：“愁”。
如长堤决口的高潮过去之后，幽怨低回的情绪延展开来，仿佛湘夫人对竹挥泪，为舜的去世而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面。
中间四句写乐曲的发展。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，直接描写音乐的音色和表情：音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。
对高中古诗文中音乐描写的比较赏析
对高中古诗文中音乐描写的比较赏析对高中古诗文中音乐描写的比较赏析全南中学彭国英音乐欣赏实属听觉范畴，要把这类看不见摸不着的事物展现在读者的面前，本身就是一种高难度的舞蹈。
舞的精彩，自然掌声不断；可若是没舞好，不仅落得个骂名，恐怕还会闪着自个儿的腰。
故而对音乐的描写鲜有诗人涉足，而流传下来的名篇更是少之又少。
新课标教材中也就《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》和《赤壁赋》中涉及到三两行的音乐描写。
这些古诗文运用的独到的描写技巧令读者耳目一新。
且这些篇目无论从体裁，乐器，行文内容及表现手法方面都各有千秋，精彩纷呈。
第一，从体裁上看，它们各有特色。
同样是写音乐，《琵琶行》以“行”这种文体行文，接近乐府诗，在唐朝是非常贴近现实生活的。
《李凭箜篌引》则是以“引”这种文体展开。
《听颖师弹琴》是一篇古体诗，《赤壁赋》则是“赋”的形式来行文。
第二，从乐器上看，他们所传递的曲调各自不同。
《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，并不是诗人的艺术夸张，而是当时琵琶真实的演奏效果。
因为琵琶的发音具有穿透力强，响亮而富有刚性，柔和而有润音，音质淳厚等特点。
《李凭箜篌引》中箜篌音色纤细柔美，既有竖琴的音响效果，又有古琴、古筝的韵味；洞箫能吹奏出悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感；而琴则发出悦耳的弹碰声音。
第三，从内容上看，它们各有蕴藉。
《琵琶行》的序中，作者交代是送客人到湓浦口是听到了有人弹奏琵琶。
江州是诗人的伤心地，终日与偏僻抑郁为伍，诗人才华横溢，想当初在京城是何等风光，所倡导的新乐府运动更是轰轰烈烈。
可今非昔比，天上人间；琵琶女曾经色艺双绝，大红大紫；可如今年长色衰，夫君重利薄情。
面对落差，琵琶女只好借手中琵琶来倾吐失意，这种“同是天涯沦落人”慨叹的媒介正是琵琶，明暗两线相互交织。
是琵琶声留住了主人与客人，是琵琶声叙出了天涯沦落之恨。
民族音乐鉴赏论文
民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。
民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。
音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。
民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。
在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。
《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。
曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。
全曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。
梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。
但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。
第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。
进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。
高中语文教学论文：音乐增添古诗词的韵味
高中语文教学论文：音乐增添古诗词的韵味高中的语文，古诗词无疑是占了极大的比重，曾经的我也在默默的背诵着那些押韵却是不容易记住的古诗词。
但是如何让学生在学习古诗词的过程中能充分的理解诗词的涵义，相信每一个教师都有着他自身的想法。
现在我将一一的介绍如何让学生在兴趣中学习古诗词。
如何永久的记住我们所学习过的古诗词，相信这是很多学生的一个困扰。
很多古诗，我们学过，却总是感觉似曾相识，却总也记不起来。
那是因为我们没有对它产生兴趣，自然也就没有充分的了解过，没有将它记在心里。
如今，在这个快步伐的年代里，我们正渐渐地的遗忘着带有我们传统文化的诗歌，我们更加地花费着更多的时间去阅读一些更刺激眼球的网络小说。
花时间在自己感兴趣的事务方面，是人类追求快乐的本能。
因此，要想让更多的学生产生对对中国古诗词的兴趣，这些带着高端冷艳的古诗词也应该更结合实际一些，而老师也将发挥着重要的角色。
结合现如今能使我们缓解压力的音乐能将学生的注意力更大化的放在古诗词当如。
例如曾红遍大江南北的《菊花台》，菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄。
菊花的黄与笑容的黄相融,触碰着听众柔软的心灵,更让人深刻地感受到歌词中流露的哀伤动人的感情。
也同样的让人们想起了李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”这就是音乐带给古诗词的影响，无声的增添了古诗词的韵味。
白居易的《琵琶行》，不知有多少人了解过，或许我们都记得一两句，‘千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
’、‘曾是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
’如何完全的记住整首诗词，对于高中生的学习任务繁重，不可能每天都去背一遍。
因此学习古诗词的时候，我们必须充分地了解它的含义。
就比如这首《琵琶行》，通过认识与了解琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”当时真的很难想象琵琶究竟是这样的，它究竟能带来怎样的美感，偶然间曾听了一曲纯音乐，才发觉琵琶的悠扬、明丽结合世人所形容的，才真正的领悟到琵琶真正的唯美动人。
鉴赏一篇古文音乐歌曲作文
鉴赏一篇古文音乐歌曲作文英文回答：The song in question is an ancient Chinese musical composition that fuses the elements of poetry, music, and performance to convey a profound story. It is characterized by its evocative lyrics, haunting melodies, and intricate instrumentation, creating an enchanting atmosphere that resonates deeply with the listener's emotions.The song's lyrics are crafted with exquisite care, employing a rich vocabulary and vivid imagery to paint a vivid picture in the listener's mind. They convey a complex narrative that explores themes of love, loss, longing, and the human condition. The music, in turn, serves as a powerful complement to the lyrics, enhancing their emotional impact through its haunting melodies and evocative rhythms. The instrumentation, often featuring traditional Chinese instruments such as the pipa, guzheng, and dizi, adds a unique cultural flavor to the composition,further immersing the listener in the song's world.The song's performance is an integral part of its overall impact. Traditional Chinese performance styles, with their emphasis on subtle gestures, fluid movements, and expressive facial expressions, bring the song's story to life before the listener's eyes. The performers' deep understanding of the song's cultural context and emotional depth enables them to convey the song's message with authenticity and resonance.In the Chinese tradition, this song is not merely a form of entertainment but also a profound cultural and artistic expression. It reflects the values, beliefs, and emotions of a particular era and society. By preserving and transmitting this song through generations, the Chinese people have maintained a vital connection to their heritage and ensured the continuity of their cultural traditions.中文回答：这首歌曲是一首古曲，融诗、乐、舞于一体，故事情节感人至深。
高中语文教学论文 有关音乐的诗歌鉴赏
有关音乐的诗歌鉴赏音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。
音乐形象比较抽象，难以触摸，但文学作品中常常会对音乐进行描写，今天我们在回顾学过的古典诗词中是如何描写音乐的，是怎样借助音乐来表情达意的。
首先，我们看白居易的《琵琶行》中描写音乐的语段：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。
轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
请同学们思考：《琵琶行》中是如何描写音乐的？诗人是运用比喻，以声喻声来写音乐的。
诗中用一连串的比喻来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，从而达到声中有形，声中有情的艺术效果，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形。
运用比喻来描写音乐，不仅能调动读者的听觉和视觉，还能激发读者的联想和想象。
这种运用比喻直接描写音乐的方法，我们称之为写实主义写法。
其次，我们来回顾李贺的《李凭箜篌引》：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
请同学们思考这首诗又是如何描写音乐的？这首诗描写音乐的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的描绘。
浅谈诗词中的音乐与音乐中的诗词论文
浅谈诗词中的音乐与音乐中的诗词论文在新的历史形势下,随着新媒体的普及流行音乐也进而了新的历史发展契机,特别是近年来部分古典诗词的融入,使得流行音乐更具民族性与文化性。
基于这个背景,本文首先简要分析了流行歌曲中的中国古典诗词的基本现状。
以下是店铺为大家精心准备的：浅谈诗词中的音乐与音乐中的诗词相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!浅谈诗词中的音乐与音乐中的诗词全文如下：摘要：诗词、音乐是两种不同的艺术，它们有着各自独特的发展规律。
但它们都围绕一个共同的内容——展现和抒发人类的思想感情。
诗词与音乐在相互结合相互转化的过程中碰撞交融，诗由视觉转化为听觉，让人身临其境，感同身受，而音乐通过诗的传递使抽象的声音变得具体形象化。
关键词：白居易《琵琶行》琵琶协奏曲诗词与音乐本来是两种不同的艺术，诗词是以文字为载体，通过视觉，给人以丰富的情感体验;而音乐是以声音为载体，通过人的听觉，从而给人以美的享受。
当诗词与音乐的结合时：诗词以文字的形式将音乐加以记述、描绘呈现给人们;音乐则通过演奏音乐声音的方式将诗词表演给听众。
琵琶是我国最为传统民族弹拨乐器之一，有着两千多年的历史，其音色优美，左右手演奏技巧繁多，是民族器乐中表现力最为丰富的乐器。
在中国古代文学史上，有许多描写琵琶及琵琶表演的诗词、诗歌。
根据我国当代琵琶教育学者庄永平在2001年所编著的《琵琶手册》中统计，仅唐代诗词中出现的与琵琶相关的、并且较为有名的诗词作品就有近百首余首。
这其中有描写琵琶演奏者的，如《诉衷情?小莲初上琵琶弦》;有描写诗词曲和歌调方面的，如《琵琶行》、《琵琶歌》等。
唐代诗人白居易就写了《琵琶行》、《春听琵琶兼简长孙司户》、《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》等多篇与琵琶有关的诗词。
从这些古老的诗词作品中我们可以看到，琵琶演奏艺术在中国是具有非常深厚的文化艺术底蕴的。
在众多的歌咏琵琶的诗词中，以白居易的名篇《琵琶行》最具代表性。
本文以唐诗《琵琶行》和琵琶协奏曲《琵琶行》为例，来分析诗词与音乐的结合。
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。
在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。
他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。
然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。
无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。
倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。
《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
音乐诗情画意分析论文
音乐诗情画意分析论文随着人们审美趣味的提高，音乐陶冶人心的作用越来越受到重视。
音乐是一种文化形式，可以表达出深深的情感。
对于音乐作品，我们可以从“音乐诗情画意”方面进行分析。
本篇论文将会详细分析一首音乐作品的“音乐诗情画意”，以揭开它歌曲内部的奥秘。
首先，让我们来听一首名为《天空之城》的乐曲。
伴随着缓慢的旋律，它让我们感受到了一种宁静的氛围。
这首歌曲是由日本作曲家久石让所作，它是电影《天空之城》的主题曲，曾经在世界各地获得了广泛的赞誉。
下面我们将分别从音乐、诗意、画面三个方面进行分析。
音乐方面：整首歌曲采用了较为简洁的乐器编制，只有钢琴、小提琴、长笛和小号。
这种音乐手法着重于倾听、安静和思考。
小提琴的旋律部分开始时低沉而温暖，渐渐地强度加大，表达出一种柔和又坚定的力量，代表着青少年时代的美好回忆，也代表着民族文化中现存的这份坚毅。
随着长笛和小号的加入，歌曲的氛围变得更加悠扬动听。
整个曲子体现了流畅的旋律和庄重的情感，将听众带进了一个神秘而美好的地方。
音乐方面，久石让通过琴声的悠扬和低沉的音色创建出一个充满诗意和浪漫的氛围，让听众耳目一新。
诗意方面：诗意是本文的重点，因为它是传达歌曲情感的核心所在。
在歌曲的旋律中，我们可以感受到一种强烈的情感力量。
歌曲散发出一种美好的气息，它让我们想起了童年的时光，回想起那些纯真、单纯的时光。
同时，在听这首歌曲时，我们可以看到一个梦幻般的城市，在那里人们和谐相处，没有争吵和矛盾。
这首歌曲中所呈现的景象，让我们产生了一种“人间仙境”的感觉，也体现了人们对美好生活的向往。
画面方面：最后，让我们来创造一个画面。
一座美丽的城市高高耸立在天空之中，在这里，所有的事物都充满了惊奇和令人瞩目的美丽之处。
这个城市的居民都是快乐的，并且没有任何的烦恼和争吵。
他们在这里生活着一种美好而优雅的生活，他们的头顶是璀璨的繁星和明亮的月亮。
这个城市看起来充满了惊奇和诗意，它让我们想起一个童话故事。
音乐描写诗歌赏析
此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来 自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大 自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤 胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴， 而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水， 一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时， 也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。
李箜篌引 李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家
道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是 李凭是梨园弟子，
吴边而疆 不丝上 得蜀的参桐一加张个 科高小 举秋县 考，令试。空（李“山贺进凝被士云诽”颓谤讳不讳“流父晋名。也乐是师著，名因的善宫弹廷箜
江肃久”辞娥）官啼，归竹后故素只里女而做愁卒过，一，个年李仅九凭品2中7的岁国奉。弹礼李箜郎贺篌，年不。篌“天，子名一噪日一一时回。 昆十少遇风，时 ，二山一代 故门玉生就被前碎抑有称融凤郁才 为冷凰名 “，光叫， 诗于，，是可 鬼形惜”二芙仕。成十蓉途其了三泣坎作凄丝露坷品艳动香，继诡紫兰怀承谲皇笑才前的不代诗。。见马高过，迎，盛王”似唐侯，乎时将身远期相价远的立之超著 女积熔极 铸娲浪词炼漫彩石主，补义创天传造处统出，，—驰种石骋新破想奇天像瑰惊，丽逗运的秋用境雨传界说，。，名他歌的手精李湛龟技年艺。， 梦吴形是当成 李 时入质贺了 李神 不的自贺山 眠代己在教倚表独 长神桂作特 安妪树，的 任，，大风 奉约格礼老 露作。郎鱼 脚于。《跳 斜8李波 飞1凭1瘦 湿－箜8蛟 寒篌1舞 兔3引年》。 。，受情很过到赞多李诗赏诗凭人。人的们唐都演的代描奏热有写。
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。缠绵婉转
划然变轩昂，勇士赴敌场。慷慨激昂（雄壮） 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬悠。扬动听 喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。清亮孤鸣 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强陡。然跌落
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有关音乐的诗歌鉴赏
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。
音乐形象比较抽象，难以触摸，但文学作品中常常会对音乐进行描写，今天我们在回顾学过的古典诗词中是如何描写音乐的，是怎样借助音乐来表情达意的。
首先，我们看白居易的《琵琶行》中描写音乐的语段：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。
轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
请同学们思考：《琵琶行》中是如何描写音乐的？
诗人是运用比喻，以声喻声来写音乐的。
诗中用一连串的比喻来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，从而达到声中有形，声中有情的艺术效果，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形。
运用比喻来描写音乐，不仅能调动读者的听觉和视觉，还能激发读者的联想和想象。
这种运用比喻直接描写音乐的方法，我们称之为写实主义写法。
其次，我们来回顾李贺的《李凭箜篌引》：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
请同学们思考这首诗又是如何描写音乐的？
这首诗描写音乐的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的描绘。
然而纵观全篇，又无处不在寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这种借助神话、传说中的人、物来描写音乐的写法，我们称之为浪漫主义写法。
第三、诗词中对涉及到的音乐，只是点到为止。
同学们！你接触过的有关音乐的诗，除了运用现实主义和浪漫主义手法对无形的音乐进行直接或间接的描写来表达情感外，又是怎样借音乐表达情感的呢?
例如：(2002年全国高考题) 春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳。
何人不起故园情。
★前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键，诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说?为什么?请结合全诗简要分析。
●诗中并不对音乐进行描写，只点出听到的乐曲名，诗人只是借听到的曲子来抒发情感。
归纳总结：古典诗歌中描写音乐的方法和特点
1、运用现实主义手法，从正面和侧面以声喻声对音乐本身的进行描写，达到“常物设喻，朴实自然，可见可闻”， (白居易的《琵琶行》)。
2、运用浪漫主义手法侧重于对音乐效果的描写，如李贺的《李凭箜篌引》)。
当然，一首诗中，既可以有对音乐本身的描写，也可以有对音乐效果的描写(韩愈的《听颖师弹琴》)。
3、诗中并不对音乐进行描写，只点出听到的乐曲名，诗人只是借听到的曲子来抒发情感。
拓展训练：
1、阅读下面一首唐诗。
然后回答问题。
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①，西下峨眉山。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水②，余响入霜钟③。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】①绿绮：古琴名．据说汉代司马相如有一琴，名叫绿绮。
这里用来泛指名贵的琴。
②流水：借用“高山流水”典故．③霜钟：语出(dj海经·中山经'：“丰山有九钟，霜降而鸣。
”
(1)请你结合诗句谈谈诗中是如何描写音乐的?
诗人运用现实主义的写实手法对演奏者的动作进行生动形象的描绘，对音乐效果运用比喻，以声喻声来描绘。
(2)诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么?
“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态(动作、技艺)，“万壑松”是用大自然的宏伟的音响来比喻琴声的音乐效果。
(3)结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。
写出了曲终时的景色。
作者沉醉于琴声之中，不知不觉碧山已笼罩在一片暮色之中。
侧面描写了琴声的魅力。