问渠—鲍鹏山：苏轼,飘渺孤鸿

苏轼：缥缈孤鸿鲍鹏山我们大多都知道苏轼的这样一句名言：吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。

眼前见天下无一个不好人。

东坡先生果然平等而爱人。

我想，“眼前见天下无一个不好人”是一种极高境界，表明他已超越了动辄从道德角度对人下判断的中国知识传统，他对人的人生选择有了更多的宽容与同情。

但我们还要知道东坡先生的另一面：好骂。

这被他的同代人作为他文章的缺点提出来的特点，则正是东坡先生脾气的活写真。

他说他眼中无一个不好人，但并不表明他没有是非观念，更不表明在他眼里这世界一切都是可爱的。

不，不可爱的人与不可爱的事到处都有。

我等俗人碰到了，往往隐忍不发，甚至一些人还把这鼓吹为修养。

大家视东坡先生的修养如何？但他一遇到这类事便会骂，他生性不耐烦，我觉得“不耐烦”是人性纯洁的标志之一。

他说他碰到不喜欢的人与事，就“如蝇在食，吐之乃已”。

反过来想，能把蝇自吞下肚去的，大概不是修养高，而正可能是人恶心。

我有一个自以为是的观点：伟大的作家一定具备看似矛盾的两点：一是他须具有慈悲心肠，有广博的怜悯与推己及人的宽容；二是他又须具有嫉恶如仇、路见不平拔刀相助的大无畏精神。

庄周先生不正是这样的人？孟轲先生不正是这样的人？鲁迅先生不正是这样的人？东坡先生也具有这类品质。

当然，这后一点往往给作家带来很多的麻烦。

但人生在世，以一己个幸存在于广大的世间，岂能没有麻烦？岂能没有与他人及社会的冲突？恰恰相反，人格越伟大，这种冲突越激烈，麻烦也就越大。

当东坡先生一再写诗，对他所见所闻的王安石新法流弊进行批评时，御史台的小官僚们便有了莫大的“道德义愤”－作为臣子，怎么能谤讪圣上？舒亶在上给皇帝的表状中诘问道：“轼之所为忍出于此，其能知有君臣之义乎？”所以他“不胜忠愤恳切之至”地要求神宗“付轼有司，论如大不恭，以戒天下之为人臣子者”（南宋•朋九万《乌台诗案》）。

于是，皇帝派人赶往湖州，革去刚刚到湖州上任的苏轼的官职，押回京师审问。

这就是有名的“乌台诗案”（“乌台”是御史台的代称）。

苏轼从元丰二年（1709）七月二十八日被捕，八月十八日被送进监狱，到十二月二十九日，被贬为黄州团练副使，限制居住，不得擅离，并且无权签署公文。

第二天，也就是除夕这一天，出狱。

再一日，即元丰三年（1080）新春初一，前往黄州。

苏轼一生中政治上最黑暗的岁月到来了，但他文学上最辉煌的时刻恰在此时此地开始。

刚到黄州时，他没有住处，便暂时寓居在定惠院，写下了名篇《卜算子•黄州定惠院寓居作》：缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

幽人是谁？作者？孤鸿？“影”是什么影？是“孤鸿”之影？抑或“孤鸿”本来即是“幽人”之影？关于本篇的主旨，说法很多，其实，不过是东坡先生“自写在黄州之寂寞”（黄蓼园《蓼园词选》）。

你看他写的意象，月为缺月，桐为疏桐，这世界就这样稀疏、零落、残缺。

人为幽人，鸿为孤鸿，一分伶仃，十分孤傲，是世界抛弃了他，还是他自绝于世界？“幽人”已寂寞，却又“独往来”，蹑手蹑脚，怕惊动世界，还是怕惊醒自己的寂寞？幽人独往来，却又“谁见”，躲躲闪闪，是无颜见世界还是不忍见世界？已然安静，却又“惊起”，是幽人惊了世界，还是世界惊了幽人？惊起却回头，这一回头，是对这世界回眸一笑，告知世界“我欲乘风归去”，还是在疑惑“起舞弄清影，何似在人间”？到底有留恋啊，可这份缠绵却又“有恨无人省”，哪怕我们舍不得这世界，这世界又何曾是我们的巢穴？哪怕我们愿意栖止在这个世界，可这世界之枝，是“寒”的，是让人“心寒”的。

我们不肯栖，却又在不肯栖之前，已是“拣尽寒枝”，且还要“拣”下去。

可见我们的缠绵，可见我们的不舍，可见我们的耐心，又可见我们多么寒心。

再看他的《定惠院寓居月夜偶出》一诗：幽人无事不出门，偶逐东风转良夜。

参差玉宇飞木末，缭绕香烟来月下。

江云有态清自媚，竹露无声浩如泻。

已惊弱柳万丝垂，尚有残梅一枝亚。

清诗独吟还自和，白酒已尽谁能借。

不辞青春忽忽过，但恐欢意年年谢。

自知醉耳爱松风，会拣霜林结茅舍。

浮浮大甑长炊玉，溜溜小槽如压蔗。

饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕。

但当谢客对妻子，倒冠落佩从嘲骂。

这一次他是明确地告诉我们他自己就是“幽人”了。

这幽人在夜半三更时幽幽地走出屋子，来追逐清风，沐浴月辉，让灵魂从桎梏中出来放放风。

此刻，他看到的世界一片宁静，这万籁俱寂的夜的世界，是属于他一个人的。

这世界仍是那么丰富，有诗意，但他的心境，却已被破坏——他不无后悔地想起自己醉中的失态，以及妻子的嘲骂。

他那“可怕”的醉里狂言是什么？大约总是“骂人”吧。

他从“乌台诗案”一出来，他的弟弟苏辙就暗示他从此以后要管住自己的嘴巴。

但他真是无可救药。

苏轼之可爱，不仅在于他境界高，还在于他从不作“高人”姿态。

这种真实、真醇，是他的天性，也可能是从陶渊明那里悟来的。

初到黄州的苏轼，一如初到永州的柳宗元，还没有和贬谪之地建立感情，作为流放地，这黄州是他苦难与失败的象征，是人生黑暗的象征。

看他的《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》一诗：江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。

嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗。

也知造物有深意，故遣佳人在空谷。

自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。

朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。

林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。

雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。

先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。

不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。

忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。

陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀。

寸根千里不易致，衔子飞来定鸿鹄。

天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲。

明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触。

大约在他的想象中，他也如同一株名花，为幽独地遗落“陋邦”而苦，此诗境界未必高，但情怀真实。

后得故人马正卿帮助，“为郡中请故营地数十亩，使得躬耕其中”。

这片地位在黄州城东，故名“东坡”，他为之作《东坡八首》。

他是陶渊明之后亲执耒锸的诗人。

“东坡”的别号，亦由此来。

实际上，在中国民间，“苏东坡”比“苏轼”更为知名。

这是元丰四年（1081）的事。

“东坡”自此便成苏轼在黄州生存之依靠，无论是物质的，还是精神的。

他不仅自己在上面劳动，甚至弄得“垦辟之劳，筋力殆尽”，而且闲暇时，还在上面徜徉，躺在上面看云卷云舒，农人会提醒他不要睡得太沉，以免牛羊踩着他。

看他的《临江仙》：夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。

夜阑风静彀纹平。

小舟从此逝，江海寄余生。

他在东坡与人饮酒，醉醺醺地在月下回到家门口，却又在敲门不应之下，回转身来，静听江水之声。

这事件的小小转折，使他没能进屋睡觉，而是在月色、江声以及人的鼾声中静观世界，并了悟“此身”的荒谬。

我们当感谢这个贪睡的家童，是他促成了这首词的诞生。

同年的三月七日，苏轼与朋友们去沙湖，归途中遇雨，而雨具却被先行者带走，一时大家都很狼狈。

但只有他不以为意：人生的大风大浪都经历过，这点风雨算什么呢？看他为此写的《定风波》：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷。

山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

我们可以从中读出苏东坡对人生中碰到的无聊倾轧的轻蔑，可以从中读出他的傲慢与坦荡，当然还有自信——既是道德上的自信，也是智力上的自信。

这种“吟啸且徐行”的人生太高贵，太优越了，李定、舒亶等一帮小人对他无端加之的种种打击与碾压，不仅不能使他气馁与不安，倒更使他坚定与宁静。

人生固有“萧瑟”“狼狈”之时，但是当我们的心灵足够坚定与超脱，就“也无风雨也无晴”了。

苏轼的这种心态当然是自足的，自涉的，但同时也是他涉的，因为这简直是视对方如无物，这是无以复加的轻蔑：轻蔑对手，轻蔑人生的一切挫折，甚至轻蔑命运——我自有我的坚定。

后来，章惇就是从苏轼的从容里感受到了他对自己的轻蔑，从而被激怒，再把苏轼从惠州贬到海南以泄愤。

元丰五年（1082）七月十六日，苏轼一场赤壁夜游，《前赤壁赋》诞生。

如果说，“赋”这种文学形式，自枚乘、司马相如以来便带有一种原罪的话，那么，只要有一篇《赤壁赋》，就可赎尽一切罪愆。

有了《赤壁赋》，谁还能说“赋”这种形式不能与诗、词、曲及散文、传奇并肩而立，自立于文学之林？这是诗情、画意、哲学水乳交融的美文，在1082年的农历七月十六日夜，大自然奉献出清风、明月、流水，而苏轼则参之以万端感怀与智慧。

他无比的寂寞、失意与被遗忘的恐惧都在文中得到充分的展现。

全文由乐到乐极生悲，再到“喜”，是他几年来内心世界矛盾斗争而终至于平静又不平静的缩影。

是的，这是一篇心灵之文，是心灵的外化。

开头一节写赤壁夜游，天上一轮，地下万顷，如梦如幻，如诗如画，“清风徐来，水波不兴”，“白露横江，水光接天”，纵一苇小舟而凌茫茫万顷，又如神如仙，如醉如痴。

这一切让他飘飘欲仙，于是“饮酒乐甚，扣舷而歌”。

这一歌，便是乐极生悲的楔子。

“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。

这一切让他迷恋，可他仍在眺望远方，他的心在那“天一方”的“美人”——能救他出此禁锢之地的神宗皇帝——身上。

所以，我们说，他的心灵，是平静的，又是不平静的。

东坡的麦苗青郁，可以娱心悦意，却不能让他心满意足。

他还缺少成就感，还缺少事业。

在赤壁，在这一曾经“一时多少豪杰”的地方，在这一成就英雄与事业的地方，对比前人的辉煌与煊赫，遭受严重挫折的他不免顾影自怜，心理失衡。

最终引出有名的“水月之辩”，在哲学的安慰下，重新得到心灵的平静。

大约也写于此时的词《念奴娇•赤壁怀古》表达了同样的主题：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

对比手法的精彩运用是此词的中要特点，可以说，对比在此词中不仅是一种修辞手法，而且还是谋篇布局的关键。

具体来说对比在此词中表现为三个方面：就人物言，是古今人物对比：古代的周瑜少年得志，功业盖世，而今日的自己老来荒唐，一事无成。

就赤壁言，是古赤壁与今赤壁的对比：当初（赤壁大战时）的赤壁是英雄云集，天下注目，而今日的赤壁则是唯“我”独在，被人遗忘。

即便是“游”，也是身游与神游的对比：对今赤壁，是身游，一切寓之于目。

乱石穿空，惊涛拍岸，浪花千叠，大江滔滔，是以景物取胜，但景中自然含有六朝旧事随流水，唯有青山如壁的感慨。

而对古赤壁，当然是“神游”，作者一边以目观今赤壁之风光，一边遥想当年英雄，那些已被时光淘尽的英雄人物，尽在怀想中复活。

在这些对比中，比出了人生感慨，比出了今不如昔，比出了自己的渺小与失败，比出了心理上的严重失衡。

怎么办？“人生如梦，一樽还酹江月”，以一杯酒浇灭一切——苏轼本来就有极强的自我调节能力。